艺术家的文化身份

艺术如何影响社会认同艺术家的创作与社会身份的关联艺术作为一种文化形式和表达方式，对于塑造社会认同和影响艺术家的创作具有重要作用。

艺术作品可以通过审美和情感激发观众的共鸣，进而对社会产生影响。

与此同时，艺术家的创作受到社会认同的影响，他们的社会地位和身份也与创作密切相关。

本文将探讨艺术如何影响社会认同以及艺术家与社会身份的关联。

一、艺术影响社会认同的方式艺术作品可以通过多种方式影响社会认同，主要包括以下几点：1.审美心理的影响：艺术作品通过其美学表达激发观众的审美心理，观众对作品的赞美、共鸣和认同将影响他们对艺术家及其创作的评价。

比如，一幅描绘自然风光的画作可以引起人们的情感共鸣，进而增加对艺术家的认同感。

2.社会话题的反映：艺术作品常常以一种独特的方式呈现社会问题和现实情境，引发观众对社会问题的关注和思考。

通过艺术作品，观众可以更深入地了解社会议题，从而调整和改变自己对这些议题的看法和态度。

3.文化的传承与创新：艺术作品能够传承和创新文化，从而影响社会认同。

传统文化艺术作品的创作和演绎，将塑造观众对传统文化的认同和尊敬。

同时，创新的艺术作品也能够引领社会文化的发展，对于社会认同的形成起到重要推动作用。

二、艺术家创作与社会身份的关联1.社会背景的影响：艺术家的创作受到其社会背景与经历的影响。

社会的价值观、文化氛围、经济环境等都会对艺术家的创作产生直接或间接的影响。

例如，一个生活在战乱地区的艺术家可能会有更多创作关于战争和和平的作品，反映出其身份和创作的关联。

2.艺术家的声誉和地位：一个艺术家的声誉和地位对其创作及社会身份的认同有重要影响。

社会对艺术家的认同和赞誉能够提升其创作的价值和权威性，进而增加其社会地位和影响力。

艺术品的市场价值和观众的喜爱程度也是评判一个艺术家社会认同的重要指标。

3.创作主题的选择：艺术家的创作主题选择与其社会身份及所处社会群体的关联密切。

艺术家往往通过自己独特的视角和经历选择创作与社会相关的主题，以传达自己对社会的认同、关切和态度。

历年真题知识点：序言（概况）1.在古希腊，“艺术”的含义是“”。

2.“艺术”的原始含义是“技艺”。

（√）3.“美术”（美的艺术）最早包括“绘画、雕塑”、舞蹈、音乐和诗歌。

五种门类艺术。

（）4.十八世纪时，“美术”（the fine art）一词的含义除包括绘画、雕塑之外，还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。

（）（2次）5.1750年，国人建立了作为一门独立学科的“美学”（Aesthetica），该词的原意为。

因此他被称为“美学之父”。

（3次）第一章6.托尔斯泰的重要艺术理论著作是《艺术论》。

（情感说）选项：《为什么写作》萨特，《艺朮问题》美苏珊·朗格《美学原理》克罗齐，《艺朮》贝尔7.表现主义美学的代表人物是意大利的和英国的。

(表现说)8.歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的看法。

() (表现)9.“直觉即表现”是伯格森对美的本质的认识。

（）（法国反理性主义哲学家伯格森是直觉主义的代表人）10.科林伍德在《美学原理》一书中提出了“美就是直觉就是表现”的学说。

（）11.科林伍德最终要的美学著作是：《艺术原理》选项：《美学》德国·鲍姆加通，黑格尔/《纯粹理性批判》、《判断力批判》德国康德/《美的分析》英·荷加斯12.瑞士心理学家荣格用来阐释艺术的主要概念是：“集体无意识”（2次）ｂ、“绵延”法国反理性主义哲学家伯格森直觉主义的代表人ｃ、“潜意识”奥地利弗洛伊德ｄ、“直觉”意大利克罗齐《美学原理》艺术是幻象或直觉ｅ、“延异”13.集体无意识14.“游戏说”的代表人物是国席勒和国斯宾塞。

