探析南宋四大家山水画的意境美_龚欣欣

简析龚贤山水画的意境美特征吴华堂【摘要】在我国绘画历史上,龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。

他通过对真实山水的对景写生,既有墨气浓重、含蓄浑厚风格的作品,又有宁静、淡泊飘逸风格的画作,如同幻想一般的意境,画作风格特殊,是山水画独享盛名的大家。

龚贤所创作的山水画,其意境既浑厚而又苍秀,浓淡结合的用色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种有远有近,层次分明,浓淡丰富的明暗变化。

通过一层一层的铺垫堆叠,用皴擦的画法将树木、远山多次渲染,既使墨色能够突显出分明的层次,又有丰富的笔墨厚度变化,使画面厚中有透,形成一种鲜明而又巧妙的视觉效果。

他在传统的山水画法的基础上,增加了独特的创新表现技法。

【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2012(000)005【总页数】2页(P80-81)【关键词】山水画家;意境美;龚贤;对景写生;视觉效果;表现技法;风格;浑厚【作者】吴华堂【作者单位】河南财经政法大学成功学院艺术设计系【正文语种】中文【中图分类】J203在我国绘画历史上，龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。

他通过对真实山水的对景写生，既有墨气浓重、含蓄浑厚风格的作品，又有宁静、淡泊飘逸风格的画作，如同幻想一般的意境，画作风格特殊，是山水画独享盛名的大家。

龚贤所创作的山水画，其意境既浑厚而又苍秀，浓淡结合的用色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种有远有近，层次分明，浓淡丰富的明暗变化。

通过一层一层的铺垫堆叠，用皴擦的画法将树木、远山多次渲染，既使墨色能够突显出分明的层次，又有丰富的笔墨厚度变化，使画面厚中有透，形成一种鲜明而又巧妙的视觉效果。

他在传统的山水画法的基础上，增加了独特的创新表现技法。

龚贤（1619—1689），又名岂贤，字半千，江苏昆山人，流寓金陵（今江苏省南京市）。

其作品用墨浓厚，笔法刚劲有力，风格特殊，意境雄浑沉郁，为世人所称赞。

龚贤为当时的“金陵八家之首”（与樊圻、高岑、邹、吴宏、叶欣、胡、谢荪并称为“金陵八家”），其画风与元四家、董其昌、清“四王”迥然有别。

所谓“山水，大小李一变也；荆、关、董、巨一变也，刘、李、马、夏又一变也......”，从中可以看出，南宋四大家在山水画绘画史上有着重要转折点的地位，以李唐为首，刘松年继之，至马远、夏珪南宋山水画绘画风格臻于成熟。

由于北宋到南宋地理环境的转变，家国处境和心理情感的变化，南宋四大家寻求绘画上的突破，出现了不同于以往的绘画风格，从而也得到了不同的意境之美。

目前，对南宋四大家绘画赏析多从绘画的艺术风格入手，但是对绘画的意境没有太多具体的论述，本文将从情景交融、畅神精神、诗画一律的角度结合具体作品对南宋四大家的山水画意境美进行研究。

南宋四大家作为南宋画院的元老级人物，李唐经历了北宋与南宋两个朝代。

在北宋时期，李唐家住北方太行山一带，其山水画作品以此为题材，运用全景式构图，彰显北方山水的浑厚魄力。

自南渡后，李唐接触到温婉清幽的江南山水，一改之前的全景式构图，着意于表现诗意的山水，他的《清溪渔隐图》（台北故宫博物院藏）成为南宋山水画风的开篇之作。

饶自然在《山水家法》中对李唐作出了准确的评价：“南渡以来，推为独步，自成家数。

”刘松年是南宋职业宫廷画师，钱塘（杭州）人，居于清波门，终身与西湖相伴，沉醉在西湖美景之中，以绘西湖景色见长。

他的《四景山水图》（北京故宫博物院藏）描绘了西湖的四时之景，笔法细腻，观察细微。

刘松年沿袭李唐的绘画风格，对山水、人物皆通，山水画多表现江南山清水秀、云霭弥漫的景色，并巧妙的将青绿山水和淋漓的水墨结合在一起，笔法细腻优雅，是南宋四大家中最具个人风格和特色的画家。

