标题用2020年音乐艺考生必知的8个时间点 附最全攻略

艺术高考乐理知识点一、音高与音名音高是指音调的高低，一般用音名来表示。

音名分为德语和英语两种系统，德语系统中用A、B、C、D、E、F、G表示，英语系统中用A、B、C、D、E、F、G表示。

在简谱中，用1、2、3、4、5、6、7表示。

二、音符与休止符音符用来表示音的时值，休止符用来表示音符的休止时间。

常见的音符有全音符（时值是4拍）、二分音符（时值是2拍）、四分音符（时值是1拍）、八分音符（时值是半拍）、十六分音符（时值是1/4拍）等。

常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等。

三、节拍与拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是音乐中组织节拍的一种方式。

常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等，其中4/4拍是最常用的拍子，也被称为常用拍子或者四四拍。

四、音程音程是指两个音之间的音高差距，可以分为纯音程、增音程和减音程。

常见的音程有纯一度、纯四度、纯五度、大二度、小三度等。

音程的大小决定了音乐中的音质和变化。

五、调式与调号调式是音乐中的一种音高序列，常见的调式有大调、小调、和声小调等。

调号是用来表达调式的符号，每个调式都对应着特定的调号。

例如，C大调没有升降音符，而A小调则有三个升音符和五个降音符。

六、节奏节奏是指音乐中的有规律的时间组织，是由强弱、长短、重复等要素组成。

节奏可以给音乐带来生动的感觉，使整个作品更富有层次感和动感。

七、和弦和弦是由若干个音组成的整体，是音乐中的基本单位之一。

和弦有大三和弦、小三和弦、属和弦等，不同的和弦结构给音乐带来了不同的情感色彩。

八、调性调性是音乐中整个作品的基调和中心，调性对于音乐的表达和理解非常重要。

不同的调性给人的感受和情绪也会有所不同，调性的转换可以带来作品的复杂性和变化。

九、曲式与结构曲式是指音乐中的一种组织形式，常见的曲式有二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等。

结构是曲式中的一种布局方式，可以通过重复、变奏、对比等手法来进行音乐的表达和发展。

艺考生须知：2020年全国艺术考试改革
政策
本文档旨在向艺考生介绍2020年全国艺术考试改革政策的重要内容和注意事项。

一、背景
2020年，全国艺术考试进行了一系列改革，旨在提高艺考的公平性和科学性，促进艺术教育的发展。

二、考试科目
2020年全国艺术考试将根据不同专业设置相应的考试科目，包括但不限于音乐、美术、舞蹈、戏剧等。

考生在报名前务必仔细了解所报专业的考试科目和要求。

三、报名与资格审核
1. 考生需按照相关规定和时间，在指定的报名网站进行艺考报名。

2. 报名时，考生需提供真实有效的个人信息和相关证明材料。

3. 报名结束后，将进行资格审核，不符合报考条件的考生将被取消资格。

四、考试内容和形式
1. 艺考将根据不同专业的要求，设置相应的考试内容和形式。

考生需认真学习和准备相关内容。

2. 考试形式可能包括理论考试、实践考试、面试等方式。

五、考试评分和录取规则
1. 艺考将根据考试成绩和相关评审标准进行评分和排名。

2. 录取规则将综合考生的综合素质和专业能力进行综合评估，录取结果将公布在指定网站上。

六、注意事项
1. 考生需按时参加报名和考试，逾期将被取消资格。

2. 考生需遵守考试纪律，禁止任何形式的作弊行为。

3. 考生需准备好相应的考试材料和器材，确保能够顺利参加考试。

4. 考生需保持良好的身体状态，避免因身体原因影响考试表现。

以上为艺考生须知的主要内容，希望考生能够认真阅读并遵守
相关规定，祝愿各位考生在2020年全国艺术考试中取得优异成绩！。

2020艺考：20个艺考知识点，最后一点最重要1、什么是艺考艺术高考，即艺术类考生报考艺术类院校及专业，在参加高考之前，还要参加艺术类专业独立设置的考试。

分为省级招办统一组织的专业考试和招生院校组织的专业考试两种形式。

2、艺考有哪些条件必须是具有高中毕业文化程度或同等学历，且报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，报考其他专业，年龄不超过25周岁。