（２次）（游戏说）15.德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是。

16.游戏说在美的本质问题上，“游戏说”认为美术是自由的游戏。

这一学说是由德国古典哲学家康德提出的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。

康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”。

席勒也认为“艺术是自由的女儿”，把艺术看作是一种感性与理性的协调。

”贵族绅士”通常会从事什么样的职业？一、政治家贵族绅士常以政治家的身份活跃于国家政治舞台。

他们往往出生于显赫的家族，拥有丰富的财富和社会资源。

他们接受过优质的教育，拥有卓越的领导才能和广泛的人脉。

贵族绅士在政治领域往往具有较高的声望和地位，他们通过制定政策、参与决策以及处理国内外事务，为社会和国家的发展做出重要贡献。

二、外交官贵族绅士常以外交官的角色参与国与国之间的交流与合作。

他们在国际事务中具有丰富的经验和深厚的人脉，擅长处理复杂的政治关系和国际议题。

贵族绅士作为外交官，往往代表着自己国家的利益，为维护国家的尊严和稳定发挥积极的作用。

他们通过外交手段，促进国际合作、解决争端，并推动和平与发展的进程。

三、文化艺术家贵族绅士在文化艺术领域也有着显赫的地位。

他们往往对音乐、绘画、文学等艺术形式具有深入的了解和热爱。

许多贵族绅士在文化艺术方面展现出非凡的才华，成为了杰出的作曲家、画家、作家等。

通过他们的艺术作品，贵族绅士将自己的情感和思想传递给世人，丰富了人类文化的多样性，推动了文化的发展与进步。

四、企业家贵族绅士中也有许多优秀的企业家，他们通过创业和经营企业，为社会创造财富和就业机会。

贵族绅士在企业界经常担任高管职位，他们以卓越的商业眼光和智慧，构建了许多成功的商业帝国。

同时，贵族绅士在经济领域也积极参与公益慈善事业，回馈社会，关注社会发展与福利问题。

五、慈善家贵族绅士常以慈善家的身份投身于公益事业。

他们利用自己的财富和社会地位，为弱势群体提供帮助和支持，推动社会公平与和谐的发展。

贵族绅士通常积极参与慈善组织的筹款活动，捐赠资金、物资，提供教育和医疗资源，改善社会福利环境。

他们的慈善行为不仅帮助了需要帮助的人群，也为社会增添了正能量，塑造了良好的社会形象。

"贵族绅士"不拘一门，他们在政治、外交、文化艺术、企业和慈善等领域都发挥着重要作用。

他们以其卓越的才华和无私的奉献，为社会和国家的发展贡献着自己的力量。

美术批评：名不副实的“画派”制造——从“敦煌画派”的打造谈起张大千临摹的敦煌佛像壁画近十多年来，中国画坛掀起了“画派”打造热，大有“占山为王”、“各立门户”之势。

“关东”、“冰雪”、“草原”等画派余波未息，“沙漠”、“漓江”、“黄土”、“南昌”、“巴蜀”、“齐鲁”等画派又揭竿而起。

虽然这种“画派打造”的现象和问题早已引起了美术理论界的关注和争论，但如今画派的打造依然风行。

甘肃省最近就打造起了“敦煌画派”。

今年2月，有关方面提出打造“敦煌画派”的口号，而且得到了不少附和。

有人说：“敦煌画派”“古已有之、现之需之、后必承之”；有人说：“甘肃打造敦煌画派并不是无中生有，而是有资源、有积淀、有体系、有风格、有研究、有传承、有影响。

”（这里显然把敦煌艺术等同于“敦煌画派”了）实际上，全国各地已打造和正在打造的画派，从“概念”到“思想”再到“制造模式”，不仅具有惊人的一致性，而且存在着在极为相似的问题，比如概念上的模糊或虚假、地域文化界定上的混乱、画派风格上的空缺等。

一除个别画派（如“黄土画派”）是因某些艺术家的“主见”而起，绝大多数画派的打造是由地方政府倡导和发动的，这是基于地方性的文化发展的战略考虑，也在某种程度上体现着政府对艺术发展的极大关注和扶持。

受20世纪八九十年代以来“文化搭台、经济唱戏”的观念影响，各种文化因素都试图纳入到经济活动中，作为意识形态领域的艺术也不例外，成了各地发展经济争相打造的“文化品牌”或努力提升的“软实力”。

这种愿望或努力，自然无可厚非，但是艺术毕竟是艺术，有其自身发展所必须遵守的规律。

各地在提出一个“画派”的概念时，首先缺少学术性的严谨论证，或大而无边，或虚而不实，比如“敦煌画派”。

“敦煌”，显然不仅是一个地理概念，随着敦煌学在世界范围内的不断深入，它具有了一种宽泛而深邃的文化意义。

我们一提到敦煌，就马上想到了敦煌石窟群，想到莫高窟、榆林石窟、东千佛洞等。

因此，这一概念的文化核心是佛教美术。

艺术中的自我表达与身份认同艺术是一种独特的表达方式，它为创作者提供了展示内心世界和表达个人身份的平台。

在艺术创作中，自我表达与身份认同是紧密相连的，它们共同塑造了艺术家的风格和影响力。

本文将探讨艺术中的自我表达与身份认同的关系，以及它们对艺术创作的影响。

一、自我表达与艺术自我表达是艺术创作的核心，它体现了艺术家对内心情感和思想的独特诠释。

艺术作品是艺术家情感的传递工具，通过绘画、音乐、舞蹈等形式，艺术家将自己的视角和体验转化为创作的力量。

通过表达自我，艺术家能够探索内心的真实感受，并与观众分享这种情感共鸣。

艺术作品的自我表达通常是多维度的。

艺术家可以通过色彩、线条、构图等元素来传达自己的情感和思想。

例如，激情四溢的红色可以表现出艺术家内心的喜悦或愤怒，而柔和的蓝色则可能反映出内心的宁静和平和。

此外，艺术家还可以通过题材选择和创作风格展示自己对社会、历史以及文化的理解和态度。

二、自我表达与身份认同的关系自我表达与身份认同密切相关，艺术家通过自己的作品来传达自己的身份认同。

身份认同是人们对自己所属的社会群体和个体特征的认同感，它包含了多个维度，例如性别、种族、文化背景等。

艺术家在创作中，通常会融入自己的身份认同，以展示自己的个性和独特之处。

身份认同在艺术创作中可以通过不同方式呈现。

首先，艺术家可以通过题材选择来展示自己的身份认同。

例如，一位女性艺术家可能会选择探索女性主题，传递女性权益和自我意识的信息。

其次，艺术家的个人经历和文化背景也会影响他们的创作风格和主题选择。

艺术家可以通过展示自己的文化身份，传达对文化多样性和历史遗产的关注。

艺术家通过自我表达和展示身份认同，不仅能够与观众建立情感共鸣，还能够塑造自己的独特形象和品牌。

观众在欣赏艺术作品时，往往会通过作品中的风格和主题，加深对艺术家的印象，并对其身份和创作价值产生认同感。

艺术家的身份认同也成为其在艺术界中建立声誉和影响力的重要因素之一。

三、自我表达与身份认同的影响自我表达与身份认同在艺术创作中发挥着重要的影响。

多维视角下的艺术家当代身份解构作者：孙薇来源：《美术界》 2018年第12期文 / 孙薇 [鲁迅美术学院]【摘要】当今世界正在发生广泛而深刻的变化，当代中国正在发生广泛而深刻的变革。

