古典主义与新古典主义异同

绘画学习教程：古典主义和新古典主义画派
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法国画家雅克·路易·大卫，古典主义画派的奠基人。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。

在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。

18世纪的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。

同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。

它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。

一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。

三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。

Classicism & Neoclassicism•Classicism is a type of literary tradition or aesthetic attitudes or principles based on the art of Greece and Rome.•In the context of the tradition, Classicism refers either to the art produced in antiquity or to later art inspired by that of antiquity.•Neoclassicism always refers to the art produced later but inspired by the ancients, which, of course, excludes the ancients themselves.•Classicism, by the standards of many critics, is not necessarily defined by the boundaries of time. Thus the terms Classicism and Neoclassicism are often used interchangeably.•When used to refer to an aesthetic attitude, Classicism invokes those characteristics normally associated with the art of antiquity: harmony, symmetry, proportion, balance, smoothness, order, clarity, restraint, universality, reason, logic, form, discipline, and objectivity.•In the Renaissance period, people equated Classicism and beauty.•By the middle of the 18th century, the authoritative equation of Classicism and beauty was challenged by longings for the sublime, so that romantic fantasies, suggestive allusions, and bizarre inventions came to be more highly valued than classicist clarity.•In England, Classicism in literature arose later than in France and reached its height in the 18th-century writings of John Dryden and Alexander Pope.•In the early 20th century, T.S. Eliot and proponents of the New Criticism were sometimes considered classicists because of their emphasis on form and discipline.Neoclassicism in English Literature•Neoclassicism: A term used to describe the classicism that dominated English literature from the Restoration to the late 18th century. Modeling itself on the literature of ancient Greece and Rome, neoclassicism exalts the virtues of proportion, unity, harmony, grace, decorum, taste, manners, and restraint. It values realism and reason over imagination and emotion, mobilizing a utilitarian language of common sense, conventional imagery, and accurate diction. Wit and satire flourished in this period, as did the ode and verse written in heroic couplets. The theater featured heroic drama, written in verse, and comedies of manners, written in prose. •Neoclassicism was a movement whose artists looked to the classical texts for their creative inspiration in an effort to imitate classical form. The writers in particular drew on what were considered to be classical virtues—simplicity, order, restraint, logic, economy, accuracy, and decorum—to produce prose, poetry, and drama. Literature was of value in accordance with its ability to not only delight, but also instruct.•What these writers longed for began as a reaction to the Renaissance. Neoclassicists believed in Greek ideals, in restraint of passions, and valued communication as an exchange rather than individual self-expression. The Renaissance celebrated human potential, individualism, imagination, and mysticism. In contrast to the Renaissance, neoclassicists saw humans as being limited in potential and imperfect in form. They distrusted innovation and invention and believed in exercising restraint in personal expression. The efforts of the neoclassical writers resulted in the creation of a polite, urbane, and witty art form that was as instructive as it was entertaining.Alexander Pope (1688-1744)•English poet, wrote highly polished verse, often in a didactic or satirical tone.•he brought the heroic couplet to ultimate perfection.•Didactic: This term describes works of literature that aim to teach some moral, religious, political, or practical lesson. The term usually refers to literature in which the message is more important than the form. The aims of many of the neoclassical writers were instructional, as many of them were moralists and critics of English politics, and all shared an interest in conveying their position.•Satire: Neoclassical writers would, time and again, prove to pose a threat to the monarchy, resorting to their own form of social protest, the written word expressed as satire, to inform, educate, and inspire public outrage. This literary form was commonly used to make light of a wide range of contemporary concerns. Many of the neoclassical writers—Pope, Swift, Dryden, Defoe, Samuel Richardson, Samuel Johnson—wrote satires on what they viewed to be some of the social and political excesses of the age.Alexander Pope: An Essay on Criticism’Tis more to guide than spur the Muse’s steed,Restrain his fury than provoke his speed;The winged courser, like a generous horse,Shows most true mettle when you check his course.……True wit is na ture to advantage dress’d,What oft was thought, but ne’er so well express’d,Something, whose truth convinc’d at sight we find,That gives us back the image of our mind.As shades more sweetly recommend the light,So modest plainness sets off sprightly wit.For works may have more wit than does ’em good,As bodies perish through excess of blood.。

古典主义美术古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。

美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。

在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。

美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。

古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。

17世纪法国美术的主流是古典主义美术。

古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。

其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。

宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

新古典主义美术新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。

同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。

新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。

在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。

这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。

维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。

新古典主义风格详细介绍1新古典主义风格详细介绍⼀、基本概念：新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。

