当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派

中国书法的书法流派中国书法作为中国传统文化中的瑰宝，历经几千年的发展，形成了多种不同的书法流派。

这些书法流派在书法史上各具特色，代表了不同的书法风格和传统。

首先，楷书是中国书法流派中最为经典、正统的一种风格。

其起源于秦汉时期，发展于魏晋南北朝时期，成熟于隋唐时代。

楷书以规整、端庄、稳健为特点，是学习书法的基础。

楷书被视为一种标准书体，被广泛应用于印刷、书法、设计等领域。

代表性的楷书大家有欧阳询、颜真卿、柳公权等。

其次，行书是中国书法流派中的一种流畅、自由的书写风格。

起源于东晋时期，成熟于唐宋时代。

行书以笔势豪放、形神兼备为特点，体现了书法家的个性和创意。

行书在书写时注重运动、流畅，具有一种独特的韵味和美感。

代表性的行书家有张旭、怀素、米芾等。

再次，草书是中国书法流派中最为潇洒、俊秀的一种书写风格。

起源于秦汉时期，盛行于东晋至南北朝时期。

草书以行云流水、潇洒自如为特点，笔势奔放、线条简练，具有浓厚的艺术感染力。

草书在书法史上具有重要地位，被誉为“字中之王”。

代表性的草书大家有张旭、怀素、王羲之等。

此外，隶书是中国书法流派中的一种古朴、刚劲的书写风格。

起源于西周时期，发展于秦汉时代，成熟于汉代。

隶书以笔势遒劲、结构严谨为特点，具有一种极高的规范性和书写技巧。

隶书在书法史上有着举足轻重的地位，被誉为“字中之祖”。

代表性的隶书大家有颜真卿、怀素、王羲之等。

综上所述，中国书法拥有众多不同流派，每一种书法风格都有其独特的特点和价值。

楷、行、草、隶四种书体是中国书法中最为重要的流派，它们共同构成了中国书法优美的艺术传统，并为后人传承和发扬光大。

掌握和理解这些书法流派，不仅有助于提高书法水平，更有利于传承和发扬中华优秀的书法文化。

愿我们共同努力，传承弘扬中国书法的光荣传统，让中国书法继续熠熠生辉，为世界文化艺术作出更大的贡献。

书画鉴定的基本方法嘿，咱今儿个就来聊聊书画鉴定的那些事儿！书画鉴定，就好比是在艺术的海洋里寻找珍珠，可不能瞎摸瞎撞。

你想想看，一幅书画摆在你面前，那上面的笔墨、色彩、线条，不就像是一个人的表情和神态嘛！咱得学会从这些“表情”里看出门道来。

先来说说看笔墨。

好的笔墨就像是一个武林高手的招式，干净利落、韵味十足。

要是那笔墨乱糟糟的，拖泥带水，那可就得打个问号啦！这就好比你看到一个人走路歪歪扭扭的，是不是会觉得有点奇怪呀？再瞧瞧那色彩。

鲜艳但不俗气，淡雅但不苍白，这才是高手的水准。

要是那颜色涂得跟大花脸似的，或者黯淡得好像没睡醒，那肯定有问题嘛！这就跟咱穿衣服一样，搭配得好就好看，搭配得乱七八糟可就闹笑话啦。

还有那线条，流畅自然得像山间的溪流，弯弯曲曲却又有着自己的韵律。

如果线条生硬得像根木棍，那能是好作品吗？然后呢，咱们得看看这书画的整体构图。

一幅好的书画，构图就像是一场精彩的音乐会，有主次、有节奏。

要是乱七八糟的，这里一块那里一块，那不就成了噪音啦？接着说说落款和印章。

这就像是书画的身份证，可不能马虎。

看看那字写得是不是和书画家的风格相符，印章盖得是不是恰到好处。

要是落款歪歪扭扭，印章也模糊不清，那能让人放心吗？咱们还得了解书画家的生平、风格特点。

这就好比你了解一个人的性格，知道他平时说话做事的风格，那要是冒出个跟他平时完全不一样的东西来，你不得怀疑怀疑呀？哎呀，书画鉴定可不是一朝一夕就能学会的事儿，得靠咱慢慢积累经验。

