Rembrandt伦勃朗英文PPT简介

伦勃朗ppt讲稿：主要参考《弗莱艺术批评文选》19世纪后期的荷兰绘画大师梵高面对伦勃朗的画深情的说：“你知道吗？我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。

”伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。

画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

不过，由于古典主义是那时的时尚，伦勃朗是如此屈从于它，以至于画了几张神话作品，对文艺复兴艺术的形式也不比对其题材更感兴趣。

他看过意大利绘画和素描作品，有时候也会在自己的构图中利用它们，这也是事实。

意大利艺术只是其中之一，他从头开始，直接从生活开始。

他正是从描绘他感受到的生活开始的。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中,用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。

给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。

这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。

伦勃朗却以另一种方式成为伟大的插图画家。

作为一个插图画家，伦勃朗显示了那样一种高度的想象力，以至于能立刻以直接而又简洁的方式抓住本质，揭示它们，而无需任何附加或装饰。

这一点总是在瞬间就对我们产生愉快的惊奇感，赋予我们一种被揭示事物既自然又必然的感觉。

伦勃朗与莎士比亚及其他极罕见人物身上共同拥有的，就是这种品质。

伦勃朗与莎士比亚都拥有这样一种彻底而又坚定地创造可信生命，莎士比亚三言两语就可以为我们刻画一个栩栩如生的人物形象，伦勃朗呢，他三笔两笔就能暗示脑袋的转向或是手臂的伸张。

退色的已露縫隙的木地板上，几颗釘子 清晰可辨。
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油 画
伦勃朗的宗教绘画代表作之一《以馬忤斯的晚餐》。 画面表現的是在一個名叫以馬忤斯的小村子里，人 們正在饭桌上谈论耶稣遇害的事情。這時，一直在 他們身边的一個陌生人说话了，並分給每人一塊面 包表示对邀请他共同进餐的感謝。這時人們突然惊 喜地发現，這位陌生人就是耶稣。
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自 画 像
翻开世界美术史，人们会发现没有一个艺术家 像伦勃朗那样在一生中画那么多的自画像。从 大学起伦勃朗就开始画自画像，一直画到临终
前。从曾经的豪情满怀，到最总的老态龙钟，
岁月的痕迹都被一张张自画像记录下来。伦勃 朗虽然没有留下过一本自传，但是这些自画像 已经讲述了他一生的遭遇。然而，这些自画像 背后的内涵，或许只有伦勃朗自己才能明白。
背朝她們，低头做着手中的活。画面中间的三個人
物，看似各做各的，却彼此融合在一起。屋中的一 切都非常生活化，非常熟悉的普通家庭，光线冲淡 了高高屋宇下的幽暗，那些陈旧的木质雕花饰物上 有灰层的痕迹。空氣中则彌漫著一股淡淡的奶香， 夹杂著阳光和塵埃的气味。窗口含著一小角的蓝天， 有隐约的云朵。想必那一刻，外面沒有风，四周是 静悄悄的。
伦勃朗
创作经历
B1
初 出 茅 庐
在拉斯特曼的画室学画约 6 个月后，伦勃朗回到 菜顿，创建了独立画室并迅速成名，被当时的人 们看做是最有前途的年轻画家之一，伦勃朗的艺 术成熟速度非常惊人。他以约 6 年的时间，在版
画
素描与油画的领域中都超越了与他同时代的
迎，仅1630
所有艺术家。他的画作非》是荷兰艺术登峰造极的代表作。伦勃朗充分发挥出了他的才华, 取得了前所未有的成果,创造了十七世紀世界艺术的辉煌!
C7

明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是荷兰17世纪最具代表性的画家之一，作品以明暗光影的运用为主要特征，被称为明暗光影艺术的代表人物之一。