欧洲⽂化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，⼀直以来颇受众⼈喜爱与追求。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻⾦都给⼈⼀丝不苟的印象。

⼀⽅⾯保留了材质、⾊彩的⼤致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的⽂化底蕴，同时⼜摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

⼆、新古典主义风格概述：新古典主义是与古典主义相对应的概念，⽽古典主义指的是地中海⽂化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚⾄还包括古埃及和哥特建筑。

新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、⼤⽓和精细之美，⼜摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在⽴⾜地域特⾊的基础上依托新的科技和⼯艺，⼤量吸收新的美感形式，从⽽，与⼈们的审美标准相呼应成为⼀种⽣活品质的象征，能够表现当代社会⼈们⽣活⽅式和⽣活节奏的变化，从⽽满⾜⼈们对于⾃⾝⽣活的⼀种深层次的需求。

在西⽅建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。

⼀次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年);另⼀次是从20世纪五六⼗年代⾄今。

⽽在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，⼀次是从19世纪末⾄20世纪初，第⼀批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的⽂化殖民出现的。

各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到⿍盛。

如上海、⼤连、哈尔滨、青岛、⼴州，沈阳等城市，这些西⽅古典主义风格甚⾄成为这些城市的“⽂脉”。

中国的第⼆次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未⽌。

80年代的建筑⼤多是以简单的⼏何形体组合的、符合实⽤经济美观原则的、朴素的国际式盒⼦。

这些建筑普遍风格单⼀、没有个性，缺少建筑细部，对运⽤现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进⽂化的现代建筑之美，认识不⾜或认为⾼不可攀。

西方经济学发展史资产阶级经济学从它的产生一直到现在,共经历了重商主义,古典经济学,新古典主义,凯恩斯主义,后凯恩斯主义(新古典综合,新剑桥学派)五个阶段。

一.重商主义重商主义(mercantilism,也称作“商业本位”,16至18世纪)。

重商主义是十八世纪在欧洲受欢迎的政治经济体制。

它建立在这样的信念上:即一国的国力基于通过贸易的顺差(即出口额大于进口额)所能获得的财富,是封建主义解体之后的16~17世纪西欧资本原始积累时期的一种经济理论或经济体系,反映资本原始积累时期商业资产阶级利益的经济理论和政策体系。

重商主义又分为早期的重商主义和晚期的重商主义两种。

思想:该理论认为一国积累的金银越多,就越富强。

主张国家干预经济生活,禁止金银输出,增加金银输入。

重商主义者认为,要得到这种财富,最好是由政府管制农业、商业和制造业;发展对外贸易垄断;通过高关税率及其它贸易限制来保护国内市场;并利用殖民地为母国的制造业提供原料和市场。

重商主义抛弃了西欧封建社会经院哲学的教义和伦理规范,开始用世俗的眼光,依据商业资本家的经验去观察和说明社会经济现象。

它以商业资本的运动作为考察对象,从流通领域研究了货币——商品——货币的运动(资本产生的过程)。

局限性:1、重商主义的政策结论仅在某些情况下站得住脚,并非在一般意义上能站得住脚;2、重商主义把国际贸易看作一种零和游戏的观点显然是错误的;3、重商主义把货币与真实财富等同起来也是错误的。

正是基于这样一个错误的认识,重商主义才轻率地把高水平的货币积累与供给等同于经济繁荣,并把贸易顺差与金银等贵金属的流入作为其唯一的政策目标。

二.古典经济学现代经济学家把亚当·斯密,大卫·李嘉图直至19世纪中叶的约翰·穆勒的经济学说,以及这个时期内的其他经济学,统称为古典经济学在凯恩斯理论出现以前的经济思想主流学派,是由亚当·斯密在1776年开创的。

主要追随者包括大卫·李嘉图、托马斯·马尔萨斯和约翰·穆勒。

新古典主义（外国美术史）新古典主义（名词解释）新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。

新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。

这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。

新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。

正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。

代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫（法）古典主义的创始人。

大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。

他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。

代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔（法）安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。

他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。

从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。

代表作：《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向：以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。