马远出生在绘画世家，马氏家族大多为宫廷画师，后世赞誉的“一门五代七画家”里，就有六位供奉于宫廷。

马远沿袭了李唐的水墨技巧，画风简约豪放，构图巧妙，意境悠远绵长。

马远构图独具新意，多取一角之景，使其山水画独树一帜，被称为“马一角”。

他绘画的重要特色是诗意无穷，山间溪流、渺渺云烟、青翠山峦等经过他的描绘都能流淌出诗一般的意蕴。

夏珪擅画山水、人物，尤以山水见长。

浅析南宋山水画的特征作者：尹晓辉来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第02期摘要:南宋山水画是中国古代山水画发展的一个高峰，院体画和文人画都取得了一定的成就，而院体山水占统治和主导地位，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭是最有代表性的四位画家，其中李唐四四家之首，对南宋山水画的变革起了重要的作用，特别是在用笔用墨方面，而马远则是在构图方面做出了重大的探索。

关键词: 南宋；山水画；特征；南宋四家中图分类号：J211.26文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）05-0162-01一、时代背景我们在讲秦朝兵马俑的时候，一定会说到秦始皇；在讲到佛教美术时，一定会想起武则天；在讲到书法艺术时，一定会提到李世民；在讲到北宋美术时，一定会谈到宋徽宗。

公元1125年10月金人下诏攻宋，由于统治者软弱，军队节节败退，金人于1127年攻陷东京，北宋灭亡，就是历史上的靖康之变。

同年康王赵构在南京称帝，建立南宋。

南宋同样面对金人的侵扰，统治者对金求和，年年进贡，岁岁乞降。

虽然在政治军事上比较的失败，但是却换来了长久的和平。

加上北方的手工艺人大举南迁，极大速进了经济科技的发展，当时流传的一句谚语“苏湖熟，天下足”足以说明农业的发达，还有古代的四大发明中的三大发明活字印刷术、指南针、火药都在南宋，当时的物质文明和精神文明所达到的高度在历史上是空前绝后的。

宋室南迁之后虽然只剩下半壁江山，处于偏安动荡的局面之下，但是绘画艺术的繁荣情况仍不亚于北宋，高宗自己喜欢工书作画，在位36年，“访求法书名画，不遗余力，展完摩拓不少息”。

开设画院，招揽画工，临安画院之盛，不减汴梁。

此时的南宋统治者怀着强烈的苟且偷安情感，安逸享乐的情绪异常高涨，高宗重建画院，此时的绘画艺术进入最后的全盛阶段。

南宋的院体山水画达到极盛一时，其中的美学思想还是有很大一部分是对北宋文人画思想的继承。

宋朝画论家十分重视意境的创造，如苏轼《题王维吴道子画》一诗说：“吴生虽妙绝，犹以画工论。

中国美术——南宋-山水南宋-山水南宋四家的山水画1、南宋四家有：李唐，刘松年，马远，夏圭，他们以青奇俏拔的形象和简括的笔墨章法开创了山水画新天地。

2、以他们为代表的南宋院体山水画，弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密反复的笔墨，创新为简单化单纯化的形式，比起北宋那种意境来，题材，对象，场景，画面小了许多，但刻画的却精巧细致了许多，自觉的抒情诗意也更为浓厚，南宋山水画创造了第二种艺术境界。

3、以虚代实，以白当黑，以一当十，以简代繁，中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展，南宋四家，共同开拓了山水画的一代新风，但是各自也有不同的特色。

代表画家：1、李唐南宋画家。

字晞古，初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

擅长山水、人物。

变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。

并以画牛著称。

与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。

存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。

《万壑松风图》分析作品《万壑松风图》，1构图上明显受范宽影响，一峰高耸，云雾缭绕，冈峦郁盘，峭壁如削，下面是浓密的松树林，岩间有多处泉水飞溅，汇成溪流，右边崖下有小路通幽。

2坚挺的皴笔似钉头、雨点、刮铁，或归之为小斧劈皴，显得石质坚硬，棱角尖锐。

初看墨色浓重，实则原图敷有厚重的青绿色，表明其初学时曾师法李思训的着色。

代表画家2刘松年，经历三朝，一直在画院任职，其山水人物画在画院中被称为绝品，他还擅长画界画，他的山水皴法受李唐影响，画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅。

