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蒙德里安的格子画
蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其独特的格子画而闻名于世。
蒙德里安的作品以简约、几何化的线条和色块为特征，极大地影响了现代艺术的发展。
蒙德里安的格子画是他艺术创作的重要组成部分。
这些作品以水平和垂直线条交错构成的方格为基础，线条通常由黑色绘制，而方块内则以红、蓝、黄等明亮的颜色填充。
这种简约的几何构图给人以静谧、平和的感觉，同时也突出了色彩对于艺术作品的重要性。
蒙德里安的格子画是其对于抽象艺术的探索和追求的体现。
他试图将艺术简化到最基本的元素，以此来传达他对于艺术的理解和追求。
他认为艺术应该超越现实，达到更高层次的真理和平衡。
他通过几何化的线条和色块来表达他对于艺术形式的解读，使得观者能够直观地感受到艺术作品所传递的深层意义。
蒙德里安的格子画也是他对于宇宙秩序的探索和表达。
他相信宇宙中存在着一种普遍的秩序和平衡，而这种秩序可以通过几何形式和色彩来体现。
他通过线条和色块的组织来表达他对于宇宙秩序的探索，同时也试图通过艺术作品来呈现这种秩序和平衡的美感。
他认为艺术可以成为一种通往宇宙真理的桥梁，能够启发人们对于生活和宇宙的思考和理解。
蒙德里安的格子画也是他对于现代社会的批判和反思。
他认为现代社会充斥着一种混乱和不平衡的状态，而这种状态与他心目中的宇宙秩序相悖。
他试图通过艺术来呼唤人们对于秩序和平衡的重视，并以此来反思和改变现代社会的不足。
他相信艺术是能够改变世界的力量，通过艺术作品来传递他对于社会的希望和愿景。
蒙德里安的格子画蒙德里安是荷兰的一位画家和艺术家，他的作品风格独特，以几何形状和平面色彩为主。
他的代表作是格子画，这些作品是由黑色和白色格子和基本颜色构成的，它们构成了红，蓝和黄三种基本颜色及其组合。
他的作品在当时被认为是一种前卫、先锋的艺术形式，而且因为这种艺术形式的独特性，被许多艺术家所喜爱，当代人们对其的评价也非常高。
蒙德里安的格子画可以说是一种用简单几何形状和颜色来表达复杂图像的艺术形式，它的设计理念是在物质和精神之间建立一种和谐的平衡。
在这些画作中，他摒弃了传统绘画的逼真和写实的表现方法，用简洁、纯粹的几何形状和平面色彩来表现事物的形态和结构。
这是一种高度抽象化和正规化的艺术形式，形成了一种对思考和感性的沉思。
在蒙德里安所创作的格子画中，我们可以看到他的用色非常有条理和规律，颜色彼此间呈现出一种对比的效果，这正是他想表达的一种对立而又平衡的力量。
他的颜色主要是三种基本色和黑白灰色互相搭配组合，从而形成了一种平衡且和谐的视觉效果。
这种设计既具有平衡性，又具有美感。
在蒙德里安的格子画中，我们很容易看出他的创作手法：他用独特的几何形状和平面色彩，创造了一种纯粹的风格，这种风格是一种对概念和形式的把握。
他有时在水平方向和垂直方向上交叉排列黑色和白色格子，从而再加上基本颜色的组合，形成了像一张被精美的图形化的表格。
蒙德里安的作品不仅仅是一种抽象的和高度正规化的艺术形式，它还展示了一种对美的理解：他认为美是一种结构化的、有序的和纯净的思维方式。
他的画作向观者展示了一种既简单又鲜明的语言，每一种形式、色彩、构想和轮廓都表达了一种特定的思想、想法或中心。
蒙德里安的格子画在他的时代是一种极其前卫、先锋的艺术形式，但是现在，这种格子画已经成为一种艺术的经典。
随着时间的推移，人们对这种清新、命运与现代性同时蕴含的表现方式的评价也从未降低，它依然出现在我们的日常生活中，成为了一个基本的人类文化象征。
