曲艺：定义特征种类价值

中国古代的戏曲与曲艺中国古代的戏曲与曲艺是中国文化瑰宝的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化、艺术内涵，为人们提供了一种独特的娱乐方式。

这些传统艺术形式不仅在当时备受欢迎，至今仍然受到广大观众的喜爱和推崇。

本文将介绍中国古代的戏曲与曲艺的特点、代表作品及其影响。

戏曲是中国古代最具代表性的艺术形式之一。

它以舞台表演为主，结合音乐、词曲、舞蹈、服装、道具等元素，以及演员的吟唱、表演和形体语言来展现故事情节。

戏曲广泛流传于中国各地，并且形成了地方戏曲的多样化发展。

一种著名的中国古代戏曲类型是京剧，它起源于明代的传统戏曲，发展至清代成为中国最具影响力和最受欢迎的戏曲形式之一。

京剧以其独特的唱腔、曲调和舞台表演艺术而闻名。

它强调角色的舞台形态，配以丰富多样的面谱、戏服、道具等，使得观众在观看表演的同时能够欣赏到艺术的美感。

作为中国古代曲艺的另一种形式，评书在民间广为流传。

评书是一种口头讲述的方式，讲述者以生动的语言、丰富的修辞技巧将历史故事、传说和神鬼故事等传递给听众。

评书往往需要讲述者有丰富的知识和高超的口才，以吸引和保持听众的兴趣。

著名的评书如《水浒传》，通过生动的叙述，展现了中国古代社会的历史片段和英雄豪杰的故事。

除了京剧和评书，中国古代还有其他类型的戏曲和曲艺。

例如，傣剧是云南省傣族人民的传统戏曲形式，以其独特的音乐、舞蹈和戏服而闻名。

梆子戏是北方地区的一种戏曲形式，它以梆子鼓的节奏和吟唱为主要特点。

还有京剧的变脸、皮影戏、木偶戏等各具特色的曲艺形式，都给中国古代文化增添了无限魅力。

古代戏曲与曲艺的影响深远。

首先，在人们的娱乐生活中，戏曲与曲艺提供了一种重要的消遣方式。

观众可以通过观看表演来放松身心，增添生活的乐趣。

其次，戏曲与曲艺也对中国文化的发展起到了积极的推动作用。

它们传承了古代文化和历史，通过表演艺术形式将这些知识传递给观众，加深了人们对传统文化的理解和认同。

然而，随着时代的变迁，戏曲与曲艺也面临着挑战。

传统曲艺种类
传统曲艺种类有很多，比如：
相声。

相声是从民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。

快板。

快板是由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板（鸳鸯板）击打伴奏。

它原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。

增添了故事情节和人物形象后，发展成快板书。

昆曲。

昆曲又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。

除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

浅谈曲艺艺术发布时间：2021-10-29T04:24:37.398Z 来源：文化时代2021年3期作者：陈君[导读] 摘要：曲艺表演是年轻的艺术，也是有着悠久历史的传统艺术。

曲艺表演里面有说的，也有唱的，所以也叫说唱，说唱相结合。

曲艺表演作为一种艺术，而且是一种民间艺术，在现代的年轻一代中，并没有特别被大众宣传和喜欢。

本文从曲艺的历史渊源出发，了解其表演中说与唱的结合艺术特点，希望以此能让大家更多地认识曲艺，了解中国艺术。

一、前言曲艺中有说有唱，也就是说唱，但是这并不是人们常说的说唱rap，而是完全不同形式的艺术。

曲艺中的说唱是说唱曲种的总称，说的是相声、评书，还有故事，唱的是大鼓、时调、单弦等等。

不要把这个和现在的综艺和唱歌的说唱混为一谈，不是很帅气的rap，而是民间艺术曲艺说唱。

像是在春晚上的打快板，打快板就是曲艺中的一种。

除了这个，可能还有大家熟悉但却可能不清楚那就是曲艺的一种。

二、曲艺的历史渊源曲艺在新中国成立之前都没有这个词，是在1949年的时候，我国第一次文学艺术工作者大会的时候，成立了一个中华全国曲艺改进会筹备委员会，在这样的一个环境下，将曲和艺连在了一起，有曲艺这个名字。