常画西湖，多写茂林修竹，在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。

浅谈南宋四家的特点以及与17世纪荷兰小画派的对比郭晓璐王相生佳木斯大学摘要：绘画是一个记录历史、研究历史的一个重要资源，它有助于帮助人们把历史场景进行还原，以便更好地理解当时的社会环境。

不论是世俗画还是山水画都在一定程度上反映了历史社会状况。

两宋时期是我国古代 山水画的巅峰时期，山水画名家层出叠现，作品更是不胜枚举，其中南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭的山水画 以自己特有的格调存在。

关键词：南宋绘画山水画构图题材中图分类号J 205 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)08-0032-02一、南宋四家风格的异同自宋朝建立之初，为防止兵变和巩固地位统治者开 始了重文轻武的政策，同时为之后文明艺术的开展奠定 了稳定基础。

北宋时期宋徽宗对宋代绘画的发展做出了 不可忽视的贡献，例如：提高画家的地位，成立翰林书画 院，扩大宫廷画院，完善画院制度，以绘画作为科举考试 和升官的一种方法，组织文臣编写书籍，自己也参与其中 身体力行的促进绘画艺术的发展。

北宋初期绘画成就最 高的大家是李成和范宽。

靖康之变之后，宋家皇室向南转 移，绘画重心也转向南方，画家对于秀丽的江南山水描绘 的更多了，风格也变得空灵秀雅，而号称南宋四家的李 唐、刘松年、马远、夏圭以清新的形象和独特的笔墨章法 开创了山水画的新天地。

南宋四家中最重要的一个人就是李唐，起到了承上 启下的作用。

李唐原是北宋的画院画家，所以李唐的山水 在一定程度上继承和保留了北宋的风格，早年时期开创 了南宋水墨苍劲、浑厚一派的风格；晚年时创“大斧劈”皴 法，开创了南宋山水画的新风。

例如他的传世作品《万壑 松风图》在山水的皴法上还是沿袭的北宋范宽的影响，但 在构图上更注意景物的裁剪突出中景，营造出和北宋的 全景式构图不一样的“山中之景”，同时也显示出向南宋 山水过渡的信息。

刘松年可以说是李唐的学生，刘松年师承张敦礼，而 张敦礼的老师是李唐，因此刘松年的山水画风是继承李 唐的画风，笔墨上更加严整细谨，笔法上比其他三家更加柔软，刻画的景物更加温润。

南宋四大家刘松年，奠定南宋画风新格局，从小景山水走进宋人画境明朝收藏家张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。

”说的就是刘松年的山水小景。

宋代在南渡以后，建都临安。

虽是偏安一隅，但画事依旧繁盛。

南宋的皇帝们个个皆得宋徽宗的遗风，重文轻武，雅好书画，致使南宋的画坛群星灿烂，高手如林。

刘松年便是其中的佼佼者。

在南宋画风形成过程中，李唐属于开创规范，刘松年奠定格局，马远夏圭发扬院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。

三朝画家名过于师刘松年的山水画多是以江南“茂林修竹、山青水秀”的风光为描绘对象。

擅画山水，师张训礼，笔墨精严，着色妍丽，界画工整，兼精人物，神情生动，衣褶清劲，其画超越先师。

入宋以后，统治阶层“重文轻武”，喜爱文艺，尤其重视绘画的发展。

随着皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，涌现出了许多优秀的画家，同时，也使绘画风格丰富多样，别开新境。

到南宋时，以充满着诗情画意的小景山水见长。

这期间，就有一位三朝画家，他的画风精妙，笔墨灵巧，作品大部分都反映社会的不平之景，他就是与李唐、马远和夏圭合称为“南宋四大家”的刘松年。

刘松年，号清波，钱塘人，居清波门，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。

刘松年出身小官吏家庭，其父刘克勤官至将仕郎，淳熙间为画院学生，绍熙间升画院待诏。

宁宗时进《耕织图》被朝廷看重，赐金带，为高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝宫廷画家，在画院供职长达半世纪之久。

他是宋哲宗之婿张敦礼的得意门生，而张敦刘画法效李唐，工于山水人物，技艺不凡，具有恬淡滋润的画风，刘松年学到老师的优点和长处并且青出于蓝胜于蓝，“神奇精妙，名过于师”。

