浅谈文学作品的影视改编的利与弊

关键词:文学作品；影视作品；《活着》；互文性；小说的特性文学作品被改编成影视作品的现象日益普遍，被搬上银屏的文学作品不计其数。

《西游记》、《红楼梦》、《还珠格格》等经典作品甚至被翻拍成多个版本，受大众所喜爱和追捧。

由于经典作品受众群体广泛，收视率高，各级电视台一般会在每年的固定月份重播经典电视剧剧目。

影视改编的成功案例不断出现，也致使人们更加期待好的文学作品能够搬上银屏。

本文以余华的小说作品《活着》及其电影为例，对文学和影视之间的互动整合以及文学作品频繁被改编成影视作品出现的现实问题进行梳理，剖析其利弊，为文学作品的影视化改编提供一些理论思考。

一、文学作品频繁被改编成影视作品的原因（一）新兴传播媒介的出现文字传播媒介曾经占据着文化传播的主导地位，而随着数字时代的到来，电影、电视剧等影像传媒的影响力迅速扩大，大众接收信息的方式产生了巨大的变化，人们的注意力逐渐从纸张转移到了电子设备上。

相较于传统纸质媒介，大多数人更愿意通过影像的方式来获取信息，这就使得电影、电视剧的市场日益扩大。

（二）文学作品就是现成的“影视剧本”改编电影从它诞生那天起就是吃着文学作品的奶长大的。

1922年的《红粉骷髅》是中国电影史上第一部文学改编电影，由管海峰执导，原著为法国的侦探小说《保险党十姐妹》，该片于上海上映之时，虽然票价很高，但观众络绎不绝，盛况空前。

该电影的成功让早期的一些电影人找到了方向，他们将故事情节生动有趣的小说拿来稍作调整，便是一部完美的剧本。

由此可见，文学作品为影视剧的发展提供了丰富的养分。

（三）商业效益可观影视制作人希望借助小说原有的知名度和影响力，带动票房和收视率。

事实证明，这种做法屡试不爽。

据《综艺》杂志1977年的报道，在二十部最赚钱的影片中，就有十六部文学改编作品，其中有十四部是根据小说改编的。

张艺谋执导电影时就钟情于文学作品，同时他也是中国改编片导演中较为成功的一位，其中，《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等著名作品给他带来了名和利的双丰收。

浅谈文学作品影视改编的利与弊浅谈文学作品影视改编的利与弊一．文学作品影视改编现状随着人均可支配的收入的提高，对于影视作品的需求也越来越大，截止2017年，观影人次得到16.2亿次，同样越来越多的文学作品被改编为影视作品成为大众的精神食粮，相比17,18的所谓的大ip之年，19年随着政策的调控，市场热潮已经褪去一部分，变得更为理智，各项数据也趋于平稳，鲜见爆发性成长。

二．文学作品影视改编的利与弊。

在过去的一段时间里，各种类型文学作品几乎都在往影视改编这条路上走，既有《斗破苍穹》，《扶摇》这样的玄幻题材作品；也有《天盛长歌》《如懿传》、《知否知否应是绿肥红瘦》这类古装大戏；《大江大河》、《橙红年代》等现代题材的作品。

然而收到的成效各异弊端：（一）影视改编变得模式化，难以获得持续性的成功在编影视作品上，过去的投资人总结出了一条公式般的经验“大ip+大明星=成功”，这条规律在最初确实屡试不爽，因为业内所说的大ip一般都是积累了一定数量的文学作品，再加上明星演员的强势加盟，在网文粉丝＋出演演员粉丝的基础上已经累计了数量不少的观众人群，在加上媒体的造势，势必会将作品的讨论度推向高潮，普通观众也会对此产生兴趣。

但是在这样的一条公式下面，影视改编逐渐变得模式化，难以取得持续的成功，2018年，以“明星+大制作+大投入”的《天盛长歌》创下单日最低收视0.23%和刷新湖南卫视黄金档平均收视0.4%的最低记录，单日平均网播4000万。

