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奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析1. 引言1.1 奥尔夫教学法的概念奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法，主要以音乐游戏和歌曲为教学媒介，旨在通过音乐欣赏、演奏和创作等活动，培养幼儿的音乐能力和审美情感。
奥尔夫教学法强调培养幼儿的音乐综合能力，通过感知、表现和创造等环节，激发幼儿的音乐兴趣，提高他们的音乐表现力和创造力。
奥尔夫教学法注重培养幼儿的音乐体验和表现能力，通过情感、意志和智力的统一来实现音乐教育的效果。
奥尔夫教学法不仅注重音乐素养的培养，还注重培养幼儿的团队合作意识和社交能力，通过音乐活动促进幼儿的全面发展。
奥尔夫教学法是一种综合性的音乐教学方法，是幼儿音乐教育中的一种重要理论体系。
它既注重幼儿的音乐能力培养，又注重幼儿的个性发展和情感体验，是幼儿音乐教育中的一种重要教学手段。
在实际教学中，教师可以根据幼儿的实际情况和特点，灵活运用奥尔夫教学法，促进幼儿音乐能力的全面发展。
1.2 幼儿音乐教育的重要性幼儿音乐教育的重要性在于其对幼儿全面发展的积极影响。
音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐教育可以激发幼儿的艺术感知能力、审美情感和创造力。
在幼儿的成长过程中，音乐教育不仅可以促进幼儿的身心健康发展，提高幼儿的情商和智商，还可以培养幼儿的团队合作精神、表达能力和沟通能力。
此外，音乐教育还可以帮助幼儿建立良好的情绪调节机制，增强幼儿的自信心和自尊心，提高其学习兴趣和学习动力。
因此，幼儿音乐教育不仅是幼儿教育中不可或缺的一部分，更是促进幼儿全面发展和终身学习的重要途径。
通过幼儿音乐教育，可以激发幼儿的潜能，培养其综合能力，为其未来的学习和生活奠定坚实基础。
1.3 研究目的研究目的包括以下几个方面：1. 探讨奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用情况，分析其具体实践效果。
2. 分析奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优势和特点，探讨其能够提升教育效果的具体机制。
一、引言奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法，它强调音乐教育应从儿童的生活出发，通过游戏、舞蹈、语言、动作等多种形式，培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力。
在我国，奥尔夫音乐教学法逐渐被引入幼儿园教育，成为幼儿园音乐教育的重要方法之一。
本文将对奥尔夫音乐教学法进行教研，探讨其在幼儿园音乐教育中的应用与价值。
二、奥尔夫音乐教学法的理论基础1. 奥尔夫音乐教学法的起源奥尔夫音乐教学法起源于20世纪初，卡尔·奥尔夫认为音乐教育应该关注人的全面发展，强调音乐教育应该与生活紧密结合。
他主张通过游戏、舞蹈、语言、动作等形式，让儿童在轻松愉快的氛围中感受音乐，体验音乐，从而培养他们的音乐素养。
2. 奥尔夫音乐教学法的理论基础（1）音乐与生活的关系：奥尔夫音乐教学法认为，音乐是生活的一部分，音乐教育应该关注人的全面发展，使儿童在音乐中体验生活，感受生活。
（2）音乐教育的目标：奥尔夫音乐教学法强调音乐教育的目标是培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力，使他们在音乐中找到快乐，树立自信。
（3）音乐教育的原则：奥尔夫音乐教学法遵循以下原则：尊重儿童个性、激发儿童兴趣、注重实践体验、培养创新精神。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教育中的应用1. 游戏化教学奥尔夫音乐教学法强调游戏化教学，将音乐元素融入游戏中，使儿童在游戏中感受音乐、体验音乐。
例如，教师可以组织儿童进行节奏游戏、舞蹈游戏、声音游戏等，让儿童在游戏中学习音乐。
2. 节奏教学奥尔夫音乐教学法注重节奏教学，通过节奏练习，培养儿童的节奏感。
教师可以运用奥尔夫打击乐器，如木鱼、沙锤、铃鼓等，引导儿童进行节奏练习。
3. 创造力培养奥尔夫音乐教学法鼓励儿童发挥创造力，进行音乐创作。
教师可以引导儿童用奥尔夫打击乐器演奏自己创作的音乐，培养他们的音乐创造力。
4. 语言与音乐的结合奥尔夫音乐教学法强调语言与音乐的结合，通过诗歌、故事等形式，让儿童在音乐中感受语言的魅力。
第1篇一、引言奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法，旨在培养幼儿的音乐兴趣和创造力，提高他们的音乐素养。
本文将详细介绍奥尔夫教学法的实践教程，帮助教师更好地运用这种方法进行音乐教学。
二、奥尔夫教学法的基本理念1. 音乐与生活紧密相连，音乐是生活的一部分。
2. 音乐教育应注重培养幼儿的创造力、表现力和合作精神。
3. 音乐教育应从简单到复杂，循序渐进。
4. 音乐教育应注重实践，让幼儿亲身体验音乐的魅力。
三、奥尔夫教学法实践教程1. 准备工作（1）了解幼儿的年龄特点、兴趣和需求。
（2）收集与奥尔夫教学法相关的教学资源，如音乐、乐器、教材等。
（3）制定教学计划，明确教学目标、内容和步骤。
2. 教学步骤（1）导入1. 创设情境，激发幼儿对音乐的兴趣。
2. 引导幼儿进行简单的音乐游戏，如拍手、跺脚等。
（2）教学活动1. 乐器教学：介绍各种乐器，如手鼓、铃鼓、木琴等，让幼儿熟悉乐器的音色和演奏方法。
2. 音乐创作：引导幼儿运用简单的节奏和旋律进行音乐创作，如拍手、跺脚、唱歌等。
3. 表演：组织幼儿进行音乐表演，如歌唱、舞蹈、演奏乐器等。
（3）总结与评价1. 总结本次教学活动的内容和收获。
2. 鼓励幼儿分享自己的感受和体验。