在“南宋四大家”中，他是出道最晚的一个，但却名居首位，画史称为“刘李马夏”。

《清河书画舫》则直接写明：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。

”虽然擅长山水画，但是刘松年的眼睛里并不是只有诗意的江河湖山，同时他还是一位爱国画家。

浅析南宋四家的山水构图特点作者：王玉洁来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第03期摘要：南宋时期战乱不断，百姓生活潦倒，无奈南迁，南北两宋的山水画风格也因此发生巨变。

以李唐为首的南宋四大家是南宋山水构图变化的领军人物，在南迁路途中的所见所感以及不同的地理景观创造除了新的构图样式。

后来的马远、夏圭更是在此基础大胆创新，构图大胆剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，形成自己鲜明的构图风格，更被后人称为“马一角夏半边”，开创了中国传统山水画的新局面，是对传统山水画的高度提炼。

南山四家的影响深远对元、明、清及后世山水画的创作起到了启示性的作用，其形式新颖。

关键词：南宋四；山水画；构图；变中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0053-01宋代在中国历代发展中被认为是一个转折，北宋的统一结束了各国的纷争，混乱的天下逐渐好转，经济复苏，画家的思想不再被战乱干扰，生活变得清闲野逸，北宋文化虽没有唐代的繁盛，但是多种文化的调和使其体现出清远淡泊的思想。

北宋灭亡以后，社会动乱，百姓生活潦倒无奈之下南迁。

画家们也当然经历了南迁的艰辛，国破家亡，将自己的情感寄情于山水画。

南移的途中，画家们感受到南北方景象的不同，以李唐、刘松年、马远、夏圭为首的南宋四家是南宋山水的代表人物。

以简约大气的构图、景物外貌的颠覆，开辟了山水绘画的新世界。

一、李唐开创“边角式”布局南宋山水画家，据古书记载，皆为画院画家。

南宋时期，国土大片沦丧手金人统治，岌岌可危的半壁江山陷于风雨之中。

靖康之变后，李唐不惜冒着生命危险，一路从北方逃到南方，并且一路靠卖画为生，这使他缩减画幅尺度，取景从简，大笔作画才能加快作画速度。

当来到秀丽的江南所见到的是平原丘陵、烟云朦胧的江湖水景，树木清幽以后所作画必然会有对于自然山水的关注和敏感度。

战乱之后，经历一路砥砺的李唐对自己的绘画、自己的生活有了新的理解感悟，萌生了新的思路想法，开始尝试用一角式的样式去展现景象，采用简洁大胆的手法去表现江南景象，注重自己情感在画面的表达，开始了艺术风格的转变。

笔墨简练明快，构图严谨 细致。
受到“理学”思想的影响 ，强调道德观念和人文精 神。
03
“理”学在南宋四家绘画中的 表现
“理”学概念及内涵
“理”学概念
理学是宋明理学的开端，由周敦颐、 程颢、程颐等人创立，强调天理、性 命之学，注重内心修养和天人合一的 境界。
“理”学内涵
理学强调天理、人伦、道德等观念， 注重人的内在修养和外在表现，追求 内心的平静和外在的和谐。
“理”学在南宋四家绘画中的体现
注重内心修养
南宋四家绘画注重表现画家的内 心修养，通过绘画表达对自然、
社会、人生的感悟和理解。
追求天人合一
南宋四家绘画追求天人合一的境界 ，通过绘画表现人与自然的和谐关 系，以及人对自然的敬畏和尊重。
强调意境
南宋四家绘画注重意境的表现，通 过绘画表达画家的情感和思想，使 观众在欣赏作品时能够产生共鸣和 思考。
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“理”学对后世绘画的影响
对明清绘画的影响
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强调个性表现
明清绘画在“理”学的影 响下，注重个性表现和情 感表达，强调画家的主观 感受和情感体验。
追求笔墨意趣
明清画家在“理”学的引 导下，注重笔墨意趣的追 求，通过笔墨的运用来表 现画家的情感和意境。
强调气韵生动
明清绘画在“理”学的影 响下，注重气韵生动的表 现，追求画面的整体感和 生动性。
02
南宋四家绘画概述
南宋四家简介
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李唐
南宋初期画家，对南宋绘画产 生了重要影响。
刘松年
南宋中期画家，以山水画和人 物画著称。
马远
南宋后期画家，擅长山水画和 人物画。

