《素描》课程简介

《素描》课程简介课程类别：专业核心课课程代码：J131001 J131004 J131008中文名称：素描1、素描2、素描3Sketch 1 、Sketch 2、Sketch 3学时学分：64*3学时（6、6、5周）4*3学分预修课程：色彩、构成基础适用专业：美术学内容简介：《素描》是美术学专业学生必修专业基础课，是美术专业最基础、最重要的课程，本课程将开设3个学期。

通过素描学习，使学生理解素描是造型艺术的基础，掌握基础素描中的基本要素以及正确的观察方法和表现方法,明确素描学习的重要性，使学生建立起一个良好的视觉艺术表达基础，使人的创造性冲动得以最大施展，提高学生的观察能力、创造能力、理解能力、交流能力和解决实际问题的能力。

使学生熟练掌握运用线条、结构、明暗、空间、形式等艺术语言，使学生眼、手、脑能协调发展。

通过素描学习，为学生提供作为美术工作者所需要的美术基础知识的同时，也为学生的艺术创作、艺术批评、艺术欣赏、艺术教育的学习提供所必要的知识准备。

课程教学内容主要包括素描的工具材料与技术、素描的观察与表现、素描构图、素描的语言与形式美法则、素描中的创意、素描中的艺术要素及其构建方式、艺术处理等。

课程教学主要强调理论知识与实践的密切融合，侧重于从技术入手，将抽象的理论知识和观念转化为视觉图形的构建，以达到对原理和观念的深入理解，寻找适合与学生自身审美情趣和艺术观念的艺术语言；加强对学生自主探索和研究的方法指导，培养学生自主学习和自我建构的能力。

教材1、[美]蒂尔·塞勒/克劳迪亚·贝笛著，赵琦、何积惠、周燕琼译.当代素描新概念训练教程.上海：上海人民出版社，2006年2、刘虹编著.素描. 重庆：西南师范大学出版，2003年主要参考书：1、张会元编著.素描教学.南昌：江西美术出版社，1990年2、章仁缘编著.国外素描概念.南昌：江西美术出版社，2003年3、（美）斯图瓦特·伯塞著，杨志达、杨岸青译.现代素描技法.长沙：湖南美术出版社，1990年4、[美]伯纳德切特著，徐梅、秦雯译.美国耶鲁大学艺术学院素描教程.重庆：重庆出版社2005年5、程丛林主编.素描.成都：四川美术出版社，2005年6、杨景芝著.基础素描教学.北京：人民美术出版社，2000年7、石庆秘编著.以表现形式为切入点的素描基础教学探寻.石家庄：河北美术出版社，2010年撰写人：石庆秘审核人覃莉日期 2012年9月。

课程基本信息课程代码：课程名称：素描课程类别：学科基础课学时：54学时适用对象: 室内设计一年级考核方式：考试二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。

素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代室内设计的发展。

在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。

通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。

从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。

在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。

素描是园林专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是园林专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。

《素描》课程教学大纲课程代码： ********课程名称（中/英文）：素描/Sketch课程类别：设计学类基础课程学分：4总学时：64理论学时：16实验/实践学时：0/48适用专业：广告设计学、艺术学适用对象：本科先修课程：无教学环境：多媒体教室，专业画室二、课程简介1.课程任务与目的《素描》作为入学第一门设计学类基础课程，一是温习与巩固学生的造型基础，提高造型上的观察与表现能力；二是立足于设计学要求，在教学过程中，转变学生绘画思维，引入设计素描的概念，让学生的思维由绘画逐渐转向设计，开启学生的发散思维和勇于创新精神；三是通过引入数字媒体艺术领域的知识，塑造专业的素描造型理念。

2.对接培养的岗位能力首先，培养在新时代中国特色社会主义建设中的综合分析问题的能力和思辨能力。

通过锻炼和培养学生的观察力和表现力,学会从整体去观察事物的细节美和结构美，学会从横向和纵向比较来客观地观察看待事物，发挥主动思考意识和独立的设计思维，提高对造型空间形态的视觉思维力和组织力，完成各项实践环节；立足于建设新时代中国特色社会主义和服务社会的初心,完成创新尝试，来服务社会服务祖国。