3. 评价幼儿在音乐活动中的表现，给予肯定和鼓励。
3. 教学案例（1）教学主题：快乐的小动物1. 导入：教师播放一首欢快的歌曲，引导幼儿模仿小动物的叫声。
2. 乐器教学：介绍手鼓，让幼儿学习敲击手鼓。
3. 音乐创作：教师引导幼儿用敲击手鼓的方式表现小动物快乐的心情。
4. 表演：组织幼儿进行音乐表演，扮演不同的小动物。
（2）教学主题：春天的旋律1. 导入：教师播放一首春天的歌曲，引导幼儿感受春天的气息。
2. 乐器教学：介绍木琴，让幼儿学习演奏木琴。
3. 音乐创作：教师引导幼儿用木琴演奏春天的旋律。
4. 表演：组织幼儿进行音乐表演，表现春天的美景。
四、注意事项1. 教师应注重与幼儿的互动，关注每个幼儿的学习情况。
奥尔夫音乐教学计划奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐、动作和游戏的教学法，旨在通过身体的全面参与和音乐的综合应用，促进学生的全面发展。
本文将介绍奥尔夫音乐教学计划的基本原理和实施步骤，并探讨其在教育领域的应用。
一、奥尔夫音乐教学的基本原理奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于二十世纪初提出的，他认为儿童的学习和成长需要通过身体感知和亲身体验来实现，而音乐则是最适合实现这一目标的工具。
奥尔夫音乐教学法的基本原理如下：1. 身体参与：奥尔夫音乐教学法注重学生的身体参与，通过动作和舞蹈等方式，让学生通过身体感知音乐的节奏、旋律和表达。
2. 音乐体验：奥尔夫音乐教学法强调学生的亲身体验，通过演唱、合唱、自由创作等方式，让学生亲自参与音乐的创作和表演。
3. 游戏与乐趣：奥尔夫音乐教学法通过游戏和娱乐的形式引导学生参与音乐教学，激发他们的兴趣和积极性。
二、奥尔夫音乐教学计划的实施步骤奥尔夫音乐教学计划的实施步骤包括以下几个方面：1. 选择音乐材料：根据学生的年龄、兴趣和需求，选择适合的音乐材料。
可以选择一些简单易学的儿童歌曲或经典音乐作品。
2. 设计教学活动：根据音乐材料的特点和学生的实际情况，设计适合的教学活动，如唱歌、跳舞、打击乐演奏等。
3. 分解音乐素材：将音乐材料分解为简单的节奏、旋律和和声，让学生逐步理解和掌握。
4. 组织学习小组：将学生分组，在小组内进行合作学习和表演，激发学生的主动性和创造性。
5. 创作与表演：鼓励学生进行音乐创作，如编写歌词、自由演奏等，并组织学生进行定期的音乐表演。
三、奥尔夫音乐教学的教育应用奥尔夫音乐教学法在教育领域有着广泛的应用，主要体现在以下几个方面：1. 提高学生的音乐素养：通过奥尔夫音乐教学法，学生可以更深入地了解音乐的要素和特点，提高他们的音乐素养和欣赏能力。
2. 增强学生的团队合作精神：奥尔夫音乐教学法注重学生的合作学习和表演，培养他们良好的团队合作精神和交际能力。
第1篇一、引言奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育体系，它强调音乐教育应以儿童为中心，注重音乐与其他艺术形式的结合，以及音乐与生活的紧密联系。
奥尔夫教学法在我国音乐教育领域得到了广泛的应用，本文将从实践性角度探讨奥尔夫教学法的应用。
二、奥尔夫教学法的实践性特点1. 重视儿童主体性奥尔夫教学法强调儿童在音乐学习中的主体地位，注重培养儿童的自主性、创造性和实践能力。
在实践教学中，教师应尊重儿童的音乐兴趣和个性，鼓励他们积极参与，充分展示自己的才华。
2. 综合性奥尔夫教学法主张音乐与其他艺术形式的结合，如舞蹈、戏剧、绘画等。
这种综合性特点使得奥尔夫教学法在实践教学中具有广泛的应用前景。
教师可以根据教学内容和学生的实际情况，灵活运用多种艺术形式，提高教学效果。
3. 生活化奥尔夫教学法强调音乐与生活的紧密联系，将音乐融入日常生活。
在实践教学中，教师应关注学生的生活经验，挖掘生活中的音乐元素，引导学生发现、感受和创造音乐。
4. 激发创造性奥尔夫教学法鼓励儿童在音乐学习中发挥自己的想象力，创作出独特的音乐作品。
在实践教学中，教师应创设轻松、自由的学习氛围，激发学生的创造性思维。
5. 强调合作与分享奥尔夫教学法倡导学生之间的合作与分享，培养学生的团队精神。
在实践教学中，教师可以组织学生进行小组合作，共同完成音乐作品，让学生在合作中学会沟通、协调和分享。
三、奥尔夫教学法的实践策略1. 创设情境，激发兴趣教师在实践教学中，应根据教学内容和学生的实际情况，创设生动、有趣的情境，激发学生的学习兴趣。
例如，在教授节奏时，可以让学生模仿生活中的各种声音，如敲门声、汽车鸣笛声等，让学生在游戏中感受节奏。
2. 引导探索，培养自主性教师应引导学生主动探索音乐知识，培养他们的自主学习能力。
在实践教学中，教师可以设置一些问题，让学生通过观察、比较、分析等方法，自主寻找答案。
3. 互动合作，提高团队意识在实践教学中，教师应组织学生进行互动合作，共同完成音乐作品。
第1篇一、奥尔夫教学法的核心理念1. 音乐教育：奥尔夫教学法强调音乐教育的重要性，认为音乐是培养孩子全面素质的重要途径。
2. 音乐即生活：奥尔夫教学法认为音乐是生活的一部分，通过音乐活动让孩子体验生活的丰富多彩。
3. 创造性教育：奥尔夫教学法注重培养学生的创造力，鼓励孩子自由表达，发挥想象。
4. 整合教育：奥尔夫教学法强调各学科之间的整合，将音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式相结合，促进孩子的全面发展。
二、奥尔夫教学法的实践方法1. 教学环境布置（1）宽敞明亮的教学空间，有利于孩子自由活动。
（2）设置音乐角，摆放各种乐器，激发孩子的兴趣。
（3）布置富有艺术气息的教室，营造良好的学习氛围。
2. 教学内容选择（1）根据孩子的年龄特点，选择适合的音乐作品，如儿歌、童谣、民歌等。
（2）结合生活实际，选择与孩子生活息息相关的音乐素材。
（3）注重音乐作品的多样性，包括不同的风格、民族、地域等。
3. 教学方法（1）游戏教学法：通过音乐游戏，让孩子在轻松愉快的氛围中学习音乐。