就像练功一样，得一点点修炼。

有时候可能会看走眼，那也没关系，吃一堑长一智嘛！你说，要是能准确地鉴定出一幅好书画，那得多有成就感呀！就好像你在茫茫人海中找到了那个对的人一样。

而且，这也是对艺术的一种尊重和保护呢，让那些真正的好作品能流传下去，让后人也能欣赏到。

总之啊，书画鉴定可不是件容易的事儿，但只要咱用心去学，多看看、多比较，总有一天咱也能成为鉴定高手！你还别不信，试试就知道啦！。

中国画十大流派文/美术周刊画派，也是艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。

它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。

画派不是“划派”，那些占领山头，抢占功名，自我标榜的不在考虑之内。

只找出具有代表性的加以介绍。

艺术造诣不分先后。

【一】北方山水画派代表人物：关仝、李成、范宽北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。

此三人为宋人，宋代的山水画，在中国美术史上占有极为突出的地位。

特别是李成、关仝、范宽三家山水，更是“前不藉师资，后无复继踪”，即使唐代的李思训、李昭道、王维、王熊、王宰之辈再生复起，“亦将何以措手其间”。

而在郭若虚后，山水大家更不断崛起，足以与李、关、范争相媲美，未必就是“后无复继踪”。

明王世贞《艺苑卮言》评述山水画史的发展，指出大小李一变也，荆关董巨又一变也，李范又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也的观点，在山水画这五次里程碑式的变化中，宋代占去了三变，其地位的重要，可想而知。

关仝《待渡图》127×48.5cm 【二】南方山水画派代表人物：董源、巨然南方山水画派（又称：江南画派）产生于五代北宋间。

宗师董源、巨然无疑是个中翘楚。

他们主构江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。

构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。

与北方的山水画迥不相同。

江南画派最为重要的特色，借用荆浩对吴道子画“笔胜于象”的评论，不妨概括为“墨胜于象”，且主要体现在当时新颖的泼墨技法。

这一技法，曾被北方理论家纳入“法外一品”的逸品。

《临倪云林湖光山色》80x38cm 【三】米派代表人物：米芾、米友仁与前面两派不同，米派则为父子二人所创。

如何辨别近现代书画的真伪
如何辨别近现代书画的真伪，现在收藏市场中赝品越来越多，很多仿的书画作品已经达到了乱真的水平，其实书画作品的模仿自古就有，很多晋人的书法作品都是唐代仿的，这些高仿作品被称为“下真迹一等”，但是如果用仿品当真品骗人去获得更多的利益就不对了。