面对精神与物质、文化与资本以及不同价值观之间的冲突与碰撞，艺术家身份呈现出多元化甚至呈现出对立和冲突的特征。

在这种情况下，艺术家应重新省察自我的当代身份与角色，从艺术、文化、经济和社会等多维视角下审视和解构现实中国的艺术家身份，以更加明确新时代艺术家的使命，并实现艺术家个体艺术语言与民族共性感召相得益彰的良性艺术生态。

【关键词】艺术家；当代；身份在世界多极化、社会信息化、经济全球化、意识形态多样化的今天，艺术家曝光于精神与物质、文化与资本以及不同价值观之间的碰撞漩涡之中，其现实身份呈现出多元化的特征，这种多元有时甚至表现为对立和冲突。

而艺术家这种当代身份角色在现实中的呈现与转化又会从根本上关系到艺术的发展，关系到社会文化经济的发展。

在世界局势多变，中国处于发展节点的今天，我们更有必要从文化、社会、经济等多维视角下审视和解构现实中国中的艺术家身份。

一、艺术家的“艺术人” 身份“艺术人” 身份是艺术家最本质的、区别于他人的基本特征。

大众普遍意识中的艺术家通常意味着具有较高的审美能力和娴熟的创作技巧，从事艺术创作并取得了一定成就的人。

其最基本的特征首先是具有艺术天赋的，这种天赋可能体现在笔触运用上、色彩调和上，也可能体现在音符流动中，诗词歌赋、琴棋书画，不一而足；其二是富有艺术感性，极强的移情通感能力，即对于美的事物的丰富的感受力和想象力，又因这种极度的感性而充满激情，将自我感受通过艺术手段表现在笔触、音符和语言等形态之中。

正像黑格尔描述的，真正的艺术家都有一种天生自然的推动力即将自己的情感思想即刻表现为艺术形象的直接的需要。

艺术家是极度感性的人物，这种感性又带有主观偶然性和任意性，有时甚至是狭隘、偏执和怪诞的，而这也是艺术家独特风格产生之本源。

伴侣·2023/09从小结缘戏曲，走上专业戏曲之路1995年8月，谢彦巧出生于河南嵩县车村镇一个农民家庭，小时候的她非常可爱，有着圆圆的脸蛋和一双水灵灵的大眼睛。

她的父母都非常喜欢豫剧，平时他们也会教女儿唱。

慢慢地，他们发现女儿很有节奏感，且一学就会。

虽然不是专业的艺术工作者，但谢彦巧的父母却成了她的伯乐和引路人。

慢慢地，在父母的培养下，谢彦巧很快能流畅地演唱一些戏曲片段，并在家乡小镇小有名气。

上个世纪90年代末的一天，风靡全国的《梨园春》来到河南嵩县招募。

得知消息后，谢彦巧的父母第一时间把女儿送去参加了周擂台赛，可没想到，年幼的谢彦巧竟然获得了周冠军。

谢彦巧获得周冠军后，父母对她的要求更高了，觉得女儿光会唱不行，必须得配合眼神和动作才完美。

从那之后，父母开始有意识地把她往专业方向引导。

4岁时，谢彦巧被父母送到为期45天的戏曲夏令营。

这是她第一次接受专业的戏曲训练，才知道唱戏不是单用嗓子唱，还需要练习基本功——压腿、踢腿、下腰。

初次练习基本功，谢彦巧一边练一边哭。

老师教导她要坚强，要吃苦耐劳。

谢彦巧坦言：“这个思维模式一直影响着我，让我对自己非常苛刻，永远对自己不满意。

”戏曲夏令营虽苦，但谢彦巧的父母并没有因为心疼她而让她放弃。

相反，他们更坚定地要让女儿在唱戏这条路上走下去。

小镇上找不到戏曲老师，他们就每周送女儿去城里学。

后来，得知著名豫剧表演艺术家王希玲老师的学校有一个小朋友戏曲班，他们便立即将女儿送到了那里。

此后，小小的谢彦巧便开启了长期的寄宿生活，在戏曲学校度过了她的童年时光。

功夫不负有心人，谢彦巧的辛勤付出，使得她在演艺事业上不断结出硕果。

9岁时，她荣获全国第八届戏剧“小梅花”金奖；10岁时，她荣获河南省新年戏曲大赛少儿文/阿春谢彦巧在表演豫剧组一等奖；11岁时，她荣获河南省“黄金叶”戏曲大赛金奖。

2011年，16岁的谢彦巧以优异的成绩考入河南省艺术学校。

通过4年的专业学习后，她如愿考入中国戏曲学院，进入自己梦寐以求的学习殿堂，开始了7年的本硕学习，从此走上专业戏曲之路。

影视艺术研究 Research on Film and Television Art169浅谈摄影艺术中的身份与身份建构问题毕凌霜（西安美术学院，陕西 西安 710075）摘要：艺术与人类身份之间的隐含而深刻的关系一直贯穿了整个艺术史。

在看待他人的同时如何审视自己，观察世界的同时世界又是如何在观看你，这些身份维度的话题都对艺术家的艺术创作产生了深刻的影响。

关键词：艺术家身份；女性；传播 一、早期摄影艺术实践中的身份议题建构二战后涌现了一批艺术家，他们如哲学家一般探讨和追问“自我本质是什么”“人之为人的意义是什么”诸如此类的问题。

