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艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍文艺复兴时期是人类艺术发展史上的一个重要时期，也是欧洲艺术的黄金时代。
在这个时期，许多杰出的艺术家崛起，独具特色的艺术作品诞生，对人类艺术的发展产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的一些著名艺术家，并简要分析他们的艺术作品和风格。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇被誉为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位兼具艺术家、科学家和工程师身份的综合型天才。
在绘画领域，他的代表作之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
此外，达·芬奇还涉猎了解剖学、机械学等多个领域，并在科学研究中展现出了非凡的才能。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受推崇的文艺复兴时期艺术家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母升天。
这幅作品高大壮观，展现了他绘画技巧的精湛。
此外，他还创作了许多著名的雕塑作品，其中最著名的是圣彼得大教堂的雕塑《大卫》。
米开朗基罗的作品充满力量和表现力，对后世艺术家产生了重大的影响。
3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）桑德罗·波提切利是文艺复兴时期最著名的画家之一。
他的代表作之一是《春天》，它是一幅以希腊神话为主题的大型绘画作品。
该作品以其细腻的线条、柔和的色彩和优雅的形象而闻名，充分展现了波提切利的绘画天赋和对美的追求。
4. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是另一位备受推崇的文艺复兴时期画家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣母圣殿壁画。
这幅作品通过丰富的色彩和精细的细节来展现了圣母的庄严和温柔。
拉斐尔的画作充满了和谐美和平静感，他被誉为“艺术的完美代表”。
5. 唐·乔托（Donatello）唐·乔托是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。
他的作品《大卫》是一件青铜雕塑，被认为是文艺复兴时期最早期的现代雕塑之一。
达·芬奇传——天才艺术家的创作经历一、引言天才艺术家达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的人物之一。
他以绘画、雕塑、建筑等多个领域的成就而闻名于世。
本文将从达·芬奇的创作经历入手，探讨他在艺术道路上的旅程。
二、早年生活与学习1. 少年时期才华初现达·芬奇出生在意大利一个农民家庭，父亲是一名公务员，母亲则负责照顾家庭。
在幼年时，他展现了超乎寻常的绘画和创造力。
2. 学徒生涯的开启为了发展自己的绘画技巧，达·芬奇成为了著名画家安德烈亚·德尔·瓦罗基奥的学徒。
在这段时间里，他学习了绘画和解剖学知识，并开始积极探索各种不同的艺术形式。
三、艺术成就之路1. 大师级画作《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达·芬奇最著名的绘画作品之一，他通过精湛的透视技巧和细腻的表现力，成功地捕捉到了耶稣与门徒们共进晚餐时的氛围。
2. 世界上最伟大的绘画之一《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》被誉为艺术史上最伟大的绘画之一。