蒙德里安的格子画荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）是二十世纪艺术史上最具代表性的艺术家之一。
他以“新造型主义”艺术风格闻名于世，创作了一系列以直线、角度和原色为主的格子画作品，成为了现代艺术史上标志性的作品。
这些格子画作品追求着简洁、纯粹和理性的表现方式，在世界范围内引起了广泛影响。
蒙德里安的格子画，是一种以几何形状为主，以抽象构图为特征的艺术形式。
他的作品用简单的直线、方形和基本的颜色来创造一种极简化和平衡的效果。
他的画作通常是由黑色的直线和彩色的正方形构成，以达到色彩、空间和形式上的和谐。
蒙德里安认为艺术家可以通过几何的形状和颜色排列来创造出精神上的和谐，这种新的方式预示着未来艺术的趋势方向。
蒙德里安的格子画创作最初是从印象派开始的，他也曾受到了荷兰画家凡·高的影响。
但很快他就意识到了几何形状和颜色对于艺术创作的重要性。
他深信简单的几何形状和原色的组合可以表现出一种理性和理智的和谐。
他专注于画布上的几何排列，相信只有通过简单、纯粹的形式表达才能使人们找到真正的精神自由。
他的这种理念对整个现代艺术风格的发展产生了深远影响。
蒙德里安的大多数作品都是由直线和正方形构成的，其排列方式经过了严谨的精心设计。
他坚持认为，艺术应该是有序和精确的，这也是他的格子画作品中出现的几何形状的重要性所在。
这些形状可以产生一种视觉上的平衡和和谐。
在他的作品中，线条和形状不断地组合重叠，产生了一种动态的视觉效果。
他的作品以它纯粹而明确的形式、强烈的节奏感和对色彩的运用而闻名于世。
蒙德里安的作品虽然追求简单而又抽象的风格，但每一件作品背后都有着深刻的思考和哲学内涵。
他通过对画布的几何排列，表达了他的思想理念和人类精神的高度追求。
他的作品展现着一种绝对的和谐和平衡，这种和谐往往是在极度抽象和精准的设计中体现出来的。
通过他的作品，我们可以看到这方面的精神体悟和表达，以及他对于世界秩序的不懈追求。
画家在工室室创作
或横或纵的笔直线条，大大小小的正方形与长方形结构，红、黄、蓝三原色与黑、
白、灰三非彩色的原色。
蒙德里安用这些有限的元素，构建出无限的世界。
构成·棋盘·深色红、黑、蓝、黄、灰构成红、黄、蓝构成
百老汇爵士乐构成一号红、黄、蓝构成狐步舞B 协和广场红黄蓝构成
1
3-1
2
3-2
3-34
孟凡希（6岁） 韩子扬（6岁） 李可欣（5岁） 孙诗琪（6岁） 孙上涵（6岁） 孙文涵（6岁） 刘 洋（6岁） 高 源（6岁） 刘美玲（5岁） 马俊依（6岁） 李雨冉（6岁）
李依航（5岁）黄忻彤（5岁）王雯琪（5岁）张心田（4岁）马 赫（5岁）范一赫（4岁）房卓一（4岁）韩一鸣（4岁）李明泽（4岁）苏浩天（5岁）李祎桐（5岁）王佳蕊（4岁）徐英奇（4岁）
宣传宇（6岁）岳 阳（6岁）张子涵（6岁）白毕纯（6岁）李宗极（6岁）。
教学资料参考范本幼儿园中班美术蒙德里安的格子画(三篇)目录：幼儿园中班美术蒙德里安的格子画一幼儿园中班美术蔬菜印画二幼儿园中班美术蜗牛的家三幼儿园中班美术蒙德里安的格子画一活动目标1.欣赏蒙德里安的代表作，观察其中的格子画的特点。
2.体验尝试利用格子画的特点去大胆设计作品。
活动准备红黄蓝颜料，幼儿每人一块画板，毛笔，ppt，剪刀，黑色长条即时贴，箩筐，小毛巾。
活动过程一、介绍蒙德里安师：孩子们，我们今天要来认识一位有名的画家他叫蒙德里安，是一位荷兰的画家。
二、欣赏蒙德里安的作品，了解其特点。
1.出示第一幅画《红黄蓝的构成》这幅画名字叫《红黄蓝的构成》，是由黑色线条和红黄蓝色块组成的。
2.出示第二幅画作《伦敦构成》(见图2，这幅作品以黑色线条为主，点缀了几个彩色格子)，引导幼儿观察其中的线条。