画史上的南宋四大家是哪四位画史上的南宋四大家是哪四位南宋四大家有画史上的四大家和史上的四大家。

诗歌史上的南宋四大家又称中兴四大诗人中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称。

画史上的南宋四大家指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。

”以下是小编给大家整理的画史上的南宋四大家是哪四位的内容，欢迎大家查看。

四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。

他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟;刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。

马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。

有“马一角”、“夏半边”之称。

其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。

属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。

”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。

”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。

”李唐李唐，南宋，约1083-1163.字晞古。

河阳(今河南孟县)三城人。

一作1070-1150，徽宗朝曾补入画院，建炎(1127-1130)间太尉邵渊荐之。

授成中郎，画院待诏，赐金带。

时年近八十。

善画山水人物，笔意不凡，是一跨南北宋之变局性关键人物，其山水初学李思训后加变化，越觉清新。

喜作长图大幢，石用大斧劈皴，水不用鱼鳞谷纹，有盘涡动荡之势。

高宗尝题其长夏江寺卷云：“李唐可比唐李思训”，人物绝类李公麟。

画牛亦得戴篙遗法。

为南宋四大家之首。

其画法远追李思训,变小斧劈而创大斧劈,笔意不凡,使人产生一种“神惊目眩”的威压之感,开创出南宋山水画的新画风。

他亦善画人物,如《晋文公复国图》、《采薇图》等。

到南宋后,为歌颂金战士,画《雪天运粮图》等。

画人物阁楼描绘工整。

画山水有尤其趣。

作品有《长江雪图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。

分析龚贤画作中的意象造境对于中国山水画创作而言,只有切入意象“造境”的主题,才能更贴近传统艺术的本体,完整展现文与质(形式与内容)的一体两面。

本文通过分析西安美术学院藏龚贤[1《]峰峦台阁图》,[2]并就山水画的意象“造境”命题,从美学角度阐述我的浅见。

作品描绘龚贤48岁(公元1665年)迁居金陵清凉山的景致,现还能从实景对应图中的出处。

此画大约50岁左右成图,理由之一:南京清凉山是他自选心仪之地,初到此定会感到兴奋与新鲜,按常情会立此存照;理由之二:是生活暂时的安定,使他能够静心赋毫,“黑龚”早期就是在相对安逸的环境中探索形成的。

画上原有部分款题,也许是受嘱或送友的附记,在流传过程中被好事者嫌题有别名而挖去,故具体制作时间永成悬念。

上保留七绝诗:“仙家几处听仙鸡,台阁峥嵘峰与齐。

始信蓬莱高可住,晚霞铺地是丹泥”。

表露出作者身离市井尘嚣,心系林泉丘壑,结庐隐居循静,不近人间烟火的超然状态、独善其身的高蹈逸致。

此图所呈现“黑龚”面目,气势恢宏,独出幽异,特立的笔墨样式具有视觉冲击力。

浓郁秋山以黑白对比营造出静穆、清虚、浑沦的氛围,阴阳相彰强化令人遐想之诗情画意。

他曾说:“非黑无以显其白,非白无以判其黑”,浓郁的树丛、流泉、屋舍、草亭等景点,开合显隐,遥相呼应,它们是人之情感与自然景象交流的纽带、连接图式生成的活性因子,共同作用于立意而“造境”。

一代宗师龚贤因执着自我的表现,思维超前,一意孤行,竭力揣摩异于常人的别样丘壑、另番景象。

穷年探索,苦心经营,终于形成自认为“前无古人,后无来者”的“黑龚”风貌,威而不猛、雄而不肆,劲锐厚重,爽目醒神,是清初山水画坛亮丽的闪光点,一道寓心于景的人格风景,成为龚贤特立独行的标志。

人格风景具有双重性,它喻山水表达作者情感的同时也唤起观者的认同。

我们探寻龚贤内在的心灵渊源,可追溯“元四家”之一的倪瓒,他将傲然独立的人格精神赋予绘画以澄明之境,清奇疏朗的表象与龚贤之笔墨是淡浓两极、简繁对比,一为“空净”,一为“质实”,然而这正是从“造境”的不同角度,才产生风格上的巨大差异,其实他们都是展示人格风景的崇高范例,真切反映出艺术的根本特质,即形而上纯然自足的精神性。