这幅画在构图、色彩运用和形象刻画方面都展示出了达·芬奇卓越的才华和创意。
3. 深入解剖学研究与科学探索除了绘画外，达·芬奇对解剖学也有着浓厚的兴趣。
他进行了深入的解剖研究，并将所得知识应用于艺术创作中，使人物形象更加真实生动。
四、多领域创新与影响1. 多样化的技术探索达·芬奇既是一位杰出的画家，同时也涉猎雕塑、建筑等其他领域。
他通过对不同技术和材料进行探索，开拓了艺术实践的新视野。
2. 对后世艺术家的深远影响达·芬奇的作品和创意对整个艺术史都有着深远的影响。
许多后来的艺术家受到他们的启发，并在自己的作品中融入了他所提出的创新理念和观点。
五、成就背后的挑战与困境1. 不断追求完美与压力达·芬奇对自己的作品要求极高，经常反复修改和改进。
这种不断追求完美的态度使他在工作中承受了极大的压力，但也为他赢得了许多伟大成就。
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
文艺复兴时期欧洲艺术家的创新与突破欧洲文艺复兴时期是艺术的黄金时代，这个时期出现了许多杰出的艺术家和作品。
这些艺术家们在艺术表现形式上进行了创新与突破，推动了艺术的发展与进步。
在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期欧洲艺术家的创新与突破。
首先，文艺复兴时期的艺术家在绘画领域进行了重大创新。
在此之前，中世纪的绘画风格更加注重神圣的教义和特殊的象征意义。
然而，文艺复兴时期的艺术家开始追求真实的人物形象和自然景观的再现。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》以及他对人体解剖的研究，成为了一种突破。
这些艺术家运用更加精确的透视和光影效果，使人物形象更加真实立体，并以追求真实表现的理念引领了绘画的发展方向。
其次，在雕塑领域，文艺复兴艺术家们也进行了大胆的创新。
在中世纪，雕塑多以教堂壁龛中的装饰品和圣像为主。
而到了文艺复兴时期，艺术家们开始注重人体比例的准确性和雕塑的自由立体表现。
米开朗基罗的《大卫》以及他创作的圣彼得大教堂圆顶的壮丽作品是突破的最佳体现。
他通过具体的解剖学研究，使得雕塑作品更加逼真和动感，塑造了具有强烈个性的人物形象，展现了无与伦比的艺术才华。
此外，在文艺复兴时期，音乐领域也出现了一系列的创新与突破。
以巴赫为代表的音乐家们重视和尊重音乐的纯正性和技巧性。
他们追求声音和声音之间的和谐，发展了音乐理论和技术。
巴赫的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》等作品，以其严谨的结构和复杂的组织方式，使得音乐真正成为一门独立的艺术形式，引领了西方音乐的发展轨迹。
最后，诗歌在文艺复兴时期也迎来了一次创新与突破的浪潮。
传统的教会诗歌逐渐被古典形式的诗歌所取代。
例如但丁的《神曲》和彼特拉克的诗歌集，他们尝试了新的主题和形式，通过对生活的关注和感受，表达了个人情感和思考。
这些作品具有独特的艺术力量和人类情感的体现，成为后世文学创作的重要参考。
在总结了以上几个方面的创新与突破之后，我们可以看到文艺复兴时期欧洲艺术家们的巨大贡献。
他们通过转变观念和尝试新的艺术手法，推动了艺术的进步与发展，为后世的艺术家提供了丰富的创作启示。
列奥纳多达芬奇文艺复兴时期的多才多艺天才列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期的天才人物，他不仅仅是一位画家，还是一位多才多艺的天才。
他的才能和成就横跨艺术、科学、工程和文学等多个领域，在历史上留下了深远的影响。
本文将从艺术、科学和工程三个方面来探讨列奥纳多·达·芬奇的多才多艺。
一、艺术方面列奥纳多·达·芬奇是一位杰出的艺术家，他的画作以其细致入微的绘画技巧和独特的艺术风格而闻名于世。
他的代表作之一是《蒙娜丽莎》，这幅画作以其神秘的微笑和生动的形象成为了全球艺术的经典之作。
此外，他的其他作品如《最后的晚餐》和《圣母子像》等也都展现了他独特的创作才华和艺术触觉。