（2）模仿教学法：教师示范，孩子模仿，培养孩子的音乐感知能力和表现力。
（3）创作教学法：鼓励孩子自己创作音乐，发挥想象力，提高创造力。
（4）角色扮演教学法：让孩子在音乐活动中扮演不同角色，体验音乐的魅力。
4. 教学步骤（1）导入：通过简单的音乐活动，激发孩子的兴趣，吸引他们的注意力。
（2）学习：教师讲解音乐作品的相关知识，如节奏、旋律、歌词等。
（3）实践：让孩子跟随音乐进行表演，如唱歌、跳舞、演奏乐器等。
（4）总结：教师总结本次教学活动，让孩子回顾所学内容。
5. 教学评价（1）观察孩子的学习态度和参与程度，了解他们的兴趣和需求。
（2）关注孩子的音乐表现，如节奏感、旋律感、音乐素养等。
（3）结合家长的反馈，了解孩子在家中的音乐学习情况。
（4）定期组织音乐会，展示孩子的学习成果。
三、奥尔夫教学法的注意事项1. 关注孩子的个体差异，因材施教。
2. 注重音乐活动的趣味性，激发孩子的兴趣。
奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法：一、关于奥尔夫教学法1．什么是奥尔夫教学法？奥尔夫教学法是一种以学习者的发展为出发点的音乐教学方法，它集合了不同学科的专业知识，从听到聆听、理解、表演、赏析、创造多重角度内容，来全面营造学习者不同深度的艺术经验，同时也帮助他们完善学习音乐的能力，开发全新水平的审美舞台。
2．奥尔夫教学法的优势（1）它可以构建学习者多层次的音乐提升能力，从学习开始，考核到表演，赏析到创作，可谓是为每个音乐学习者提供无穷尽的潜力发掘；（2）奥尔夫教学法不仅可以满足学习者的听力训练，更可以把艺术文化价值融入学习，通过聆听认识，获得艺术经验；（3）这种教学法以变化、分级，发展和深化丰富的活动为核心，有助于激发学习者的艺术灵感，让他们热情投身于音乐环境中。
二、奥尔夫教学法特色1．需求导向通过调查分析，让学习者更清醒地认识自己的需求，有针对性地运用教材，集中力量把核心内容学完，为此采用各种多样的学习策略，比如把新技能和老技能结合起来，让学习者在学习过程中思考、深入探究；2．活动设计通过分层次活动设计，增强学习者参与艺术活动的积极性，激发他们的创造力；针对不同学习阶段和学习者水平，分别有恰当的活动，比如以改编为主、创作为辅，以及配乐和抒情活动等，创设艺术氛围，增强兴趣，更有利于学习者消化去内容；3．赏析及分析学习者在接受赏析的过程之中，除了学习技能，更重要的是获得抽象评价的能力，从而在赏析及分析音乐作品的过程之中，更容易把作品的精神表现出来。
三、奥尔夫教学法的应用1．学习者所需要的技术能力在奥尔夫教学法的音乐教学过程中，学习者是非常重要的角色，他们需要有良好的音乐基础，有良好的音准和健全的节奏，有正确的音乐记忆和熟悉的乐音词汇，还要有音乐感知能力；2．教学目的的构建按照教学用书安排，让学习者学以致用，创新性地使用，以及发展音乐艺术审美能力；3．学习内容突出把学以致用、以及深入理解、听力、表演、赏析、创作等基本内容作为最重要的教学内容，引导学习者开展以有意义的艺术经验，将他们带入一种更深层次的艺术境界。
奥尔夫教学法在课堂教学中的应用奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。
”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。
奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。
当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。
这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。
重要的只是‘做’的本身。
怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。
我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。
让孩子都参于到音乐中去。
1.游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。
如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。
在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。
启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。
接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。
教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。
小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。
这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。
然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。
老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。
同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。
2.节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。
在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。
节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。
在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。
在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。
如：[我叫郑世红]按节奏：[走走跑跑走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走走走走] 和[ 走走跑跑走]。
然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。
例如：[我叫王鹏]、[你叫张小宁]。
这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。
为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。
（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。
如：小猫，小猫，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。
小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。
这节课给小朋友留下了深刻的印象。
3.声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。
在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。
特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。
并从中学到很多知识和道理。
如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。
这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。
无论是演奏，合唱还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。
个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。
通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。
这也正是奥尔夫教学法的宗旨。
“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。
在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。
更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。
在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。
坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。
奥尔夫教学法内容及原理奥尔夫音乐教育的基本内容1、听力训练。
2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。
3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；有些的宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
奥尔夫音乐最适合儿童的音乐奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。
奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。
这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
创造性（或者称即兴性）孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。
在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是个培养情商的好方法。
通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。
原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。
音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。
当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。
这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。
奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。
这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。
因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
从儿童出发音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。
有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。
艺术是每个人的本能。
每个孩子都能感受和体验。
一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但是他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。
让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对。
