早期作品受印象主义和新印象主义画派影响,代表作有《食土豆者》、 《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。 不久厌倦巴黎生活,来到法国南部的阿尔勒,开始追求更有表现力的技巧; 同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆探索自由抒发内心感 受的风格,以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
• 我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽, 精心设计的色彩,为自己雪耻……
• 他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的 轮廓绘画得淋漓尽致——《西洋巨匠美术丛书·梵高》
• 向日葵是梵高的崇拜物……,在他眼里,向日葵不是寻常的 花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情 烈火的写照——《世界名画与巨匠·梵高》
创作理念:
印象主义
梵高着意于真实情感的再现,也就是说,他要表现的是他对事物的感受,而 不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后,他的调色板就 变亮了。他发现,他唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的、未经调和的色彩。他手 中的色彩特征,与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法, 但由于他对于人和自然特有的观察能力,因而得出的结论也具有非凡的个性。梵 高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类,他说:“为了更有 力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅是色彩,连透视、 形体和比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的 关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
表现主义
梵高死后不出几年,一些画家就开始模仿他的画法,为了表现强烈的感情, 可以不对现实作如实的反映,这种创造性的态度被称作表现主义,并且证明是 现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋,成为极端个性化的艺术 家的典型,但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人, 语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情,有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家, 则充满了一种天真的热情的深沉的爱。