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奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析1. 引言1.1 奥尔夫教学法的概念奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法，主要以音乐游戏和歌曲为教学媒介，旨在通过音乐欣赏、演奏和创作等活动，培养幼儿的音乐能力和审美情感。
奥尔夫教学法强调培养幼儿的音乐综合能力，通过感知、表现和创造等环节，激发幼儿的音乐兴趣，提高他们的音乐表现力和创造力。
奥尔夫教学法注重培养幼儿的音乐体验和表现能力，通过情感、意志和智力的统一来实现音乐教育的效果。
奥尔夫教学法不仅注重音乐素养的培养，还注重培养幼儿的团队合作意识和社交能力，通过音乐活动促进幼儿的全面发展。
奥尔夫教学法是一种综合性的音乐教学方法，是幼儿音乐教育中的一种重要理论体系。
它既注重幼儿的音乐能力培养，又注重幼儿的个性发展和情感体验，是幼儿音乐教育中的一种重要教学手段。
在实际教学中，教师可以根据幼儿的实际情况和特点，灵活运用奥尔夫教学法，促进幼儿音乐能力的全面发展。
1.2 幼儿音乐教育的重要性幼儿音乐教育的重要性在于其对幼儿全面发展的积极影响。
音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐教育可以激发幼儿的艺术感知能力、审美情感和创造力。
在幼儿的成长过程中，音乐教育不仅可以促进幼儿的身心健康发展，提高幼儿的情商和智商，还可以培养幼儿的团队合作精神、表达能力和沟通能力。
此外，音乐教育还可以帮助幼儿建立良好的情绪调节机制，增强幼儿的自信心和自尊心，提高其学习兴趣和学习动力。
因此，幼儿音乐教育不仅是幼儿教育中不可或缺的一部分，更是促进幼儿全面发展和终身学习的重要途径。
通过幼儿音乐教育，可以激发幼儿的潜能，培养其综合能力，为其未来的学习和生活奠定坚实基础。
1.3 研究目的研究目的包括以下几个方面：1. 探讨奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用情况，分析其具体实践效果。
2. 分析奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优势和特点，探讨其能够提升教育效果的具体机制。
简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法，它以儿童本能的音乐表达为基础，通过合作演奏、合唱、舞蹈等多种形式来培养学生的音乐综合能力。
奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用，能够激发学生的音乐兴趣、培养学生的音乐素养、提高学生的音乐表达能力，因此备受音乐教师的青睐。
本文将从奥尔夫教学法的基本原理、在音乐课堂教学中的具体运用以及其在教学实践中的效果等方面进行简析，以便更好地理解奥尔夫教学法在音乐教学中的作用和意义。
一、奥尔夫教学法的基本原理奥尔夫教学法主张以儿童音乐游戏为基础，通过合作演奏、合唱、舞蹈等形式的音乐活动，培养学生的音乐综合能力。
在奥尔夫教学法中，学生通过体验音乐、感知音乐、表达音乐，从而达到对音乐的深层理解和全面发展。
奥尔夫教学法注重培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力，强调学生通过音乐活动来探索、发现和表达自己对音乐的理解和感受，从而形成独立的音乐表达能力。
1.音乐游戏2.合作演奏奥尔夫教学法强调学生之间的合作和互动，通过合作演奏来培养学生的合作精神和团队意识。
在音乐课堂教学中，老师可以组织学生进行打击乐合奏、合唱合奏等形式的合作演奏，通过这些活动，学生可以学会倾听、协作和表达，培养他们的音乐综合能力和团队意识。
3.音乐表演奥尔夫教学法注重通过音乐表演来培养学生的音乐表达能力。
在音乐课堂教学中，老师可以组织学生进行音乐舞台剧表演、合唱比赛等形式的音乐表演活动，让学生有机会展示自己的音乐才华，从而激发他们对音乐的热爱和自信心。
三、奥尔夫教学法在教学实践中的效果发展。
奥尔夫教学法能够增强学生的合作精神和团队意识。
在合作演奏、音乐表演等活动中，学生需要相互协作，共同完成一项音乐任务，这不仅能够培养学生的合作精神和团队意识，还能够增强学生的自信心和自尊心，使他们在音乐活动中能够更好地展现自己。
奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用，能够激发学生的音乐兴趣、培养学生的音乐素养、提高学生的音乐表达能力，取得了良好的教学效果。