《凤求凰》《莽荒纪》《武动乾坤》等陆续口碑和播放均一跌不起。

（二）破坏原著形象影视作品确实丰富了文学作品的形象，但另一方面而言很多影视改编是建立于破坏原著的基础上，影视改编由于有了更多的人员参与其中，一部作品最终呈现在观众面前大多是资方演员导演编剧经过多方角力后的样子。

一部分作为戏中卖点的男一女一，通常片酬极高，制片人为了控制成本又想尽可能的使时长能够拉长一些，就会要求给女二，男二这些次之的角色加戏，有的戏甚至为加而加，十分破坏文学作品的连贯性和艺术性。

也要正视文学作品影视化作品的优缺点文学作品影视化作品的优缺点1、文学作品变成影视作品的优势1.1文学作品演变为影视作品的广泛性文学作品演变为影视作品的最大优点为广泛性，文学作品的表达形式不再是最开始简简单单的文字表达,从鲜活的文字逐渐跨越到立体的硬是表达。

越来越多的人通过影视的表达形式,观看到更多的影视作品，从最开始的阅读方式,逐渐向影视方面发展。

1.2文学作品演变为影视作品的可视性文学作品演变成影视作品的第二个优势即:可视性。

影视作品具有更佳立体的观赏效果,更佳容易被人们接受。

从枯燥乏味的文字变成了可视可听可感的艺术样式,变得鲜活了起来。

1.3文学作品演变为影视作品的推广文学作品演变为影视作品的第三个优势就是推广范围更加广阔。

文学作品变成影视作品更容易传播、更容易被人们接受。

书籍、文字的阅读范围可圈定。

阅读受时间、阅读速度的限制,因此,阅读的数量有限。

而影视作品恰恰打破了这种缺陷,更多的人愿意接受影视作品的形式,观看速度远大于阅读速度,推广范围越来越广成为必然。

2、文学作品变成影视作品的劣势文学作品演变成影视作品的劣势主要是三个方面即:文学作品变成影视作品商业化严重、改编漏洞层出不穷、人物形象演员束缚。

2.1文学作品变成影视作品商业化严重现在由文学作品改编为影视作品题材的文章商业化严重,举个简单的例子,在《何以笙箫默》这部电视剧终,RIO的出现率远高于产品本身的价值。