本文将从明暗光影的运用和对人物形象的描绘等方面，浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色。

伦勃朗的明暗光影艺术被誉为“伦勃朗光影”，其创造出的深入空间的氛围和具有戏剧性的效果，给人留下了深刻的印象。

荷兰独特的社会背景和艺术传统的影响，使得伦勃朗画风独具一格。

他经常运用巨大的对比，在同一画面上呈现出极度明暗的效果，也常常运用光线把焦点放在人物的某个部分，强化主题的表达。

伦勃朗的明暗光影艺术还体现在他对颜色的运用上。

他并不追求艳丽的色彩，而是注重光和影的变化，通过对明暗的处理来表现色彩。

他运用灰、黑、褐等暗色作为基础，然后再在此基础之上逐渐加入鲜艳的色彩，给人以强烈的视觉冲击。

除了明暗光影的运用，伦勃朗所描绘的人物形象也是他画风的一个重要特征。

他擅长描绘人体、面部和情感，把人物描绘得十分生动，甚至可以说是栩栩如生。

他善于抓住人物的精神特质和情感，通过人物的面部表情、肢体动作等细节去表现人物的内心世界。

在伦勃朗的作品中，人物的表情和动作都非常自然和真实。

他注重人物的心灵状态，通过对人物的面部表情和肢体语言细致入微地描绘人物的情感体验。

他不像其他画家那样将人物塑造成具有理性和冷酷的神秘象征，而是将人物描绘成了真实的人，有血有肉有情感。

这种真实的人物形象赋予了他的作品奇特的生命力和内在的情感能量。

总体来说，伦勃朗的明暗光影艺术并不是简单的表面效果，而是将其内化到了思维和情感的层面。

他运用明暗光影技法，极大地加深了画面的氛围感和戏剧感，使作品呈现出空灵的美和独特的情感体验。

这种深刻的内涵，也是伦勃朗画风的核心特征。

据说，这种画面处理惹怒了民兵连队员，并未获得应有的好评。姑且不论是否为事实， 但这种完全摆脱传统平面式的集体肖像画的画面具有了动感和空间感，展现了一幕雄伟 壮丽的情景。画家伦勃朗在描绘确实存在的人物肖像同时，也创造出从其自身产生的战 斗性及全新而独特的绘画艺术世界。
一般认为《夜巡》是描写民兵连夜半出巡、意气风发的精神面貌，所以《夜巡》这个名字已 为人们普遍接受，然而，它的正式名称应该是《班宁·柯克上尉的民兵连》、描绘的不是夜间 而是白天的景况。但由于伦勃朗强调光影明暗的画风，使这幅画完成之初给人以暗淡的印象， 后为保存画面又涂上了多层凡尼斯，但多数的凡尼斯经过久远的年代后都会变质、变深，甚 至影响到下层画面的色彩，再加上灰色沾染，使画面更加灰暗。因此，不知从何时起，原本 是白天场景的画面，竟然误认为是黑夜。第二次世界大战后，经过修复、清洗，才确认画面 的景况是白天，但因为这幅画长期是以《夜巡》而闻名，就一直延用至今。
质疑
“但是，大师，整个画面光线太暗了，况且，怎么只有一道强光照在柯克队长 和他的助手身上？”
有人开始破口大骂：“大家再想想，我们出相同的钱买画，应该得到同的地 位，不应该只是当个陪衬人物。更离谱的是，柯克队长已经去世，伦朗你却用自 己的形象取代他。”
“很抱歉，我是个艺术家，不是调查人口的； 我的任务是创造，不是计人数。”
巴洛克画风
特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷 室内奇异的装饰。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严 肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，赋予了更为亲切和柔性的效果。巴洛克风 格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。它摒弃 了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、 热情、奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充 满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列 形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和 音乐等。