这也就是说，为什么曲艺是非常年轻的艺术，这个艺术和我们国家一起诞生。

当然，就和在不同时期，就有不同名称一样，不同的地区，对同样的东西不一样的称呼，曲艺也有不同的称呼，特别是有历史味道的名称。

比如大众文艺、民间文艺，还有现在也有的称呼，群众文艺等等。

从名字就可以看出，那时候是以群众民众为主，是希望能在民间广泛流传的。

三、曲艺表演中说与唱结合的价值任何艺术都有它本身存在的历史价值，就和诗词一样，曲艺也是。

它在我国漫长的历史发展过程中，帮助人们理解什么是历史发展的主流，能让人们认识到历史发展的必然趋势，还能让人们建立一个才华横溢的理想和强烈的信仰。

这是一个人民的伟大形象的历史纪念碑，可以提高战斗的勇气和前进的力量，能增强对祖国的爱国情怀。

曲艺文化与传统艺术中国拥有悠久的传统文化和多样化的艺术形式，其中曲艺文化是其中一个重要的组成部分。

曲艺文化的发展历史相当久远，可以追溯到唐朝时期，这个时期曲艺还被称为“乐府”。

在宋朝时期，曲艺演员受到了政府和民间的广泛支持，并推动了曲艺文化的多样化和创新化。

到了明朝时期，曲艺文化不仅成为了百姓休闲娱乐的一种方式，而且还成为了社交活动中不可缺少的元素。

如今，虽然科技和社会发展已经带来了新的可能性，但是曲艺文化仍然保持着旺盛的生命力，而且在一些地区还得到了更多的发展和推广。

曲艺文化和传统艺术有着紧密的联系，成为中国传统文化中的重要组成部分。

传统艺术以“师徒相传”为特点，这一点也可以体现在曲艺文化中。

曲艺艺人们通过师傅的教导和传承、在演出中的磨练和积累、以及团队间的学习和交流互动等方式学习和提高。

这涉及到了传统艺术的传承方式，以及有机组织和社区的配置，这些传统的资源仍在为当今的曲艺文化提供着有力的支持。

与此同时，曲艺文化也是中国传统文化中的一种重要形式，它不仅反映出了社会现实和历史背景，还具有一定的审美的和文化的价值。

曲艺文化的多样性使得社会各个方面均可以引用它作为一种传统的形式。

比如在中国的生育保健中，曲艺表达形式便成为了一种广泛应用的技巧，表现了家庭和社区的避孕和妇女职业保健的很多方面。

同样，在一些地区，曲艺文化也成为了民间诉讼过程中的一个审判形式，对社会的和谐和民族文化的发展都有着重要意义。

这也表明了曲艺文化作为传统艺术，可以适应各种不同的社会背景以及具体的社会需求，这是一个灵活而有弹性的传统资源。

另一方面，曲艺文化也是中国重大志愿服务的一个重要形式之一。

在2008年，汶川地震灾区内，许多曲艺艺人积极参与了志愿服务。

他们用自己的声音和表情，安静地唱起了深情的歌曲，用温馨的文化带给了灾区中的人们一份心灵抚慰。

而在今年新冠疫情发生以后，曲艺艺人又通过网络直播平台为身在家中的人们带来了积极向上和幽默风趣的表演，使得人们感受到了社会艺术带来的温暖和能量。

曲艺音乐：又叫说唱，是用来讲唱历史，传说，故事及文学作品作品的艺术体裁，是音乐，文学和表演相结合的综合艺术形式，其音乐以叙述的功能为主，兼有抒情的功能。

按照艺术风格，汉族的曲艺种类分评话，鼓曲，快板，相声；说唱音乐部分根据主奏器乐、历史渊源、音乐风格及特点，归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。