艺术家们往往在怀揣着满腔热忱去研究一个自己到底是谁的个体问题时进行许多创作上尝试，企图在自己的作品中通过包括语言、符号、环境等各种途径表达自己对于自我身份的疑虑与感受。

80年代中期在西方国家涌现了一群向阳而生的当代艺术家，他们将自己与具有相同文化背景的群体紧密相连。

他们以自己的文化信仰为骄傲，并且将自己放置于依据相同的社会文化身份构成的群体中，例如女性主义艺术家，黑人艺术家，亚裔艺术家等。

艺术家们在创造代表其身份信息的作品同时，往往推动了社会议程。

尽管身份一词可以被建立在多种特征的基础上，在20世纪80、90代西方艺术的探讨领域最常被强调的还是性别、种族、性取向范畴中。

西方女性艺术家芭芭拉.克鲁格用独特的图像去发掘隐喻在作品中的文化潜意识。

给受众理解女性主义艺术是如何对男人的凝视进行批评与反抗。

在西方艺术论中，凝视的语境主要是绘画里的裸体女性题材，男性在对画作的观看中满足了原始欲望。

这种凝视理论一直也是性别政治论，引起了以芭芭拉.克鲁格为代表的一群女性主义者的激烈回应。

在克鲁格的观念性创作中，她将具有冲突性的文字与图像配合。

1989年的照片《你的身体就是战场》，隐喻了女性的身体可以是自我的战场，也可能成为被侵犯的地方。

现代西方女性主义者大多都是跟随女权运动的创始人西蒙.波娃著作《第二性》中的主张，企图揭示生理女性转变成社会女性的身份法则。

论艺术家的身份及其意义口全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9O期l132 HUNDREDSCHOOLSINART文章编号:1003—9104(2006)04一Ol32—04论艺术家的身份及其意义①王拥军(丽水学院中文系,浙江丽水323000)摘要:艺术家曾经是巫师,是艺术工匠,从文艺复兴开始才逐渐获得了艺术家身份,被尊称为”天才”.现代意义上的艺术家则从浪漫主义开始,随着宗教式微和世俗王权的解体,艺术家被视为”创造者”,成了上帝死亡之后精神救赎的象征.现代艺术家成了面对市场的自由人,可以自由地选择自己的身份,但”艺术家”身份所包含的更重要的内涵是担当精神救赎的功能,以能面对”诗人何为…’艺术家何为”的质询.关键词:艺术家:身份;意义中图分类号:J802文献标识码:A OntheIdentityandSignificanceofArtistsW ANGYong—jtin人们一直视诗人为先知,视艺术家为神甫(在拉丁文中,诗人和先知是同一个词rates).——艾?阿?瑞恰慈艺术家是谁?是在岩洞中留下图案的巫师,还是那些无名的工匠,抑或是开始留名的文艺复兴时代的天才式的伟大人物,还是浪漫主义笔下的创造者?是现实生活中那些落拓不羁的波希米亚式的人,还是我们时代那些似乎没有什么”作品”的艺术明星?荷尔德林在浪漫主义时代提出”诗人何为”的问题,我们同样要问的是”艺术家何为”?我们时代的艺术家是自由的,可以自由地选择自己的身份,但现代艺术家的身份对其有着什么样的要求和限制,这些都是本文所关心的问题.一,艺术家的前世:他们是谁?艺术家的身份最早可上溯到巫师,这是些被认为具有特殊通灵禀赋的人,在蒙昧的人和神之间起着沟通和联系作用, 原始洞窟中留下的岩画,用于治病的沙画都属于他们的作品. 现在的我们已很难准确地推知那些无名的巫师到底是些什么搓虫猩整准确地道些制作陶盆的人在当时具有一种什么样的社会身份.但被视为能与神相通的人,能传达冥冥中的旨意的巫师在当时应该是受到崇奉的.以”神的名义”操持原始图腾狂欢和禁忌的巫师同样操持着一个部落的生死祸福,其重要性可比如今的宗教领袖,是一个部落的精神象征.埃及文中的”雕刻家”一词让我们感到了巫师们工作的重要性,该词原意是”使人生存的人”②.在古埃及人的观念中,生命是循环延续的,只要肉身的遗体和写真的形象保持完整,经年之后可以复生.为了对抗死亡,古埃及人建造巨大的金字塔驻存木乃依,制作雕像驻存魂灵,借助巫师的咒语延续生命的永恒存在.贡布里希借此将埃及的艺术看作是对抗死亡的艺术,而艺术家也就成了”使人生存的人”,但在埃及,“使人生存的人”只是助人生存的工具,依然是一些地位低下的工匠,虽然具有”使人生存”的技艺,自己是无权享受到法老和贵族这种”永生”的待遇的,因此留下名字的是法老和贵族而不是当时的”艺术家”——工匠们.艺术家从无名到有名体现了社会身份和地位的逐渐变化,原始部落中的巫师和古埃及的艺术工匠们都没有留下自己的名字,成了无名的存在,艺术家首次在艺术史上留下自己的英名始自古希腊,列维将菲狄亚斯看作”有名有姓的有个性①基金项目:本论文为国家”985工程…’科技伦理与艺术”哲学社会科学创新基地项目阶段性成果之一.②参见[英】贡布里希着,范景中译《艺术发展史:”艺术的故事”》,天津人民美术出版社,1998年版,第29页.133l全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期的艺术家在西方世界的出现”①的首位代表.由于高超的技艺受到世人的欣赏和推崇,社会开始讲述艺术家的故事,艺术家逐渐地因为自己的作品因为自己的技艺而受到关注.艺术史上提到了古希腊那些伟大的建筑师,雕塑家和画家,帕提侬神庙的建造者伊克底努,《雅典雅》的塑造者菲狄亚斯以及第一位女裸像的制作者普拉克西特列斯.但此时的艺术家依然是工匠,依然从事着繁重的体力和技术活,它的重要性还无法与从事精神活动的艺术同道——诗人们相比.