当然通过仔细分辨，任何仿品都是可以找到蛛丝马迹的。

在近现代书画名家中，有很多人用墨非常讲究，比如张大千画侍女就用松烟墨，于非用的墨都是自己调出来的。

李可染用的是乾隆御制墨，有人说李可染的山水画有光感，这种光感是李可染受西洋画的训练，追求一种光的效果，而且在一片暗色调中总有一道白瀑布作为亮点。

除了这些人为的手段以外，还有一点就是用墨。

御制墨的特点就是黑里发紫，紫里闪光，能够充分发挥李可染要的这种层层皴染的效果。

所以说李可染的墨笔山水，有时根本不用仔细鉴定，只要看一下墨色就能断定真伪。

另外，不要轻易相信图录。

在近两三年之内出现了一种新的情况，就是造假者采用拼凑的手法，将数幅画中的“零件”重新组合。

而且他们为了在出手时取得别人的信任，还将假画出版成册。

对动过手的画作要谨慎。

目前有假挖款的现象，其实是作假的东西，挖了款，伪装成某位名家的旧藏。

另外，警惕假回流，现在很多造假者将作好的假画装箱送到港口，然后通知买家，说有一批海外回流的书画，其实这些画根本没有出去过.。

中国三大书画鉴定泰斗的书画也是极好的！中国三大书画鉴定泰斗的书画也是极好的！徐邦达与谢稚柳、启功并称书画鉴定三大家，现如今，三位大家都离我们而去。

常年的书画鉴定练就了一双火眼金睛，三位大师的书画作品当然也是极好的。

徐邦达徐邦达（1911.7.7-2012.2.23）字孚尹，号李庵，又号心远生、蠖叟，浙江海宁人，生于上海。

1947年曾在上海中国画苑举办个人画展。

1950年调北京国家文物局，主要从事古书画的鉴定工作。

1953年以各地征集和收购到的3500幅珍贵书画作品为基础，重建故宫博物院书画馆。

1978年起，奉派到各地收藏书画，历时8年。

期间又曾去澳大利亚、美国、加拿大等国鉴定书画藏品和参加学术研讨会。

徐邦达书画家中富收藏，幼年即接触大量古今字画。

十四岁开始习画，从苏州老画师李涛(醉石)学习绘画，从赵时棢(叔孺)学习古书画鉴定知识。

稍后，又入当时海上著名书法画家、鉴赏家吴湖帆先生之门，书画与鉴赏能力日进，年不及三十，即以擅鉴古书画闻名于江南。

在徐邦达古代书画鉴别生涯中，最精彩的一笔或许当属他识别出真伪《富春山居图》，那距离他买进那件王原祁的伪作才不过5年而已。

1933年，故宫重要文物南迁，万余箱的珍贵文物分5批先运抵上海，后又运至南京。

当这批文物停放上海期间，徐邦达抓住机会去库房观摩，在那里看到了这两幅真假《富春山居图》，两幅画上都有乾隆御笔分别题说其真伪。

然而，经过徐邦达的仔细考证，他发现乾隆御笔题说是假的那张《无用师卷》实际却是真的，而乾隆题了很多字说是真的那张《子明卷》却是假的，这一说法推翻了清朝宫廷的定论，还黄大痴杰作以真面目。

谢稚柳谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。

江苏常州人。

擅长书法及古书画的鉴定。

初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。

谢稚柳书画历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。

当代山水画坛有哪些重要流派和代表人物
当代山水画坛存在多个重要流派和代表人物，其中最为突出的是以北京为中心的传统派和以传统派和革新派为主的新派。

传统派画家以20世纪初期中国画学研究会与湖社成员为代表，如金城、林纾等，他们致力于研究传统绘画的技法，注重笔墨的传承和发展。

新派则是在传统的基础上进行创新，代表人物有李可染、黄宾虹、傅抱石等。

此外，还有以“三吴一冯”为代表的上海传统派，他们坚守传统山水画的技法，注重笔墨的运用和意境的传达。

同时，也有以“岭南画派”为代表的广东新派，注重写生和表现自然美，强调色彩和笔墨的运用。

在当代山水画坛中，还有许多新兴的流派和代表人物涌现出来，为山水画的发展注入了新的活力。

书画鉴定的小技巧书画的鉴定是一个很大的工程量，需要掌握很多知识和经验，还有一定的运气。

今天店铺只简要给大家介绍选一些书画鉴定的小技巧。

书画鉴定的小技巧：纸和绢纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。

书画鉴定的小技巧：题跋与标签及印章题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。

书画鉴定的小技巧：著录书目检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。

书画鉴定的小技巧：装裱及作者字号、籍贯、生卒时间现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。

书画鉴定的小技巧：时代气息与书画家个人风格由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。

又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。

关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。

张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。

但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。

关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。

这些特征就是时代气息与书画家个人风格。

书画鉴定的小技巧：印章各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。

宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。

元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。

有些作者固定印和油，有些作者比较乱。

扩展阅读：书画的常见作假方式1.临摹。

2.勾填作假：挖、补、填、描等。

3.请人代笔。

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浅谈书画的收藏、鉴定与评估（中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强）摘要收藏为中华文化发展作出了重要贡献。

收藏行为具有精神、物质两方面含义：一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是收藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此收藏活动也可被视为商业行为。

但不管是精神载体还是投资对象，收藏都离不开大众的鉴定与评估。

论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。

首先从书画作品分类切入介绍书画收藏，其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定，再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状，最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。

关键词：书画；收藏；鉴定；评估目录一、书画的收藏 (1)（一）书画作品的三大种类 (1)1.资源稀缺的古代书画 (1)2.群星璀璨的近现代书画 (1)3.良莠不齐的当代书画 (1)（二）收藏的注意事项 (2)1.鉴定证书不可全信 (2)2.出版物不是“保险柜” (2)3.作品价格不代表作品水平 (2)4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2)二、书画的鉴定 (2)（一）造假方式 (2)1.完全作伪 (3)2.改头换面 (3)3.偷梁换柱 (3)4.新画做旧 (3)5.投影作伪 (3)6.印刷作伪 (3)（二）鉴定方式 (3)三、书画的评估 (4)（一）评估方法 (4)1.按质地论价 (4)2.按内容论价 (5)3.按作品的尺幅论价 (5)4.按款识论价 (5)（二）我国评估机构现状 (5)1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5)2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5)3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5)四、书画鉴定与评估案例 (6)（一）张宏《华子冈图》 (6)（二）赵少昂花鸟画作 (7)五、结束语 (7)参考文献 (9)书法绘画统属为书画范畴，尤以中国独有的书画书画独具魅力，其审美价值和投资价值共存的特征，为越来越多的艺术爱好者和投资者所了解。

