从歌剧《丑角》浅谈真实主义歌剧的艺术特征

音乐会版歌剧《乡村骑士》与《丑角》观后除了《蝙蝠》《军中女郎》与《阿依达》三部全新制作舞台版歌剧，和《茶花女》《赌命》与《江姐》三部复排重演舞台版歌剧之外，上海歌剧院在春意荡漾的早春时节，于4月8日晚，假座上海大剧院大剧场，不失时机地推出了音乐会版的马斯卡尼独幕歌剧《乡村骑士》与莱翁卡瓦洛带序幕的两幕歌剧《丑角》。

两部真实主义歌剧音乐会版的演出由上海歌剧院常任指挥、中国当下歌剧与交响乐领域最为活跃的指挥家之一张国勇执棒。

演出前，在“看歌剧还是听歌剧”的导赏讲座上，张国勇用浅显明白的语言指出：“对于许多初看歌剧的观众而言，比起眼花缭乱、不明就里，倒真不如多欣赏几次音乐会版的歌剧。

当你慢慢熟悉其中的音乐、听到著名段落会不禁哼唱起来的时候，再去看那些大场景的制作，必将体验到更多的快感。

”没有了舞台上的布景、道具、灯光、服装和演员表演的视觉观赏，反而可以让人们，尤其是那些“看热闹”的“外行”，能够更投入地聆听欣赏，从而专注于戏剧音乐的本身，以获取“内行”的“门道”。

对于指挥家来说，指挥一场音乐会版歌剧与舞台版歌剧的最大不同之处是，站在舞台上的指挥可以更加集中地掌控乐队、合唱与独唱三者之间协�{一致的合作。

在指挥《乡村骑士》中那首脍炙人口的“间奏曲”时，张国勇放下指挥棒，舞动起充满感情的手臂，发出沉稳、平静的指示，极大地激发出了弦乐声部的潜质与美感，令现场听众产生一种“平安的错觉”，沉浸在一场正在酝酿中的生死决斗前夕带有讽刺意味的安详气氛之中。

虽然合唱在两部歌剧中所占的分量不多，却在营造戏剧气氛和群众场面、烘托人物心理及推进剧情等方面扮演了不可或缺的重要角色。

在《乡村骑士》前奏曲之后的男女混声四部合唱“橘子花儿香，云雀在歌唱”中，张国勇通过轻柔连绵的女声合唱与雄壮有力的男声合唱之间形成的鲜明对比，表现出复活节清晨，西西里岛的乡村恬静、愉悦的氛围与淳朴、开朗的民风，像一道舞台布景铺开在观众的眼前。

而在《丑角》第一幕第一场结尾的男女混声四部合唱“钟声”中，“咚，叮咚”，晚祷的钟声敲响了！张国勇通过转调模进与交替穿插的男女声合唱由弱至强再至弱的力度处理，生动地展现了一幅姑娘和小伙子成双作对去教堂做晚祷的场景。

意大利十九世纪下半叶真实主义歌剧的艺术特征
谢丹
【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》
【年(卷),期】2008(022)002
【摘要】真实主义歌剧以其独特的真实性与生动性使观众耳目一新,成为十九世纪意大利歌剧舞台上令人瞩目的歌剧艺术.真实主义歌剧将生活在社会底层的小人物及其悲惨生活作了生动而朴实的再现,故事紧凑,情节紧张,矛盾集中;在音乐形式上,无论是塑造人物形象的咏叹调,或是加强戏剧性情节的重唱,以及烘托气氛的间奏曲或器乐伴奏,都运用了许多新颖的音乐艺术手法.真实主义歌剧的音乐往往感情强烈,直抒胸臆,与浪漫主义时期的音乐相比,它显得更加纯真和质朴,因而在欧洲歌剧史上占有重要地位.
【总页数】5页(P27-31)
【作者】谢丹
【作者单位】衡阳师范学院,湖南衡阳,421008
【正文语种】中文
【中图分类】J60-05
【相关文献】
1.从罗西尼到普契尼的意大利歌剧--传统歌剧到真实主义歌剧的演变 [J], 沈静
2.十九世纪与二十世纪之交意大利真实主义歌剧 [J], 孙琳;宋艳
3.浅析十九世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响 [J], 邢立珂
4.从罗西尼到普契尼的意大利歌剧——浪漫主义歌剧到真实主义歌剧的演变 [J], 徐龙
5.在浪漫主义洪流中——19世纪下半叶的法国和意大利歌剧 [J], 青藤
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北方音乐Northern Music19世纪末的人性回归——浅析真实主义歌剧的发展与特征姚 伟（晋中师范高等专科学校，山西 晋中 030600）【摘要】19世纪末出现的真实主义歌剧将关注点聚焦于社会底层的小人物，实现了一次19世纪末的人性的回归。