5．在人物脸 颊、鼻子和 关节处加入 朱红色，制 造出一种更 深更强的肤 色效果。 5 6
7．在人物的 胡须上涂一层 厚厚的纯白色， 用土黄和白的 混合色厚涂于 头部的光亮处。
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8 8．在人物明暗交界 处，用已用过的鬃刷 修改。一支修改一种 颜色，直到人物形态 清晰，并有柔和的边 缘。
6. 用熟褐 色修改脸 部阴影。
1 2 2．用熟褐色进 一步完善画面。 在人物的阴暗面 涂一些如水彩般 的透明色彩。在 背景涂上土黄、 熟赭和象牙黑。
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3．用大的干平头鬃 刷在背景处混色，但 仍不让背景色彩过于 平均。然后在色板上 用土黄、法国浅朱红 和一点白调出肤色。 用鬃刷将调好的肤色 涂于脸上的光区。
4 4．用象牙黑 和白色调出 的与画布底 色相似的灰 色，涂于脸 部阴影和胡 须。
9．在人物胡须上 厚涂白色，在头 上亮区涂浅白色。 手上的光区应暗 于头部的光区。 进行修正，使色 调变暗。 9 10 10．用暗调画 人物衬衫，然 后加入象牙黑 使衬衫色调更 暗，并用加象 牙黑的色调涂 于裤子。
11．衬衫上 暗处用象牙 黑；亮处用 浅灰，外套 的暗处也加 入象牙黑。
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12 12．用熟赭和熟褐的混合色 涂在外套光区，并与原有的 暗处色彩相融合，用不加任 何一点调色油的深熟赭色， 突出外套上最明显最强烈的 亮处，然后放置几天晾干。 第一部分大约需要6个小时。
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绘画技巧上的特点 对于绘画理解的深入伴随着初尝人世艰辛的体验，使伦勃朗 的画风发生了改变。伦勃朗逐渐放弃了细腻平滑的画面效果， 开始用较厚的颜色塑造对象，再用透明色加以罩染，使得黏 稠的油画颜料产生出独特材料美观。进一步发挥厚涂法，在 光下加重其厚度，并使阴影更加透明。
1．用熟褐加 一点调色油， 在画布上直 接写生，画 出人物草图。