中国书画鉴定的两大流派中国书画鉴定的两大流派摘要: 1，文本文献鉴考结合派：张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、杨仁恺、刘九庵、傅熹年在文本文献的鉴考结合派中，当首推张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、杨仁恺、刘九庵、傅熹年等几位大家。

虽然他们书画鉴定 ...1，文本文献鉴考结合派：张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、杨仁恺、刘九庵、傅熹年在文本文献的鉴考结合派中，当首推张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、杨仁恺、刘九庵、傅熹年等几位大家。

虽然他们书画鉴定的成就各异，影响各有大小，但是在中国20世纪的书画鉴定领域里，几位却是不祧之大宗，整体影响极为广泛与深远。

这些名家不仅具有丰富的书画鉴定实践经验，而且大多兼工书画，淹贯经史，著作宏富，具有独特的学术代表性和广泛的学术影响力。

张珩、谢稚柳以及徐邦达三人都出身于较有文化素养的家庭，年轻时即已投身书画行业，要么专攻书画鉴定，要么心仪书画创作。

如张珩，其祖父就有大量的藏书，并且精于版本之学。

同时他的家境较为富庶，唐宋名迹都有收藏，明清两代藏品更是不胜枚举。

他生前曾经留下一本小册子《怎样鉴定书画》，在书中他明确指出书画鉴定的目标是“辨真伪明是非”，同时他把鉴定可依据的书画文本因素归纳为“主要依据和辅助依据”。

在提倡以风格比较为主要鉴定方法的同时，要注意主要依据(书画的时代风格与书画家的个人风格)和辅助依据(如印章，题跋、款识、纸绢、装潢形式以及相关文献与学科知识等)的运用。