一、引言奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法，它强调音乐教育应从儿童的生活出发，通过游戏、舞蹈、语言、动作等多种形式，培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力。
在我国，奥尔夫音乐教学法逐渐被引入幼儿园教育，成为幼儿园音乐教育的重要方法之一。
本文将对奥尔夫音乐教学法进行教研，探讨其在幼儿园音乐教育中的应用与价值。
二、奥尔夫音乐教学法的理论基础1. 奥尔夫音乐教学法的起源奥尔夫音乐教学法起源于20世纪初，卡尔·奥尔夫认为音乐教育应该关注人的全面发展，强调音乐教育应该与生活紧密结合。
他主张通过游戏、舞蹈、语言、动作等形式，让儿童在轻松愉快的氛围中感受音乐，体验音乐，从而培养他们的音乐素养。
2. 奥尔夫音乐教学法的理论基础（1）音乐与生活的关系：奥尔夫音乐教学法认为，音乐是生活的一部分，音乐教育应该关注人的全面发展，使儿童在音乐中体验生活，感受生活。
（2）音乐教育的目标：奥尔夫音乐教学法强调音乐教育的目标是培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力，使他们在音乐中找到快乐，树立自信。
（3）音乐教育的原则：奥尔夫音乐教学法遵循以下原则：尊重儿童个性、激发儿童兴趣、注重实践体验、培养创新精神。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教育中的应用1. 游戏化教学奥尔夫音乐教学法强调游戏化教学，将音乐元素融入游戏中，使儿童在游戏中感受音乐、体验音乐。
例如，教师可以组织儿童进行节奏游戏、舞蹈游戏、声音游戏等，让儿童在游戏中学习音乐。
2. 节奏教学奥尔夫音乐教学法注重节奏教学，通过节奏练习，培养儿童的节奏感。
教师可以运用奥尔夫打击乐器，如木鱼、沙锤、铃鼓等，引导儿童进行节奏练习。
3. 创造力培养奥尔夫音乐教学法鼓励儿童发挥创造力，进行音乐创作。
教师可以引导儿童用奥尔夫打击乐器演奏自己创作的音乐，培养他们的音乐创造力。
4. 语言与音乐的结合奥尔夫音乐教学法强调语言与音乐的结合，通过诗歌、故事等形式，让儿童在音乐中感受语言的魅力。
第1篇一、引言奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法，旨在培养幼儿的音乐兴趣和创造力，提高他们的音乐素养。
本文将详细介绍奥尔夫教学法的实践教程，帮助教师更好地运用这种方法进行音乐教学。
二、奥尔夫教学法的基本理念1. 音乐与生活紧密相连，音乐是生活的一部分。
2. 音乐教育应注重培养幼儿的创造力、表现力和合作精神。
3. 音乐教育应从简单到复杂，循序渐进。
4. 音乐教育应注重实践，让幼儿亲身体验音乐的魅力。
三、奥尔夫教学法实践教程1. 准备工作（1）了解幼儿的年龄特点、兴趣和需求。
（2）收集与奥尔夫教学法相关的教学资源，如音乐、乐器、教材等。
（3）制定教学计划，明确教学目标、内容和步骤。
2. 教学步骤（1）导入1. 创设情境，激发幼儿对音乐的兴趣。
2. 引导幼儿进行简单的音乐游戏，如拍手、跺脚等。
（2）教学活动1. 乐器教学：介绍各种乐器，如手鼓、铃鼓、木琴等，让幼儿熟悉乐器的音色和演奏方法。
2. 音乐创作：引导幼儿运用简单的节奏和旋律进行音乐创作，如拍手、跺脚、唱歌等。
3. 表演：组织幼儿进行音乐表演，如歌唱、舞蹈、演奏乐器等。
（3）总结与评价1. 总结本次教学活动的内容和收获。
2. 鼓励幼儿分享自己的感受和体验。
3. 评价幼儿在音乐活动中的表现，给予肯定和鼓励。
3. 教学案例（1）教学主题：快乐的小动物1. 导入：教师播放一首欢快的歌曲，引导幼儿模仿小动物的叫声。
2. 乐器教学：介绍手鼓，让幼儿学习敲击手鼓。
3. 音乐创作：教师引导幼儿用敲击手鼓的方式表现小动物快乐的心情。
4. 表演：组织幼儿进行音乐表演，扮演不同的小动物。
（2）教学主题：春天的旋律1. 导入：教师播放一首春天的歌曲，引导幼儿感受春天的气息。
2. 乐器教学：介绍木琴，让幼儿学习演奏木琴。
3. 音乐创作：教师引导幼儿用木琴演奏春天的旋律。
4. 表演：组织幼儿进行音乐表演，表现春天的美景。
四、注意事项1. 教师应注重与幼儿的互动，关注每个幼儿的学习情况。
第1篇一、奥尔夫教学法的核心理念1. 音乐教育：奥尔夫教学法强调音乐教育的重要性，认为音乐是培养孩子全面素质的重要途径。
2. 音乐即生活：奥尔夫教学法认为音乐是生活的一部分，通过音乐活动让孩子体验生活的丰富多彩。