宋元时期，曲艺艺术达到了成熟的阶段。

曲艺音乐的特点:1在唱词与曲调方面，说与唱相结合，形成口语化的说唱风格。

（以唱中有说说中有唱、半说半唱、数唱、数板等多种方式紧密结合在一起）。

2在表演形式方面，表演形式分为：单口唱（峡北说书、浙江道情）、对口唱(河南坠子)、帮唱、拆唱（广东粤曲）、群唱、走唱（二人转）。

3在唱腔结构方面，分为板式变化体，曲牌连套体、单曲体和主插体四种类型结构。

板式变化体以上下句结构为基础，采用板式变化的手段来组织唱腔结构。

它具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼速度和腔调的变化，能够表现比较复杂曲折的故事情节和情感变化。

曲牌连套体有多种不同的唱腔组成。

单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。

主插体是在板式变化的基础上，加用其他腔调形成。

4在调性结构方面，大多数作品为单一调式或同宫系统转调，也有移宫犯调现象。

5在伴奏乐器方面数量一般较少，多数为弦乐器与节奏性乐器，而且由演唱者自己掌握。

曲艺音乐的类型：1鼓词类，俗称大鼓，主要流行在我国北方。

如西河大鼓，京韵大鼓。

大鼓以演唱者自击鼓极为特点。

其他伴奏乐器还有三弦，四胡。

琵琶等。

2弹词类，是明清时期流行的说唱形式，原在我国南北方都有，后主要流行在江苏，浙江一带。

如苏州弹词。

伴奏以琵琶，三弦多弹拨乐器为主，有演唱者兼操。

其音乐曲调性很强，擅长表现长篇故事，也有抒情的“开篇”小段。

3道情类，又叫渔鼓道情，源于唐代。

后流布于南方的道情多成为说唱曲种，流布与北方的道情则多发展为戏曲形式。

曲种有湖北渔鼓，河南坠子等。

伴奏乐器主要是渔鼓和简板。

唱腔大多比较简单，吟诵性强。

曲艺知识认识及学习曲艺知识认识及学习体会一、对曲艺知识的理解中国戏曲，起源于原始歌舞。

汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。

到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。

唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所――“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。

金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。

元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

中国戏曲是一种综合性的舞台艺术风格。

它的特点是以一个标准将多种艺术形式聚合在一起，并在共同的本质中体现各自的个性。

这些形式主要包括诗歌、音乐和舞蹈。

诗歌指文学，音乐指音乐伴奏，舞蹈指表演。

此外，它还包括舞台艺术、服装、化妆等方面。

这些艺术因素在歌剧中都是为了一个目的，那就是表演故事；所有这些都遵循一个原则，那就是美。

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。

戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。

也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

中国戏曲历史悠久，种类繁多。

京剧、昆曲、越剧傩戏、黄梅戏、湖南花鼓戏等等。

(1)具体的一些戏曲常识1.声乐：指用人声演唱的音乐形式。

器乐：用乐器演奏的音乐叫器乐。

2.三板：这是一种无板无眼的自由节奏歌唱。

各行各业散落的牌匾和进门的旋律一模一样。

摇板：是有板无眼只有强拍无弱拍自由节奏的演唱。

各行当的摇板，过门同样简单的重复，但歌声不同。

3、中国戏曲四大声腔系统是指皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。

论曲艺音乐的特性曲艺音乐是中国传统文化的重要组成部分，它代表着中华民族的智慧和创造力。

论曲艺音乐的特性，不仅可以从音乐形式、传承方式、表演特点等方面来探讨，还可以从文化内涵、社会功能等角度进行深入分析。

本文将从多个方面来浅谈关于论曲艺音乐的特性。

首先，论曲艺音乐的形式多样。

曲艺包括评书、评剧、说唱、相声等多种形式。

其中，评书是讲述历史故事和民间传说的一种形式，通过口述的方式让听众沉浸于一个个栩栩如生的故事中；评剧是一种以唱为主，交由演员通过音乐、动作等手段来表达角色情感的形式；说唱是以口语为基础，使用押韵和节奏来表达内容的一种形式；相声则是通过对话和笑话来演绎故事的方式。