3.出示第三幅画作《构图c》(见图3，这幅作品色块突出，线条有粗有细)，引导幼儿观察其中的色块。
三、介绍材料，幼儿操作。
1.教师讲解介绍材料。
示范怎样正确的涂颜料，要有红黄蓝三种颜色，并留有留白的地方，画才漂亮。
请一个幼儿上来试一试2.幼儿自由选择创作，教师巡回指导。
3.展示幼儿作品，互相欣赏。
四、结束活动幼儿园中班美术蔬菜印画二上海果果幼儿园：王雪梅设计思路：前段时间我在区域活动投放了热水瓶瓶塞，让幼儿对其进行想象和印画，幼儿对此非常感兴趣，每次那里的幼儿人数总是很多。
他们总是兴奋地向我介绍他们的作品，有的孩子会说：“我画的是我自己，这是眼睛和鼻子。
”也有孩子会画小动物等。
而最近我们在午餐前的介绍菜单环节让幼儿又对蔬菜十分感兴趣，他们总是询问我这种蔬菜叫什么名称，他有什么作用等。
甚至有的幼儿自己会说：“这是胡萝卜，他有很多营养，吃了对身体好，所以不可以挑食。
”根据幼儿的兴趣点并为了让幼儿了解一些新的绘画材料，我将蔬菜与印画结合起来，于是《蔬菜印画》活动就应运而生。
活动目标：1、通过看看猜猜和印印，大胆尝试用蔬菜截面进行印画。
蒙德里安的格子画蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪最重要的艺术家之一，他以其独特的风格和作品闻名世界。
蒙德里安的格子画是他最知名的作品之一，其抽象的风格和简约的线条使其成为艺术史上的经典之一。
本文将探讨蒙德里安的格子画作品，通过对其艺术风格、创作背景和影响的分析，帮助读者更好地了解这位伟大艺术家的作品。
蒙德里安出生于荷兰，自幼就展现出对绘画艺术的浓厚兴趣。
他先后在阿姆斯特丹和巴黎学习绘画，并受到了当时流行的立体派艺术家的影响。
立体派的创作理念对蒙德里安产生了深远的影响，促使他逐渐摒弃传统绘画的表现主义风格，转而追求更加简约和抽象的艺术表现形式。
在他的作品中，我们可以清晰地看到他的创作理念对其艺术风格产生的深远影响。
蒙德里安的格子画作品以其独特的风格和形式而闻名。
他善于利用简单的线条和几何图形来表现对于艺术和生活本质的追求。
他的作品大多由水平和垂直的直线组成，形成了一种极具几何美感的图案。
他的色彩选择也十分独特，主要以红、黄、蓝和黑白灰为主，呈现出一种极具对比和鲜明的视觉效果。
蒙德里安的格子画作品常常给人以极大的视觉冲击力，使人们产生对艺术的独特理解和感受。
蒙德里安的格子画作品源自对于形式与色彩的探索和追求。
在他看来，形式和色彩是艺术的基本元素，他通过对这两个元素的组合和运用，表现出对艺术本质的追求和探索。
格子画作为他的代表作之一，是他对这一追求的完美体现。
在格子画中，蒙德里安将几何形状和色彩组合在一起，创造出一种超越现实的艺术境界。
他试图通过简单的线条和色彩，表达出对于生命、自然和宇宙的理解和感悟，使其作品呈现出一种超然的美感和力量。
这种简约而富有力量的表现形式，使蒙德里安的格子画成为艺术史上的经典之作。
蒙德里安的格子画作品不仅在艺术史上具有重要的地位，同时也对当代艺术产生了深远的影响。
他的简约风格和抽象表现形式影响了许多后来的艺术家，成为了抽象艺术运动的重要代表之一。
他的作品深刻地影响了20世纪的艺术潮流，并为后来的抽象艺术家们提供了重要的启发和借鉴。
蒙德里安的格子画
蒙德里安是20世纪最重要的抽象画家之一，他创作了许多著名的格子画作品。
蒙德里安的格子画是他对抽象艺术的最重要贡献之一，这些作品以简单的几何形状和基本的颜色
组合展现了他独特的艺术风格。
蒙德里安的格子画给人一种简洁、纯粹和平静的感觉，表
现出他对艺术的独特见解和对生活的深刻理解。
蒙德里安的格子画起初是在20世纪初期创作的，当时他受到了风景、城市景观和其他自然元素的启发，他开始尝试以简洁的线条和几何形状来表现自己对自然、社会和宇宙的