3. 创造性教育：奥尔夫教学法注重培养学生的创造力，鼓励孩子自由表达，发挥想象。
4. 整合教育：奥尔夫教学法强调各学科之间的整合，将音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式相结合，促进孩子的全面发展。
二、奥尔夫教学法的实践方法1. 教学环境布置（1）宽敞明亮的教学空间，有利于孩子自由活动。
（2）设置音乐角，摆放各种乐器，激发孩子的兴趣。
（3）布置富有艺术气息的教室，营造良好的学习氛围。
2. 教学内容选择（1）根据孩子的年龄特点，选择适合的音乐作品，如儿歌、童谣、民歌等。
（2）结合生活实际，选择与孩子生活息息相关的音乐素材。
（3）注重音乐作品的多样性，包括不同的风格、民族、地域等。
3. 教学方法（1）游戏教学法：通过音乐游戏，让孩子在轻松愉快的氛围中学习音乐。
（2）模仿教学法：教师示范，孩子模仿，培养孩子的音乐感知能力和表现力。
（3）创作教学法：鼓励孩子自己创作音乐，发挥想象力，提高创造力。
（4）角色扮演教学法：让孩子在音乐活动中扮演不同角色，体验音乐的魅力。
4. 教学步骤（1）导入：通过简单的音乐活动，激发孩子的兴趣，吸引他们的注意力。
（2）学习：教师讲解音乐作品的相关知识，如节奏、旋律、歌词等。
（3）实践：让孩子跟随音乐进行表演，如唱歌、跳舞、演奏乐器等。
（4）总结：教师总结本次教学活动，让孩子回顾所学内容。
5. 教学评价（1）观察孩子的学习态度和参与程度，了解他们的兴趣和需求。
（2）关注孩子的音乐表现，如节奏感、旋律感、音乐素养等。
（3）结合家长的反馈，了解孩子在家中的音乐学习情况。
（4）定期组织音乐会，展示孩子的学习成果。
三、奥尔夫教学法的注意事项1. 关注孩子的个体差异，因材施教。
2. 注重音乐活动的趣味性，激发孩子的兴趣。
奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法：一、关于奥尔夫教学法1．什么是奥尔夫教学法？奥尔夫教学法是一种以学习者的发展为出发点的音乐教学方法，它集合了不同学科的专业知识，从听到聆听、理解、表演、赏析、创造多重角度内容，来全面营造学习者不同深度的艺术经验，同时也帮助他们完善学习音乐的能力，开发全新水平的审美舞台。
2．奥尔夫教学法的优势（1）它可以构建学习者多层次的音乐提升能力，从学习开始，考核到表演，赏析到创作，可谓是为每个音乐学习者提供无穷尽的潜力发掘；（2）奥尔夫教学法不仅可以满足学习者的听力训练，更可以把艺术文化价值融入学习，通过聆听认识，获得艺术经验；（3）这种教学法以变化、分级，发展和深化丰富的活动为核心，有助于激发学习者的艺术灵感，让他们热情投身于音乐环境中。
二、奥尔夫教学法特色1．需求导向通过调查分析，让学习者更清醒地认识自己的需求，有针对性地运用教材，集中力量把核心内容学完，为此采用各种多样的学习策略，比如把新技能和老技能结合起来，让学习者在学习过程中思考、深入探究；2．活动设计通过分层次活动设计，增强学习者参与艺术活动的积极性，激发他们的创造力；针对不同学习阶段和学习者水平，分别有恰当的活动，比如以改编为主、创作为辅，以及配乐和抒情活动等，创设艺术氛围，增强兴趣，更有利于学习者消化去内容；3．赏析及分析学习者在接受赏析的过程之中，除了学习技能，更重要的是获得抽象评价的能力，从而在赏析及分析音乐作品的过程之中，更容易把作品的精神表现出来。
三、奥尔夫教学法的应用1．学习者所需要的技术能力在奥尔夫教学法的音乐教学过程中，学习者是非常重要的角色，他们需要有良好的音乐基础，有良好的音准和健全的节奏，有正确的音乐记忆和熟悉的乐音词汇，还要有音乐感知能力；2．教学目的的构建按照教学用书安排，让学习者学以致用，创新性地使用，以及发展音乐艺术审美能力；3．学习内容突出把学以致用、以及深入理解、听力、表演、赏析、创作等基本内容作为最重要的教学内容，引导学习者开展以有意义的艺术经验，将他们带入一种更深层次的艺术境界。
奥尔夫教学法特点奥尔夫教学法，又称为奥尔夫课堂，是由德国音乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出并发展起来的一种音乐教学法。
相比于传统的教学方式，奥尔夫教学法更加注重学生的参与和体验，通过音乐、游戏和身体动作等多种方式来激发学生的学习兴趣和积极性。
下面是关于奥尔夫教学法的特点的一些详细介绍。
1.多感官参与：奥尔夫教学法通过利用多种感官来帮助学生更好地理解和感受知识。
课堂上常常会使用音乐、声音、图像、触觉等多种形式的材料和活动，使学生能够听、看、摸、做等多种方式来参与学习。
2.身体动作：奥尔夫教学法重视学生的身体参与，通过音乐和节奏来帮助学生在课堂中进行各种身体动作。
