标题音乐与无标题音乐

标题性音乐的含义及其发展历程1. 引言1.1 什么是标题性音乐标题性音乐是一种音乐形式，特指以具体的主题或故事情节为基础的音乐作品。

这种音乐以其独特的表现形式和意义深远的主题而广受欢迎。

标题性音乐可以通过音乐表达出各种情感和故事，让听众更好地理解和感受音乐的内涵。

通过标题性音乐，音乐家可以借助音乐的力量来传达特定的情感或观念，使作品更具有震撼力和表现力。

这种形式的音乐常常会引导听众思考和感受，给人深刻的启发和共鸣。

在音乐史上，标题性音乐一直是一种重要的音乐形式，它不仅丰富了音乐的创作形式，也为音乐的发展提供了新的思路和可能性。

通过独特的主题和表现形式，标题性音乐为人们带来了更多美妙的音乐体验，也激发了人们对音乐的更深层次的热爱和追求。

1.2 标题性音乐的功能1. 情绪传达：标题性音乐通过旋律、节奏、和声等音乐要素，可以传达出特定的情绪和情感。

比如悲伤、快乐、愤怒等，让听众在听音乐的过程中产生共鸣。

2. 故事叙述：标题性音乐往往具有一定的故事性，通过音乐的编排和演奏方式，可以让听众感受到一种故事情节的发展和变化，增加音乐的表现力。

3. 表达主题：标题性音乐常常与特定的主题或概念相关联，通过音乐的内容和形式来表达这些主题，例如爱情、自然、历史等，让听众更加深入地理解音乐的含义。

4. 创造氛围：标题性音乐可以帮助营造某种特定的氛围或场景，让听众在想象中融入到与音乐相符合的情景中，增强听觉体验的沉浸感。

5. 传递信息：标题性音乐在一定程度上也可以传递信息或观点，通过音乐中的歌词、旋律等元素来传达作者想要表达的信息，引起听众的思考和共鸣。

2. 正文2.1 起源和发展标题性音乐起源于古代，最初是为了描述特定的场景或情境而创作的音乐作品。

这种音乐常常通过曲名、乐谱上的标记或者前言来表达作曲家的意图，使听众能够更好地理解音乐的内涵。

随着时间的推移，标题性音乐逐渐在古典音乐、流行音乐和电影配乐中得到了广泛的应用和发展。

标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。

这种说明作品主题思想的文字，就是标题。

标题音乐常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌和绘画。

作曲家根据标题进行创作，并把标题告诉听众，让听众也按照标题的指示来欣赏和理解音乐。

李斯特为标题所下的定义是：“作曲家用使人易于理解的文字写成的序言，放在一首器乐曲的前面，用以防止欣赏者错误的解说，而使他注意到全曲或曲中某一部分的诗的境界。

”简单地说，标题音乐是有标题的音乐。

但是标题并不等于题目，因为有些题目只是说明作品的体裁，如“进行曲”、“圆舞曲”、“小夜曲”、“浪漫曲”；有些题目只是说明作品的体裁和形式，如“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”、“交响曲”。

我国民族器乐曲的有些题目，也只是用来说明曲牌和板式的，如”柳摇金”、“夜深沉”、“十六扳”、“老六扳’。

这些题目和乐曲内容无关，都不能算是标题。

也有些器乐曲的题目和内容有关，但说明的只是作品的一般的气氛和情调，而不是具体的内容，还不能算是严格意义的标题。

如舒曼的《春天交响曲》、柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等。

但是，也有许多作品的题目同时也是标题，如《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶序曲》。

因为“梁祝”代表了一个具体的民间故事，而《罗密欧与朱丽叶》代表了莎士比亚的一部悲剧。

标题音乐是从十九世纪三十年代开始繁荣起来的，“标题音乐”的名称也是十九世纪的产物。

但标题音乐的起源，可以追溯到十六、十七世纪。

十八世纪以后，更出现了一些早期标题音乐的代表作品。

如德国作曲家库瑙在170O年写作的描写圣经故事的《圣经奏鸣曲》，至今还是钢琴家的演奏曲目。

巴赫在1704年所作的《离别随想曲》，也是早期标题音乐的典范作品。

贝多芬在1808年所作的《田园交响曲》，是标题交响曲的先声。

柏辽兹在十九世纪三十年代所作的《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲，则以鲜明的标题性、戏剧性和新颖的配器效果见称于世，是浪漫派标题音乐的划时代作品。