例如，他曾经鉴定上海博物馆藏的王渊(13世纪末一14世纪中期)《竹石集禽图》，首先从画面的时代特点与个人风格来看，可以肯定是王渊的晚期作品。

其次看其隶书款和“王若水印一墨妙笔精”二印，钤印很好，纸张也符合时代面貌。

再考究它的流传经过，解放前为上海周湘云所有，画上的“张弧之印”则表明它曾为张弧旧藏。

乾隆皇帝的印玺则说明它曾庋藏于清内府，入内府前又经梁清标收藏，因为其上有“棠村审定”“蕉林”二二印。

最后看“八年癸丑”的年款，宣德八年(1433年)正好是癸丑，上距作画时间约一百余年。

中国书法的主要流派与代表作品中国书法是中国传统文化的瑰宝，是由汉字所派生出来的一种独特艺术形式。

在漫长的历史长河中，中国书法逐渐形成了多个不同的流派，并产生了众多令人赞叹的代表作品。

本文将探讨中国书法的主要流派以及其中的代表作品。

一、楷书流派楷书流派是中国书法中最为重要的一支，它是中国书法中的正书体，具有较高的规范性和标准性。

楷书流派包括了宋代的欧阳询、苏轼等人，以及明代的文徵明、颜真卿等人。

其中，欧阳询的《九成宫醴泉铭》被誉为楷书之祖，被广泛认为是中国书法艺术的巅峰之作。

苏轼的书法则以豪放洒脱、潇洒狂放著称，他的《水调歌头》在书法界也具有重要地位。

二、行书流派行书流派是楷书的一种变体，它不仅保留了楷书的规范性，还具有一定的流动性。

行书流派最重要的代表是王羲之和怀素。

王羲之的书法非常具有艺术性和个性化，尤其以他的《兰亭序》最为著名。

这幅作品以其流畅自然、意境深远的特点，在中国书法史上有着独特的地位。

怀素则以其粗犷豪放的行书风格而著称，他的作品《自叙帖》在书法史上也有着重要的地位。

三、草书流派草书是中国书法中最具有艺术性和装饰性的一种书体。

它以潇洒、奔放、自由的笔势而著称。

草书流派的代表包括了张旭和怀素。

张旭是草书的创始人之一，他的书法作品以豪放洒脱、狂野奔放的风格而著称，他的作品《兰亭集序》给后人留下了深刻的印象。

怀素同样在草书领域有着重要的地位，他的作品《皇帝封赏文》是草书艺术中的杰作。

四、隶书流派隶书是中国古代套印文字的书写形式，它以其方正、规范的风格而著称。

隶书流派的代表人物包括颜真卿和柳公权。

颜真卿是隶书的代表人物之一，他的作品《颜勤礼碑》以其气势雄浑、笔力遒劲而著名。

柳公权则以其婉转、柔美的书法风格而闻名，他的作品《颜氏家训》是中国书法中的经典之作。

五、篆书流派篆书起源于古代篆刻文字，它以其独特的形态和构图特点而独树一帜。

篆书流派的代表人物有钟繇和吴道子。

钟繇是篆书的创始人之一，他的作品《睹禹陈抟功德碑》被广泛认为是篆书的巅峰之作。

鉴别书画作品的方法鉴别书画作品的方法有很多，以下是一些主要的方法：1. 观察书画作品的笔法、墨法和结构。

中国书画使用的工具是毛笔，笔法娴熟、执笔有力的书画看起来让人赏心悦目。

墨法也有其鲜明的时代特征和个性特征。

另外，书法和绘画都有一定的布局和构图要求，这也是鉴别书画的重要依据。

2. 熟记各个时代书画家的个人风格和特点，包括他们的生卒年、书体内容、落款及印章等。

3. 了解绢本和纸本的特点。

绢本和纸本在书画鉴定中也有一定的辅助作用。

例如，晚周帛画和战国帛画及汉墓帛画，均画在细密的单丝织成的绢上。

而汉代纸质纤维粗糙，有时可以见到木丝。

4. 观察书画作品的装潢和印章。

各时代书画装潢都有其各自的特色，也可以作为辅助的鉴定手段。

同时，中国书画家印章的使用也非常频繁，通过印章也是鉴别书画的一个重要依据。

5. 注意书画作品的题跋。

题跋一般是对作品的鉴赏性文字，以说明书画本身的创作意义。

根据题跋也可以对书画进行一定的鉴别。

6. 从书画的细节中寻找线索。

例如，古画《清明上河图》中的市井建筑、人物服饰等就可以基本判定出画家所描绘的是宋代的社会。

收藏爱好者可以通过翻阅古代文献记录，熟知古代建筑风格、民族服饰特点及典型的生活用具也能为鉴定书画提供重要的辅助依据。

7. 了解书画造假的常见方法。

例如临摹、代笔、凭空臆造、拼接、改款、修改作画时间等，以便在鉴别时能够更加警惕和细心。

8. 掌握书画的保存方法。

适当的挂展和除尘，控制好书画的室内温度和湿度等都是非常重要的。

同时，也要有专门的书画保存箱保存（密封性好，保存环境相对稳定）。

总之，鉴别书画作品需要多方面的知识和经验积累，包括书画本身的特点、作者的背景和风格、历史背景和文化内涵等等。

只有不断学习和实践，才能提高自己的鉴别能力。

书画知识：书画鉴定常识书画这玩意儿，就像一座神秘的宝藏，吸引着无数人去探索。