古典经济学与新古典经济学的区别有哪些？
数学方法引入之后的形成了现代经济学，现代经济学以凯恩斯为界分两部分。

以边际革命为界，之前的叫古典，之后的叫现代。

现代经济学以凯恩斯为界，之前的叫新古典，主要就是现在的微观经济学。

凯恩斯之后，总体经济的研究成为主流，形成了宏观经济学，也就是凯恩斯革命。

到20世纪70年代为止，单纯以总体研究为核心的宏观经济学成为主流。

70年代经济冲击之后，凯恩斯经济学在实践无法发挥作用，经济学又得到了发展。

微观基础纳入了宏观经济学。

以凯恩斯理论为基础的宏观经济学寻找了微观基础，成为了新凯恩斯宏观经济学。

以微观分析为核心的新古典理论进行了宏观研究的扩展，形成了新古典宏观经济学。

李嘉图是古典经济学的集大成者，他已经开始使用数学和符号了。

李嘉图之后的穆勒也有数学的使用。

本人认为古典和新古典的区别有两个：第一，古典和新古典的价值理论不同，古典经济学的核心是劳动价值理论，从斯密到李嘉图再到马克思无不以劳动价值理论作为自己理论的核心；而新古典则完全放弃了劳动价值理论，他们更多的是采用效用价值理论，进一步到均衡价值理论，英国的杰文斯、德国的格森、意大利的帕累托都是效用价值理论的先驱，而剑桥的马歇尔和瑞士的瓦尔拉则是均衡价值理论的代表。

第二，古典和新古典的另一个重要区别是分析方法的不同，古典经济学受数学方法所限，主要采用总量分析，从斯密到穆勒无不是从总量上分析经济的均衡；而新古典时期，数学有了巨大的进步，而且以法国为代表的一大批工程人员开始从事经济学研究，这样数学的使用渗透到经济研究中，分析方法也从古典时期的总量分析过度到新古典的边际分析。

室内软装饰的风格类型——古典主义与新古典主义古典主义与新古典主义一、古典主义古典主义风格是指以欧洲古希腊和古罗马的艺术为主要装饰手法，具有合理、明朗、单纯、适度、简洁和平衡等古典主义特征的艺术风格。

其在装饰上常运用人体形象、动植物花纹等图形；宗教图案出现在墙体、天花、纺织品等物体上面；色彩运用玫丽而复杂，突出室内空间的庄重、奢华风格。

家具的选择以座椅类为主，并用珍贵的材料和绘画进行镶嵌。

巴洛克式的风格也存在于古典主义的装饰中。

总体上给人以欧洲历史的延续和地域文脉的感受。

古典主义的室内软装饰特点体现在以下四个方面：1.室内设计的平面布局上开放多变，空间变化丰富且强调层次。

2.用大量的线条进行装饰，椭圆、曲线等形状的线条强调变化和动感。

3.色彩上华贵富丽，除了红、黄、绿等较为娇艳的颜色外，也饰以金、银色以表现奢华的风格。

4.陈设品上综合使用绘画、雕塑、壁画等多种艺术形式。

意大利佛罗伦萨主教堂是早期文艺复兴时期的代表作，室内形象朴素典雅，结构鲜明合理。

法国枫丹白露宫是文艺复兴风格的代表建筑，室内装饰也展现古典主义特色。

凡尔赛宫的室内装饰是典型的巴洛克风格，整体设计玫丽豪华，彩色大理石、壁画、雕塑、吊灯等装饰随处可见，多变的设计手法突出内部空间的优雅富丽。

（信息来源：深圳市凯宝装饰设计工程有限公司/index.html）二、新古典主义新古典主义设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。

它一方面保留了材质、色彩的大致风格，但仍然可以很强烈地传达出传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的装饰，简化了线条。

家具设计上则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。

将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代。

新古典主义设计满足了人们对历史的温情，对浪漫的情怀，而且从视觉、质感、情感等方面及功能上赋予人们更加雅致的生活。

新古典主义的室内软装饰特点体现在以下五个方面：1.空间上注重新的功能，厅室布置合理；形式上注重简洁而新颖；运用古典的元素进行设计。

学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义话题：古典主义古典主义学院派学院派又叫“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有1种保守性质的绘画。

作为美术史上的学院派，起源於十六世纪的意大利，而后流行於欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。

最早的美术学院的开创是意大利的卡拉奇兄弟，那是建立1590年的波仑亚学院，他的功绩在於结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了1步。

其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。

学院派的主张是力求订出一些法则,使人们遵循,如强调绘画中的最高标准是：米开朗琪罗的人体、拉菲尔的素描、格累乔的典雅和风韵、威尼斯画派的色彩等等。

所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。

由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。

他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。

在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。

以上这些特点为古典主义美术的发展奠定了基础。

现在我们来看波仑亚学院第一代的代表人物———卡拉奇兄弟。

阿巴尼·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最为驰名的1个。

阿巴尼·卡拉奇早[)年曾从兄路德维克·卡拉奇学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾回到罗马身亡。

他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近米开朗琪罗，构图宏伟，人物生动。

《酒神巴库斯和阿里阿德涅》（1597-1604）就是这一天顶画中的一幅，酒神巴库斯——宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。

有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。