梵高的夜间露天咖啡馆

梵高著名油画作品赏析吸烟斗（割耳）的自画像梵高，出生在荷兰一个乡村牧师家庭,后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。

梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。

后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。

以此，人们称他为“后印象派”。

但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。

梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区（博里纳日）里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。

矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。

然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。

这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。

他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。

一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。

”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。

为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。

”从历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

一、填空题1、中国画用墨方法有：积墨法、（泼墨法）、破墨法等。

2、纸材有很强的可塑性，采用粘贴、揉搓、撕剥、上色等不同方法来改变纸质板材的表面质地，能够制造多种肌理效果，表达不同的情感。

3、装饰画色彩要服从于美的法则需要，不拘泥于（客观对象）的色彩。

4、色彩的明暗程度叫色彩的明度，色彩的饱和度、鲜艳程度也叫色彩的（纯度）。

5、印象派艺术的基本特点是以（光）和色彩来认识世界，彻底打破了传统固有色的造型观念。

6、东晋王羲之《兰亭序》笔法柔中有刚，自然而又蕴含匠心，显示出高雅的天然情趣和活泼的生机，其书体是（行书）。

7、隶书《史晨碑》字体秀润，点画匀称，用笔有轻有重，有提有按，给人以端庄典雅的美感。

其盛行的朝代是（东汉）。

8、中国画从技法上可分为（工笔、写意）。

9、在山水画中，画石起手要“石分三面”，为的是表现石头的（体积）。

10、雕塑一般分为（圆雕）和（浮雕）两类。

硬币上的花纹属于雕塑中的（浮雕）。

11、（浮雕）是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。

12、（圆雕）其前后、左右、上下的各个部分均要求塑造，使观者可以从作品的四周进行观看与欣赏。

13、米罗，西班牙画家。

他是一位最具独创性的艺术家，这种独创性建立在儿童艺术、原始艺术、民间艺术的基础上。

他的作品多采用单纯的线和明亮的色彩来表现人、动物、和某些象征性的物体，富有装饰性，充满了幽默感。

14、梵高：后印象主义画家。

他的作品色彩强烈、笔触富有个性，风格独特。

他是（荷兰人）。

15、荷兰画家梵高在作《夜间露天咖啡厅》草图中，就注意了夜色中灯光的表现。

16、陈国勇的中国画《巴山郁秀》是由精心组织的线来表现山的形状和体面的，线的疏密处理、运笔特征都恰当地表现了作品的主题，营造出巴蜀群山的壮观气象。

17、1660年前后，牛顿用三棱镜将太阳光分离成色彩光谱。

18、当白光（指太阳光）照射到一个物体的表面上时，这个物体吸收某些波长的色彩，而将其他色彩反射出来，就是我们所能看到的色彩，即物体的固有色。

梵⾼10幅著名油画作品赏析微信杂志】⽇均30万读者阅读的⼈⽂话题【微信杂志试读】】阅读原⽂可以【试读点击左下⾓阅读原⽂当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Sa?ns: Carnival of the Animals: The Swan 马友友 - Appassionato向⽇葵向⽇葵荷兰梵⾼ 1888 东京安⽥·葛西艺术博物馆藏梵⾼⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。

整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。

这幅画被认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。

在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促笔触,在这⾥，他的笔触坚实有⼒，⼤胆恣肆，把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩，因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡，甚⾄过于暗淡。

'尽管采取了种种保护措施，这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。

《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣深远的影响。

此画以黄⾊和橙⾊为主调，⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果，纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

'在黄⾊背景前⾯的⼀幅⼗五朵花，好像我以前所画的⼀样。

不同之处是这幅画更⼤⼀些，它有⼀种相当特殊的效果，我认为这⼀幅是以更加简练的⼿法画出来的。

'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。

咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。

他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。

画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，洋溢着⼀种平和的诗意。

梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，是⼀幅很美的与安详的作品。

夜间咖啡馆作品鉴赏1000字
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目录
1.引言
2.夜间咖啡馆的艺术特点
3.作品的社会背景和意义
4.作品的历史地位和影响
5.结论
正文
【引言】
《夜间咖啡馆》是一幅著名的油画作品，由荷兰画家梵高于 1888 年创作。