虽然在普林尼(23—79)的《自然史》中记载了古希腊画家宙克西斯(Eeuxis, 活动于公元前5世纪末)画的葡萄能招引鸟儿来啄食的事,表现了社会对艺术家高超技艺的赞叹,但这种赞叹更多地是给予其作品,而不是创作者,艺术家依然处于社会的边缘,他的地位远比作品更低.艺术家的身份真正发生变化要到文艺复兴时,这也是西方现代社会的开端,艺术家彻底摆脱了工匠的阴影而成为与王宫贵族同列的人物而不再只是在小作坊中与药剂师,修鞋匠,制帽匠,泥水匠同一行会的体力劳动者了.王公贵族和教皇的需求提升了提香和拉斐尔这些杰出艺术家的社会地位,而学院的建立则提升了艺术家群体的社会地位, 使艺术家彻底从行业公会中解脱出来,亚当斯将学院的建立看作是”从工匠到艺术家,提升从事艺术职业人地位最有意义的进展”②.先是部分杰出的天才首先让社会接受了自己,学院的建立则使更多的艺术家因为接受了更多的文化教育,而渐渐地与作坊师徒式的单纯技艺的学习拉开了距离,艺术家于是从能工巧匠中分离出来,而被看作是具有独特天赋的人物,他们所从事的也不再是肮脏的体力活,而是神圣性的创造活动,”天才”正是在文艺复兴开始被用来指那些突出的艺术家们.社会开始重视和尊重这一新兴的群体,艺术家也逐渐地具有了自我意识,开始思考随社会地位变化而来的身份问题,而这也导致了艺术家自画像这一形式的出现.自画像标志了艺术家对自我社会身份的自觉意识同时也深刻地体现出艺术家对自我精神性的探求,丢勒(1471—1528)可以说是第一个赋予自画像以深刻意义的艺术家,也是第一位真正意识到要对自己的社会身份进行重新认定的德国画家.丢勒不同时期的自画像向我们展示了不同阶段的艺术家对自我身份的想象和设定,22岁时的《自画像》(1493年)虽然以威尼斯人的时髦装束打扮自己,但一手拿画笔,一手拿草叶说明丢勒对自己的社会地位并没有强烈的自我意识,只是再现了自己的画家身份.而1498年的戴手套的《自画像》则已换上威尼斯的优雅装束,显然是在表明自己是一位像意大利艺术家一样的深具修养的绅士.戴上手套而不再拿笔和草叶的双手仿佛有意提醒观众那不是一双劳动的手,画中那扇窗子开启的则是远处阿尔卑斯山的风景,似乎暗示了丢勒对自己游历丰富见多识广的自信.这幅戴手套的自画像向公众显示的是”一个出身金匠家庭的孩子跃升为文艺复兴巨匠,同时又是游历经验丰富,见多识广的艺术家的自豪故事”③,是艺术家力图提高自己社会身份的一种象征.丢勒的自画像表征的正是文艺复兴时期艺术家从工匠到伟大艺术家巨匠的故事,不仅是个人的身份地位提升的象征也可以看作是整体性的艺术家身份地位提升的标志.文艺复兴时期艺术家地位和身份发生变HUNDREDSCH00LSINART口化另一个明显表现便是艺术家的签名开始变得重要,签名具有了如今商标品牌的意义,签名甚至可以作为财富的象征,拥有谁的作品也成了死后清点遗产的一项内容.而艺术家的自传和传记故事的出现也表明艺术家成为了社会关注的重心, 艺术史的第一部着作讲述的便是这些伟大艺术家的故事,而且是为当时依然还在世的艺术家作的传记,这就是瓦萨里写于1550年的《着名画家,雕塑家,建筑家传》.”传记可以使艺术家的声誉比他的作品流传得更为久远”④,当传记开始为尚在世的艺术家作传时,艺术家显然已经不再是以往埋头于作坊中的无名的工匠.作为传奇的主人,系列故事的主人公的艺术家已经位列王公贵族中的一员了.拉斐尔和提香可以作为文艺复兴盛期艺术家的代表,过着贵族般奢侈的生活,拉斐尔在罗马有自己的宫殿,与王公贵族,红衣主教平起平坐.提香更是一生享尽荣华富贵,被查理五世封为拉特兰宫伯爵和帝国宫廷成员,并金马刺级骑士,又得到西班牙国王菲利普二世的高度赏识.”每一位到威尼斯去的文学家,每一位绅士,每一位公主都要去拜会提香”⑤,提香在当时的地位与2O世纪的毕加索无异.米开朗基罗更是第一个具有现代艺术家意识的艺术家,已经认识到自己的作品是独一无二的存在,因而拒绝在自己的作品上签名,因为那已是多余的举措.米开朗基罗的强烈自我意识和身份认同也不希望人们在信中称他为画家或雕塑家,因为他就是”米开朗基罗,仅此而已”,不需要另外的任何的身份标签.米开朗基罗的强烈个性使他不屑与王公贵族和教皇建立友谊,可以拒绝接受教皇的邀请作塑像, 他将艺术家的社会位置提升到最高,被尊称为”神圣的”,而他的保护人洛伦佐?美第奇的头衔只是”伟大的”,他已成了超越世俗的”神”,被置于顶礼膜拜的最尊崇位置,至今依然如此.这种身份意识和地位也是丢勒所想象的,在1500年的《自画像》中丢勒就将自己打扮成了耶酥的形象,这一年丢勒28岁,艺术家在自画像中体现出的强烈意识就是提升自己的宗教地位,将艺术家塑造为基督的形象,既肯定了艺术家作为非同一般的大人物的存在,同时也预示着后来的浪漫主义将艺术家看作与神同列的”创造者”的身份认同.但毕竟一艺术家’这个词在文艺复兴时期还不存在”,直到1719年,都博斯(DuBos)神父还在抱怨没有一个用来描述“画家和诗人”的词,”艺术家”一词最早用作现代意义上的所指则要到1726年,在丰特莱(Fontenay)修道院的《艺术家词典》中,而到”18世纪末,artist(艺术家)与artisan(手工艺者)这两个词的差别就已日渐分明且被大家接受:artist专门意指①参见[英]迈克尔?列维着,孙津,王宁,顾明栋译《西方艺术史>,江苏美术出版社,1987年版,第22页.②参见[美]劳丽?斯切内特?亚当斯着,时易译《艺术鉴赏讲座>,上海人民美术出版社,2004年版,第83页.③参见[德]阿尔布雷特?丢勒着,彭萍译《版画插图丢勒游记>,中国人民大学出版社,2004年版,第2页.