理解。
蒙德里安相信，通过简化和抽象，他可以更好地表达他对世界的理解和对艺术的追求。
蒙德里安的格子画通常由垂直和水平的直线交叉形成网格，然后填充使用基本的颜色，如红、黄、蓝、黑和白。
这些基本的几何形状和颜色组合构成了蒙德里安独特的艺术语言，这也成为了他的标志性风格。
通过这种简单而又严谨的构图，蒙德里安试图传达他对平衡、秩序和和谐的追求，同时也反映了他对现代生活的观察和批判。
蒙德里安的格子画作品在当时引起了轰动，一些人对他的艺术风格表示赞赏，认为他
的作品是对传统绘画的革新和突破；但也有人对他的作品表示质疑，认为他的艺术过于抽
象和理智，缺乏情感和生活的温度。
随着时间的推移，蒙德里安的格子画作品逐渐被人们
所接受和赞赏，他的影响也渐渐扩展到了其他艺术领域和设计领域。
蒙德里安格子画的特点和含义一、引言1.1 蒙德里安格子画的概念1.2 任务目的二、蒙德里安的生平与艺术观念2.1 个人背景与经历2.2 蒙德里安的艺术观念三、蒙德里安格子画的历史背景与演变3.1 蒙德里安与新艺术运动3.2 蒙德里安格子画风格的转变四、蒙德里安格子画的特点4.1 构图与形式4.2 色彩运用4.3 空间感的表现五、蒙德里安格子画的含义5.1 蒙德里安对格子画的解读5.2 艺术家思想的体现六、蒙德里安格子画的影响与意义6.1 艺术界的反响6.2 当代艺术的延续七、结语引言1.1 蒙德里安格子画的概念蒙德里安格子画是指荷兰艺术家皮特·蒙德里安创作的一种特殊绘画形式，其以简洁明了的水平与垂直线条组成的方格结构为主要表现方式。
蒙德里安格子画常使用纯色或黑白色彩，通过简约的造型和规整的排列呈现出抽象的美感与平衡感。
1.2 任务目的本文旨在全面、详细、完整且深入地探讨蒙德里安格子画的特点和含义，了解蒙德里安的艺术观念以及他对格子画的独特解读，分析其在艺术界中的影响与意义。
蒙德里安的生平与艺术观念2.1 个人背景与经历皮特·蒙德里安（Piet Mondrian，1872年-1944年）是一位荷兰艺术家，他学习过自然科学与绘画，并接触到了波伏娃主义和立体派等不同的艺术流派。
这些背景使他形成了一种独特的艺术观念，即通过简化、几何化的形式来表达真实的本质。
2.2 蒙德里安的艺术观念蒙德里安主张以抽象的方式表达艺术，认为抽象可以更直接、更纯粹地表达艺术家的内心感受和世界的本质。
他追求解构视觉形式，寻求简化与平衡。
他通过展示简单的几何图形和纯净的颜色，试图传达一种超越物质世界的精神状态。
蒙德里安格子画的历史背景与演变3.1 蒙德里安与新艺术运动蒙德里安曾与许多艺术家一起探索新的艺术形式，如新艺术运动，这是一个兴起于19世纪末和20世纪初的综合艺术运动。
这个运动强调对艺术的全面改革，以及对传统约束的反叛。
蒙德里安的格子画蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以抽象艺术中的格子画而闻名于世。
蒙德里安的格子画采用了极简主义的风格，以纯净的形状和颜色表达他对现实世界的理解。
这种独特的创作方式使蒙德里安成为了现代艺术史上的重要人物。
蒙德里安的格子画最早诞生于20世纪初期的荷兰，当时他受到了现代主义的运动以及印象派和立体派的影响。
在他的格子画中，他将画面划分为几何形状的区块，使用纯净的颜色填充，形成明亮而富有节奏感的画面。
蒙德里安认为，这种表现方式能够揭示出现实世界的本质，并超越形式上的表象。
蒙德里安的格子画中常见的形状有正方形和长方形，他将这些形状排列组合在画布上，形成了一种平衡和谐的结构。
他使用黑色的直线将这些形状连接起来，形成一种有机的画面。
除了黑色，蒙德里安还使用了红色、黄色和蓝色等明亮的颜色，用来传达他对生命、自然和真理的理解。