这幅画作以其独特的艺术风格和深沉的表现力，吸引了无数观众的目光。

本文将对这幅作品进行详细的鉴赏，探讨其艺术特点、社会背景和意义、历史地位和影响。

【夜间咖啡馆的艺术特点】
《夜间咖啡馆》是梵高创作于阿尔勒时期的代表作之一，画面描绘了一个夜晚咖啡馆的场景。

梵高在这幅作品中运用了强烈的色彩对比，以黄色为主调，搭配蓝色和绿色，形成了独特的视觉效果。

同时，他运用粗犷的笔触，使画面呈现出一种动感，使观众仿佛置身于这个热闹的夜晚咖啡馆中。

【作品的社会背景和意义】
梵高创作《夜间咖啡馆》时，正值法国资产阶级民主革命失败，社会矛盾加剧的时期。

梵高以这幅作品传达了对社会现实的关注和对人民苦难的同情。

同时，这幅作品也反映了梵高自身的孤独和苦闷，是他内心世界的一种写照。

【作品的历史地位和影响】
《夜间咖啡馆》是梵高创作的代表作之一，具有重要的艺术价值和历史地位。

这幅作品对后世的艺术家产生了深远的影响，成为印象派绘画的重要代表作。

同时，《夜间咖啡馆》也是梵高艺术风格的典型体现，为研究梵高的创作思想和艺术风格提供了宝贵的资料。

【结论】
《夜间咖啡馆》是一幅具有重要艺术价值和历史地位的作品，梵高在这幅作品中以其独特的艺术风格和深沉的表现力，展示了对社会现实的关注和对人民苦难的同情。

140《名家名作》·人物［摘 要］ 文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派画家。

梵高出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，深刻影响了20世纪的绘画艺术，尤其是野兽派和表现派。

1889年12月23日，因精神疾病的困扰和无法接受高更即将离开阿尔勒城的事实，梵高用剃刀把自己的耳朵割了下来，后在镇外的田埂上开枪自杀，时年37岁。

［关 键 词］ 梵高；绘画艺术；内心情感后印象主义的先驱——梵高洪 涛圣雷米是位于法国南部的乡村小镇，身为一名画家，梵高为如何在这里生活而烦恼，于是他只能在这座小镇的修道院里专心作画，那里同时也是一家医院。

当时只有身为画商的弟弟提奥寄信给他，那些信件是梵高唯一和世界联系的纽带。

梵高的画第一次被卖掉就是参加展览的那幅《红色葡萄园》，卖了四百法郎，据说梵高生前卖出去的画就只有这一幅，他那些表现手法非常前卫的画还无法被当时的人所接受。

梵高一个人面对自己的绘画，他不断询问并且寻找只有自己才能画出的东西。

梵高的笔触独特而又强烈，无人能够追随，在如今的时代受到广泛的青睐，可是在19世纪末的时候，没有人能理解梵高的画，他只能逼着自己不断地创作出不同的作品。

阿尔勒是梵高所热爱的法国南方城镇，这座小镇四处分布着世界遗产，虽然是座只有五万人的小城，但人们能够在城里看到古罗马遗迹，算是一个富有特色的观光胜地。

而且梵高曾经在这里作画，因此街上总是很热闹，只要在街上走个几步就能看到古罗马遗迹。

圆形竞技场是古罗马人一定会在城里兴建的，直到现在，阿尔勒的竞技场经常会被使用，现在它则成了斗牛的场地，梵高也曾经在这里观赏斗牛，并且留下了作品《阿尔勒竞技场上的观众》。

圣奥诺拉教堂建于中世纪，这一带被称为“阿利斯康”，墓园从4世纪开始一直使用到现在，位于道路两边的就是石棺，这条路就是很有名的巡礼之路，人们认为这里离天国很近，因此有许多人都希望去世后能够埋葬在这里。

我们虽然知道梵高曾经住在那里，但那所房子已经不在了，曾经这里有栋两层楼的小房子就是梵高的家，他称它为“黄色屋子”，梵高在这里下定决心并且正式地开始了自己的绘画生涯。

以梵高的《夜间的露天咖啡馆》为例分析补色关系的表现力自然界中有着成千上万种或明亮或暗淡或淡雅或浓烈的色彩。

让我们看到这些颜色的唯一渠道，是光。

最早发现光色本质的是英国的科学家牛顿，他通过三棱镜折射阳光的实验了解到了光与色之间的关系。

阳光折射出的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色分别具有长短不同的波长，而物体吸收不同波长的光，再经光线的反射或折射进入人眼最后被我们看到。