3、艺考的大致流程专业学习：艺考之前高考/统考报名：首年10－12月统考考试：首年12月－次年1月校考报名/校考考试：次年1月－次年3月成绩查询：次年3－5月全国高考：次年6月7－8日填报志愿：次年6-7月4、艺术校考校考是艺考的另一个重要组成部分，是指国内比较权威，以及教育部备案的各大艺术类院校自行组织的艺术类专业考试。

很多艺术院校不承认省统考成绩，都会自主命题，针对本校特点出一些相应题目，相当于艺术高校针对艺术专业课的自主招生考试，要求报考的艺术类学生参加校考，校考成绩通过才可以获准录取资格。

一般会在12月上旬-次年3月各艺术类院校会陆续出招生简章。

今年校考招生简章出来之后，我们也会及时更新，请各位考生及家长保持关注。

有心急的同学可以参照去年的招生简章进行查看分析，一般情况下，学校每年招生的专业和考试内容变化不会特别大。

校考考试合格者：获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布后，各艺术类院校进行择优录取。

5、统考过后是否参加校考?建议是要参加校考，为了冲刺更好的学校，为了将来增加录取机会。

国内知名的艺术院校都要用校考成绩才能填报(联考成绩对这些学校无效)。

例如：8大艺术名校、29所独立艺术学院、13所参照独立艺术院校以及部分的211重点大学等。

6、参不参加校考不用等统考成绩①很多同学想等联考成绩出来以后再考虑是否参加校考，认为如果分高就没必要参加校考，这个想法大错特错，因为用统考能填报的学校是有限的，而知名院校基本上都需要参加校考的。

高考音乐常识必考知识点在高考音乐考试中，有一些常识性的知识点被广大考生视为必考点。

下面将介绍一些常见的必考知识点，供考生备考参考。

1. 乐器分类乐器是音乐创作与演奏不可或缺的工具。

根据乐器的发声原理，可以将其分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器等五大类。

对于每个分类，考生需要掌握其特点、代表性乐器以及常见的演奏技巧等。

2. 西方音乐史西方音乐史是高考音乐考试中的重要内容之一。

重点涉及巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和现代音乐等四个时期。

考生需要了解每个时期的音乐特点、代表作品以及对后世音乐的影响等，以便在考试中正确理解和分析音乐作品。

3. 中外音乐家及其作品熟悉中外音乐家及其代表作品是高考音乐考试的关键。

考生需要掌握巴赫、贝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等西方作曲家，以及冼星海、聂耳、马友友等中国作曲家的生平和代表作品。