本文对真实主义歌剧的由来、发展及创作特征进行了相关论述。

【关键词】真实主义歌剧；《乡村骑士》；《丑角》；创作特征【中图分类号】J60 【文献标识码】A从19世纪初开始，欧洲被浪漫主义思潮所席卷，歌剧如雨后春笋般发展起来。

在经历了18世纪莫扎特带来的歌剧高峰之后，19世纪迎来了以瓦格纳和威尔第为代表的歌剧“双雄时代”。

两位大师的作品从19世纪40年代开始经历了长达三十多年的竞争，被誉为歌剧史上最辉煌的“黄金时代”。

但随着浪漫主义音乐的逐渐衰退和文艺思潮、艺术美学、现代哲学的发展，一些音乐家开始反思，随之一场歌剧音乐风格变化在意大利悄然而至。

19世纪末的意大利虽民族独立，但贫富分化扩大，发展不平衡，社会矛盾积聚。

这时，涌现出一批作家，他们关注社会底层小人物的命运，提出了“真实主义”（Verismo）思想。

文学领域的“真实主义”很快就蔓延到音乐艺术上，随即，真实主义歌剧作为一种新的歌剧门类出现了。

剧作家们聚焦社会底层民众生活的真实面貌，将创作切入点集中在一些情绪激动下所引发的冲动行为，并以现实社会中发生的真实事件为题材，着力描写被伤害、受压抑的社会底层小人物的真实生活与情感。

虽然，真实主义歌剧涉猎的创作广度与深度都很有限，但它不仅起到了连接19世纪末20世纪初的意大利歌剧创作的过渡作用，同时也证明了19世纪末意大利歌剧的发展并未进入死胡同，而是成为可以与瓦格纳为代表的德国歌剧相抗衡的有力标志。

一、真实主义歌剧“双杰”音乐史上第一部真实主义歌剧是马斯卡尼（Pietro Mascaagni）的《乡村骑士》（Cavalleria Ruticana)。

剧情以西西里岛两对青年男女之间的情感纠葛为题材展开。

以《乡村骑士》与《丑角》两部歌剧谈意大利真实主义歌剧的产生[摘要]:真实主义歌剧要求作家客观地观察现实生活,在作品中生动而逼真的表演现实生活,毫不粉饰地再现现实生活。

马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》是意大利真实主义歌剧的代表,为意大利真实主义歌剧的产生奠定了思想基础。

[关键词]:意大利真实主义歌剧马斯卡尼列昂卡瓦洛《乡村骑士》《丑角》一、意大利真实主义歌剧诞生的历史渊源真实主义是起源于19世纪晚期的一种艺术潮流,它最初产生于意大利文学,很快流传到音乐和戏剧中,产生出真实主义歌剧。

“真实主义歌剧”在意大利有其独特的历史背景,十九世纪下半叶意大利结束了几百年的民族压迫,复兴运动取得了胜利,人们从外族的奴役和强权之下挣脱出来,使意大利在政治上得到了独立和统一,1870年建立了君主立宪制的意大利王国。

但是,胜利的果实被大资产阶级和大地主窃取了,当时的资产阶级完全失去了其民主革命的性质,成为暴虐、反动的阶级,他们为了维护本阶级的利益,公开支持反动的帝国主义的掠夺政策,镇压民主势力。

工人阶级和广大劳动人民不但没有获得自由和解放,反而得到了更多的压迫和剥削。

于是,在当时的意大利出现了一些同情贫苦农民和城市贫民悲惨遭遇的作家,收起了革命的锋芒将笔触转向了超乎民族主义和阶级倾向的主题——贫苦人的爱情生活。

他们以城市或者农村出身卑微的贫民生活为内容,真实的反映他们的悲欢离合,以此暴露社会的黑暗面,经常通过社会环境的写实来烘托人物的心理刻画,使作品具有浓厚的抒情性。

由于他们只求环境和情感的“真实”,对事物本质的揭示和概括经常被忽略,后人把这种创作倾向称为“真实主义”,把他们的作品称为“真实主义文学”。

意大利真实主义歌剧就是在真实主义文学的影响下产生的。

二、传统意大利歌剧的认识19世纪70年代,对传统意大利歌剧来说,是个前所未有的年代。

伟大的威尔第已经处于半隐退的状态,奢华壮观,美轮美奂的埃及场景似乎既成为这位伟大作曲家事业的顶点,人们一直翘首盼望着威尔第的接班人,在这样背景下逐渐出现了像普契尼、列昂卡瓦洛和马斯卡尼一批真实主义歌剧作曲家。

