第二章美术发生与发展规律一、美术发生(de)若干理论.美术(de)发生问题被学术界称之为“斯芬克斯”之谜,模仿说：古希腊哲学家——亚里士多德游戏说：席勒（德）斯宾塞（英）巫术说：由英国人类学家——爱德华·泰勒劳动说：在美术发生(de)诸多理论中,劳动说为研究美术(de)发生做出了独特(de)贡献,受到了众多美学家特别是马列主义美学家(de)重视.准确地说,艺术产生(de)动力是复杂(de),不是单一(de),艺术应该是由多种因素促成(de),是一种合力推动,但占主导地位(de)无疑是劳动.二、中国美术发展进程极其特点.1、中国人对美术(de)感知方式.主要是以味觉和触觉原型方式感知,我们曾经谈到(de)“羊大则美”,后来还有孔子(de)“五色令人目盲”.比如中国汉字中(de)“闻”,既有嗅觉感知,又有听觉感知.嗅觉、味觉和触觉就决定了：中国人(de)审美活动是必须去努力地接近对象,甚至要与审美对象融为一体,达到“物我两忘”和“天人合一”(de)境界.2、中国人审美取向(de)哲学根基.①儒家(de)审美价值取向.a、中和之美“中也者,天下之大本也；和也者,天下之达道也.致中和,天地位焉,万物育焉.”——中庸中国(de)宫殿建筑布局,追求(de)不是单体建筑之美,而是整体之美.中国古建筑多是平面延展(de),而西方古建筑多有向上生长(de)趋势.b、壮美论语中曾有“唯女子与小人难养也,近之则不孙,远之则怨.”——论语·阳货.北师大于丹教授曾这样解释：小人是指小孩子,意思是说女人就跟小孩子一样,过于宠溺她会恃宠而骄,不理她又会心生怨气.可以看(de)出,儒家(de)审美价值是围绕着父权体制展开(de),必然会产生一种与父权意识相适应(de)审美取向,那就是一种阳刚之美和雄壮之美,我们可以简称为壮美.中国(de)山水画、李白(de)诗,范宽(de)溪山行旅图（高远）“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.”——将进酒李白c、尽善尽美中国人做事都是追求尽善尽美(de),这也和儒家经典有关.子谓韶：“尽美矣,又尽善也.”；谓武：“尽美矣,未尽善也.”——论语·八佾这种尽善尽美(de)哲学思考也影响着中国美术(de)发展走势,比如中国(de)瓷器艺术.②道家(de)审美价值取向.道德经和庄子a、自然美例子：中国(de)园林艺术.b、空灵美（静谧）c、秀美③禅宗(de)审美价值取向.P4013、中国美术理论中(de)主要研究范畴.①形与神“画西施之面,美而不可悦.观孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉”——刘安淮南子西汉意思是说,画佳人西施虽然很美,因为没有神采,所以并不让人喜欢；画勇士孟贲虽然眼睛很大,并没有令人生畏(de)气势,原因在于没有神气.东晋画家顾恺之还提出过“以形写神”等概念,齐白石“绘画妙在似与不似之间“.②笔和墨在中国历史上,对于笔墨用法有重大革新(de)艺术家有哪些唐代：张璪发明了“破墨法”,所谓“破墨”即在画面趁湿时,用稍重(de)墨色横笔打点,使水墨交融,连成一片.张璪(de)“外师造化,中(de)心源”.王默发明了“泼墨法”.顾名思义泼而成之,如泼水一般,一遍或者少遍墨.泼墨法中(de)干笔与飞白尤为重要,否则会变成满纸墨猪.行笔过程中还要求造型高度准确.泼墨法多呈水墨淋漓状.五代：没骨法（黄荃首创）——主要是一种不见墨线轮廓,主要以色彩恽染(de)画法,多见于花鸟画技法中.宋代：米氏云山③意境在“意境”中,“境”是基础,因为“境”是与生活相关联(de)景物,而情感正是由这种特定生活条件下(de)景物所引起(de).“境”虽然是形成意境(de)基础,但在意境中起主导地位(de)仍然是情和意,因为情意虽然是从“境”中产生,但是,在美术中出现(de)景并不等同于自然形态中(de)景,而是“情中景”.三、西方美术发展进程极其特点.1、西方人对美术(de)感知方式.以视、听为基础(de)审美感知方式,P4492、西方人审美取向(de)文化根基.①希腊式文化②基督教文化圣经四、美术发展(de)动力与基本规律.1、美术发展(de)标志.①美术语言(de)丰富②美术内容(de)深化③美术技术(de)提高④美术形式(de)变迁2、美术发展(de)动力.哲学上说,事物(de)发展是受内外因影响(de).我们先来看看内因：①美术家个人(de)作用.②美术领域中内在矛盾(de)作用.外因：①自然环境②社会环境③人文环境3、美术发展(de)意义.①美术发展是社会文明发展(de)标志.在现代系统论(de)视野里,美术系统是社会大系统中(de)一个子系统,研究美术发展系统必须要通过美术系统与社会大系统之间(de)相互关系来进行研究.尤其是在胡书记倡导“科学发展观”(de)今天,社会主义社会“全面、协调、可持续发展”目标(de)实现,美术发展在其中发挥着重要(de)作用.例如美国(de)影视业,着名(de)好莱坞(Hollywood)电影公司都是目前美国高赢利、高创汇(de)产业.国外一些资深记者通过对中国人日常服装变化(de)分析,发现了中国经济(de)切实发展和中国物质文明程度(de)逐步提高.②美术发展是人性进步(de)标志.我们这里说谈(de)人性(de)进步,主要是指人(de)个体及整个人类社会,在美术发展(de)背景下,能够不断地获得自由与自觉.