4. 音乐元素与音乐语言音乐元素是构成音乐作品的基本要素，包括旋律、和声、节奏、音色等。

考生需要了解这些音乐元素的定义、特点以及在作品中的运用。

此外，音乐语言也是考试中的重要内容，包括调式、音阶、和弦等。

考生需要掌握这些概念，并能在听音乐作品时准确地分析和理解其中的音乐语言。

5. 音乐理论基础音乐理论基础是高考音乐考试的基本知识，包括音名、音符、节拍、节奏型等。

考生需要熟悉音乐符号的使用规则，能够准确地写出简谱、节奏图等，并能够根据乐谱演奏音乐作品。

6. 音乐欣赏与分析音乐欣赏与分析是高考音乐考试的重要内容。

通过对音乐作品的听觉感受和分析，考生需要准确把握作品的表现手法、音乐形式和情感表达等。

在欣赏音乐作品时，考生需要结合作品的背景和创作环境进行分析，以深入理解作品的内涵。

7. 音乐文化与音乐教育音乐文化与音乐教育是高考音乐考试中的拓展内容。

考生需要了解不同国家和地区的音乐文化，以及音乐在不同社会环境中的作用和意义。

此外，音乐教育也是一个重要的方面，包括音乐教育的目标、方法和价值等。

音乐艺术高考志愿填报时间(完整版)音乐艺术高考志愿填报时间音乐艺术高考志愿填报时间因地区而异，一般来说，填报时间在每年的7月中下旬至8月上旬。

具体时间可能会因地区政策及实际情况而略有变动。

音乐艺术生志愿填报退档怎么退关于音乐艺术生填报退档的问题，需要遵循学校的规定。

通常情况下，学校会在招生规定范围内按照一定的规则处理退档。

一般来说，如果考生在录取过程中未满足退档条件，会顺延退档。

具体的退档条件可以参考学校的招生章程或录取规定。

如果考生对学校的处理结果有疑问，可以向学校提出申诉，要求重新审查。

申诉时需要提供相关证明材料，并按照学校规定的程序进行申诉。

音乐艺术生志愿填报方式音乐艺术生的志愿填报方式与普通高考生类似，主要有以下两种：1.网上填报：考生可根据自己的高考成绩、全省排名以及音乐艺术类招生计划，综合分析招生院校的录取要求、办学实力、就业前景等因素，科学合理填报志愿。

2.志愿填报指导：可以选择参加一些志愿填报指导课程，以了解更多志愿填报的技巧和策略。

专业人士会根据考生的个人兴趣和能力，以及高考成绩和排名，帮助考生制定更具体和更有针对性的志愿填报方案。

请注意，填报志愿时一定要认真查看各个学校的录取分数线，确保自己能够达到其录取要求。

同时，也要注意选择适合自己的专业方向和就业前景的学校和专业。

音乐艺术生填报志愿思路音乐艺术生填报志愿的思路可以参考以下几个方面：1.艺考分数：首先要了解自己高考的文化成绩和艺术分成绩，再选择大学，并且需要了解所报大学录取方式是文化成绩和专业成绩各占一定比例，还是文化成绩达到大学录取标准即可。

2.艺术专业：要考虑所报大学的专业是否适合自己，自己的兴趣爱好是什么，以后是否想从事这方面的工作。

3.大学地理位置：要考虑所报大学所在城市是否适合自己的发展，大城市和小城市各有千秋，可以根据自己的情况做出选择。

4.大学学费：要考虑自己所报大学的学费是否在自己的可以承受的范围之内。

以上几个方面可以帮助音乐艺术生更好地填报志愿，选择适合自己的大学。

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力， 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是 第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其 他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声 带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。

其实我们都要避免： 1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时 ［总用声量］，长期超量用声，必然导致声带病变 ［坏嗓子］! 养成用丹田气说话的习惯。

意念上，不要用嗓子说话，用小腹 ［脐下两寸的点］说话。

多练仰卧起坐，加强丹田力量［一般女性小腹力量较弱］。

口腔要打开［后上下牙距离］，整个口腔形成：前紧［开、齐、合、撮］后 松［打开后槽牙］之势。

长期坚持科学训练。

情、气、声的训练：情 ---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气 一 掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

想把声音练的生动并且带有颤音•你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练• 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部 •唱到高音部• 练好开口音•再练闭口音•比如： "u. o "闭口音是练颤音的关键•唱闭口音时要有打哈欠的感觉 •提起胸腔•这样才会获得更好的效果•闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部 •然后再唱回去• 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌 •他们虽说颤音很有感情•但刻意的模仿不但练 不好音•而且还有可能练坏了嗓子• 我练音的歌一般都是很老的歌比如 ＜莫斯科郊外的晚上 ＞＜大海啊故乡＞•诸如此类•基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