例如我们之所以能看到一条红色裙子的颜色，是由于阳光中的其他几种色光被红布吸收，而把红光反射出来的结果。

不同质地的物体，受光后反射的强弱各不相同，我们看到的颜色也就不尽相同。

因此我们说，色彩是光对人眼刺激作用的结果，是演的视觉对光反映的产物。

二、补色原理补色，狭义上是指色环中成180度角所对应的两种可以相互抵消、中和,使其达到均衡的颜色。

广义的讲,是能够产生出对比关系的两种色彩,但是这两种色彩的性质必须是一冷一暧。

从色彩的对比关系上讲,又分为明度对比、色相对比、纯度对比；从性质上分为冷暖对比。

三原色中其中任一颜色与其他两个原色混合成的颜色之间都是补色的关系。

三、作品分析夜凉如水，星罗棋布，夏夜中的法国小城，一条幽深的鹅卵小巷，一家灯火通明的咖啡馆。

夜空下的那盏煤气灯，将凉棚顶与墙面照射出一片耀眼的金黄。

狭长的红条木露台上，由近而远地散放着几张圆桌和高背椅。

身着白衣的侍者穿行于客人之间。

店门口的街巷路面，寥寥的行人来来去去，街巷尽头刚刚出现的车马已被染上一背的灯火，而驭者却还未来得及脱离幽深的夜色。

街对面一株翠枝在暗夜中将它的枝叶悄悄伸向灯火通明的咖啡馆。

临街狭长的楼群，与一座教堂塔楼，一起惊奇地举臂指向幽蓝的夜空，那里，正闪烁着大大小小的奇怪星群，那是梵高发现的星空，它通过这个天才疯子，第一次映现在人类的眼中...这是梵高1888年的作品《夜间的露天咖啡馆》。

作品中梵高用大面积的黄和蓝来表达一种独特感受，煤气灯照耀下的橘黄色天棚与深蓝色星空的强烈对比，偏偏使得整幅画洋溢着一种平和的诗意。

21、古埃及的黄金面具与古希腊的陶瓶在美感上有何不同？（1）古埃及的黄金面具体现出豪华、庄重、神秘的美感（2）古希腊的陶瓶与瓶画体现出精巧、典雅、平易的美感。

22、古代埃及美术的基本特征是什么？答：埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。

为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。

这就从根本上决定了艺术的法则和程式。

总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

23、比较古埃及《黄金面具》和《林岛圣经封面》两件工艺作品的异同（1）材料相同：黄金与宝石（2）用途相同：都为了体现出高贵感（3）美感不同：《黄金面具》庄重大方，《林岛圣经封面》精巧华丽24、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？答：（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

25、如何欣赏外国传统工艺美术（1）传统工艺美术是以手工制作为主的艺术品，强调高超、精谨而独特的技术水平，因此，品位它的美感必须注重其精湛的技艺性；（2）传统工艺美术多服务于宫廷贵族生活与宗教神权仪典，注重豪华奢侈与富丽堂皇，或者繁缛复杂与神秘怪诞；（3）传统工艺美术在材料上多选珍贵材料，华贵而又自然。

26、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？答：（1）表现人类活动的情节性绘画（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。

（3）构图具有浓厚的生活气息39、文艺复兴时期美术取得瞩目成就的原因（1）由于人们的思想从长期的宗教中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；（2）从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养。

（3）科学透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。

43、简述后现代主义美术的基本特征（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

梵高绘画中的自然意象及其象征意义作者：景雪竹来源：《文教资料》2010年第26期摘要: 作为荷兰19世纪期印象派的代表人物之一,梵高一生偏爱自然环境,厌倦城市文明,他把自己定位为“农民画家”,以画笔为工具表达自己对生命终极神秘的关怀,以独特的视角观察世界,对自然进行感受,以从自然中寻求超自然的力量所在。

关键词: 梵高自然意象象征意义文森特·梵高是荷兰19世纪后期后印象派代表人物之一。

他一生偏爱自然环境,厌倦城市文明,他把自己定位为“农民画家”。

他曾两次放弃城市生活前往比利时的博里纳口矿区和法国南部小镇阿尔,虽然这些行为之中有着较为复杂的原因,但我们从他对乡间生活的热爱中可以看出他对自然优游生活的渴望。

他在阿尔给他的弟弟提奥写信说:“我沉醉于工作之中,渴望能描绘出眼前的普罗旺斯果园,这里的每一棵树都盛开着,红色的是桃树,淡粉色的是杏树……美妙极了[1]。

”提奥认为他属于那种近距离看世界,又逃避世界的人。

他把城市与乡村对立起来,一方面是崇尚自然与本我,另一方面则是受到了当时宗教浪漫主义思潮中的宗教自然化的影响,认为自然是上帝创造的奇迹,在教堂之外的大自然里,更能感觉到上帝的存在。

这种自然观对他的绘画有着深刻的影响。

一在梵高的绘画中,自然意象是出现较多的部分,日出、日落、电闪、雷鸣、星夜、乡村、土地、花园等都是其重要的创作对象,在这众多的自然意象中,太阳意象是出现最多的。

梵高不仅有大量的直接表现太阳的绘画,而且有许多间接表现太阳的画作,这就是众所周知的向日葵系列绘画。

向日葵,法国人称之为旋转的太阳,英国人称之为太阳之花。

梵高心目中的向日葵就是太阳,那是他终其一生的追求。

他一生画了十几幅向日葵,从各个不同的角度诠释了他对太阳的感觉与崇拜。

欧文·斯通在《渴望生活》里这样描述梵高对太阳的感觉:“我需要太阳,我要它的可怕的热和力……现在我知道,没有太阳就没有绘画,也许使我成熟的东西就是一轮烈日。