真实主义歌剧的艺术特征作者：田丰来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第02期摘要：诞生于十九世纪的真实主义歌剧虽然具有真实主义思潮的不足——对局部细节过分渲染，社会含义不够深刻和广阔，与文学相比思想深度不足，但是在欧洲音乐历史上真实主义歌剧一度成为主流歌剧，并对今天歌剧艺术产生了一定影响。

可见，真实主义歌剧对欧洲歌剧产生了不可忽略的影响，对其艺术特征进行研究分析具有重要现实意义。

关键词：真实主义；歌剧；艺术特征中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0063-01在十九世纪的中后期，虽然民族已经得到解放，但是封建势力并未得到彻底根除，大众人民仍然受到封建统治的剥削，特别是社会底层生小人物生活仍然十分艰难。

在此动荡不安的社会背景下，出现了一种全新的思潮——“真实主义”，是一种完全不同于浪漫时期的文化思潮。

真实主义歌剧具有源远流长的文化背景，作为特定时期的文化产物其产生与文化思潮具有紧密联系。

在“真实主义”的影响下，二十世纪初作曲家在歌剧作品的创作中融入真实主义思潮，将社会底层小人物和社会状况真实再现作为歌剧创作的主流。

真实主义歌剧的创作目的在于将社会黑暗层面进行揭示。

虽然真实主义思潮对局部细节过分渲染，社会含义不够深刻和广阔，与文学相比思想深度不足，但是在欧洲音乐历史上具有不可忽略的地位。

因此，对真实主义歌剧艺术特征进行研究具有重要现实意义。

一、真实主义歌剧的产生真实主义歌剧作为十九世纪意大利歌剧发展史上的重要转折点，以其自身时代性格、风格特征和清晰艺术诉求，成为继古典主义和浪漫主义之后，意大利和西方歌剧史的重要组成部分。

真实主义歌剧的产生受到多方面因素的影响：其一，时代背景影响。

真实主义歌剧的出现是社会发展的必然产物并不是偶然出现的，与当时的社会经济、社会文化和社会政治具有紧密联系。

意大利民族复兴运动虽然在十九世纪后半叶获得成功，促进了君主立宪制王国的建立，但是革命的不彻底性造成了地域间的经济政治差异，致使社会矛盾不断加剧。

浅谈普契尼真实主义歌剧普契尼是19世纪末至20世纪初意大利真实主义歌剧作家的杰出代表，他的歌剧在继承意大利传统歌剧重视人声与音乐优美流畅性的阿时，也具有很多自身的特点。

本文试图从普契尼歌剧的创作风格以及音乐特点两个方面入手，简要分析普契尼歌剧的艺术特征，从而对普契尼的歌剧风格有一个更加全面而深刻的理解。

标签：真实主义;普契尼;歌剧;创作风格;音乐特点一、艺术都具有相通性19世纪末真实主义文学对当时的歌剧产生了影响，从而使歌剧更加贴近底层人物生活，而不是形而上的。

这就是真实主义歌剧，真实主义歌剧对实际的舞台效果有几个特点，比如剧情具有紧迫性、人物性格鲜明、生活环境多姿多彩、与当地音乐结合并且旋律优美。

单方面的人物从真实主义社会底层阶级角度得出结论，艺术的创作来源于实践与生活，所以说作品的内容反映存在时代变动，真实主义歌剧的产生和发展，无论从内容还是形式上面都不是单纯的主观意识运动，而是在实践和文化之间相互作用中得到发展，在真实主义作品下面反映社会和底层人命的斗争，对当时社会所表现出的状况的揭露，就像是列宁所说的：一位真正的伟大艺术家，那么他在自己的作品中至少会反映出某些社会的本质。

二、真实主义歌剧在社会生产发展中用艺术的手段的展现有些真实主义歌剧中不乏强烈的批判以及对美好生活得向往，历史条件和经济条件及推动社会的进步也无疑让真实主义歌剧在社会生产发展中用艺术的手段展现了下层阶级最真实的本质，同时也是整个社会最真实的面貌。

真实主义歌剧就是运用艺术的手段来反映出最基本的底层的生活状态，这种艺术创作是有扎实而牢固基础的。

普契尼的作曲风格传承自威尔第，虽然其音樂不及威尔第的那么深刻，但他能以一种独特的、更为细腻的手法来传达音乐中悲剧的成分。

《波希米亚人》、托斯卡及蝴蝶夫人可说是普契尼早期的三部杰作，而其中《波希米亚人》的旋律最为丰富，音乐的戏剧张力最强。

歌剧第一幕中的两首咏叹调”你那双冰冷的小手”和”我的名字叫咪咪”最为著名，音乐舒缓温柔，常常作为独唱曲目在音乐会上演出。

浅析真实主义歌剧的产生与发展王巍兵【摘要】摘要：19世纪末期，意大利文学界掀起一股真实主义狂潮，这让歌剧的创作也再掀波澜，并涌现出一股新的音乐潮流——真实主义歌剧（verismoopera）。