可这宝藏里也有真假混杂，要想分得清，那可得有点真本事。

您瞧瞧那些古往今来的书画大家，他们的作品那叫一个绝！线条流畅得就像山间清澈的溪流，一气呵成；色彩搭配巧妙得如同春天的花园，五彩斑斓又和谐无比。

可要是碰到假的，那感觉就像是喝了一杯变了味的茶，怎么都不是滋味。

说起书画鉴定，得先瞅瞅这纸张。

老纸和新纸可大不一样，老纸就像经过岁月洗礼的老人，有它独特的韵味和质感。

新纸呢，光滑得就像小娃娃的脸蛋，嫩着呢！您说这能一样吗？再看看这墨色，好的墨色深沉浓郁，像是深夜里的星空，深邃而迷人。

要是那劣质的墨，颜色浮在表面，就跟那没煮熟的饺子，看着就不对劲。

还有这落款和印章，那也是大有讲究。

名家的落款，笔锋有力，就像将军挥剑，气势十足。

印章呢，清晰规整，就如同精心雕琢的宝石。

要是碰上那歪歪扭扭、模糊不清的落款和印章，您不觉得像是在大街上看到一个穿着邋遢的人，怎么看都不舒服吗？书画的风格也是鉴定的关键。

就好比每个人的性格，独一无二。

有的画家豪放洒脱，作品大气磅礴；有的画家细腻温婉，作品精致入微。

要是一幅号称是某位大家的作品，风格却完全对不上号，那不就像是让张飞去绣花，怎么都不协调嘛！而且啊，您还得了解作者的生平经历和创作背景。

这就好比了解一个人的成长故事，知道他在什么时候、什么情况下创作出了什么样的作品。

要是一幅画说是在作者穷困潦倒的时候画的，却画得奢华无比，这能对得上吗？书画鉴定这事儿，可不是一朝一夕就能练成的功夫。

得多看、多学、多比较。

就像练功一样，日积月累才能有火眼金睛。

可别被那些表面的花哨给骗了，得沉下心来，细细琢磨。

不然花了大价钱买了个假货，那不得悔得肠子都青了？总之，书画鉴定是一门大学问，需要我们用心去钻研，用眼睛去发现，用智慧去判断。

只有这样，我们才能在书画的世界里畅游，不被那些假货所迷惑，真正领略到书画的魅力！。

当代书画收藏真假鉴别⽅法 对于书画鉴赏者来说，真伪难辨是最令⼈头疼的事情，对⼀副书画作品做出合理的、正确的判断、鉴别可说是门道多多。

下⾯是店铺精⼼为你整理的当代书画收藏真假鉴别⽅法，⼀起来看看。

当代书画收藏真假鉴别⽅法 ⼀、神韵：每⼀位著名的字画艺术家都有其独特的作品神韵，或意境深远，或细密公正。

他们最显著的标签⼤概就是其作品的神韵了。

每件作品都有它⾃⼰的⽣命⼒，⼀件优秀的，传世的作品应该是有神的。

⼆、风格：作品风格是每⼀副作品最重要的⾻架，可以通过作品的风格来判断作品真伪，还要根据作者所处的时代结合起来。

例如隋唐时期的体兼众妙、中正平和之美。

再⽐如两宋时期的“尚意”书风，每副作品都带有当时社会普遍的社会认同感，所以作品都会带有宣明的时代特征。

熟知名家书画风格及时代特征，是辨别名家书画作品的基础。

三装裱：书画的装裱技艺也是鉴别书画真伪的⼀项重要指标，中国装裱⼯艺渊源流长，从战国起到现代，每个时代受制于当时的⼯艺技术⽔平，都会具有明显的特征。

在收藏中⼀定要了解当时的书画装裱知识，才能在收藏过程中更好的提升个⼈的收藏准头。

当代书画收藏⽅法 当代名家字画收藏升值空间⼤，如今当代名家字画收藏和投资不仅具有怡情养性、装饰美化、营造⽂化⽓息等功能，更有保值、增值和盈利功能。

相较其他投资形式，当代名家字画具有稀缺性，因⽽具有极强的保值功能，因⽽当代名家字画收藏的风险⼤幅降低。

当代名家字画收藏，⼀旦购⼊，很少有贬值的可能，属于相对安全的投资理财⽅式。

名⼈字画收藏第⼀是拜师傅。

它有两层意思：⼀是拜字画收藏收藏前辈为师，虚⼼请教，在吸取他们经验的同时，也要记住他们的教训。

⼆是拜书本为师，多看书。

特别要多看印刷质量⾼的画册，对相关书画家的评论、书画技法及书画史之类的书刊都应有所涉猎，最好记住知名书画家的各式各样的姓名字号，这能为⽇后“拣漏”派上⽤场。

总之，拜师算是⼀条捷径，它能让你少⾛许多弯路，少缴“学费”。

书画中的“三绝”作者：李雪莹王坤鹏来源：《奇妙博物馆》2021年第08期古人说：“诗是无形画，画是有形诗。

”书画同源，两者在表情达意上是相通的。

今天我们的主人公可是一个全能型的人才——文征明，他德才兼备，博学多能，诗、文、书、画俱佳，是明代杰出的画家、书法家，也是明代大名鼎鼎的“吴中四才子”之一。

文征明的绘画集中在山水、人物、花卉等题材，尤其是他画的山水画非常出色。

《三绝图》卷就是他的一幅山水画代表作品，你知道其中的“三绝”指的是哪“三绝”吗？他是如何将这“三绝”完美地结合到一起的？作品中描绘的又是什么场景呢？你知道吗？这种画卷又称“手卷”，以能握在手中顺序展开阅览得名，因为手卷一般都特别长，所以也称“长卷”。