龚贤 ， 明末清初 山水画坛上一个成 就卓著 的画家 ， 创作 出
别 在于润墨鲜亮有光泽 ， 有生意 ， 能表现大 自然 的生命感 ， 使 （ ） 三 层次感明显 。 龚贤的积墨山水 画力求明暗 ， 但他 和西 画的那种明暗表现是不 同的。中国画论 阴阳、 虚实 、 明暗 ， 与西 画论明暗是两个不同的概念 。中国画的阴阳解决的是局部立 远近 ， 他就在层次 的表现 中给以解决 。对于树的画法 ， 龚贤在
画 家 中是 十分 罕见 的。
一
舒展的余地 ， 这些余 地 ， 也就是 画面上的一种空灵感 。
（ 水的灵 活运用 。龚贤的山水画中十分讲究水的灵活 四） 运用 。龚贤的山水画满纸云烟 ， 了他 的善用墨外 ， 除 如果不善
、
龚 贤 山水 画 笔墨 风 格 的特 点
龚贤山水 画笔墨风格苍 黑深沉 ，这与龚贤的用 笔用 墨手
２ １ 年 ９月 ００
Ｓ Ｄ２ １ ｅ ．０ ０
文 海 艺 苑
Ｌｌ ＥＲ Ａ ＲＹ Ｇ Ａ ＬＬ ＲＹ Ｔ Ｅ
探析龚贤山水画笔墨风格 的形 成
夏 万 杰
（ 江苏教 育学院盐城 分院 美术 系， 苏 盐城 ２４ ０ ） 江 ２ ０ １
摘 要 ：龚贤是一位在 中国绘画史上具有开创精神的山水画家。他将元 画意趣和宋画理学融会贯通 ， 从
是 习作阶段 ， 尚无风格 ； 前期 为 ３ ０岁到 ３ ８岁 ， 简笔勾勒的“ 白
龚 ”画风 已趋形成 ； ， 后期为 ３ 岁至， 同时尝试 多遍皴擦点染的繁复画法 ， 最终形成苍润 、 浑 龚 贤前期的绘 画趋 向于简笔 山水画风。《 墨笔山水 图册》
（ ） 一 画面富有光感 。 龚贤的画作 中， “ 用 积墨法” 表现碎石 沦 的“ 黑龚” 画风。

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Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ Ｓｏｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ；Ｌｉｔｅｒａｔｉ Ｇａｒｄｅｎ；Ｌａｎｄｓｃａｐｅｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｆｏｕｒ Ｓｅａｓｏｎｓ；Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｌａｎｄｓｃａｐｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ；Ｓｏｕｔｈ Ｒｅｇｉｏｎｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｙａｎｇｔｚｅ Ｒｉｖｅｒ
本文 “南 宋文 人 园林 ”指 随宋 室 南渡 ， １南宋 文人 园林概述
南宋疆 域之北界 ，因金人 的入侵 而南移 。 故 品仍显壮丽 ，基本 延续北方 山水 画派 的风格 ；
“南 宋文 人 园林” 具有典 型 的江 南特征 及诗 随着 文化 融合 ，南方简约风格成为南宋画院的
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
画意 境 的山水 风格 ，是研 究 江南 园林 发展 的 主要流派。文人 园林受到文人 山水画 的影响 ，
Ｄｙｎａｓｔｙ ａｎｄ ｅｘｐｌｏｒｅ ｔｈｅ ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｓ ｏｆ ｌａｎｄｓｃａｐｅ ｄｅｓｉｇｎ Ｔｈｅ ｐａｐｅｒ ｃｏｎｃｌｕｄｅｓ ｔｈａｔ ｔｈｅ Ｌｉｔｅｒａｔｉ Ｇａｒｄｅｎ ｉｎ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ Ｓｏｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ ｐａｉｄ ａｔｔｅｎｔｉｏｎ ｔｏ
ｉｍ ｐ ｒｏｖｅ ｔｈｅ ｓｐａｃｅ ｄｉｓｔｒｉｂｕｔｉｏｎ ｐａｔｔｅｒｎ，ｌａｎｄｓｃａｐｅ ｅｌｅｍｅｎｔｓ ａｎｄ ｄｅｔａｉｌｓ ｔｏ ｓｕｍ ｍａｒｉｚｅ ｔｈｅ ｂａｓｉｃ ｌａｎｄｓｃａｐｉｎｇ ｍｅｔｈｏｄｓ ｏｆ Ｌｉｔｅｒａｔｉ Ｇａｒｄｅｎ ｉｎ ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ Ｓｏｎｇ ，
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ Ｓｏｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ ｉｓ ａｎ ｉｍ ｐｏｒｔａｎｔ ｐｅｒｉｏｄ ｉｎ ｔｈｅ ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ ｃｌａｓｓｉｃａｌ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｇａｒｄｅｎ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ Ａｆｔｅｒ ｔｈｅ Ｓｏｎｇ ｃｏｕｒｔ ｆｌｅｄ ｓｏｕｔｈ ｆｏｌｌｏｗｉｎｇ ｌｈｅ Ｊｉｎ