“北冥有鱼,其名为鲲.鲲之大,不知其几千里也.化而为鸟,其名为鹏.鹏之背,不知其几千里也.怒而飞,其翼若垂天之云.是鸟也,海运则将徙（XI）于南冥.南冥者,天池也.”——庄子·逍遥游庄子·逍遥游让人们领略到了八极之妙,在这里,我们看到了“一山更比一山高”(de)画面.其实,这就好象人类对于自由与自觉(de)追寻一样,是没有至尽(de),只有更好,而没有最好.在14、15世纪,欧洲意大利等地区(de)文艺复兴既是美术(de)复兴,也是人性(de)觉醒.在经历了长达1000多年(de)中世纪美术程式化、宗教化(de)影响下,人们终于看到通过美术(de)变革与复苏,人(de)价值又重新得以肯定和尊重.如果说,在人类社会(de)初级阶段,讲究(de)是“适者生存”,那么,当人类社会走向高级阶段时,“美者优存”也同样为成为必然(de)选择.通过美术等艺术品(de)欣赏,甚至可以医治很多精神疾病,或者说,艺术疗法至少也能成为治疗心理疾病(de)一种辅助疗法.（绘画疗法和音乐疗法）第一章美术(de)本质、价值与功能导引天地有大美而不言——庄子·知北游羊大则美——说文解字美术中(de)“人”创作主体——艺术家；欣赏主体——欣赏者传播主体管理主体第一章美术(de)本质、价值与功能一、美术(de)概念与本质.1、关于美术概念问题.一、从创作主体角度进行解释；二、从主客体(de)关系进行解释；三、从美术本体——形式角度进行解释.①从创作主体解释美术——人(de)情感、心灵、欲望、娱乐等（这些都是抽象(de)）.托尔斯泰（主张情感说(de)）曾经说：“真正(de)艺术作品除了才华之外还应具备真诚这个条件,既艺术家对他所描绘(de)事物有鲜明爱憎分明(de)真挚感情”.无意识说——弗洛依德（奥地利）和荣格（瑞士）他把人(de)个体一分为三：本我（原我）、自我（现实）和超我（理想化、道德化）.他着重关注(de)是人(de)无意识（潜意识）,认为艺术家之所以需要创作是一种本能欲望(de)释放,以达到舒缓压抑(de)目(de)②从主客体(de)关系进行解释.a、理念说美术是理念(de)感性显现（黑格尔）美术是“影子(de)影子”（柏拉图）“圣人以神法道,山水以形媚道”（宗柄）b、模仿说c、巫术说③从美术本体——形式角度进行解释据研究：最完美(de)人体：肚脐到脚底(de)距离/头顶到脚底(de)距离=；最漂亮(de)脸庞：眉毛到脖子(de)距离/头顶到脖子(de)距离=.a、“有意味(de)形式”——克莱夫·贝尔（英）否定再现,强调纯形式（如线条）(de)审美性质,给后期印象派绘画提供了理论依据.李泽厚(de)“审美积淀论”对贝尔(de)理论加以完善.（推荐书目美学三书）b、媒介说c、情感符号说d、“异质同构”说——阿恩海姆（美）“异质同构”是“格式塔”心理学(de)理论核心,“格式塔”心理学认为：自然界(de)物理场（万有引力、电磁力等）和人(de)生理场与心理场之间,存在着“力”(de)样式、内在结构(de)根本一致性.2、美术(de)本质①美术(de)社会本质社会性是美术(de)首要本质.美术与政治不是决定与被决定(de)关系.美术与道德“夫画者：成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍（六经）同功,四时并运.”——张彦远（唐）历代名画记②美术(de)认识本质“真山水之烟岚,四时不同：春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如装,冬山惨淡而如睡.”——林泉高致集郭熙a、美术与宗教宗教反映(de)是虚幻(de)社会生活,而美术反映(de)是真实(de)社会生活.中国(de)宗教美术基本上是佛教美术,尤其是石窟艺术,中国有三大石窟：敦煌莫高窟、大同云岗石窟、洛阳龙门石窟.西方(de)宗教美术主要是基督教美术.哲学是运用抽象(de)思维来认识世界,而美术则依靠视觉形象来认识世界.哲学与美术(de)区别还在于：哲学依靠(de)是理性,而美术除了依靠理性之外,还强调人们(de)情感和审美感受.③美术(de)审美本质a自然关系——人与自然产生(de)实践关系.（其实审美关系就蕴涵其中）b社会关系——人与人之间(de)相互关系.审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上(de)关系.④美术(de)历史本质P135“美术当随时代”二、美术(de)价值与功能.1、审美认识功能美术(de)审美认识功能是指通过美术创作和鉴赏美术作品,艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史等.“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨；迩（近）之事父,远之事君.多识于鸟兽草木之名.”——论语·阳货孔子(de)“兴、观、群、怨”说指出了文艺具有两方面(de)认识功能,一方面是文艺“可以观”世事之变更,具有认识社会和历史(de)作用；另一方面,“多识于鸟兽草木之名”,艺术还可以帮助人们认识自然现象,增长见识.2、审美教育功能.