教师会引导学生进行集体舞蹈、手部动作、游戏等活动，使学生能够通过身体的参与来理解和记忆知识。
3.游戏化学习：奥尔夫教学法注重将学习变成一种游戏的形式，通过游戏的方式来激发学生的学习兴趣和积极性。
课堂中会有各种有趣的游戏活动，例如角色扮演、团队合作等，使学生在游戏中能够快乐地学习和应用知识。
4.合作学习：奥尔夫教学法强调学生之间的合作和互动，通过小组合作等形式来促进学生之间的交流和合作。
学生们会在小组中共同完成任务和活动，这不仅可以提高学生的学习效果，还能够培养学生的团队合作能力和社交能力。
5.循序渐进：奥尔夫教学法注重学习的循序渐进，通过逐渐增加难度和挑战来使学生掌握和应用知识。
每个阶段的学习都会有明确的目标和任务，学生需要通过完成这些任务来逐步实现学习目标。
6.个别差异：奥尔夫教学法充分尊重学生的个别差异，注重因材施教。
教师会根据学生的实际情况和能力水平来确定教学内容和方法，使每个学生都能够获得适合自己的学习经验。
7.艺术教育：奥尔夫教学法视音乐和艺术教育为重要组成部分，通过音乐和艺术来培养学生的创造力、表现力和审美能力。
奥尔夫教学法强调音乐和艺术的教学应当贯穿于整个学习过程中，使学生在音乐和艺术中得到全面的发展。
总之，奥尔夫教学法通过多感官参与、身体动作、游戏化学习、合作学习等方式来激发学生的学习兴趣和积极性，注重学生的参与和体验，通过循序渐进的方式来帮助学生掌握和应用知识。
奥尔夫教学法
卡尔·奥尔夫
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl · orff1895 — 1982 ）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
理念
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出
现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。
学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。
教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。
由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。
对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。
原则
要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。
然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。
卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。
奥尔夫音乐教学法的教育思想
奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。
随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。
奥尔夫音乐教学法的教学内容
A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；
B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。
奥尔夫音乐教学法的教学基本原则
三大原则，包括
A 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则；
B 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则；
C 培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。
2奥尔夫教学法的特点
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。
华夏爱婴通过多年的研究与实践实现了奥尔夫音乐教育真正的“本土化”。
让学员在充分理解奥尔夫教育理念的基础上，真正掌握亲子教育的实质内涵。
在掌握教育实质的基础上，思考婴幼儿的本质、教师本身的要求、如何进行亲子教育环境布置及其课程设置、开发等问题，并通过“练课”的方式进行实际操作。
3补充内容
卡尔.奥尔夫的前言
(致于每一部《奥尔夫音乐教育在(某国)》的片头)
我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。