2.2改编漏洞层出不穷由文学作品改编为影视作品的文章,在改编过程中,漏洞层出不穷,有些问题是细节问题,也有个别问题比较严重,影响了观看者多历史、文学的了解。

在一些历史剧中,历史年代错误只增不减。

2.3人物形象演员束缚文学作品中的人物形象是可以全方位想想，更多的是脑海中的幻想。

而影视作品将无形的文字束缚成有型,就是这样将一些文学作品圈定在了条条框框中，一些人物形象被演员束缚，一些人物的性格也随演员自身的性格限制。

影视改编对文学作品的影响最近，影视改编的话题引起了广大读者和观众的关注。

影视作品的改编如何影响原著文学作品，成为了一个备受争议的话题。

本文将通过对目录的阐述，分析影视改编对文学作品的影响，来展开讨论。

1. 影视改编引起了对原著的关注影视改编作品的推出通常会激发人们对原著的兴趣。

观众往往会在观看电影或电视剧后，购买原著小说或散文集来了解更多故事背后的细节和深层含义。

2. 影视改编提升了原著的知名度影视作品的宣传和市场推广通常比原著广泛且持续，因此影视改编可以将原著推向更广泛的受众群体，使更多的人开始关注和读取原著文学作品。

3. 影视改编拓宽了原著作品的影响范围通过影视改编，原著作品得以跨越时间和空间的限制，触达更多不同地区和年龄段的观众。

这种跨界影响进一步拓展了原著作品在文化领域的影响力。

4. 影视改编推动原著作品的再评价影视改编作品的制作和呈现过程往往需要对原著作品进行重新解读和加工，这种过程可能影响人们对原著作品的评价。

一些原本鲜为人知的作品也因为影视改编而受到重视和重新审视。

5. 影视改编可能改变原著作品的解读方式影视改编通常需要将文学作品转化为图像和声音的语言，这种转化过程可能会改变观众对故事和角色的理解。

这种改变可能会涉及意识形态、文化价值观等方方面面。

6. 影视改编影响了原著作品的商业价值被成功改编为影视作品的原著文学作品通常会因此获得更多的商业机会和回报。

影视作品的成功可以为原著带来更高的知名度和销售量。

7. 影视改编对原著作品的保护与传承影视改编可以让原著作品得以保护和传承，将经典的文学作品引入大众视野，并吸引年轻一代读者对经典文学的关注。

通过以上几点，我们可以看出，影视改编对文学作品的影响是多方面的，无论是在文化传播、商业推广还是对原著作品本身的认知上，都起到了积极的作用。

然而，影视改编也会面临一些挑战和争议，如如何保持原著的精神内核、如何处理改编与原创之间的关系等问题。

因此，在进行影视改编时，也要注重原著的尊重和创新，以实现良好的影视作品和文学作品的互动发展。

文学作品影视化的利与弊范例论文进入21世纪以来，影视化作品层出不穷，各种文学作品频繁地被搬上荧幕。

影视化的利与弊争议不断，这是一个值得深入探讨的话题。

本文将从影视化作品的推广、影视化作品的艺术严谨性、影视化作品对原著的改编程度等方面进行讨论。

首先，影视化作品的推广是显而易见的。

相较于平面媒体，电影和电视剧能够将故事以声音和画面的形式展现在观众面前，这样能够更加生动地表达故事的情节和人物性格，吸引更多观众的眼球。

电影和电视剧作为大众娱乐形式，能够更好地满足观众的娱乐需求，扩大文学作品的影响力。

例如，由著名作家J.K.罗琳创作的《哈利·波特》系列小说被搬上大银幕后，引发了全球的疯狂热潮，吸引了大量观众，并为原著小说的销量提供了巨大的推动力。

同样，电视剧《权力的游戏》在全球范围内取得了巨大的成功，吸引了大量观众对原著小说的关注和追捧，进一步扩大了原著的影响力。

然而，影视化作品也带来了一些问题。

一方面，影视化作品在改编原著的过程中往往需要删减和修改，以适应电影或电视剧的节奏和需要。

这样的改编往往会导致原著的内容被削弱或扭曲，影视作品与原著之间的差异会让观众对原著的理解产生偏差。

例如，由著名作家托尔斯泰创作的小说《战争与和平》被改编成电影后，由于电影时长的限制，电影只能选取小说中的部分情节进行呈现，导致了原著内容的被删减和扭曲。

另一方面，一些影视化作品在艺术的严谨性上存在问题。

电影和电视剧是一种利用声音、画面和演员表演等多种艺术手段进行表达的艺术形式，而文学作品则是通过文字进行传达。

在影视化作品的制作过程中，有时为了吸引观众的眼球和迎合大众的口味，片商往往会夸大原著的情节和人物形象，渲染一些无实际意义的冲突和火爆场面，降低了作品的艺术水准。

例如，一些影视剧常常在原著基础上增加爱情戏份、打斗场面等，以此来迎合观众的需求，但这种改变往往会破坏了原著的内在逻辑和审美价值，使得影视作品的质量大大下降。

综上所述，影视化作品的推广和艺术严谨性是其带来的利与弊的两个方面。

文学作品影视改编的利弊作者：李明繁来源：《牡丹》2017年第33期文学作品影视改编这一艺术形式始终存在，从以往金庸、古龙的武侠小说，到现在的《死亡通知单》《三生三世十里桃花》。