而除了绘画，他还将雕塑、建筑等艺术形式融合在一起，创造出了独特的艺术风格。
二、科学方面列奥纳多·达·芬奇不仅仅是一位伟大的艺术家，他也是一位杰出的科学家。
他对解剖学和人体结构的研究可以追溯到他生活的那个年代。
他进行了大量的人体解剖学研究，通过绘制人体骨骼和肌肉群的详细解剖图，揭示了人体结构与功能之间的关系。
这些研究成果对于后来的医学和艺术的发展产生了深远的影响。
此外，他还对机械工程、物理学和气象学等领域进行了探索和研究，积极推动了科学知识的进步。
三、工程方面除了在艺术和科学方面的天赋，列奥纳多·达·芬奇还是一位杰出的工程师。
他设计并建造了各种工程项目，其中最著名的是他在米兰完成的大型机械翅膀。
这项工程模仿了鸟类的翅膀结构，通过人力操作可以实现飞行。
虽然这个设想从未真正实现，但体现了达芬奇对于机械工程领域的研究和创新能力。
此外，他还设计了许多军事工程和水利工程，对于当时的军建设和城市规划起到了重要的作用。
综上所述，列奥纳多·达·芬奇是一个具有多才多艺的天才人物。
他在艺术、科学和工程领域都取得了举世公认的成就。
2023年九年级第一次质量检测历史试题一、单项选择题：本部分共13题，每题2分，共26分。
1.观察下图，周初分封诸国在地理位置上形成了对周王室众星捧月般的政治格局。
这主要体现出西周分封制有利于A.稳定周初政治形势B.扩大中原文化影响C.促进各民族间交融D.加强中央集权制度2.在中国古代的居民家中，常常可见“耕读传家”“一等人忠臣孝子，两件事耕田读书”等一类的门联或匾额。
古代家庭崇尚的积善、忠孝和耕读应是迎合A.老庄之学B.孔孟之道C.墨家学说D.法家理论3.下表为中国古代一位历史人物年谱（部分），对此历史人物的补充说明正确的是公元626年公元630年公元641年公元649年即皇帝位征突厥，俘颉利可汗，后被尊为“天可汗”遣文成公主远嫁吐蕃崩，葬昭陵A.建隋朝，灭南陈，结束长期分裂局面B.创科举，开运河，加强南北经济联系C.轻徭薄赋，虚心纳谏，成就贞观之治D.励精图治，整顿吏治，铸就开元盛世4.下图是宋杂剧《眼药酸》的表演场景。
在宋代，杂剧以及其他演艺活动在城市里大为盛行，供其集中表演的固定场所是A.瓦子B.驿站C.厂卫D.军机处5.下面的图片、文字材料所反映的共同历史主题是明朝科举对考试答卷的文体格式，都有严格的规定，要求答卷由八个部分组成，其后四个部分为主体，每个部分要有两股对仗的文字，因此称为“八股文”。
锦衣卫印军机处外景八股文A.科举制度的发展B.军事决策的优化C.监察体系的完善D.君主专制的强化6.“洋务派从未梦想要把中国锻造成一个新式国家，他们竭力地巩固而非取代现存的秩序……在这个国家里，占主导地位的仍然是旧式制度。
”这反映出A.洋务运动的局限性B.洋务运动受到外国势力的挤压C.民族资本主义发展D.中国开始了第一次近代化探索7.年代尺是记录历史年代所发生大事的工具。
下图是某同学制作的中国近代史部分大事件年代尺，对其解读正确的一项是A.①鸦片战争爆发B.②甲午中国战败C.⑤义和团运动兴起D.⑥武昌起义成功8.下图反映的是我国近代史上两次重要的历史事件，下列选项中，对这两次事件看法正确的是图1 图2A.图1事件为图2事件做了政治准备B.图2事件促进图1事件宣传的转变C.始终坚持马克思主义为指导思想D. 都是发生在新民主主义革命时期9.下图漫画《敌人在我们手中打滚》创作于1938年。
米开朗基罗：艺术与灵感的奇迹米开朗基罗（Michelangelo），作为意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，以他的作品和创作理念对后世产生了深远的影响。
他的艺术作品不仅令人叹为观止，更是充满了灵感的奇迹。
本文将通过分析米开朗基罗的生平和作品来探讨他是如何将艺术与灵感融为一体的。
米开朗基罗于1475年出生在意大利托斯卡纳地区的一个小村庄。
在他的艺术生涯中，他主要从事雕刻和绘画两方面的创作。
他的作品不仅体现了他对人体结构的精确观察，也展现了他对情感和内在世界的深入洞察力。