如果把这幅画卷竖起来的话，大概有三层楼房那么高呢！《三绝图》卷的作者文征明是明代苏州人，他活了90岁，一生经历成化、弘治、正德和嘉靖四个年号。

他年轻时为了通过科举求取功名，多次从苏州前往南京参加乡试，54 岁时经举荐入京为官。

可是，才过了两年，文征明就辞官返回了苏州。

从此以后，他再未远离自己的家乡，将全部身心都投到了诗、书、画的创作中。

仔細观察右图中的风景，结合文征明的生平，请你猜一猜，他画的是北京、南京、苏州，还是什么地方的美景呢？看到这样的美景，你的心中是否也涌起了创作的冲动呢？在爸爸妈妈的帮助下，尝试写一写下面的这两句诗。

你能在画作中找到“烟波”“游人”和“木兰舟”吗？诗中的“情不极”指的是什么样的情感？体会一下文征明在创作这幅图卷时的心情。

文征明生前经常邀请他的朋友到苏州雅聚，或登山访古，或泛舟湖上，因此对这里的景色十分熟悉，留下了不少诗、书、画的佳作。

以文征明为代表的“吴门画派”的书画大师们，能将景与画相融，将景与诗相融，更能将景与建筑相融，这种追求天人合一的文人思想在吴地得到传承，今天我们仍然能在许多地方感受到。

在苏州博物馆的展厅里看完展览，来到室外，观察这里的景致，你有什么发现吗？请你想一想，苏州博物馆的主色调为什么要设计成黑白两色呢？《三绝图》卷中所描绘的景色与现实中又有什么不同呢？*古今连线*古人云“文如其人”。

书画鉴定的诀窍“主证法”“旁证法”2017-06-16立信曾伟古董银元瓷器字画鉴定交易拍卖书画鉴定专家郭振民就书画鉴定的一些基本技巧同藏友们进行了交流，并透露了书画鉴定的一些诀窍。

他谈到，书画的鉴定是一门关于“比较学”和“经验学”的学问。

至于鉴定书画的经验，古今往来，专家、学者、权威都有论著，经验、体会也非常丰富。

但是，对于一个书画收藏初入门的朋友而言，到底从何处入手?是个难题。

他把多年来的实践体会总结成一句话：看画如断案，要注重主证与旁证的采集，采取“主证法”、“旁证法”来鉴别书画的真伪。

司法部门在判案时主要掌握主证和旁证。

主证者，主要之证据，也就是我们通常所说的基本证据。

它是正确认定案情事实的主要根据。

旁证，就是虽同案件的发生没有因果关系，但同案件有实际联系、有助于查明案件真实情况的其他事实。

由此可见，旁证在佐证主要证据，从旁印证案情事实上具有十分重要的意义。

所以，旁证在办案中是不容忽视的。

如何掌握运用“主证法”与“旁证法”?具体讲就是：鉴定当代书画主要侧重运用“主证法”，鉴定古代及年代较远些的近现代书画，侧重“主证法”加“旁证法”。

所谓“主证”，就是指书画家个人的绘画风格。

在鉴定书画的过程中，针对画家个人风格的掌握，对鉴定画家的某一幅具体作品，起着至关重要的作用。

谈到书画家的个人风格，其中包括几十个因素。

简单的说，比如，一个时代或一个时期，有许多的山水画画家，他们都有着相同的历史背景，因此，在这同一个历史背景下产生的作品，就难免有着类似的风格。

但是，每个画家个人的绘画题材、用笔、用墨、用色、构图、题跋、题款，甚至所用纸张、材料等等，都一定会有自己独特的风格和习惯，而每个人的绘画风格又由于个人所处的不同时期而不同。

具体可分为早期学习初创阶段、中期成熟阶段和晚期衰落阶段，这些不同时期所创作的作品，在具体风格上都有差异。

另外，书画家创作的具体环境和氛围不同，其作品风格也不同。

而这些因素，在书画鉴定的具体过程中，都是该书画作品的“主证”，对鉴定书画的真伪、优劣，起着至关重要的作用。

书画的鉴定方法书画收藏投资既是一个收益高，也是一个风险大的投资。

为了避免造成投资的损失，收藏者必须具备较深的鉴别知识。

接下来，小编为大家介绍几种书画赝品的鉴定方法：1、书画家的艺术风格。

一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。

所以要熟悉主要书画名家的艺术气质、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之处，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。