原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。
原本性的东西永远意味着一种新的开始。
在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。
一切摩登的东西都通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。
在全世界上一切人中间得到理解。
因此，我为了记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身。
奥尔夫音乐教育体系的形成与发展
1978年7月卡尔?奥尔夫
1924 舞蹈家军特(Dororee Gunthen)与奥尔夫在慕尼黑创建“军特体操?音乐舞蹈学校”
1925 舞蹈家列克斯(main Lex)进入军特学校
1926 音乐家凯特曼(Gwnild Keetman)(日后成为奥尔夫的助手《学校音乐教材的合编者》)进入军特学校
1928 乐器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)为军特学校制造第一架木琴
1930 军特学校的舞蹈队首次演出，并在国内外举行多次演出
1931 奥尔夫与凯特曼合著<奥尔夫学校音乐教材——原本性的音乐练习)首次出版1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳(Eberhard Preussner)及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格(Leo Kestenberg)首次相遇
1933 军特学校在柏林建立分校
1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演
1944 军特学校在纳粹压制下被迫关闭
1945 军特学校被轰炸
1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目，由儿童自己演奏演唱，由凯特曼指导
1949 在凯特曼指导下，在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办儿童音乐班
1950 开始出版<为儿童的音乐)
1953 在扎尔茨堡的莫扎特音乐院举办国际高等音乐院校校长会议上，举行学校音乐教材的表演，首次与国外建立联系。
在莫扎特音乐院举办“学校音乐教材学习班”
1954 <为儿童的音乐)(第五卷)全部出版，“学校音乐教材的电影”第一部摄成
1956—57 (为儿童的音乐)首次灌制唱片(Columbia—E1ectr01a)
1956—58 在拜耶电视台播放“学校音乐教材”的系列(凯特曼与奥尔夫的女儿主持)
1958 在国外(比利时、瑞士、意大利)举办讲习班(凯特曼)
1961 在莫扎特音乐院建立奥尔夫学校音乐教材教学中心，在萨尔茨堡近郊弗龙堡(Frohnburg)举办第一届国际暑期班
1962 在萨尔茨堡建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”奥尔夫学院教材首次在国外(加拿大多伦多)举办讲习班，奥尔夫与凯特曼均出席并讲演。
日本国家广播电视协会(NHK)邀请奥尔夫与凯特曼赴日本四国进行讲演及示范。
在慕尼黑建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”德国分会，开始出版<奥尔夫学院年刊)。
奥尔夫学院新校舍落成。
1963 在莫扎特音乐院举行“奥尔夫学校音乐教材在学校中”的工作会议，开始灌制<学校音乐教材)的十张慢转唱片(诗的音乐)(musicd poetica)，1979年全部完成。
奥尔夫学院开学。
1970 奥尔夫学院扩建完工
1973 在奥尔夫学院建立“音乐治疗与社会教育部”，由凯勒(Withelm keller)领导
1975 在奥尔夫学院开始举办五年一届的“奥尔夫音乐教育国际会议”
1981 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆
1982 奥尔夫逝世
1990 凯特曼逝世
2000．11．7-12 由奥尔夫基金会与美国奥尔夫学会合办“奥尔夫音乐教育国际会议”在美国洛切斯特(Rochester)举行。
会议标题为“反省过去，展望将来”，“终生的奥尔夫音乐
教育”(本届“奥尔夫音乐教育国际会议”先后在劳兰Orivesi，德国的Traurn walchen与Minchen以及美国的Rochester分别举行，内容均不相同，以后者规模最大)。