南宋四大家的绘画特点《谈谈南宋四大家的绘画特点》嘿，朋友们！今天咱来唠唠南宋四大家的绘画特点。

这四位可都是绘画界的大腕儿呀！先说说李唐吧，他的画那是相当有气势。

就好像他画里的山水都有着自己的脾气，山是高大威猛的，水是奔腾汹涌的，感觉随时都能从画里蹦出来似的。

他的笔法那叫一个犀利，一笔下去就像是在纸上砍了一刀，干脆利落，绝不拖泥带水。

看着他的画，我就感觉自己像是站在悬崖边，被那宏伟的景象给震撼到了。

再说刘松年，这哥们就比较讲究细节了。

他画的那些亭台楼阁啊，精致得不得了，连柱子上的花纹都能看得一清二楚。

感觉他就像是个超级细心的建筑师，一点点地把那些建筑给搭建起来。

而且他的人物画也特别有意思，一个个都栩栩如生的，就像是真的穿越到画里去了一样。

马远呢，那是真的会玩“省略”。

他的画常常只画一角或者半边，给人留下好多想象的空间。

就好像他在跟你说：“嘿，剩下的你自己去脑补吧！”不过这还真就有味道，让人忍不住去琢磨那画面之外的世界。

有时候我看着他的画，就在想，这没画出来的地方到底是啥样呢？最后是夏圭，他的风格和马远还挺像的，也是爱搞这种“局部展示”。

但是他的画更有一种空灵的感觉，就像是一阵清风拂过，让人心里特别舒畅。

他的笔墨用得那叫一个妙，淡淡的，却又恰到好处，把那种意境烘托得完美极了。

要说这南宋四大家啊，真是各有各的绝活儿。

他们就像是四个武林高手，各自有着独特的招式和风格。

李唐是那刚猛的拳法大师，刘松年是那细致的暗器高手，马远是那诡异的轻功达人，夏圭则是那飘逸的内功大师。

每次欣赏他们的画作，我都觉得自己像是在一个奇妙的绘画世界里遨游。

一会儿被雄伟的山水震撼，一会儿又被精致的细节吸引，一会儿又陷入那无边无际的想象之中。

这就是艺术的魅力啊，能让我们在平凡的生活中体验到不一样的精彩。

反正我是被南宋四大家彻底征服了，他们的画就像是一道道美味佳肴。

浅谈宋四家作者：周继荣来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期摘要：在经济高速膨胀的今天，从艺术形式看，如果中国经济持续增长，当代艺术边缘地带的水墨画会受到特别的推举，中国传统文化是中华民族从古至今发展起来的文化形态，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现，所谓，达者兼济天下，穷则独善其身，这影响了几千年饱学之士的价值观，成为一双无形的手牵动着文明的进步。

关键字：宋代山水画；中国传统文化马远：宋代杰出画家。

字遥父，号钦山。

南宋画院待诏。

父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。

初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。

马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。

这种”边角之景”其特点正如前人所指出的”全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽的意趣。

风格独特，富有诗意。

画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。

其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。

所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。

有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。

李唐：字晞古。

河阳三城（今河南孟县）人。

北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。

初以卖画为生，后李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。

擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔，写出山川雄峻的气势。

晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。

他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。

兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。

李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。

存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。

论南宋山水画的审美风格作者：张浩钇来源：《美与时代·中》2021年第10期摘要：中国山水画的发展在南宋时期达到了高峰，在当时政治、思想文化以及画家个人创作的影响下，南宋山水画形成了独特的审美风格。