标题性音乐的含义及其发展历程1. 标题性音乐的概念和特点标题性音乐是以一个具体的主题或标题为灵感来源进行创作的音乐作品。

这个主题可以是一个具体的故事情节、一段历史事件、一个人物传记、一幅画作或一首诗歌等等。

音乐家根据这个主题来构思和谱写音乐，并通过音乐的各种元素来表达特定的情感、情景或信息。

标题性音乐的特点在于，它对于创作者的表达能力提出了更高的要求，需要音乐家具有更加丰富的想象力和创造力，以及对主题的深刻理解和诠释能力。

标题性音乐也为听众提供了更加具体、明确的音乐情景和感受主题的机会。

2. 标题性音乐的发展历程标题性音乐的发展可以追溯到古典音乐时期。

在巴洛克时期，巴赫的《无伴奏大提琴组曲》就是以不同的主题和情感来为每一首曲子赋予了特定的标题，如《前奏曲》、《法拉德》、《萨凡纳》等等。

巴洛克时期的器乐奏鸣曲和交响曲也常以特定的标题来进行创作，如海顿的《时钟交响曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。

19世纪的浪漫主义音乐更是推动了标题性音乐的发展。

勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、舒伯特的《冬之旅》、李斯特的《交响诗》等作品都以明确的标题来诠释和表达特定的音乐情感和情景。

民族音乐也为标题性音乐的丰富发展提供了重要的素材和灵感，如德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、柴可夫斯基的《舞剧》等。

20世纪以后，标题性音乐在古典音乐之外也开始在流行音乐和电子音乐等领域得到发展。

在20世纪50年代出现的摇滚音乐中，很多歌曲以具体的故事情节或题材为灵感来进行创作，如艾尔维斯·普雷斯利的《流浪者》、查克·贝里的《约翰尼·B·古德》等。

电子音乐中的标题性音乐也因其丰富的声音效果和想象力而吸引了大量听众的喜爱，如蒂埃斯托的《太空曲》、许多游戏音乐中的标题性音乐等。

3. 标题性音乐对当代音乐的影响标题性音乐为音乐创作提供了更加强烈的想象力和创造力要求。

创作者需要更加深刻地理解和诠释所表达的主题或情感，以此来构思并谱写音乐。

器乐的基本分类来源：中国民乐（一）音乐作品的分类：1、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。

其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。

2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。

3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。

（二）器乐曲的分类器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。

基本上又可分为两、三大类。

例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。

多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。

以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。

（三）器乐曲的分类介绍1、无标题音乐无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如："奏鸣曲"、"赋格"、"变奏曲"等作为曲名，或用乐器体裁名称如："前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。

为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。

许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。

有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。

所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。

2、标题音乐标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。

十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。

首先, 這兩个概念是‎专门针对器乐‎曲的．声乐作品有标‎题是很自然的‎事情, 无论是歌曲还‎是歌剧, 都有一个＂名字＂, 哪怕這个名字‎叫作《无题》, 也和无标题音‎乐不是一回事‎情．但是, 這个标题实际‎上是诗歌或戏‎剧脚本的名字‎,与音乐没有多‎少关系, 换句话來說, 這个标题是针‎对歌词的, 如果歌词改变‎了, 标题也会随之‎改变．其次, 标题音乐是一‎个专门的术语‎,而不是說有名‎字的作品都叫‎作标题音乐．它指的是讲述‎故事、表现文学概念‎或描绘画面、场景的器乐作‎品．這种类型的音‎乐可以說自古‎就有, 比如中国古代‎乐曲中的《十面埋伏》、《春江花月夜》和欧洲古代乐‎曲中常见的《战争》、《狩猎》之类的标题, 但這个词是李‎斯特首先使用‎的, 他給＂标题＂下的定义是: ＂作曲家写在纯‎器乐曲前面的‎一段通俗易解‎的话, 作曲家這样做‎是为了防止听‎音乐的人任意‎解释自己的曲‎子, 事先指出全曲‎的诗意, 指出其中最主‎要的东西．＂可见, 标题不仅是一‎个名字, 它应当是一段‎文字, 說明乐曲的＂情节＂或作曲家的意‎图, 例如贝多芬的‎《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》都是典型的标‎题作品．李斯特本人在‎他的交响诗《塔索》前面是這样写‎的: ＂在费拉拉, 塔索的心中交‎织着爱情与苦‎恼; 在罗马, 他得到了报偿‎;而在威尼斯传‎唱不衰的歌曲‎映射着他的荣‎耀．這三个阶段难‎解难分, 不可磨灭地存‎在於他的记忆‎中．音乐奏响之后‎,让我們想象主‎人公心头的愁‎绪浓云般弥漫‎在威尼斯的湖‎面上, 就像這幅景象‎呈现在我們眼‎前; 接着, 我們看到了他‎的骄傲而忧郁‎的面孔, 他正在费拉拉‎节日的人群中‎悄悄地穿过, 他的不朽之作‎正是在這里初‎见天日的; 最后, 我們随着他來‎到不朽的城市‎罗马, 人們为他戴上‎了桂冠, 奉为殉道者和‎诗人＂．這段话不仅指‎明了音乐的基‎本情绪, 还绘出了具体‎的画面, 使听众直接进‎入规定的氛围‎．不过, 由於作曲家写‎作标题音乐时‎经常取材於人‎們熟知的故事‎、事件或景象, 就不必再用許‎多文字來說明‎了; 比如里夏德·施特劳斯的《唐璜》、《唐吉诃德》, 何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英‎台》等就是這种情‎况．标题音乐是浪‎漫乐派作曲家‎喜爱的体裁, 在１９世纪产生了大‎批脍炙人口的‎作品, 对今天的音乐‎创作有极其深‎刻的影响．与此相对的无‎标题音乐又叫‎作纯音乐、绝对音乐．它不依赖(或者說很少依‎赖) 描述性的标题‎來引导理解, 但也需要有一‎个名字．它命名的依据‎通常是作品的‎调性、调式、曲式和作品编‎号．比如肖邦的《c 小调钢琴奏鸣‎曲》, c 是调性, 小调是调式, 奏鸣曲则說明‎了曲式．还有一些作品‎,虽然有一个名‎字, 但這个名字只‎表明作品的情‎绪、气氛, 而不是具体的‎形象, 因此仍然是无‎标题音乐, 像柴科夫斯基‎的《悲怆交响曲》、《忧伤小夜曲》就属於這种情‎况．标题音乐与无‎标题音乐音乐创作经历‎海顿、莫扎特、贝多芬古典主‎义时期，到十九世纪浪‎漫主义时期。

