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蝶恋花·庭院深深深几许|欧阳修|注释|翻译|赏析|讲解【作品简介】《蝶恋花;庭院深深深几许》由欧阳修创作，被选入《宋词三百首》。
这是一首写女子失恋的名作，上阕写这位失恋女身处深深庭院，被轻烟似的杨柳包围更显得幽深阒寂，而她却被困闭在庭院更深处的重重帘幕之中。
下阕以景语写女主人公内心极度的悲痛情绪。
“雨横风狂”，女主人公心灵受摧残的象征；“门掩黄昏”，境界凄凉；“无计留春”，处境可怜。
“泪眼问花”两句最为传神而受赞许。
以细节的生动，强调此女哀苦无告才含泪问花，花亦正被摧逼损害，同病相怜，红颜薄命，很有象征意味。
【原文】《蝶恋花;庭院深深深几许》作者：欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【注释】⑴几许：多少。
许，估计数量之词。
⑵堆烟：形容杨柳浓密。
⑶玉勒：玉制的马衔。
⑷雕鞍：精雕的马鞍。
⑸游冶处：指歌楼妓院。
⑹章台：汉长安街名。
《汉书;张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
⑺乱红：凌乱的落花。
【翻译】庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。
春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
【赏析】上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密;;生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。
叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
2023年最新的《蝶恋花·庭院深深深几许》欧阳修阅读答案及赏析9篇《蝶恋花·庭院深深深几许》欧阳修阅读答案及赏析9篇《蝶恋花·庭院深深深几许》欧阳修阅读答案及赏析(1)《蝶恋花》教学设计教学目标1.能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏；2.把握诗词中常用意象的含意，提高古诗词的鉴赏能力；3.结合已学过的三首词，初步探究宴欧词的特点。
教学重难点1.掌握诗词鉴赏的一般方法，能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏；2. 结合已学过的三首词，初步探究宴欧词的特点。
教学时数一课时教学内容与步骤一、导入在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，以“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。
李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。
高一时我们学过晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
”而欧阳修为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。
它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢？我们该如何赏析呢？就让我们走进它，品味它。
二、听录音三、初读课文，整体把握1．这首词上片重写景，描绘了一幅怎样的图景？下片重抒情，抒发了怎样的情？深闺独处图孤寂愁苦2.这首词的上下片是按什么顺序来写的？时间顺序从早上到黄昏四、品读课文，质疑、讨论1．这首词描绘的景物有何特点？作者是如何描写的？有何作用？讨论、明确：描绘了一幅深闺独处图，由远而近、逐步推移，突出了幽深的特点，意境孤寂凄冷；层层烘托烘托，为人物的出场做尽铺排，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的愁苦之情寄寓居处的幽深之中。
2.李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。
”李清照为何酷爱这句？你认为上片还有那个字用的比较妙？讨论、明确：三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。
3．女主人公孤寂愁苦的原因还有哪些？讨论、交流；“雨横风狂”是环境的凄凉，“三月暮”“无计留春住”表明上指自然界的春天，行将消逝，“春”语意双关，又指词中女子自己的青春年华。
《蝶恋花·庭院深深深几许》解析及释义《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋大文学家欧阳修的词作。
这首词主要描绘了闺中少妇在春天的寂寥心情和对远方意中人的深深思念。
词的上片写出了深闺之中的少妇，她被重重阻隔，无法与心上人相见，因此感到无比的孤寂和痛苦。
下片则描述了美人在迟暮之年的悲凉，期盼着心上人能够回来，但是始终未能如愿，因此心中充满了幽恨和怨愤。
词表现了闺中少妇被封建礼教束缚的愁苦，也表达了她对爱情的渴望和对美好生活的向往。
以下是具体的词句解析：
“庭院深深深几许；杨柳堆烟，帘幕无重数”。
这两句词通过对庭院景象的描绘，形象地展现了闺中少妇所处的环境，杨柳依依，烟雾缭绕，帘幕层层，既写出了春天的美丽，也寓含了离别后的悲凉情感。
“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
”：这两句词通过对比，揭示了少妇与意中人之间的距离和分离的痛苦。
玉勒雕鞍代表的是意中人的华丽生活，而高楼则象征着自己被禁锢的环境，无法看到外面的世界。
“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”：这几句词通过自然景象的描绘，形象地展现了时间的流逝和生命的短暂。
无论是无情的风雨还是匆匆的时光，都无法留住美好的瞬间。
《蝶恋花·庭院深深深几许》是欧阳修巧妙运用词的语言魅力和艺术手法，深情地表达了他对闺中少妇伤春之情的理解和同情的作品。
《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析-中学语文论文《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析在繁花锦簇的词学世界里，活跃着众多多情妩媚的女性形象。
她们或为“人比黄花瘦”的侯门思妇，或为“垆边人似月”的小家碧玉，或为“记得小萍初见”的歌姬舞女，群芳尽现，妖娆无比。
作为领一代风骚的文坛领袖，欧阳修的此类词作，大多以体谅与同情的态度描写女性，把女性作为自身命运的代言者，寄托着宦海浮沉的身世之感。
王国维认为“词之雅郑，在神不在貌。
永叔、少游虽作艳语，终有品格”。
欧阳修继承了中国传统的“男子作闺音”的写作范式，但又摆脱了花间、南唐以来穠丽绮靡、幽闷萦怀的香艳习气，严格遵循“发乎情，止乎礼义”的传统，将词予以雅化，追求温柔敦厚、委婉含蓄。
在词作中，欧阳修不知不觉地流露出他的学问、修养、胸襟、品格以及他的人生经历，从而使读者生出超越爱情的联想，看到作者的感情本质。
欧阳修的女性意识成因当然是多方面的，可以从当时的社会风气、婚姻观念、女性地位等作多角度分析，而单就欧阳修本身对女性的态度来讲，是跟他的成长经历分不开的。
欧阳修四岁失怙，与寡母郑氏相依为命，郑氏“世为江南名族……恭俭仁爱而有礼”（《泷冈阡表》）。
女性主导的家庭环境养成了欧阳修仁慈、多情和细腻的品格。
而成年后与三任妻子的生离死别、悲欢离合的情感体验，更使得欧阳修对爱情有着超乎常人的深刻理解。
词人对母亲的敬仰，对三次婚姻的悲欢体验，使词人对女性情感有着深入细致的体察。
他词中的许多女性形象，其实就是词人对自己情感生活的艺术化观照。
且看词中。
首句“深深深”三字写出了那个女子与外界隔绝、形同囚居的处境，不但暗示了主人公孤身独处的境遇，而且还有心事深沉、怨恨莫诉之感；“深几许”于提问中满含怨艾之情；“堆烟”极写视线之迷茫，衬出人之孤独寡欢；“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，这是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
显然，主人公虽然有着优裕的物质生活，但是精神上极度苦闷。
《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析《蝶恋花·庭院深深深几许》这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”(《艺概·词曲概》)在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
下面是小编为你整理的该诗赏析，希望你喜欢!《蝶恋花·庭院深深深几许》宋代：欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
赏析：这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”(《艺概·词曲概》)在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。
此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。
”李清照去欧阳修未远，所云当不误。