与北宋山水画气势雄浑、规整严谨的风格相比，南宋的山水画更注重对细节的刻画，展现其内在的文化韵味和诗情画意。

这种独特的审美风格主要体现在南宋山水画的笔墨语言、构图形式和意境表现上。

南宋山水画在笔墨上追求“简”，通过“斧劈皴”的手法体现笔墨的苍劲，在构图形式上注重“边角式”构图，在意境的表现上讲求“虚实相生”“画中有诗”。

关键词：南宋山水画;笔墨;构图;意境南宋山水画的发展与当时的时代背景有关，其独特的审美风格是时代的产物。

绘画本身具有很强的写实性和写意性，南宋时期的画家受到政治环境、思想文化等多重影响，创作的绘画作品形成了独特且丰富的审美风格。

本文从笔墨语言、构图形式、意境表现三个方面来分析南宋山水画的审美风格，为绘画创作提供方法借鉴。

一、南宋山水画的缘起背景宋朝时，统治者重文轻武，知识分子的地位较高，他们在参与国家政治事务的同时也进行着文艺创作。

因此，宫廷艺术迅速发展，一大批专注于山水花鸟的画家在宫廷中诞生，他们注重细节的刻画、局部的描摹，传达情景交融的艺术意境，展现山水画独有的审美风格。

南宋时期出现的与现实生活相适应的哲学思潮，是当时山水画发展的文化因素。

首先是禅宗的影响。

禅宗思想从唐代发展到宋代，愈渐流行而且宗派众多，超越了其他的佛教派别。

禅宗的教义与中国老庄哲学有相通之处，都要求人与自然合为一体。

这便使画家更青睐于山水自然的创作，烘托空灵、幽深的审美意境，以达到“天人合一”的精神境界，获得心灵上的解放。

其次是理学思想的影响。

南宋时期盛行的理学思想实现了儒、释、道三教的融合，所倡导的“格物致知”讲求探究事物内在的“理”，以达到对宇宙之“理”的把握，即“格物穷理”。

对画家来说，“格物致知”要求他们在创作的同时把握客观世界的面貌，以宽大的胸怀去领悟自然界内在的生命规律。

画史上的南宋四大家南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四家”，简称：“李、刘、马、夏。

”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。

【风格特点】李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。

马远、夏圭师李唐笔法刚劲简括，水墨淋漓，构图多向特写，有“马一角”、“夏半边”之称。

其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。

李唐：苍劲古朴，去繁就简李唐（1066—1150），南宋画家。

字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。

初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

擅长山水、人物。

变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。

并以画牛著称。

存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《烟寺松风》、《采薇图》等。

【代表作品1】《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。

”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。

画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。

从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。

山脚下乱石珠连，水流奔涌。

大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。

李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。

山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。

此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。

对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。

到现代还在为人们所学习探讨。

【代表作品2】《采薇图》这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。

南宋四家“李唐刘松年马远夏圭”代表作品欣赏中国意境2017-04-13时代气象｜南宋四家「李唐刘松年马远夏圭」代表作品欣赏南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四家”，简称：“李、刘、马、夏”。

四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。

四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。

马远、夏圭师李唐笔法同时勇于变革，局部描绘大胆创新，有“马一角”、“夏半边”之称。

其画风对明代的浙派和吴门画派山水画有深远影响。

李唐「万壑松风」轴/绢本/设色188.7x139.8cm李唐（约1049－1130后，另一说约1070－1150后），河阳人，字晞古，北宋徽宗朝任职翰林图画院。

靖康之难后，中原纷乱，建炎年间（1127－1130）李唐渡江至杭州，高宗绍兴年间（1131－1162）重建画院又重入画院，授成忠郎，为画院待诏，赐金带。

主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔」，高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。

主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。

画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。

山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面呈现群山的前后层次感，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。

山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。

左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。

现藏于台北故宫。

刘松年「猿猴献果图」轴/绢本/设色117x55.8cm刘松年（约1155-1218），南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。

浙江金华汤溪人。

以人物见长，下图画有罗汉，形神兼备，由此可见其风格之一斑。

现藏于台北故宫。