比较典型的代表人物及作品有：马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》，列昂卡瓦罗的两幕歌剧《丑角》，普契尼的独幕歌剧《外套》、《艺术家生涯》等。

【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)006【总页数】2页(P66-67)【关键词】真实主义;真实主义歌剧;艺术特征【作者】王巍兵【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J82219世纪70年代，法国泰纳的决定论和伽利略创建的实验科学在意大利流行，启发作家探求表现现实的新方法，而在法国、英国和俄国，巴尔扎克、狄更斯和果戈理的作品树立了现实主义的楷模，于是在意大利文坛上现实主义潮流就应运而生，其中最重要的流派就是真实主义。

真实主义产生于1870年左右，结束于20世纪初，持续30年。

意大利的真实主义受到法国左拉的自然主义理论的直接影响，在意大利，首先是卡普安纳在米兰的报刊上提出自己的理论，并用自己的创作加以实践和发展。

同时，卡普安纳推崇左拉，借介绍自然主义来阐述自己的观点，并称之为“真实主义”。

他提出直接描写现实生活中的真事是真实主义的基本原则。

真实主义的特点是真实地描写和严肃批判社会的黑暗面，直接描写现实生活中的真事，作家们应该探访贫民窟，深入到充满生活气息的街区去关注，罪犯、妓女、酒徒以及那些下层人的堕落行为，并真实地呈现各种社会细节。

以下层人民为主人公的作品，是当时意大利社会最需要的文学倾向。

真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。

真实主义歌剧的出现并不是偶然，它与当时的工业革命和真实主义文艺新思潮的出现密不可分。

首先，第二次工业革命不仅大力的推动了生产力的发展，并且对当时的生活方式和价值观也进行了升级改造，由于这一转变，使得当时人们的价值观更注重现实，关注效率，所以浪漫主义的色彩逐渐在这样的背景下慢慢退却，现实主义倾向慢慢加强。

93215 社会其它论文意大利真实主义歌剧中的社会审美倾向一、社会背景1861年意大利基本完成了统一，建立了统一的议会和政府。

但是，经济、政治和文化却与全面统一相去甚远。

人民普遍文化程度低下，交通运输、农业、工业、科研各方面与当时的欧洲各国家相比，皆处于落后位置。

当时的生产资料几乎完全掌控于大地主手中，这使得农民们更加贫困，大地主却越来越富有。

在这些大地主的奴役下，农民们过着时刻被剥削被压榨的悲惨生活。

在恶劣的生活环境中，人们接二连三的遭受着疾病的残害。

虽然19世纪下半叶的意大利实现了民族统一，但由于这许许多多未得到妥善解决的社会问题，使得意大利人民（特别是南方人民）的梦想成为泡影。

这使得曾经积极支持复兴运动的南方人民失望透顶。

在这种情况下，真实主义在意大利作为浪漫主义的对立面诞生了。

二、真实主义歌剧的产生与发展早在19世纪中叶，起源于左拉和易卜生的自然主义便已引发了真实主义思潮。

他们的作品中关于对普通阶层，甚至是底层小人物的悲剧生活的真实写照正是后来的真实主义所提倡并大力追崇的艺术表现形式。

在真实主义歌剧中，我们时刻能找到作曲家们用来表达社会生活中真情实感的带有浓郁的抒情色彩的婉转的旋律线条与清新的和声走向。

而歌剧中紧张的剧情发展和夸张的情绪表达，往往是一部歌剧区别于其他歌剧所要拥有的、必须的歌剧创作元素。

这样的审美倾向不是没有由来的，在当时社会和政治等诸多历史因素的影响下，出现了大量将目光投向底层民众的艺术家。

他们不再像浪漫主义思潮下的文人和音乐家――善于制造理想主义和个性主义的艺术效果，用美化现实甚至是远离现实的形式去隐射对现实生活的不满。

与他们相反，真实主义艺术家们更愿意直截了当、毫不掩饰地记录下现实生活中让人失望透顶的阴暗面，揭去种种理想化的面具，将社会中丑恶的一面显露于人前，借此对当权者进行赤裸裸的批判与讽刺。

而另一方面，随着第二次工业革命的发展，性能更灵敏、音色更丰富的乐器被一一推出，这大大丰富了真实主义音乐所期望的音响效果。