米开朗基罗的艺术之所以能够让人们为之惊叹，关键在于他的灵感源自于多个方面的独特结合。
首先，米开朗基罗从大自然中获得了极大的灵感。
在托斯卡纳的乡村生活中，他亲近自然，观察大自然中的每一个细节。
他善于捕捉光影的变化以及风景的美妙之处，这种观察让他懂得如何通过艺术作品将大自然的美妙再现出来。
例如，他的雕塑作品《大卫》正是灵感来自于对人体比例和线条的深入理解，这种理解源自于对自然界中各种形态的准确观察。
其次，宗教信仰对米开朗基罗的创作产生了重要的影响。
他是一位虔诚的天主教徒，相信上帝的存在和神圣的力量。
宗教题材在他的作品中占据了重要地位。
他创作了许多宗教题材的雕塑和壁画，例如梵蒂冈的圣彼得大教堂上的《圣母升天》和西斯廷教堂的《创世纪》等。
米开朗基罗通过对宗教经典和教义的深入研究，将自己对上帝和信仰的理解体现在艺术作品中。
这种灵感来自于宗教信仰的创作方式，使他的作品充满了神性和气势磅礴。
此外，米开朗基罗对古代文化和文学的研究也为他的创作提供了丰富的灵感。
他对古希腊和古罗马艺术的热爱和钻研使他汲取了古代艺术的精华，并将其巧妙地融入到自己的创作中。
他对荷马史诗《伊里亚特》和奥维德的《变形记》等文学作品的深入研究，使他对古代神话和传说有了更加深入的理解，这些灵感不仅体现在他的雕塑作品中，也充斥在他的绘画作品中。
例如，他的壁画《创世纪》中展现的亚当和上帝之间的接触场面，就融合了古代神话和基督教故事，表达了人类与神灵的联系。
艺术家的创作思路探索伟大大师的艺术成就艺术家的创作思路：探索伟大大师的艺术成就艺术是一种表达形式，艺术家则是通过创作将自己的感悟与情感传递给观者的人。
伟大的艺术家们以其独特的创作思路和艺术成就深深影响着后世的艺术发展。
在本文中，我们将探索一些伟大大师的创作思路及其艺术成就，希望能够从中汲取灵感与启发。
1.文艺复兴时期的达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他以其多样的才能和丰富的创造力而闻名于世。
达·芬奇的创作思路深受科学与观察的启发，他常常通过细致入微的观察来捕捉自然界的美。
他的肖像画作品以细腻逼真的形象而著称，他注重对人物的解剖学研究，并通过光影的运用来营造出更加真实的形象。
除了肖像画之外，达·芬奇还擅长于绘制壁画和风景画。
他对透视的研究使他能够创造出具有深度感的空间，并在作品中展现自然界的美。
他的《最后的晚餐》被誉为世界上最伟大的壁画之一，通过光线和人物的表情、姿态来展现复杂的情感和人物关系。
2.印象派的莫奈（Claude Monet）莫奈被誉为印象派运动的奠基人之一，他的创作思路颠覆了传统绘画观念，注重捕捉瞬间的印象与自然光线的变化。
他的作品强调色彩和光线的表现力，以点状笔触和明快的色块来描绘感受到的光线和氛围。
莫奈对自然景色的观察使他能够创造出独特的视觉效果，例如他的《睡莲》系列作品。
通过用色的变化和透明的笔触来描绘水面和荷花，他捕捉到了自然界的光影变化和氛围的转换。
他的作品不仅展示了大自然的美丽，更引发了人们对光线和色彩的深入思考。
3.现代艺术的毕加索（Pablo Picasso）毕加索是现代艺术史上最有影响力的艺术家之一，他以其独特的艺术风格和创作思路迥异的阶段而闻名。
毕加索的创作思路是革命性的，他打破了传统的透视和形象表达方式，引入了立体主义和超现实主义等新的艺术风格。
立体主义是毕加索最重要的艺术阶段之一，他以多视角的方式来描绘物体，使观者能够从不同的角度来理解事物。
櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳·专题研究·从手艺人到天才：文艺复兴时期艺术家的身份与形象建构刘 櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳櫳君 摘 要：意大利文艺复兴时期既是西方艺术发展的一个黄金时代，亦是西方艺术观念史上的一个分水岭。
伴随着绘画、雕塑和建筑艺术令人瞩目的发展，这三门艺术从此上升为“自由艺术”，艺术家也被塑造为文化精英。