其次，职业素养方面。

一要培养学生对待工作的严谨精神和工匠精神，这是学生在就业岗位上的立足之本；二要培养学生良好的性格和健全的人格，情商与智商相辅相成，才能使学生拥有和谐的人际关系，从而获得生活幸福和事业顺利；三要培养学生的基本道德品质，守法爱国，敬业爱岗，成为一个有益于社会的优秀公民。

三、课程教学目标1.问题分析目标：引导学生在课前预习阶段，到图书馆查找与素描相关的书籍资料，了解素描的发展历史及当下动态，以督促学生系统了解课程。

以高屋建瓴的视角关注课程内容，有利于学生构建知识体系，及早养成研究性的学习方法，最终提高分析问题和解决问题的能力。

2.设计软件、工具设备及专业技能目标：鼓励学生在熟练运用铅笔、炭笔等传统素描工具的基础之上，大胆尝试彩铅等其它工具材料，在实践中开拓技法领域，以培养学生出色的造型表现能力。

《素 描》课程教学大纲一、教学目的和任务素描课是本专业重要的专业基础课， 素描教学是一个完整的训练体系， 是为了培养学生写实造型能力， 分析问题和解决问题的能力， 是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。

在教学过程中， 逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。

二、教学方法与教学要求教师在教学过程中， 结合专业的特点， 以结构素描为表现手法， 注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力， 并掌握不同的表现方法和语言。

三、教学内容与教学安排课程名称：素描 (1)课程学时： 144 学时教学目的和教学内容：教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法， 以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。

使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系， 和构图在绘画中的重要性， 学会从整体到局部， 再由局部回到整体的作画方法。

授课要点： 1、石膏写生2、静物写生 2x16 4x20 作业：四开两张 作业：四开四张课程名称：素描 (2)课程学时： 126 学时教学目的和教学内容：教学目的：强化学生的观察方法、 思维方法及造型能力。

注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上， 并掌握不同表现方法和语言的处理能力。

要求学生在第一阶段人像练习的基础上， 通过人体写生长短期作业的练习， 了解和掌握动态结构、 解剖结构、比例关系。

授课要点： 1、石膏人体 2、男女人体 2x18 5x18 作业：半开两张 作业：半开两张并完成大量速写课程名称：素描 (3)课程学时： 54 学时教学目的和教学内容：教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。

《素描》课程教学大纲
一、课程概述
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。

主要是指形体、结构、比例、空间的基本塑造及其相互间关系正确与否；作为一门独立的艺术语言，更多的是指节奏、韵律、意趣、个人感受及点、线、面等有机组合形式的呈现是否完善。

基础的素描教学，要求在以上两方面都得到行之有效的训练。

通过素描教学，培养学生全面、深入地研究、分析客观对象，使学生具备审美意识、创造性思维及感悟能力和鲜明的艺术表现能力，为艺术语言的拓展打下扎实的基础。

二、教学目标
1.培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2.通过本课程的教学，训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

3.在临摹训练中让学生们掌握对构图、形体把握、空间塑造的能力，在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，锻炼学生们独立思考、观察的能力。

4.注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。

开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

三、最低课时安排
《素描》课程最低总计学习课时为64课时。

各章节最低课时安排如下表所示：
四、教学内容
我们对本课程的具体授课内容会提供PPT，并在PPT中标明知识点讲述要点，详细内容请参考PPT。

素描课程标准1. 课程目的
•培养学生的艺术素养和审美能力
•提高学生的观察能力和思考能力
•培养学生对形态的理解和表现能力
•引导学生探究和发掘艺术创新方式
2. 授课内容
2.1 素描的基本概念
•素描的概念和历史
•素描的种类和形式
•素描的工具和材料
2.2 素描的基本技巧
•线条的构成和运用
•灰度的处理和表现
•形体的描绘和构成
•色彩的运用和表现
2.3 素描的实践应用
•静物素描
•人像素描
•风景素描
•建筑素描
3. 教学目标
3.1 知识目标
•掌握素描的基本概念和技巧
•了解素描在不同领域的应用
3.2 技能目标
•能够使用线条和灰度表现形体
•能够画出基本的静物、人像、风景和建筑
3.3 情感目标
•提高学生艺术鉴赏能力
•培养学生对艺术的热爱和兴趣
4. 教学方法
4.1 教学方法
•示范教学法
•项目教学法
•群体讨论法
•个性辅导法
4.2 教学手段
•板书
•视频教学
•观摩作品
•实践演练
5. 考核方式
5.1 理论考核
•考试
•作业
5.2 实践考核
•作品评定
•实践操作
6. 总结与展望
素描是一种基础艺术语言，对于培养学生的审美能力和创新意识都具有重要的意义。