简析伦勃朗的“光”伦勃朗（Rembrandt）是十七世纪荷兰的一位著名画家，他擅长运用灯光来营造画面的氛围和情感。

他的作品中，光的运用是他所注重的关键因素之一，通过光的运用，他创造了视觉上的层次感，使得画面更加生动、立体，也更能够凸显人物的情感和内心世界。

伦勃朗的光，不仅仅是一种物理现象，更是他的独特艺术风格的体现。

他常常使用强烈的灯光和阴影来强调画面中的重点，营造出神秘、暗黑的氛围。

例如在他的作品《夜巡》中，他运用了高强度的灯光和深邃的阴影，突出了人物的表情和动作，增强了戏剧性和战斗的紧张感。

伦勃朗还善于使用光线的方向，通过扭曲和变形来描绘人物的形象和性格特征。

例如在他的自画像中，他使用侧光和斜光的方向，突出自己的面部特征，形成了突出的肖像画效果。

光还能够被伦勃朗巧妙运用来创造画面的空间感和深度感。

在他的作品中，透过架子、门、窗等物体的光线，创造出远近有序的交错感，使得画面空间更加深邃和生动。

例如在他的作品《良医》中，他使用窗户投射的光线，创造了明暗分明的画面，突出了主人公医生的勇气和自信。

除此之外，伦勃朗的光还具有情感色彩和神秘主义的意义。

在他的作品《夜巡》和《耶稣受难》中，他的暗光和黄色光线将画面带入了神秘幽暗、哀伤的氛围中，强化了戏剧性和宗教性的表现效果。

综上所述，伦勃朗的光不仅仅是画面中的一种物理现象，更是他独特的艺术风格的体现。

他善于使用灯光、阴影、光线方向和色彩，创造出视觉上的层次感和情感元素，使得他的作品更加引人注目、生动有趣。

他的光，不仅是画面的点睛之笔，更是艺术家内心情感和艺术追求的体现。

倫Hale Waihona Puke 朗自畫像伦勃朗自画像 １６６５年 现藏科隆华勒夫-理查士 （Wallraf-Richartz）博物馆 Wallraf-Richartz
【名称】伦勃朗自画像
【年代】作于１６６５年 【作者】伦勃朗 【规格】这幅《自画像》约有８２×６５厘米 【简介】 伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯 缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。画 家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。生活的连续挫 折与事业的打击造成了画上那个伦勃朗形象。画家把自己从肉体 到精神的形象，都勾画在这幅画上了。 伦勃朗的视力从６０年代 起严重衰退，他觉得画油画比刻铜版更方便些，但他涂得很厚， 笔法也更豪放。每一笔都是他那敏锐的观察力的体现。他们把光 源集中在最重要的部位，让其他细节湮没在微弱的阴影中。
倫勃朗自畫像（1606~1669）
伦勃朗绘画历史地位： 伦勃朗绘画历史地位：
其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、史画 等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对 比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 • 伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的 地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北 欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他 的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位 画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺 复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世 纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又 有人说他以黑暗来绘成光明。
倫勃朗
• 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 （Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4 日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一， 也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简 称为林布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯 特曼 ，1625 年在家乡开设画室。画作 体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗 画、宗教画、历史画等。

深思的老人
C2
油 画
伦勃朗的成名作《蒂爾普教授的解剖課》，突破 荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，他力求在作 品中，以显眼的人体姿态和运动來表达最巨大的 內心情感。在构图和人物神态上均处理得逼真而 生动，因而受到好评。画家应阿姆斯特丹外科醫 生行會委托，为他們的行会成员画团体肖像。画 家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象 又要保持同等地位，各得其所、皆大歡喜。借上 解剖学课來刻画每個人的面貌和性格特征。
畅的润饰，而采用了粗略的，表现丰富的创作 方法。这样的风格转变与当时欧洲的艺术风尚 相背离，使得伦勃朗在晚年声名黯淡，穷困潦 倒。直到19世纪，重视 “自我表现”的浪漫 主义时代来临才得到赏识。这时期他最著名的 作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马 暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会 理事》的集体肖像画。
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夜 巡
《夜巡》是荷兰艺术登峰造极的代表作。伦勃朗充分发挥出了他的才华, 取得了前所未有的成果,创造了十七世紀世界艺术的辉煌!
C7
夜 巡
這幅画的特点之一:画面的动势；28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一
种無序的动态感，這支队伍以欢笑的态度乱纷纷地涌上街來，給人一种也要将你裹扶進去的感覺。 画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上 来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足。
阿姆斯特丹伦勃朗博物馆
B2
创 作 成 熟
阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居
阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。
成名作《蒂尔普教授的解剖课》，突破团体肖
像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得
逼真而又生动。这幅画的出现也预示着他此后

摄影风格第四讲：伦勃朗光的布光图与应用✉️又是一起小科普的讲解~经典的「伦勃朗光」是什么？不必现在揭露你内心的答案，本篇文章会从来源、特征以及布光方式一一告诉你，它的魅力有多大。

1.who is he?伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，世界最伟大的光影大师，西方美术史划时代的人物，是承前启后的艺术巨人，相比同类画家，同样是光影驾驭能力卓绝，却有着不同的精神维度和艺术思考，既有审美的独立，也有热衷与现实交流。

伦勃朗凭借光影、形态、空间等平衡人物与环境关系还原“戏剧式”的情节，使作品更加宏观深邃，且隐藏更多的喻意.在油画和版画创作中，展现了他对「古典意象的完美把握」，同时加入了「卡拉瓦乔」明暗对比法的经验和观察。

独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。

这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，成为了伦勃朗绘画的重要特色。

法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，有人说他用黑暗绘就光明。

由于他对「戏剧」很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

因此他一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。

2.what is Rembrandt Lighting?它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》。