浅析交响音乐中的纯音乐与标题音乐古典时期诞生一种体裁叫做交响曲，意大利歌剧的序曲是交响乐的直接来源，后来它脱离了歌剧，作为单独来演奏的管弦乐的形式出现在各大音乐会的舞台上，海顿作为交响曲之父将交响曲推进为高度发展的典型范例。

当浪漫主义思潮来临之前，绝大多数的交响曲都是纯音乐，使用没有明确含义的标题，如第几交响曲，D大调交响曲等等。

到了浪漫时期，作曲家更着重来表达自己的感受，喜好为自己的交响曲添加诗情画意的标题来明确表述自己的理解和感受。

古典时期的交响乐正在起步的阶段，交响乐的“纯音乐”形式主要是出现在了古典时期。

作曲家常致力于研究交响乐的形式结构、乐章结构、乐章和乐章之间不同的性质和比较常用的曲式结构等方面。

此时期的交响乐形式严格，是一种纯音乐的作品，并没有正式的标题，音乐与其他的相关艺术没有联系，与除了自己以外的事物也是无关的。

就拿标题音乐来说，没有标题的音乐的最明显的特点就是没有明确的标题文本，它的曲名和内容是没有直接关系的，比如“第几交响曲”和“C大调弦乐四重奏”，因此我们把这种音乐作品称之为纯音乐作品。

纯音乐指的是没有采用任何的文本手段，然而是用音乐的形式来表达自己对“纯”音乐形式的感受。

许多的音乐家在创作的过程中，不希望通过标题的文本来表述音乐的内容，认为这对音乐的创作是一种束缚，作曲家们只是希望听众们能了解他们的作品，欣赏他们的作品。

因此，作曲家们只用名字或体裁来作为音乐的名称，并没有标题来进行说明。

“标题音乐”则出现在浪漫主义时期，通俗一点来讲，是有文字来做标题的音乐，是作曲家在创作时根据一定的标题来进行构思创作的。

这个时期的作曲家都更倾向于标题音乐的创作，用绘画、诗歌、戏剧、舞蹈、文学等相关艺术内容为基础。

他们强调对主观感情，即爱情这种最强烈和最个性化情感的表述。

在音乐作品中，“标题音乐”通常是与“纯音乐”相对应的。

标题文本是用来解释作曲家的创作思想和作品情感内容表达的一种常用途径。

音乐名词解释玛祖卡波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。

肖邦创作的玛祖卡舞曲最有特色，分为两类，一是描写波兰乡村生活，二是对祖国的怀念。

波兰舞曲产生于波兰宫廷的舞曲，具有庄重、华丽的贵族音乐特征，多为三拍子肖邦创作的波兰舞曲是他表达伟大爱国热情的一种重要体裁，结构多为三部曲式。

圆舞曲起源于奥地利的一种民间三拍子的舞蹈，分为快步和慢步两种。

十七、八世纪流行于欧洲各国，速度一般为小快板，重音在每小节第一拍，伴奏时每小节用一个和弦，二、三拍的时值一般要短一些。

波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。

拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。

狂想曲一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。

原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。

其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。

它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。

前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。

也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。

回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲。

戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式，包含音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统的艺术形式。

舞剧以歌唱为主要表现手段，将音乐，戏剧，文学，舞蹈，舞台美术等融为一体的综合性表演艺术，以歌唱为主。

协奏曲音乐体裁的一种。

十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。