蒙德里安的格子画通常被称为“新艺术”或“新真实主义”，因为他试图通过简化和净化来达到对现实的真实表达。
他相信，现实世界是由一系列基本的元素构成的，通过去除多余的细节和复杂性，可以更好地展现这些基本元素的内在本质。
这种简洁和极简主义的表现方式成为了现代艺术中的重要流派。
蒙德里安创造的格子画除了在绘画领域有着重要影响外，还对建筑、设计和时尚等领域产生了深远的影响。
他的创作思想和方法激发了许多艺术家和设计师，使其在自己的领域中追求简约、纯净和谐的表达方式。
蒙德里安的格子画也成为了当代艺术市场中的热门收藏品，其作品被众多博物馆和收藏家珍藏。
蒙德里安的格子画以其独特的风格和极简主义的表现方式对现代艺术产生了重大影响。
他通过简化和净化，揭示出现实世界的本质和基本元素，使艺术走向了一种全新的境地。
无论是在绘画、建筑还是设计领域，蒙德里安的创作理念和风格都仍然是当代艺术中不可忽视的力量。
蒙德里安的格子画蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪最著名的荷兰画家之一，他以抽象艺术和网格画著称。
他的作品代表了现代主义艺术的重要阶段，对后来的艺术风格产生了深远的影响。
蒙德里安的格子画是他最著名的作品之一，通过简约的线条和几种基本的颜色，他塑造了一种全新的艺术风格，深受人们的喜爱。
蒙德里安的艺术风格可以追溯到20世纪初的荷兰画派，当时他受到了立体派和印象派的影响。
在接触到这些不同的艺术流派后，蒙德里安逐渐摆脱了传统绘画的形式，开始追求抽象和简约的艺术表现形式。
他开始将线条和几何形状作为艺术创作的基本元素，这也成为了他后来格子画的基础。
蒙德里安的格子画主要以黑色的线条和几种基本颜色构成，如红、黄、蓝等。
他注重艺术作品的整体构图和平衡，通过简约的线条和颜色来表达对生活和自然的理解。
他认为“真正的艺术是对自然本质的一次探索”，所以他致力于通过简约的表现形式来展现自然的美。
蒙德里安的格子画也被称为“新现实主义”，它不再追求传统绘画所要表现的场景和形态，而是通过抽象的形式和色彩来表达作者对世界的观察和感悟。
他认为几何形状和基本色彩是对现实世界最纯粹的表达，所以他的作品中可以看到大量的正方形、长方形和直线构成的图案，以及红、黄、蓝等极具对比度的颜色组合。
这些简洁而又富有力量感的线条和色彩使得他的格子画成为了现代抽象艺术的代表之一。
蒙德里安的格子画在20世纪艺术史上具有重要意义，它开创了一种全新的艺术风格，影响了很多后来的艺术家和流派。
他的作品对后来的抽象表现主义和构成主义产生了深远的影响，甚至在建筑和设计领域也有所体现。
蒙德里安的格子画不仅仅是一种绘画形式，更是对艺术和生活的一种思考和探索。
蒙德里安的格子画作品广受赞誉，因为它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对自然和生活的深刻理解。
这种抽象的表现方式使得人们可以从不同的角度去感受和思考艺术作品，激发人们对生活和美好的追求。
蒙德里安的格子画成为了现代艺术的一个经典，它的影响力将继续影响后人对艺术的认知和理解。
蒙德里安的格子画蒙德里安的格子画是20世纪最具影响力的艺术之一，其具有独特的几何形状和颜色组合，使得它成为了现代抽象艺术的代表作品之一。
在这篇文章中，我们将探讨蒙德里安的生平和艺术风格，并对他的格子画进行深入解析。
蒙德里安（Piet Mondrian）是一位荷兰艺术家，生于1872年，逝世于1944年。
他是20世纪最具影响力的现代抽象艺术家之一，被誉为“抽象绘画之父”。
在他的一生中，蒙德里安经历了艺术风格的转变，从最初的印象派和立体主义到后来的新艺术主义和抽象绘画，他的创作生涯可以被视为是现代抽象艺术发展的一部分。