文艺复兴时期的人文主义者首先肯定了艺术家的价值并建构了截然不同于手艺人的艺术家形象。
１５世纪晚期，对艺术家的新认识逐渐与新柏拉图主义哲学家费奇诺的天才观合流。
随着费奇诺天才观的传播，“天才谱系”从圣徒、哲学家和诗人扩展到艺术家，丢勒、米开朗基罗和瓦萨里以不同方式传播并促进了天才艺术家形象的建构和发展。
文艺复兴时期艺术家从手艺人到天才的形象建构成为浪漫主义时代滥觞的天才艺术家形象塑造的先声。
关键词：文艺复兴 天才观 艺术家 身份建构 形象塑造意大利文艺复兴时期不仅是西方艺术发展的一个黄金时代，也是西方艺术观念史上的一个分水岭。
在现代社会，艺术家通常被视为文化英雄———一个具有灵感、想象力和超越常规的天才，其卓越的创造性成就具有普遍价值和意义。
这种艺术家观念事实上是意大利文艺复兴时期的发明，即对当时艺术家身份的认同与形象的建构。
在古代和中世纪，绘画、雕塑和建筑通常被归为实用性和技术性的体力活动，艺术家也被看作用手谋生的手艺人。
到意大利文艺复兴时期，随着绘画、雕塑和建筑艺术令人瞩目的发展，对艺术和艺术家的传统观念也开始发生变化。
艺术逐渐与应用艺术区分开并成为以精神、智力活动为主的“自由艺术”（ｌｉｂｅｒａｌ ａｒｔｓ）的一部分，①艺术家也·４４１·①“自由艺术”（ｌｉｂｅｒａｌ ａｒｔｓ）与现代理解的“艺术”（Ａｒｔ）既有区别又有联系。
在古代和中世纪并没有现代的“艺术”或“美术（Ｆｉｎｅ Ａｒｔｓ）”概念。
在古代，“自由艺术”一般指自由人或社会文化精英从事的与体力劳动相对的精神、智力活动。
在中世纪，自由艺术与技术性、实用性强的“机械艺术”相区别。
到意大利文艺复兴时期，“自由艺术”开始与工艺活动区分开。
到１７、１８世纪，传统的“自由艺术”体系瓦解，绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌因共同的“美感”而统一为“Ｆｉｎｅ Ａｒｔｓ”，或简称为“Ａｒｔ”。
关于“自由艺术”以及绘画、雕塑和建筑在古代、中世纪和现代欧洲知识体系中的地位及其变化，可参阅Ｐａｕｌ Ｏ．Ｋｒｉｓｔｅｌｌｅｒ，“Ｔｈｅ Ｍｏｄｅｒｎ Ｓｙｓｔｅｍ ｏｆ ｔｈｅ Ａｒｔｓ：Ａ Ｓｔｕｄｙ ｉｎ ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ（Ｉ），”Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ｉｄｅａｓ，ｖｏｌ．１２，ｎｏ．４，１９５１，ｐｐ．４９６－５２７；Ｃｌａｉｒｅ Ｊ．Ｆａｒａｇｏ，“ＴｈｅＣｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ｖｉｓｕａｌ Ａｒｔｓ ｉｎ ｔｈｅ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ，”ｉｎ Ｄｏｎａｌｄ Ｒ．Ｋｅｌｌｅｙ ａｎｄ Ｒｉｃｈａｒｄ Ｈ．Ｐｏｐｋｉｎ，ｅｄｓ．，从卑微的手艺人上升为受人尊崇的创造性精英和“天才”。
文艺复兴时期发明的这种艺术家形象及其观念对西方艺术史学产生了深远影响。
在１６世纪至１８世纪，传记—艺术史成为欧洲艺术史学的典范。
２０世纪７０年代以前，西方艺术史学的主流研究范式，如鉴赏学、形式分析、图像学、艺术心理学等，本质上都未超出“英雄崇拜”的范畴，都集中于艺术“大师”和经典，不同程度地认可艺术天才和艺术杰作的普遍价值。
２０世纪中后期，“新艺术史”兴起。
在对传统艺术史的批评反思中，艺术家成为关注的焦点。
社会艺术史家通过重构艺术家工作和生活的社会文化语境而使其“祛魅”，①女性主义艺术史家尤其批评了“艺术家”这一概念的性别和权力意涵。
②然而，作为传统艺术史之根基的天才艺术家形象往往只是被简单批评为一种文化建构，少有人对其建构与塑造的具体情况进行深入和系统的分析。
③对文艺复兴时期天才艺术家形象建构的梳理和分析不仅有助于我们对意大利文艺复兴的理解，亦能促进对传统艺术史学的反思。