艺考常识知识点总结一、音乐类专业1. 艺考报考条件音乐类专业的考生需要具备一定的音乐基础和相关技能，一般来说，要求考生具备一定的音乐理论知识和乐器演奏能力。

同时，还需要参加专业的选拔考试，包括视唱练耳、乐器演奏、音乐理论等方面的测试。

2. 艺考报名报名方式一般为网上报名，考生需要填写个人基本信息和相关的报考信息，同时要缴纳报名费用。

报名时需要准备好相关的证件和个人材料，如身份证、户口簿、学历证书等。

3. 艺考考试内容音乐类专业的艺考一般包括以下几个方面的考试内容：视唱练耳、乐器演奏、音乐理论、曲目演奏等。

视唱练耳是考察考生对音乐的听觉分辨能力和记忆能力，乐器演奏是考察考生对乐器演奏技巧和表现能力，音乐理论则是考察考生对音乐基本理论知识的掌握能力。

4. 艺考复试通过艺考初试的考生需要参加复试，复试是对考生专业技能和潜能的深入考察。

复试内容通常包括乐曲演奏、专业课程考察、面试等环节。

5. 艺考录取最终录取的考生将根据他们的综合艺术水平和成绩进行选拔，录取标准一般是根据考生初试、复试的成绩和表现来决定。

二、美术类专业1. 艺考报考条件美术类专业的考生需要具备一定的绘画基础和相关技能，一般来说，要求考生具备对艺术的热爱和一定的绘画能力。

同时，还需要参加专业的选拔考试，包括素描、色彩、构图、表现能力等方面的测试。

2. 艺考报名报名方式一般为网上报名，考生需要填写个人基本信息和相关的报考信息，同时要缴纳报名费用。

报名时需要准备好相关的证件和个人材料，如身份证、户口簿、学历证书、作品集等。

3. 艺考考试内容美术类专业的艺考一般包括以下几个方面的考试内容：素描、色彩、构图、速写、创作作品等。

素描和色彩是考察考生对基本绘画技法和表现能力的掌握，构图是考察考生对画面结构和空间结构的掌握能力，创作作品则是考察考生的艺术创作潜能和表现能力。

4. 艺考复试通过艺考初试的考生需要参加复试，复试是对考生综合素质和潜能的深入考查。

高三艺考生需求知道的八件事作者：艺考训练校园阅读：382 发布时刻：2019-03-11艺考生真的不容易，外出集训，独自一人日子，扛着背包，拎着行李，奔走在各大省市的街道上，只为圆一个大学梦，有句话说的好，我若窝囊，谁替我刚强？下面新亚艺考训练校园就给咱们共享一篇高三考生有必要知道的八件事供咱们参阅：一、要学会刚强高三这一年，注定是庸俗的，劳累的，乃至是苦楚的。

到了高三才干真实体会到什么叫废寝忘食，什么是百战百胜，什么是屡败屡战。

面临波折，挑选抛弃仍是坚持不懈地持续前行，取决于你对成功的神往与巴望，取决于你的执着与坚强。

高三会有许多不如意，同学们，当你真实坚持不下去的时分，当你感觉压力过大的时分，去找教师谈谈，去找朋友说说，去找爸爸妈妈聊聊，或许做一些你喜爱做的工作，调整一下心境。

告知自己，只需极力就好，不要介意别人怎样看你，这和你不要紧；不要介意会有怎样的结果，想这些都没有用。

你要理解，无论怎样，你都不能被心情、压力影响，你要知难而进，你，要斗争！二、懂勤勉吃苦最慢的学习方法，便是最快的学习方法；最笨的学习方法，便是最聪明的学习方法；最结壮的学习方法，便是最有功率的学习方法。