每一种形式都具有独特的风格和特点，丰富了我国传统音乐的多样性。

其次，曲艺音乐的传承方式独特。

曲艺音乐是通过口头传承的方式代代相传的，传统的曲艺家往往都是从小跟随前辈学习、模仿，通过口耳相传的方式传播乐曲的造诣。

这种传承方式保持了乐曲的纯正传统，但同时也面临传承困难的问题。

这是因为现代社会的快节奏生活和新媒体的兴起，导致传统曲艺在年轻一代中受到冷落，传承环境不容乐观。

为了保护和传承曲艺音乐，我们应该加大对传统艺术的宣传和教育力度，培养更多的优秀曲艺人才。

再次，曲艺音乐的表演特点独具魅力。

曲艺音乐的表演以一人或多人进行，通过音乐、言语、动作等多种手段来展现角色的情感和故事的发展。

在演唱方面，曲艺有着独特的节奏和音调，使得演唱既有旋律美感，又能传达出情感的动人力量。

在表演方面，曲艺演员的身体语言和面部表情对于表达角色情感和引起观众的共鸣至关重要。

相声表演则强调对对话的配合和默契，以及幽默诙谐的口才和语言技巧。

这些表演特点使曲艺音乐更加吸引人，让人沉浸其中。

此外，曲艺音乐的文化内涵丰富多样。

曲艺音乐作为中国传统文化的组成部分，承载了丰富的历史、民俗和道德伦理的内涵。

评书通过故事讲述，传递了历史文化和民间传说的知识；说唱通过押韵和节奏的运用，展现了人民的智慧和生活方式；相声则通过笑话和对白，反映了社会现实和人民的智慧。

2《多姿多彩的民间艺术》教案.doc教案第一章：民间艺术的定义与价值一、教学目标1. 让学生了解民间艺术的定义和特点。

2. 使学生认识到民间艺术的价值和意义。

3. 培养学生的审美情趣和民族自豪感。

二、教学内容1. 民间艺术的定义：民间传承、传统手工技艺、本土特色。

2. 民间艺术的特点：地域性、传承性、多样性、实用性。

3. 民间艺术的价值：文化传承、历史研究、审美欣赏、产业发展。

三、教学方法1. 讲授法：讲解民间艺术的定义、特点和价值。

2. 案例分析法：分析具体民间艺术案例，如剪纸、泥塑等。

四、教学步骤1. 导入：提问学生对民间艺术的了解，引导学生思考。

2. 讲解：详细讲解民间艺术的定义、特点和价值。

3. 案例分析：分析具体民间艺术案例，如剪纸、泥塑等。

4. 讨论：让学生分享对民间艺术的认识和感受，展开课堂讨论。

5. 总结：强调民间艺术的价值和意义，激发学生热爱民族文化的情感。

五、课后作业1. 调查身边的民间艺术，了解其历史背景和制作工艺。

2. 选择一种喜欢的民间艺术，尝试动手制作，体会民间艺术的魅力。

教案第二章：民间艺术的分类与代表作品一、教学目标1. 让学生了解民间艺术的分类及代表作品。

2. 使学生认识到各种民间艺术的特点和魅力。

3. 培养学生的审美情趣和民族自豪感。

二、教学内容1. 民间艺术的分类：绘画、雕塑、工艺品、表演艺术、建筑艺术等。

2. 各种民间艺术的代表作品：剪纸、年画、泥塑、皮影、曲艺、古建筑等。

三、教学方法1. 讲授法：讲解民间艺术的分类及代表作品。

2. 图片展示法：展示各种民间艺术的代表作品，增强直观感受。

四、教学步骤1. 导入：提问学生对民间艺术的了解，引导学生思考。

2. 讲解：详细讲解民间艺术的分类及代表作品。

3. 图片展示：展示各种民间艺术的代表作品，让学生欣赏。

4. 讨论：让学生分享对民间艺术的认识和感受，展开课堂讨论。

5. 总结：强调各种民间艺术的特点和魅力，激发学生热爱民族文化的情感。