④参见[英]米凯尔?列维着,赵建平,李晓明译《文艺复兴盛期>,重庆出版社,1991年版,第74页.⑤参见恩斯特?克里斯,奥托?库尔茨着,潘耀珠译《艺术家的传奇),中国美术学院出版社,1990年版,第8页.口全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期l134 HUNDREDSCH00LSINART绘画,素描,雕塑等领域里的艺术家,而artisan则专门意指技术纯熟的手工艺者”.现代意义上的艺术家开始于18世纪后期,浪漫主义理论对主体和个性以及超常禀赋的强调进一步提升了艺术家的社会地位,文艺复兴产生的”天才”这个概念似乎还不足以表现社会对艺术家的想象,”创造者”这个概念开始被用来描述艺术家.将艺术家与上帝与神同列,这似乎也正是丢勒1490年的自画像中想要达到的地位,艺术家在现代社会的重要性似乎也正体现在与曾经的神和上帝同样的“无中生有”的”创造”上.随着资产阶级革命和启蒙理性对宗教神性和世俗王权的消解,对神秘事物和神圣性的信仰被置放到了新的创造者——艺术家身上,艺术成了新的供膜拜的宗教,而艺术家则成了世俗社会供瞻仰的教主,成了新的救赎的象征.浪漫主义是目睹一个日益分化的现实而渴望重新聚合的一种努力,而艺术被普遍地看作具有这种调和的能力, 席勒的美育思想便是将所有的救赎的重任置放在艺术家的肩上,通过艺术通过审美达到精神上的完整从而获得人的解放, 这是浪漫主义留给现代的遗产.从此艺术家也就要先验地担负起教化和弥合日益分裂的社会的重任,荷尔德林所追问的“诗人何为”,便是在浪漫主义时代对自由的期许,诗人艺术家成为面对黑暗时代的唯一的感悟者和启迪者,成为了自由和神性的化身.二,艺术家的今生:谁是现代艺术家?我们时代的艺术家有着多重的面目,兰顿在《现代社会中的艺术家》中谈到现代艺术家的典型形象时例举这些一些艺术家:在下棋的杜尚,穿工作服打电话的莫霍利一纳吉,躲在墨镜后面的沃霍尔,指挥裸体模特在画布上留下踪迹的克莱因,还有正反复画着同一张脸的马蒂斯.兰顿认为任何一个艺术家都不足以代表我们这个时代,如果一定要有,那也只能借立体主义的手法做一个各种形象拼贴而成的万花筒.在强调个性和独创性甚过一切的现代,在惟”新”是从的时代,没有两个现代艺术家是相同的,虽然本质已经是受到怀疑的概念,但那些各个不同的人却依然被我们笼统地称之为艺术家. 现代艺术家是自由的,不再受制于曾经的赞助人——宗教和宫廷,也不必为道德和伦理责任所累.他可以选择做一个波希米亚式的流浪艺术家,也可以选择学院在传统中延续艺术, 可以如凡高一样地孤独地执着于自我和艺术的探索,也可以如博伊斯一样以萨满先知式的形象呼吁”人人都是艺术家”,同样也可以如达利一样地游戏在疯子和天才之间描绘着潜意识的梦幻.我们时代的艺术家第一次将自己做成了艺术,艺术家成了名人,艺术家的名气第一次远远地超过于自己的作品,公众谈论的不再是艺术家的那些伟大作品和高超技艺,公众谈论更多的是关于艺术家个人的成名故事和轶闻,伯格说“一百个知道毕加索名字的人最多只有一个人能认得出他的一件作品”①,现代艺术家中也便多了那些似乎没有什么作品但依然是出了大名的明星艺术家,真应了沃霍尔的那句名言“每个人都可以成为15分钟的明星”.我们时代的艺术家不再是以其作品出名,而是借用了艺术家的身份本身和历史的荣耀.历史上的艺术家从社会地位低下的艺匠努力爬升到与王公贵族为伍的高贵艺术家,凭借的是其高超的技艺和那些负载理念和绝对精神的感性作品, 如今的艺术家似乎利用了艺术家之名而获得一种点石成金的身份效应.杜尚的名言”我不相信艺术,我只相信艺术家”,似乎回应了贡布里希在《艺术发展史》开篇提出的”没有艺术, 只有艺术家”,杜尚作为现代艺术家的典范也揭示了我们时代艺术家身份的重要性,只有艺术家才有资格将现成品做成艺术.重要的不再是艺术而是艺术家,艺术家是第一性的,有了艺术家才有了艺术.完全相悖于艺术家社会身份获得的程序,曾经为艺术家建立声名和高贵身份的高超技艺在我们时代已经变得不再重要,重要的只是艺术家的身份本身.毕加索说”画家画什么无所谓,重要的是他是什么”②,如今的艺术家领受了人们对艺术家的崇高信念,开始对艺术的无穷点化. 埃尼施将杜尚看作是”艺术家地位的创造者”③,杜尚可以被认为是第一个明确意识到自己的艺术家身份,并有效地利用了其身份进行艺术活动的艺术家.因为是艺术家,做的自然就是艺术,现成品因为有了艺术家的点金之笔而成了艺术,杜尚的《喷泉》和博伊斯的油脂都是这样的”作品”.重要的不是作品,而是艺术家自身,是艺术家的身份在其中起着作用. 艺术家曾经被视为通灵的人,神灵附体而让艺术家分有了神的魔力,现代艺术家成为了神灵自身,继续着神灵附体的神话,向外发散着”艺术”这一魔力,现成品则因为分有了艺术家的魔力和荣耀而具有了效力.如同丹托所说,艺术之为艺术,如今已是个哲学问题而不再是纯粹的美学问题.我们时代的艺术家不再是以其作品出名,技艺不再重要,”作品”这一名称似乎也成了一个不合适宜的陈旧概念.重要的是观念,重要的是如何获得具有效力的艺术家身份,”我们这个世纪艺术的要旨,就是在拒绝所有不具普遍性的合适答案的同时,艺术追寻其自身身份的问题”④.我们时代艺术的问题就是艺术家的身份问题,艺术之为艺术取决于是否是一个艺术家在做,是艺术家做的自然就是艺术,那么艺术家的身份又由谁来确定呢?丹托用”艺术界”,布尔迪厄则提出了”艺术场”的概念,只在强调”现代作家或艺术家这个前所未有的社会人……对政治的需要和道德的禁令不予理睬,只承认艺术的特殊形式的仲裁”⑤.”