因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特征有利于辨别真伪。

2、书画的时代风格。

书画作为文化艺术，既有其自身的积累和师承，也有自己发展的历史，是历史文化演变的结果，同时，也受当时社会的政治、经济、文化、物质条件及生活习俗的影响和制约。

不同时代的绘画有不同的风格特征，如果一幅绘画不符合时代特点，那很可能是赝品。

以花鸟画为例，五代、北宋以后才有写意的花鸟画，而五代、北宋时花鸟画着重写生;如一幅标明唐代的写意花鸟画，那肯定就是假货。

因此，符不符合书画的时代风格，是鉴别真伪的关键。

3、书画的落款和印章。

书画作伪者常常利用无款字画或残破字画，在落款和印章上做手脚，有的伪造签名，有的伪造印章。

对签名真伪的鉴别，一是从笔法和书法功力上辨认。

二是从书画家名、字签署习惯上辨认。

对印章的鉴别也可以从两方面看：一是看印章。

不同时代印章的形状、刻法、篆文以及印章的用料质地多有不同。

如宋代印章以铜、玉居多;元代印章质料有木、铜、玉、石;明代中后期印章质料以石质居多。

二是看印泥。

元代以后印泥是以油调朱而成;而宋代以前多用水印，以水调朱，南宋以后至元代也有用蜜调朱的。

调治方法不同，印迹颜色也不同，以此可发现破绽，辨别真伪。

另外，也要注意落款年月与作者出生年月是否相符，与事实有无出入。

4、画纸画绢。

书画所用的纸和绢，因朝代不同也有所不同。

隋、唐、五代都用麻纸，北宋时期用树皮造纸。

宋、元所织的绢无论精细、色度都有差别;而一些朝代的造纸用料也有不同。

书画鉴定专家陈衍钰谈近现代书画鉴定的基本原则与方法书画鉴定是一门综合性很强的学术活动，涉及多方面因素，笔墨技法、纸张、墨色、创作习惯、印章、印泥、装裱、文史及美学等。

近现代的书画作品，由于时代较近，在考证上更加容易辨别。

首先谈一下书画鉴定的主要依据，书画鉴定虽然是一项复杂的科学工作，但把握其主要脉络并非难事，掌握一定的方法是能够淘汰一大部分伪品的，但书画鉴定者还需要有广博的文史知识、书法、绘画、篆刻的创作方法识别和赏析能力，以及熟知书画家创作习惯、各时期特征等。

书画鉴定的主要方法是目鉴，特别是近现代的书画鉴定，目前，还没有一种靠科学仪器来进行书画鉴定，不同于玉器瓷器等，眼力不济的情况下可用科学仪器，书画的作伪，其手段最为复杂，书画家笔墨水平，不同时期创作风貌是无法通过仪器测出真伪，因此书画的鉴定依据还是目鉴，目鉴是经验的积累，知识升华的结晶，只有鉴定者掌握了大量的鉴定知识、实践经验、文史、书法、绘画等，对书画家各时期风格、水平、各流派有较高的认识和归纳总结后，通过对比排除，吻合的才能基本辨别为真，有些作品还需另外文献考证进一步确定。

首先浅谈一下近现代书画鉴定常见的鉴定因素。

（1）笔墨水平、各时期风格特征书画家笔墨水平，一直作为书画鉴定的主要因素，笔法、墨、色最能反应书画家的个性与水平，但在书画家来看，存在早中晚各时期风格面貌，需综合辨别。

同一个书画家早中晚期都有不同，水平也不尽相同，以吴昌硕为例，中年时初学石鼓文篆书，线条赢弱，少力度，到了晚年所书石鼓文力能扛鼎，达到了顶峰。

因此在鉴定此类作品，要看他落款的年份，是否与作者当时的水平是否相符。

任何一个书画家随着年岁的增长和艺术经历的丰富，其艺术水平都是由不成熟到成熟，由成熟到鼎盛而后由鼎盛到逐渐的衰退，无论是不成熟时期，还是衰败时期，都不能因为艺术上的缺陷而判定其假，我们要注意的是书画家在创作的时候，由于受到主客观种种因素的影响出于应酬或者是勉强应付人的作品或者是在疾病中、病痛中完成的作品其艺术水平达不到平时精品力作的水平，我们不能因其艺术水平较差而断定为假。

2022年小学三年级下册美术笔试考点
一、近代中国画
1.
近代美术的三个阶段
①中国美术的近代化（1911-1927）。

②中西美术混流（1928-1937）。

③现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）。

二、近代中国画的三大流派
1.北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）。

2.海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）。

3.岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。

近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。

三、北京画坛的代表性画家
陈师曾：
著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。

画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。

主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复
中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。

金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。

四、“画坛三重臣”与他们各自的风格特点
徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主。

刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度。

林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。

其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重。