此词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。
此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工;兹特拈出，用以说明全词特色之所在。
不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。
这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。
词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。
其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。
试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。
奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。
虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。
《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析《蝶恋花·庭院深深深几许》这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”(《艺概·词曲概》)在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
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玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
赏析：这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”(《艺概·词曲概》)在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。
此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。
”李清照去欧阳修未远，所云当不误。
此词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。
此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工;兹特拈出，用以说明全词特色之所在。
不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。
这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。
词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。
其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。
试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。
奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。
虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。
欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》阅读答案附赏析【阅读理解题目】:蝶恋花[宋]欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路②。
雨横风狂三月暮。
门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
[注]玉勒：美玉镶的带嚼子的马笼头。
雕鞍：雕绘花饰的马鞍。
玉勒雕鞍，代指华贵的车马。
游冶：指留连妓馆，狎艳游乐。
章台路：原指汉代长安城西南街，代称游冶之地。
1．首句“庭院深深深几许”连用三个“深”字，有什么表达作用？（2分）2．“景中有情”是这首词的主要艺术特点，请就此作具体赏析。
（5分）【参考答案】:1．连用三个“深”字，极写庭院外面浓阴繁茂、绿叶纷披，院内楼房高大、门户重重的景象，把这个深宅大院的幽邃而又神秘的气氛渲染得特别浓重。
（2分，两个角度各1分。
意思基本符合即可）2．开篇写“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，表现女主人公独处内外隔绝的阴森、幽邃环境中身心的压抑与禁锢。
篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。
花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，更昭示了“天地终无情”的冷酷现实，从而真切地表现了少妇难以明言的无奈和内心的隐痛。
【赏析】:《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋大文学家欧阳修的作品。
此词描写闺中少妇的伤春之情。
上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。
全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。
本篇为一首暮春闺怨词，描写了暮春时节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨，是闺怨词中千古传诵的名作。
开首即连用三个“深”字，写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活，暗示其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感，将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。
李清照《词序》曾赞曰：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。
”接下来词人对深闺女子的住处进行了细致的描绘，由远及近，近处是“杨柳堆烟”，一排排杨柳密密丛丛，雾气弥漫，好似一幅水墨画。
蝶恋花·庭院深深深几许欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【译文】庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。
风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
【注释】几许：多少。
许，估计数量之词。
堆烟：形容杨柳浓密。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
章台：汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：凌乱的落花。
【创作背景】这是一首写女子闺怨的词，创作时间难以考证，就是作者是谁也难以确定。
此词在欧阳修的《六一词》和冯延巳的《阳春集》里都有收录，词牌名分别为“蝶恋花”和“鹊踏枝”。
李清照认为是欧阳修所作，她的《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。
”王国维在《人间词话》里引用时则是作为冯延巳的作品。
在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。
就像这首词，就很难分辨。
【赏析】这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。
此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。
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欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》阅读答案附赏析
蝶恋花
欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。
门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
1、这首词表达了词人什么情感？
可以是闺怨，也可以有所寄寓，自圆其说即可。
2、过片三句婉曲幽深，耐人寻味，请作简要分析。
三月暮点明季节，风雨点明气候，黄昏点明时刻，三层渲染，流露出无法挽留春天的感伤。
【欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》阅读答案】欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》阅读答案。
3、清人毛先舒评曰：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，此可谓层深而浑成。
意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。
试作简要分析这两句话中抒情主人公的情感层次。
第一层写女主人公因花而有泪。
此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，联想到自己的命运，不禁伤心泪下。