摄影家借鉴其“布光手法”确定了光斑形状、光比和光位，将这种布光运用在人像摄影之中。

⏬伦勃朗布光(Rembrandt Lighting)是一种在电影、电视、绘画中的布光方式。

以暗调环境为背景，局部区域被谨慎打亮，其它区域则有目的的保持黑暗或者给与极少的光照。

光比反差大，但并不代表没有足够的辅助光，表面阴影部分依然被渲染得十分透明，背景一般都很暗，因为轮廓光的铺陈，使前景与背景分离，从而满足了其他重要的空间定位功能，这种布光方式即被称为伦勃朗布光(Rembrandt Lighting)。

黑暗王子-伦勃朗伦勃朗（Rembrandt，1606-1669）伦勃朗出生时，他家的情况还可以。

由于他在兄弟姐妹中最聪明，于是，父亲决定让他接受正规的教育。

为此，他进入了荷兰王国的第一所大学莱顿大学。

但他的心思并不在律师这一行上，于是，他走进了画室，师从名画家斯瓦南布赫学习绘画。

伦勃朗跟从他学习三年之后，又师从擅长创作人物形象的拉斯特曼学习了半年，然后才返回莱顿。

人们普遍认可这个年轻人的才能，有的人打算资助他去意大利进修，结果他婉拒了对方的好意。

在写给他的赞助人的信中，他如此说道：“一个画家若真有本事，就算是在家中也同样可以学到东西，无须去外地空耗时间。

因此，不必出门远行。

”实际上，伦勃朗一生都待在阿姆斯特丹。

在阿姆斯特丹开始作画的前十年，他是这座城市里最受欢迎、最时髦的画家。

阿姆斯特丹是个自由且慷慨的地方。

不管是请雅各布·凡·坎彭修建市政厅（花了九百万荷兰盾），还是在哈德逊河口（花钱略少一些）兴建不动产，这里的人都愿意花钱。

可是，这种“我们清楚自己喜欢什么，前提是我们要对你画出的东西感到满意，那么我们就一定多付钱”的态度，令艺术家感到喜忧参半——那些慷慨的消费者，对绘画本身大多一知半解。

在经历了惨痛的教训之后，伦勃朗才体会到这点：若他听从上流社会朋友的话，让自己的画作讨得他们的欢心，那么他就会获得数不清的报偿。

而一旦他开始对那种画法产生厌烦之情，他就不愿听从客户的颐指气使，他们就会转而找其他画师。

客户们需要那种不具备“个人意志”的人，伦勃朗称此类人是不具备“独立性”的人。

此时，伦勃朗为了一位少女而神魂颠倒，这是一个好姑娘，长得很漂亮。

朋友们劝他，假如同她结婚，将会对他的事业很不利——第一，她身体羸弱，是患了肺病之人，生活在潮湿的国家，就等同于已经被判了死刑；第二，尽管她的家境在过去还算优裕，如今已是今非昔比了。