每天依照方案去做，要一直严格要求自己，把标准当作一种习气。

要注重细节，最忌眼高手低，一看就会，一做就错。

要充分使用好高考前的每一分每一秒。

上午和下午榜首节课前，能够早早的去教室，快速进入学习状况。

自习完结作业后，要自己方案好剩余时刻怎样组织。

晚上回到宿舍能够抽出5-10分钟背一个常识点。

躺在床上，能够把今日所学的内容放电影一般的回想一遍，整理一遍，反思一遍，想一想明日应该怎样做。

三、安静才干致远高三是安静而孤寂的，由于少了欢声笑语，少了五光十色，少了清闲、逍遥和惬意，而这恰恰是咱们需求的。

入班即静，镇定考虑，静能生慧，安静的心能让咱们远离浮躁。

四、会适度歇息每天正午要睡一个午觉，尽管很奢华，可是很有必要。

美国陆军作战法令的榜首句话，“记住你不是超人。

艺考生音乐知识点总结在音乐艺考中，对音乐知识的理解和掌握是非常重要的。

音乐知识是音乐学习的基础，掌握了音乐知识，才能更好地理解和表达音乐。

本文将从音乐的基础知识、音乐史、音乐理论、音乐欣赏和音乐表演等方面进行总结，希望对准备艺考的同学有所帮助。

一、音乐的基础知识1. 音乐基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和音色。

旋律是音高的变化形成的音乐线条，和声是同时响起的几个不同音的组合，节奏是时间长度和分布组成的音乐节奏感，音色是音响的品质，是乐器或嗓音的特点。

2. 音乐的节拍音乐的节拍是整首曲子的基本节奏单位。

节拍分为强节拍和弱节拍，强节拍通常以粗线表示，“1、2、3、4”为四分之一拍的强拍，弱拍则常使用细线表示。

3. 音乐的调式音乐的调式是指一组音符按一定规则排列组成的音阶的集合。

调式分为大调和小调，大调音阶的半音为3与7，小调音阶的半音为2与5。

4. 音乐的音高音乐的音高是指音的高低，是由频率决定的。

音高分为高音和低音两种，高音指频率高的音，低音指频率低的音。

二、音乐史1. 古代音乐古代音乐以宗教音乐和民间音乐为主。

宗教音乐主要是宗教仪式上的音乐表演，民间音乐则是人们日常生活中的歌唱和舞蹈。

2. 文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐以宗教音乐为主，出现了许多著名的宗教音乐作品，如巴赫的《赞美主》和贝多芬的《第九交响曲》。

3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是一个充满对位法和复调的时期，音乐形式更加复杂，音乐技巧更加成熟。

代表作品有巴赫的《咏叹调》和亨德尔的《弥赛亚》。

4. 古典音乐古典音乐是一个以奏鸣曲为主要形式的时期，音乐更加朴实和优美。

代表作品有莫扎特的《黄金交响曲》和贝多芬的《命运交响曲》。

5. 浪漫音乐浪漫音乐是一个强调表达和情感的时期，音乐更加丰富和感染力。

代表作品有肖邦的《夜曲》和舒伯特的《幽思曲》。

6. 现代音乐现代音乐是一个以多样性和创新为主要特点的时期，音乐更加多元和前卫。

代表作品有斯特拉文斯基的《春之祭》和巴托克的《弦乐四重奏》。

高考艺考乐理知识点高考艺考中的乐理知识点是考生在音乐理论方面的基础知识和技能的考察。

乐理知识对于考生的音乐学习和创作具有重要的指导作用。

以下是一些乐理知识点的介绍，供考生参考。

1. 音乐元素和乐器分类音乐由音高、音长、音响、音色、节奏等元素组成。

音高指的是声音的高低；音长指的是音符的时值长短；音响指的是单个音符的表现力；音色指的是不同乐器演奏出的声音特点；节奏指的是音乐中各个音符的排列。

乐器可以根据乐器声音的发音方式和乐器结构进行分类，如弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器等。

2. 音阶与调式音阶是由特定音程规律组成的一组音高，通常由七个不同的音符组成。

常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。

调式是在音阶基础上，建立起的特定的音乐氛围和表达方式。

常见的调式有大调、小调、旋律小调等。

3. 节奏与节拍节奏是音乐中有规律、有重复的时间单位组成的。

节奏包括拍子、拍子的组成、节拍的长度等。

节拍是音乐的基本单位，如4/4拍、3/4拍等，表示每小节内有多少个音符。

通过正确的节奏感和节拍习惯，能够更好地演奏音乐。

4. 和弦与和声和弦是由多个音符组成的音响结构，通常由根音、三度音与五度音组成。

和弦在音乐中具有稳定的作用，可以用来伴奏和创作曲目。

和声是由多个声部按照一定的音程规律进行演奏，同时产生的音乐效果。

和声的基本规则包括声部的选择、音程的处理、和声的平衡等。

5. 乐谱与演奏技巧乐谱是音乐记录的一种方式，通过谱号、五线谱和各种音符符号来表示音乐的音高、音长和音响。

乐谱可以用来指导演奏和创作音乐。

演奏技巧是指在演奏乐器过程中，掌握正确的指法、呼吸方法和乐器使用技巧，以达到更好的演奏效果。

6. 曲式与作曲技巧曲式是指在音乐作品中，按照一定的组织方式构成的形式结构。

常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、独奏曲等。

作曲技巧是指在音乐创作过程中，掌握和运用各种和声、和弦、旋律、节奏、变化手法等来创作出有独特风格的音乐作品。

7. 音乐历史与音乐欣赏音乐历史是音乐的发展和演变过程的研究，包括不同音乐时期的特点、作曲家及其作品等。