审美教育功能,是指美术能够熏陶和感染人们(de)思想情感,净化人们(de)灵魂,在潜移默化(de)作用下,引起人们思想、情感、理想、追求上(de)深刻变化,使之得到一种道德(de)规范,引导人们正确地理解和认识人生,树立正确(de)世界观和人生观.“宣物莫大于言,存形莫善于画.”——陆机（西晋）3、审美娱乐功能.所谓审美娱乐功能是指通过美术创作和美术鉴赏活动,人们可以获得生理上、心理上(de)轻松愉悦,享受到人生(de)乐趣和生活(de)美.（元）倪瓒曾说：“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳.”画画就如K歌一样,不是为追名逐利和升官发财,以平和心态把其视为娱乐.总结：美术(de)认识功能、教育功能和娱乐功能不是孤立(de),我们应当将三者统一起来理解和认识.它们都是以审美为前提(de),所以,美术(de)认识功能不同于自然科学(de)认识功能,教育功能不同于道德(de)教育功能,娱乐功能也不同于体育休闲(de)娱乐功能.。
美术学理论分析
引言
在艺术领域，美术学理论是一项重要的研究课题。
通过对美术
学理论的深入分析，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品的内涵和
价值。
本文将对美术学理论进行分析和探讨。
主体
美术学理论的定义
美术学理论是研究艺术和艺术作品的原理、规律和方法的学科。
它关注艺术作品的形式、内容和语言，以及艺术家的创造过程和创
作意图。
美术学理论的研究内容涵盖了美术的各个方面，包括绘画、雕塑、摄影等。
美术学理论的发展历程
美术学理论的发展可以追溯到古代文化和哲学，如古希腊的形
式美学和中国古代的美学思想。
随着时间的推移，艺术和美术学的
发展逐渐成为一个独立的学科，并衍生出各种理论流派，如形式主义、象征主义和后现代主义等。
美术学理论的分析方法
美术学理论的分析方法多种多样，其中包括形式分析、比较分析和语境分析等。
形式分析侧重于对艺术作品的形式特征进行描述和解读，比较分析则将不同作品进行对比研究，而语境分析考察作品的历史、社会和文化背景对其产生的影响。
美术学理论的影响与意义
美术学理论不仅为艺术家提供了创作的参考和指导，也为观众提供了欣赏和解读艺术作品的方法。
通过研究美术学理论，我们可以更好地理解艺术的内涵和意义，丰富我们的审美体验。
结论
美术学理论是一门关于艺术和艺术作品的学科，通过对其进行分析和研究，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品。
美术学理论的发展和研究方法不断丰富, 对于艺术创作和观众体验都具有重要的影响和意义。
1.艺术起源的各个学说和代表人物1）表现发生说，认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。
如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。
厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。
持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。
克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。
科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。
因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术是人类情感的表现性形式。
·2）游戏发生说。
游戏说产生于18世纪的德国。
它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。
·游戏说最早可追溯到康德。
康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较，认为艺术如同一种自由的游戏:“它是对自身愉快的，能够合目的地成功、。
”-后来，德国生物学家谷鲁斯又补充说，游戏并非无目的的活动，幼小的动物和儿童的游戏，都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。
例如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲的准备。
周此，游戏先于劳动，劳动只是游戏的产儿。
.·3）劳动说劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。
他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。
普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。
原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。
最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。
4）摹仿说是一种古老的文艺起源理论。
它认为，艺术起源于人类的摹仿本能，是摹仿自然和社会人生的产物。