伦勃朗是一个纯朴的中产阶级青年，娶这样一个没落贵族的女儿是很不合适的。

当 然 ︐ 秀少 个不 恩了 爱和 ︐心 发爱 发的 狗女 粮人
29岁 1635年
眼看日子越来越好，万万没有想到，会突然给 自己挖了个大坑，从此一落千丈...
《夜巡》
就拿单个人来说吧，在
一个暗色背景中，
从45°把光打在人脸上，
让五官看起来更挺，标志是： 背光面的脸上就会出现一个 三角形的小光斑。
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
伦勃朗
文明的先知
学《 课杜 》尔 博 士 的 解 剖
伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因
伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606年7月15 日－1669年10月4日），欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大 的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛， 擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中，伦勃 朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察，正由于这
偶 1630年
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心情好时低调地炫个富
在伦勃朗36岁之前，他的人生是一帆风顺的。从一个没有艺术细胞的磨 坊主家出身，学了几年画，很有艺术天分，18岁就开始靠画画赚钱，还 开了家类似新东方的教画机构。
之后，慢慢地出名，整个城市的人排着队请他画画，还遇见了心爱的女 人，可以说是爱情、事业双丰收。 这段顺丰顺水的日子里，看他的自画像，就是个活泼、调皮的小鲜肉 嘛！
种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。
同样是荷兰艺术家，同样被后世人铭记， 伦勃朗和梵高还有一个共同的爱好：画自 己
这些自画像，就像一本惨痛的回忆录，记录了他颠沛流离的一生。 从一个小屌丝，一步步逆袭，成为了行业大佬，走到了人生的巅峰， 却突然一落千丈，一次跌得比一次惨...

伦勃朗作品秋千英语简介Autumn Scene: An English Introduction to the Works of RembrandtRenowned Dutch artist Rembrandt van Rijn's vast collection of artworks captivates art enthusiasts worldwide. With his masterful brushstrokes and abilityto evoke profound emotions, Rembrandt has left an indelible mark on the art world. Among his many celebrated works, his painting "Autumn Scene" stands out as a remarkable piece.Capturing the essence of the autumn season, "Autumn Scene" portrays a tranquil countryside landscape. Rembrandt skillfully uses warm tones of oranges, yellows, and browns to reflect the changing colors of the leaves. The canvas is alive with the vibrant hues, conveying a sense of harmony and peace.At the center of the painting, a swing hangs from a sturdy tree branch. Rembrandt imbues the swing with a symbolic meaning, representing the fleeting nature of life. Just like the changing seasons, life swings back and forth, oscillating between joy and sorrow. This profound metaphor invites viewers to reflect on the passage of time and the transience of human existence.Rembrandt's attention to detail is evident in every brushstroke. The textures of the foliage, the wrinkled bark of the tree, and the delicate threads of the swing are all impeccably rendered, showcasing the artist's technical mastery. This meticulousness brings the scene to life, allowing viewers to immerse themselves in the tranquil ambiance of autumn.Through "Autumn Scene," Rembrandt demonstrates his ability to evoke emotions and provoke contemplation. His deep understanding of human nature is reflected in the painting's themes of transience and the cyclical nature of life. The artwork invites viewers to appreciate the beauty of nature and embrace the passing moments.In summary, Rembrandt's "Autumn Scene" is a captivating masterpiece that invites viewers to experience the tranquility and beauty of the autumn season. Through his skilled brushstrokes and profound symbolism, Rembrandt crafts a timeless depiction of the transient nature of life. The painting serves as a reminder to cherish every moment and find solace in the ever-changing world around us.。

关于<<夜巡>>以及画家的转折
17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶 层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。
伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗 的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的 房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期 对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有 什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特 丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一 个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对 画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风 暴爆发了。
大概伦勃朗也没有想到，这幅《杜普教授的解剖学课》不 仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近 闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由 一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。
1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当 于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
17世纪的荷兰，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。而且，经常有 某一个团体或行业公会集体出资向画家订制群体肖像画。
1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制一 幅群体肖像画。在画中，作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情，表现的真 实动人，而且，以前所未有的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的 群体肖像画从简单人物排列的表现方式转换成了更具有典型特征和深刻内涵的全新 的人物表现形式。