未来，随着科技的进步和社会的发展，素描也会不断开拓新的领域和形式，带给我们更多的惊喜和启迪。

作为素描教育的从业者，我们应该不断地推陈出新，创新教学方法，培养更多的学生成为素描领域的专家和创新者。

一、课程简介素描课程是一门基础的艺术课程，旨在培养学生对线条、形状、空间、质感等基本绘画元素的感知和运用能力。

通过系统的素描训练，使学生掌握素描的基本技巧，提高审美能力和绘画水平。

本课程适用于美术专业和非美术专业的学生，旨在培养学生的艺术素养和审美情趣。

二、课程目标1. 理解素描的基本概念和理论，掌握素描的基本技法。

2. 培养学生的观察能力和表现力，提高审美水平。

3. 增强学生的动手能力和创作能力，激发艺术潜能。

4. 培养学生的团队协作精神和沟通能力。

三、课程内容1. 素描基础知识：线条、形状、比例、透视、构图等。

2. 素描技法：线条、明暗、质感、空间、光影等。

3. 素描实践：静物素描、风景素描、人物素描等。

4. 素描欣赏：国内外优秀素描作品赏析。

四、课程进度安排1. 第一阶段：素描基础知识（2周）2. 第二阶段：素描技法（4周）3. 第三阶段：素描实践（6周）4. 第四阶段：素描欣赏（2周）5. 第五阶段：综合练习与创作（2周）五、课程布置方案1. 教学环境布置：- 教室应保持整洁、明亮，配备足够的光线。

- 教室内的桌椅应整齐排列，方便学生操作。

- 教室墙上可布置一些素描作品，激发学生的学习兴趣。

2. 教学用品准备：- 素描纸：A3、A4大小各准备若干。

- 素描铅笔：2B、4B、6B、HB、2H等。

- 素描橡皮：绘图橡皮、软橡皮等。

- 其他辅助工具：量角器、直尺、圆规等。

3. 教学内容布置：- 每节课前，教师应在黑板上写出课程内容，让学生明确学习目标。

- 每节课后，教师应布置相应的作业，要求学生按时完成。

- 教师可利用多媒体设备展示优秀素描作品，丰富教学内容。

4. 学生作品展示：- 定期举办学生作品展览，展示学生的学习成果。

- 鼓励学生相互交流、学习，提高绘画水平。

5. 教学评价：- 教师定期对学生的学习情况进行评价，指出优点和不足。

- 学生可对课程进行反馈，提出改进意见。

六、课程总结通过本课程的学习，学生将掌握素描的基本知识和技法，提高审美能力和绘画水平。

《素描》校本课程开发纲要一、课程介绍课程名称：素描课程类型：选修类校本课程授课老师：*学习对象：初三美术特长生二、课程目标：素描是绘画的开始，可以说它既是绘画的最初形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。

所以学习绘画首先应从素描人手。

学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。

同时，随着应试的要求，加强学生专业基础技能培养，使学生能够掌握一定的专业知识，适应应试的要求，所以开设素描基础课程。

三、课程内容：1.介绍素描的概念2.素描的意义3.素描的起源和发展4.素描的类别:素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分(二)表现题材划分(三)目的、用途划分5.素描的工具性能与材料特点6.工具的选择和使用方法7.素描基础课8.针对中考美术特长生素描加试的提升课程四、课程实施1.上课时间：每周二、三、四下午第四节课，一学期45课时。