艺术的特殊形式的仲裁”便是肯定了”艺术界”或”艺术场”对于艺术之为艺术的判断权力,而这种权力的最初体现便是对艺术家身份的确定上.社会分化导致艺术自主,导致”艺术界”和”艺术场”的运行逻辑的出现,布尔迪厄所说的”前所未有的社会人”——现代艺术家出现了,而①参见[意]欧金尼奥-加林编.李玉成译《文艺复兴时期的人>,.三联书店,2003年版,第233页.②参见[法]纳塔斯?埃尼斯着,吴启雯,李晓畅译《作为艺术家>,文化艺术出版社,2005年版.第40—42页.③参见[英]雷蒙?威廉斯着,刘建基译《关键词:文化与社会的词汇>,三联书店,2005年版.第18页.④参见[美]诺勃特?兰顿着,丁巧巧译《现代社会中的艺术家》一文.《美苑》.1987年第6期.第45页.⑤参见[法]皮埃尔?布迪厄着,刘晖译《艺术的法则:文学场的生成和结构>,中央编译出版社,2001年版,第93页.135J全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期对艺术家和艺术家的评价已经不再受制于外部的政治,宗教, 道德,而完全由同行来评议,由”艺术场”或”艺术界”自身的逻辑来决定.联合国教科文组织1980年推荐使用的”艺术家”是这样定义的:”艺术家就是那些将艺术创作看成是生活的重要组成部分,并推动了艺术和文化的发展,被公认为或要求被公认为艺术家的人,他可以与任何一种职位或团体有联系,也可以与任何职位或团体都无联系.”①从这个定义可以知道,确定艺术家的标准只有”公认为或要求被公认为”这一模糊的规条,而”公认”的实质已经不再是公众的诉求而是艺术家同行,是那些”艺术场”的掌控者.此外,在埃尼斯看来“一个公认的艺术家不只满足于被有关部门确定为艺术家这样一个身份,他们还要求被当作一个有价值的,重要的甚至是引人注目的艺术家,并希望可以对其后来者产生影响,开创出新的创作道路,改写美术史”②,埃尼斯的界定倒可以看作是公认的艺术家的身份所应该包含的象征性内涵,也是艺术家自主性的鲜明体现,这样的要求不是外在的,而是作为一个艺术家对自己身份的内在的规定.三,诗人何为?艺术家何为?左拉说”金钱解放了艺术家,金钱创造了现代文学”,现代艺术家因为面向市场而摆脱了对宗教,世俗王权的人身依附,但市场也对艺术家提出了新的要求,”劣币驱逐良币”的铁律在艺术市场上同样有效,以致如今的艺术家面对过早的成功有必要保持清醒的头脑,”成功即失败”,而暂时的失败却是名声更为久远的必要条件.布尔迪厄说”现代艺术家将自己的社会命运等同于妓女”③,妓女是性交易市场的”自由劳动者”,而艺术家则是艺术市场的”自由劳动者”,波德莱尔的《恶之花》是否可以看作是共同浪游在巴黎街头的波希米亚艺术家和妓女的现代命运的双重隐喻呢?他们是自由的但却要为自己的自由寻找支撑物,这个支撑物除了金钱之外还有更重要的便是精神的承担和神喻的揭示.波德莱尔将艺术家看作是”现代生活的英雄”,他心目中的英雄是谢那瓦尔和德拉克洛瓦,而”今日的乃至于许多年以来的艺术家只不过是个被宠坏了的孩子……那么多的荣誉,那么多的金钱慷慨地给了一些没有灵魂,没有教养的人!”④现代艺术家能够成为波德莱尔所说的”现代生活的英雄”,能够经受荷尔德林的“诗人何为”的质询吗,能成为我们时代精神的担当者吗?能够用”精神来照亮事物,并将其反光投射到另一些精神上去”⑤吗?如今我们更愿意将艺术家看作是发现者而不是创造者,那种”从无到有”的创造在我们时代渐渐地被看作是不可能的事,我们更相信世界上不再有新事物,而发现倒准确地显示了艺术家的创作实质.卡西尔说”艺术家是自然的各种形式的发现者”⑥,毕加索认为艺术不是探索而只是发现,艾尔雅维茨同样认为”从根本上讲,艺术家是那些为了达到他们自己的目的而进行重复利用的人,即那些利用过去艺术的人, 那些吸收他们前辈的一些思想,主题,风格和作品的人”⑦,同样,我们也更愿意用”创意”而不是”创造”来指代新事物的出现,词语变化后面预示了我们对于艺术家工作的不同理解,也预示了我们对艺术家的一种新态度. HUNDREDSCHOOLSINART口当艺术家成为一种职业,当艺术成为一种商品时,神圣性开始在艺术中消失.波吉奥利说”现代作家和艺术家不得不适应这样的现状,即资产阶级——资本主义社会并不把他当成创造者,而是一方面把他视为寄食者和消费者,另一方面又看成是劳动者和生产者.”⑧我们时代缺少的不是艺术家而是真正伟大的艺术.席勒说”在任何艺术没落的时代,艺术都是由于艺术家的缘故而没落的”,也许这不是艺术易于生长的时代,艺术家也成了卡夫卡笔下的”饥锇艺术家”,因为”找不到适合自己口胃的食物”⑨最终只能死于自己的饥锇艺术,死于不可理解和不被理解.海德格尔将我们时代称为”贫困时代”和”世界黑夜的时代”,这是上帝缺席的时代,而”在世界黑夜的时代里,人们必须经历并且承受世界之深渊.但为此就必需有入于深渊的人们.”⑩诗人艺术家就是海德格尔所说的在”世界黑夜的时代”“入于深渊的人”,荷尔德林,里尔克和凡高便是海德格尔所认为的勇于承担者.”贫困时代”我们对于伟大艺术家的期待依然存在,凡高似的先知式艺术家是海德格尔的理想,也是能担当荷尔德林所说的”诗人何为”的艺术家.加缪也推崇艺术家的这种责任意识,”艺术不能是独白,如果有任何一个没有资格独处的人,那就是艺术家”.我们时代的艺术家虽然有着多样的面孔,但对于伟大艺术家的形象我们依然有着共识,这是艺术家的身份所应该包含的潜在内涵,如荣格所说,”作为一个艺术家,他是一个更高意义。