lesson67： Rembrandt 伦勃朗（荷兰）原文：S1 : Student 1 S2 : Student 2S1 : Who was that painting done by? The colours are so rich!S2: That's a Rembrandt, a self-portrait. Many of his paintings were of himself, bur he used differentpainting techniques to show different feelings.S1: He was from Holland, right? Born in the 17th century? He was the greatest artist of the Dutch school. S2:Yes, he was a master of light and shadow whose paintings, drawings, and etchings made him a giant in the history of art.S1: I read that he wasn't meant to be an artist, though. His father wanted him to follow in his footsteps and become a miller, but Rembrandt dropped out ofuniversity to study painting.S2: Yes, I think the Italian painter Caravaggioinspired him to become a painter. He was fascinated bythe works of many other Italian artists, perhaps because of their use of colour.S1: Rembrandt's early works show that he was devoted to showing the lines, light and shade, and colour of the people he saw about himS2: So, it wasn't just colour that was important to him. But he did start to use these darker, richer colours we see here during the 1640s. His life was full of tragedy during that period.S1: Yes, most of his children died in infancy and thena couple of years later his beloved wife died too. When she modeled for him, his works were characterized by strong lighting effect.S2: It was around that time he painted his most famous work The Night Watch. It depicts a group of city guardsmen awaiting the command to fall in line.S1: I've seen it, each man is painted with the samecare that Rembrandt gave to single portraits. It is brilliant with colour, movement and light! Especiallythe little girl dressed in yellow who is in the centreof the painting.S2 : During his life he produced many works of art, not only paintings. Approximately 600 paintings, 300 etchings, and l, 400 drawings.S1: I read that his etchings are incredible, some say he ranks among the foremost of all time, I believe his works showed human life, in great colour and detail. What an amazing artist he was.译文：S1：学生1 S2:学生2S1:这是谁画的？色彩这么丰富。

伦勃朗经典作品伦勃朗经典作品伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，俗称伦勃朗，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，台湾把伦勃朗翻译为林布兰。

伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。

伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。

伦勃朗1606年生于荷兰莱顿的一个磨坊主家庭，母亲是面包师的女儿，除伦勃朗外，他们还有8个孩子。

伦勃朗青年时期就已经声明鹊起，可以说是少年得志。

14岁进入莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时伦勃朗已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年伦勃朗离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

伦勃朗的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，伦勃朗以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

伦勃朗对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

伦勃朗代表作之一：《杜尔博士的解剖学课》。

从1640年代开始，伦勃朗经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。

1661年是伦勃朗作画最多的一年，创作了包括素描、油画、版画在内的大量作品。

1663年以后伦勃朗作画较少，此时他结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

伦勃朗生命中苦难的转折点是从他的名作《夜巡》开始的，在绘制《夜巡》的过程中，伦勃朗固执的想要打破当时的传统，他的这种做法在当时并不被世人所接受，从此以后，找他订画的人越来越少，画家的生活也逐渐变得潦倒。

伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世，伦勃朗和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个女儿，起名叫科尔内利亚，为此受到教会的谴责为“罪恶的生活”。

《加利利海上的风暴》
《加利利海上的风暴》(The Tempest，1634 年)是伦勃朗的另一幅杰作，也是西方艺术 史上最著名的海景画之一。这幅画以细腻的 笔触和强烈的明暗对比，表现了暴风雨中的 海洋和船只。画中的船只被狂风暴雨所包围 ，但它们的船身和船帆却在闪电的映照下显 得格外醒目。这幅画充分展现了伦勃朗对于 自然界的深刻观察和独特的表现方式
《大卫像》
《大卫像》(David，1642年)是伦勃朗创作 的一幅全身肖像画，也是他最著名的肖像画 之一。这幅画以《圣经》中的英雄大卫为主 题，通过精细的刻画和强烈的明暗对比，将 大卫的英勇和自信表现得淋漓尽致。画中的 大卫手持投石器，眼神坚定地望向前方，肌 肉发达且体态优美。这幅画作成为了后世许 多艺术家借鉴的典范
伦勃朗出生于荷兰的莱顿，自幼便展现出对绘 画的浓厚兴趣。他在莱顿大学读书时，受到一 位名叫杨·斯特里特的学生影响，开始专注于 艺术。后来，伦勃朗前往首都阿姆斯特丹，继 续深造并开始自己的艺术生涯
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《夜巡》
《夜巡》(The Night Watch， 1629年)是伦勃朗的早期作品之 一，也是他最著名的一幅画作。 这幅画描绘了一群荷兰警队成员 在夜晚出发巡逻的场景，通过巧 妙的构图和明暗对比，将人物和 环境表现得栩栩如生。画作的名 称容易引起误解，实际上并不是 描绘夜晚的景色，而是表现了画 家对于光线和阴影的精湛把握
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伦勃朗的艺点
独特的明 暗对比
伦勃朗的画作中，明暗对比强烈且富有层次感。他善于运用光线和 阴影来突出画面的重点和营造氛围。这种独特的明暗处理方式使得 他的作品具有深刻的视觉效果和情感共鸣
精湛的技 艺
伦勃朗是一位技艺精湛的画家，他擅长运用多种绘画技巧，如细腻 的线条、丰富的色彩以及精湛的透视法等。这些技巧使得他的作品 在细节上栩栩如生，同时也赋予了作品深厚的艺术价值