蒙德里安最为人所知的作品就是他的格子画（neoplasticism），也被称为“新构成主义”或“抽象构成主义”。
这些画作以黑色竖直和水平线条及原色为特点，通过这些简单的几何形状和颜色组合来创造出一种抽象的艺术形式。
蒙德里安认为，通过简化形式和颜色的表达，可以使观众更好地感受到生命的本质和宇宙的秩序，他的格子画正是通过这种方式来展现他的艺术理念。
蒙德里安的格子画最初是受到了立体主义和康定斯基的影响，他在巴黎接触到了这些艺术流派并受到了启发。
立体主义的艺术家们试图表现物体在多个角度的视角，他们将物体分解为几何形状，并以此来表达空间和立体感。
而康定斯基则是通过色彩和形状的结合来表现情感和灵性。
蒙德里安从他们身上汲取了灵感，将这两种艺术风格融合在了一起，并发展出了自己独特的艺术语言。
蒙德里安最早的格子画作品是在20世纪10年代初期创作的，这些作品较为简单，以水平和垂直的黑色线条为主体，配以几种基本的原色。
这些画作的构图非常简洁明了，整体呈现出一种极具几何美感的形式。
而在后来，他将颜色的运用逐渐简化，最终只采用了红、黄、蓝三种原色，以及黑白灰等中性色。
蒙德里安认为，这些基本的颜色和线条可以帮助他表达宇宙的普遍性和秩序，从而将抽象艺术提升到了一种更高的层次。
蒙德里安的格子画作品并不仅仅是对形式和颜色的探索，他还将这种艺术风格与自己的哲学观点相结合，形成了一种独特的艺术风格。
蒙德里安是20世纪荷兰著名画家，风格派创始人、他以代表性的几何抽象绘画享誉世界，一战期间，蒙德里安以非常明确的简化方式使荷兰进入了前卫艺术的轨道。
1914年，蒙德里安回到荷兰，开始了自己十分严谨的创作，并且影响了列克、杜斯堡等人，形成“风格派”。
风格派对理性的强调使他们取得了独特的效果和成就，一时成为各流派之中的英雄。
如今，提到蒙德里安，我们马上会想到那些代表“风格派”元素的格子与线条。
《红、黄、蓝的构图》是蒙德里安几何抽象风格的代表作，我们可以从画面中的色彩、构图、线条中去体会蒙德里安所崇尚的绘画哲学。
《红、黄、蓝的构图》更是深深地烙印在当时乃至如今见过此画的人们的记忆轨迹之上，他用独特的思维、巧妙的色彩与构图把这些本来毫无生气的格子与线条赋予美的意味，同时他的艺术理论与艺术设计实践也对后世的时装设计、平面设计、室内设计等不同领域都产生了微妙影响，对现代主义在形式探索上起到非常重要的里程碑性的作用。
本文旨在对蒙德里安的红黄蓝作品进行一定程度的简析，结合蒙德里安相关理论主张，以此来总结蒙德里安的绘画特征、绘画思想以及对后世的影响。
“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。
自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。
”在蒙德里安的眼中，自然界的事物虽然变化万千，活泼任性，但都是以宇宙赋予的规律在运行。
他认为自然虽然在变化中显得活泼任性，但是基本上走势一绝对的规律来经常执行任务的，也就是以造型的规律性来起作用。
他的艺术观念如此鲜明，他认为自然中相对应的各种元素，如积极与消极、男与女、黑暗与光明等等，都可以简化为水平线和垂直线，这些简单的线和面深谙了世界的所有因素。
他的作品所呈现的已完全不是我们所眼见的世界，他把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和黑、白、灰上，创作出抽象的“纯粹”的绘画，并称这种风格为“新造型主义”。
他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。