第二层是写因泪而问花。
泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。
这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。
于是女主人公向着花儿痴情地发问。
第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。
紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。
有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是自然生成，逐次展开，蕴藏着深挚真切的感情。
下列与本诗描述的季节相同的一项是
A．乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
B．忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
C．杨华榆荚无才思，惟解漫天作雪飞
D．接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
本词颇有意境，请从深、堆二字中任选一字进行赏析。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴？
参考答案：
深深二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个深字的设问，让庭院的深旷得到深入和强化。
暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。
堆字写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。
采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。
何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。
人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？着一苦字。
赏析
这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说：冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。
此词据李清照《临江仙》词序云：欧阳公作《蝶恋花》，有深深深几许之句，予酷爱之，用其语作庭院深深数阕。
李清照去欧阳修未远，所云当不误。
此词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。
此词首句深深深三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。
不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
先说景深。
词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。
读着杨柳堆烟，帘幕无重数这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。
随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。
杨柳堆烟，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。
着一堆字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。
随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。
这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。
究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日无重数。
无重数，即无数重。
秦观《踏莎行》驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数，与此同义。
一句无重数，令人感到这座庭院简直是无比幽深。
可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。
他先说一句玉勒雕鞍游冶处，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：楼高不见章台路。
原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。
再说情深。
词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。
此词将女主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。
词的上片着重写景，但一切景语，皆情语也，在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。
词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。
她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。
于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这两句包含着无限的伤春之感。
清人毛先舒评曰：词家意欲层深，语欲浑成。
作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。
或欲举其似，偶拈永叔词云：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
此可谓层深而浑成。
他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。
所谓意欲层深，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。
且看这两句是怎样进行层层开掘的。
第一层写女主人公因花而有泪。
见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。
此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。
第二层是写因泪而问花。
泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。
这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。
于是女主人公向着花儿痴情地发问。
第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。
是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。
紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。
人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。
这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。
词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。
在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这是此篇一大特色。
最后是意境深。
词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。
读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。
词人刻画意境也是有层次的。
从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。
从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。
过片三句，近人俞平伯评日：三月暮点季节，风雨，点气候，黄昏点时刻，三层渲染，才逼出无计句来。
暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。
个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种
婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。
尤其是结句，更臻于妙境：一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。
王国维认为这是一种有我之境。
所谓有我之境，便是以我观物，故物皆著我之色彩。
也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。
而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