美国黑人文化身份的认证与危机在当今全球化的世界里，文化身份认证的重要性日益凸显。

对于美国黑人来说，文化身份认证不仅是对自身文化传统的认可，更是寻求文化认同和尊重的重要途径。

然而，在实际生活中，美国黑人文化身份认证并非易事，且面临着许多挑战与危机。

本文将探讨美国黑人文化身份认证的必要性，认证过程及意义，以及面临的危机和未来发展。

美国黑人文化身份认证是一个复杂的过程，涉及到历史、地理、政治、经济、文化等多个方面。

历史上，黑人作为奴隶被迫离开非洲，经历了残酷的奴隶制和种族歧视，逐渐形成了独特的文化传统。

地理上，黑人分布在美国各地，形成了多元化的文化和方言。

政治上，黑人争取平等权利和地位的过程充满了艰辛和挫折，但也孕育出了独特的黑人政治文化。

经济上，黑人社区的发展和繁荣对美国经济产生了积极影响。

文化上，黑人文化对美国流行文化产生了深远影响，如音乐、电影、文学等。

尽管黑人文化身份认证具有重要意义，但现实中却面临着许多危机。

由于长期受到歧视和压迫，黑人文化身份认同感低，存在着自我否定和忽视的问题。

随着美国社会的发展和变化，黑人文化被边缘化，甚至被误解和歪曲。

例如，流行文化中对黑人形象的刻板印象和偏见，导致黑人文化的多样性被忽视。

教育领域的种族歧视和不平等待遇，也使得黑人文化身份的传承和发展受到阻碍。

面对危机，黑人文化身份的未来发展仍具有广阔前景。

从政治角度来看，随着黑人政治参与度的提高，黑人文化将在美国政治中发挥更重要的作用。

从经济角度来看，黑人社区的经济发展将促进黑人文化身份的传承和创新，为黑人文化产业发展提供更多机会。

从文化角度来看，黑人文化将在全球文化交流中发挥更加独特的角色，为世界文化的多样性做出重要贡献。

美国黑人文化身份认证对于黑人群体寻求文化认同和尊重具有重要意义。

然而，认证过程中面临着诸多危机，如文化边缘化、刻板印象、教育不公等。

为了解决这些危机，需要加强对黑人历史和文化的教育，提高黑人文化自信心，同时推动社会公正和平等，为黑人文化身份的发展创造良好环境。