伦勃朗《戴金链子的女人像》（波士顿美术博物馆）伦勃朗戴金链子的女人像 Portrait of a Woman Wearing a Gold Chain 波士顿美术博物馆作品介绍As a young painter newly arrived in Amsterdam, Rembrandt rapidly gained fame for his stylish portraits of Dutch burghers. Paired images of couples were common in the Netherlands; this painting and its companion, MFA Object No. 93.1475, show an unidentified husband and wife. Rembrandt captures the viewer’s attention with his vivid presentation of the woman’s engaging personality and the dazzling rendering of her multi-layered lace collar and gold chain. Rembrandt’s technique was already daring; he has scratc hed the highlights of his subject’s curly hair into the wet paint with the butt end of his brush.（MFA）Portrait of a Woman Wearing a Gold Chain is a 1634 portrait painting painted by Rembrandt. It shows a smiling woman with a triple lace collar. It is in the collection of the Museum of Fine Arts, Boston.Several oval portraits of a woman of 17th-century Amsterdam have survived, and sometimes these were pendants and sometimes they were individual portraits. This painting, as well as its pendant, has been attributed to Rembrandt since the 19th-century, but recently doubts have arisen by the Rembrandt Research Project. This painting came into the collection via Mrs. Frederick L. Ames, in the name of Frederick L. Ames.This painting was documented by Hofstede de Groot in 1914, who wrote; "848. A YOUNG WOMAN WITH A TRIPLE LACE COLLAR. Bode 307; Dut. 236; Wb. 320; B.-HdG. 112. About twenty-five. Half-length, without hands; life size. She is inclined to the left and looks straight out of the picture. She has a pale and delicate complexion and an amiable ex-pression. In her rather fair, short, curly hair is a rosette on the left side; behind it is a pearl comb fastening the hair. Round her neck is a triple stringof pearls; in each ear is a pearl. She wears a black gown with slashed sleeves. A long gold chain is twice wound across the bosom and the shoulders, and fastened with a rosette to the lace collar. Full light falls from the left. Uniform greenish-grey background. Painted about 1634. The sitter was formerly identified as Margaretha de Vlaming van Oudtshoorn, second wife of Nicolaes Tulp. [Pendant to 732.] Oval oak panel, 26 1/2 inches by 21 inches. Mentioned by Vosmaer, pp. 113, 147, 503; Bode, p. 405 ; Dutuit, p. 52 ; Michel, p. 118 [91, 443]. In the collection of Baron de Seilliere, Paris. In the collection of the Princesse de Sagan, Paris; who sold it in 1891 to Cottier. In the possession of the New York dealer Cottier. In the collection of Frederick Ames, Boston, whose widow gave it to the Museum in 1893. In the Boston Museum."（Wikipedia）作为一位年轻的画家，新近抵达阿姆斯特丹，伦勃朗因其时尚的荷兰市民肖像而迅速成名。