笔者认为，天才艺术家的身份与形象建构是文艺复兴时期的一项重要成就，人文学者、诗人、新柏拉图主义哲学家、艺术家等社会文化精英以不同方式积极介入了这一过程。
这一发展既是当时认可和尊重人的价值和尊严的人文主义传统的一部分，也与艺术家自我意识的觉醒和提升自身社会地位的努力密切联系在一起。
一、人文主义传统中的艺术家文艺复兴时期，人文主义与艺术的关系一度受到质疑。
有些学者指出，在文艺复兴早期，人文主义与艺术事实上是两个并行发展而无实质交集的领域。
艺术家收集、研究和模仿古代艺·５４１·从手艺人到天才：文艺复兴时期艺术家的身份与形象建构②③Ｔｈｅ Ｓｈａｐｅｓ ｏｆ Ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ ｔｏ ｔｈｅ Ｅｎｌｉｇｈｔｅｎｍｅｎｔ，Ｂｏｓｔｏｎ：Ｋｌｕｗｅｒ ＡｃａｄｅｍｉｃＰｕｂｌｉｓｈｅｒｓ，１９９１，ｐｐ．２３－４７．① 从社会史角度重新研究艺术家的研究可追溯到２０世纪３０年代，并主要受到马克思主义的影响，重要研究可参见Ｍａｒｔｉｎ Ｗａｃｋｅｒｎａｇｅｌ，Ｔｈｅ Ｗｏｒｌｄ ｏｆ ｔｈｅ Ｆｌｏｒｅｎｔｉｎｅ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ Ａｒｔｉｓｔｓ，Ｐｒｉｎｃｅｔｏｎ：ＰｒｉｎｃｅｔｏｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｐｒｅｓｓ，１９８１；Ｆｒｅｄｅｒｉｃｋ Ａｎｔａｌ，Ｆｌｏｒｅｎｔｉｎｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ ａｎｄ Ｉｔｓ Ｓｏｃｉａｌ Ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，Ｃａｍｂｒｉｄｇｅ，Ｍａｓｓ．：Ｈａｒｖａｒｄ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｐｒｅｓｓ，１９８６；Ａｎｏｒｌｄ Ｈａｕｓｅｒ，Ｓｏｃｉａｌ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ａｒｔ，Ｌｏｎｄｏｎ：Ｒｏｕｔｌｅｄｇｅ，１９９９．２０世纪７０年代以来，重视“情境再现”的社会文化史日益成为西方艺术史学的主流，对艺术家的研究也大量涌现，重要论述参见Ｂｒｕｃｅ Ｃｏｌｅ，Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ Ａｒｔｉｓｔｓ ａｔ Ｗｏｒｋ：Ｆｒｏｍ Ｐｉｓａｎｏ ｔｏ Ｔｉｔｉａｎ，Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ：Ｈａｒｐｅｒ ａｎｄ Ｒｏｗ，１９８３；Ａｎａｂｅｌ Ｔｈｏｍａｓ，Ｔｈｅ Ｐａｉｎｔｅｒ’ｓ Ｐｒａｃｔｉｃｅ ｉｎ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ Ｔｕｓｃａｎｙ，Ｃａｍｂｒｉｄｇｅ：Ｃａｍｂｒｉｄｇｅ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｐｒｅｓｓ，１９９５；Ａｎｄｒｅｗ Ｌａｄｉｓ，ｅｄ．，Ｔｈｅ Ｃｒａｆｔ ｏｆ Ａｒｔ：Ｏｒｉｇｉｎａｌｉｔｙ ａｎｄＩｎｄｕｓｔｒｙ ｉｎ ｔｈｅ Ｉｔａｌｉａｎ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ ａｎｄ Ｂａｒｏｑｕｅ Ｗｏｒｋｓｈｏｐ，Ａｔｈｅｎｓ：Ｔｈｅ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｇｅｏｒｇｉａ Ｐｒｅｓｓ，１９９５；Ｍｉｃｈｅｌｌｅ Ｏ’Ｍａｌｌｅｙ，Ｔｈｅ Ｂｕｓｉｎｅｓｓ ｏｆ Ａｒｔ：Ｃｏｎｔｒａｃｔｓ ａｎｄ ｔｈｅ Ｃｏｍｍｉｓｓｉｏｎｉｎｇ Ｐｒｏｃｅｓｓ ｉｎＲｅｎａｉｓｓａｎｃｅ Ｉｔａｌｙ，Ｎｅｗ Ｈａｖｅｎ：Ｙａｌｅ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｐｒｅｓｓ，２００５．