2.教学方式：以教师示范及学生实践相结合。

3.组织形式：组织初三兴趣爱好的学生，加入特长生。

集中授课，针对不同水平层次的学生进行个别指导。

4.场地设施：美术教室。

5.班级规模：根据学生实际情况动员报名参加。

五、课程评价本课程评价可采用过程性评价和总结性评价相结合的方式。

过程性评价包括平时表现和实训成绩，总结性评价为期末考核评价。

成绩的给定方式主要采用教师评定、学生自评、学生互评的形式。

平时表现：出勤率（5%）、课堂纪律（5%）、学习积极性（10%）、作业完成情况（10%）。

实训成绩：单元实训写生成绩（10%）、展览展示作品成绩相关比赛成绩（10%）等。

期末考核：写生考核（50%）。

课程成绩构成：平时成绩*30%+实训成绩*20%+期末成绩*50%。

素描课程教学大纲一、课程简介素描是绘画的基础，通过线条和阴影的表现，描绘出物体的形态和结构。

本课程旨在培养学生的观察力、创造力和绘画技巧，帮助他们掌握素描的基本原理和技巧，从而提高绘画能力。

二、课程目标1. 培养学生的观察力和感知能力，使他们能够准确地观察和描绘物体的形态和纹理。

2. 培养学生的创造力和想象力，使他们能够自由发挥，在素描中表达自己的个性和情感。

3. 培养学生的绘画技巧和表现能力，使他们能够灵活运用线条、阴影和渲染等技术手段，准确地表现物体的形态和质感。

三、课程内容1. 基本素描技法1.1 线条的运用：直线、曲线、交叉线、勾勒线等1.2 基本线条构图：轮廓线、内部线条、细节线条等1.3 线条的表现力：粗细、强弱、灵活度等2. 阴影和明暗处理2.1 阴影的种类：平行投影阴影、点光源阴影、面光源阴影等2.2 阴影的表现手法：交叉阴影、渐变阴影、暗部、明部等2.3 光影对比的运用：高光、半影、本影等3. 纹理和质感的描绘3.1 不同材质的纹理表现：木纹、纺织品纹理、金属质感等3.2 渲染技法的运用：透视渲染、跳跃渲染、层次渲染等3.3 质感的表现手法：细节描摹、层次感的处理等4. 生活素描和写生练习4.1 天然物体的描绘：水果、植物、动物等4.2 建筑和环境的描绘：建筑物、街景、风景等4.3 人物素描和肖像画：面部特征、身体比例、表情等四、教学方法1. 讲授和示范：通过讲解和示范，向学生介绍素描的基本知识和技巧。

2. 练习和实践：学生进行练习和实践，加深对素描技法的理解和掌握程度。

3. 批评和指导：老师对学生的作品进行批评和指导，帮助他们改进和提高。

五、作业和评估1. 每节课布置相应的练习作业，要求学生按时完成并提交。

2. 定期评估学生的作品，给予鼓励和指导性意见，帮助他们进一步提高。

六、教学资源教室和黑板、教材和练习册、新闻图片和照片、各种绘画工具和材料。

七、预期效果经过素描课程的学习，预期学生能够：1. 掌握素描的基本技法和原理，能够准确地描绘物体的形态和结构。

《素描》课程简介一、课程号：04121610二、课程名称：素描（Sketch）三、周学时：3-0 学分：3.0四、预修课程五、教学内容简介：培养博物馆学和艺术学本科生的基础视觉艺术造型能力。

掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。

了解平面构成与立体构成。

了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。

六、推荐教材《素描》教学大纲课程名称：素描（Sketch）一、课程号：041221610二、周学时：2—0 学分：2三、课程的教学目的和基本要求：1．教学目的：培养博物馆系与艺术系本科生的基础造型能力。

2．基本要求：（1）掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。

（2）了解平面构成与立体构成。

（3）了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描四、教学内容及课时分配每周3学时，共17周主要内容：第一章学习素描的意义（3学时）第一节如何培养造型能力第二节素描与中国传统白描第三节中国传统绘画的“十八描”第四节开设专业基础素描课程的意义第五节纸、笔等画具选择第二章如何画结构素描（30学时）第一节“落幅”与“打轮廓”第二节“透视”与“形体比例”第三节“结构”与“对比虚实”第四节“平面”与“立体”第三章立体构成与平面构成（6学时）第四章名师素描欣赏（4学时）第五章线描处理（6学时）五、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品六、推荐教材教材可选择国内外艺术类院校出版的有关于素描技艺的画册。

技艺教学按照任课教师的实践经验。