Ｇｒｉｓｅｌｄａ Ｐｏｌｌｏｃｋ，“Ａｒｔｉｓｔ，Ｍｙｔｈｏｌｏｇｉｅｓ ａｎｄ Ｍｅｄｉａ－Ｇｅｎｉｕｓ，Ｍａｄｎｅｓｓ ａｎｄ Ａｒｔ Ｈｉｓｔｏｒｙ，”Ｓｃｒｅｅｎ，ｖｏｌ．２１，１９８０，ｐｐ．５５－９６；Ｇｒｉｓｅｌｄａ Ｐｏｌｌｏｃｋ，Ｏｌｄ Ｍｉｓｔｒｅｓｓｅｓ：Ｗｏｍｅｎ，Ａｒｔ，ａｎｄ Ｉｄｅｏｌｏｇｙ，Ｌｏｎｄｏｎ：Ｒｏｕｔｌｅｄｇｅ，１９８１；Ｇｒｉｓｅｌｄａ Ｐｏｌｌｏｃｋ，Ｖｉｓｉｏｎ ａｎｄ Ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ：Ｆｅｍｉｎｉｔｙ，Ｆｅｍｉｎｉｓｍ ａｎｄ ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｉｅｓ ｏｆ Ａｒｔ，Ｌｏｎｄｏｎ：Ｒｏｕｔｌｅｄｇｅ，１９８８．Ｅｒｎｓｔ Ｋｒｉｓ ａｎｄ Ｏｔｔｏ Ｋｕｒｚ，Ｌｅｇｅｎｄ，Ｍｙｔｈ，ａｎｄ Ｍａｇｉｃ ｉｎ ｔｈｅ Ｉｍａｇｅ ｏｆ ｔｈｅ Ａｒｔｉｓｔ，Ｎｅｗ Ｈａｖｅｎ：ＹａｌｅＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｐｒｅｓｓ，１９７９．克里斯和库尔兹运用文献学和心理分析方法，集中研究了从古代到文艺复兴时期的艺术家传记，强调“轶事”（ａｎｅｃｄｏｔｅ）在塑造和建构艺术家形象中的作用，但并未引起艺术史家们的响应。
此后直到２０世纪９０年代才有学者继续他们的研究，如Ｃａｔｈｅｒｉｎｅ Ｍ．Ｓｏｕｓｓｌｏｆｆ，ＴｈｅＡｂｓｏｌｕｔｅ Ａｒｔｉｓｔ：Ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｉｏｇｒａｐｈｙ ｏｆ ａ Ｃｏｎｃｅｐｔ，Ｍｉｎｎｅａｐｏｌｉｓ：Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｍｉｎｎｅｓｏｔａ Ｐｒｅｓｓ，１９９７；Ｐａｔｒｉｃｉａ Ａ．Ｅｍｉｓｏｎ，Ｃｒｅａｔｉｎｇ ｔｈｅ“Ｄｉｖｉｎｅ”Ａｒｔｉｓｔ：Ｆｒｏｍ Ｄａｎｔｅ ｔｏ Ｍｉｃｈｅｌａｎｇｅｌｏ，Ｌｅｉｄｅｎ：Ｂｒｉｌｌ，２００４。
两者从不同方面触及文艺复兴时期艺术家身份和形象的建构问题，但都没有对其进行系统梳理。
术遗存的现象直到１４００年后才发展起来，而艺术家和人文学者在复兴古代文化方面的密切合作迟至１６００年才变得普遍和重要。
①有些学者指出，文艺复兴早期的人文学者和诗人对艺术品、艺术家的赞美大多是重复或套用有限的古代警句、程式或文类（如ｅｋｐｈｒａｓｉｓ，即“图说”），②甚至其撰写艺术家传记也大多服务于建构城市文化形象的政治目的，罕有对艺术家个体的严肃关注。
③笔者认为，人文学者和艺术家“复兴”古代文化艺术的实践或有时间上的不一致，但人文学者对艺术和艺术家的关注却是与人文主义运动相始终的。
从１４世纪到１６世纪，人文主义艺术论述形成了一种影响深远的传统。
这种对艺术和艺术家的持续关注与严肃思考是古代和中世纪所没有的。
而且，正如下面将看到的，人文主义者的艺术论述并非纯粹的“好古主义”（ａｎｔｉｑｕａｒｉａｎｉｓｍ），而常常是对古代传统的创造性解释，也包括曲解。
④由此，他们不仅开创性地建构了系统的艺术理论，而且塑造了一种截然不同于古代和中世纪的艺术家形象。
（一）从手艺人到博学多识的“自由艺术家”在古希腊，从事绘画和雕塑的艺术家通常被视为卑下的体力劳动者。
《荷马史诗》中艺术家的原型，锻造之神赫怀斯托斯的形象很有代表性：他被描绘为一个丑陋、肮脏的瘸子，常常被其他神嘲弄和取笑。
艺术和艺术家到希腊化时代才开始被认真对待。
公元前４世纪萨摩斯的杜里斯最早对希腊雕塑家做了记载。
⑤古罗马作家（老）普林尼在其《自然史》中描述矿石、金属、宝石等材料的使用时，插入了对希腊艺术家的记载。