影视作品改编使原著小说进入人们的视线，还使文学作品传播更加顺畅。

文学作品的影视改编已经成为一种潮流，但必须遵循一定的原则，以免出现跑题、不尊重历史等问题。

改编要适当，能够反映更丰富的人情、事理。

因此，在改编过程中，编剧需要花费大量心思。

目前来看，改编有利有弊，本文具体分析了文学作品影视改编的利与弊。

一、文学作品影视改编的可行性文学与影视之间具有密切的联系，并且影视作品更容易被普通观众熟知，因此文学作品改编成电影是可行的。

尤其是小说这一题材，拥有具体、丰富的故事情节，可以成为影视改编的素材。

事实上，自诞生以来，影视作品就从小说、戏剧等文学作品中吸取表现手法，并利用矛盾冲突完成影视改编。

文学作品中人物的语言、动作和性格，均与影视作品中的刻画和表现有关，是否能够表现得淋漓尽致，与改编能力、抓拍能力和演员的演技有关。

影视与文学在内在情感表现上具有一致性，可以通过细腻的情感表达反映小说情节。

影视剧可以说是文学作品的另一种表现形式，都是在时间变化中再现生活，获得观众的认可并且达到共鸣。

也是基于这一原因，文学作品的影视改编是可行的。

它与其他艺术形式一样，同文学作品在表现手法和艺术精神上具有相似性，并且素材与手法均可以成为一种改编方式。

与电影相比，文学作品这种艺术形式存在的时间更长，其蕴含的道理、文化更深厚，但是文学作品的读者有限，因此将优秀的文学作品改编成电影，可以使这一形式得以流传。

不同时期的文学作品均具有时代烙印，但是那些优美的语言形式、丰富而感人的艺术形象，却可以超越时代，具有永久的艺术魅力。

二、网络文学影视化的优势（一）促进文学作品的通俗化传播与小说相比，很明显影视剧的传播速度更快，更容易走进大众的心里。

文学作品体现的是作者的个人思想，具有自由性特点，尤其是近年来网络小说兴起，小说种类五花八门。

浅谈文学作品影视改编的利与弊一．文学作品影视改编现状随着人均可支配的收入的提高，对于影视作品的需求也越来越大，截止2017年，观影人次得到16.2亿次，同样越来越多的文学作品被改编为影视作品成为大众的精神食粮，相比17,18的所谓的大ip之年，19年随着政策的调控，市场热潮已经褪去一部分，变得更为理智，各项数据也趋于平稳，鲜见爆发性成长。

二．文学作品影视改编的利与弊。

在过去的一段时间里，各种类型文学作品几乎都在往影视改编这条路上走，既有《斗破苍穹》，《扶摇》这样的玄幻题材作品；也有《天盛长歌》《如懿传》、《知否知否应是绿肥红瘦》这类古装大戏；《大江大河》、《橙红年代》等现代题材的作品。

然而收到的成效各异弊端：（一）影视改编变得模式化，难以获得持续性的成功在编影视作品上，过去的投资人总结出了一条公式般的经验“大ip+大明星=成功”，这条规律在最初确实屡试不爽，因为业内所说的大ip一般都是积累了一定数量的文学作品，再加上明星演员的强势加盟，在网文粉丝＋出演演员粉丝的基础上已经累计了数量不少的观众人群，在加上媒体的造势，势必会将作品的讨论度推向高潮，普通观众也会对此产生兴趣。

但是在这样的一条公式下面，影视改编逐渐变得模式化，难以取得持续的成功，2018年，以“明星+大制作+大投入”的《天盛长歌》创下单日最低收视0.23%和刷新湖南卫视黄金档平均收视0.4%的最低记录，单日平均网播4000万。

《凤求凰》《莽荒纪》《武动乾坤》等陆续口碑和播放均一跌不起。

（二）破坏原著形象影视作品确实丰富了文学作品的形象，但另一方面而言很多影视改编是建立于破坏原著的基础上，影视改编由于有了更多的人员参与其中，一部作品最终呈现在观众面前大多是资方演员导演编剧经过多方角力后的样子。

一部分作为戏中卖点的男一女一，通常片酬极高，制片人为了控制成本又想尽可能的使时长能够拉长一些，就会要求给女二，男二这些次之的角色加戏，有的戏甚至为加而加，十分破坏文学作品的连贯性和艺术性。

试论文学作品的影视改编的利与弊关键词：文学作品;影视改编;利弊引言随着影视产业的不断蓬勃发展，很多文学作品也被编剧导演搬上荧幕，以全新的形式成现在大众面前。

对于影视行业的发展以及文学作品近年来的萧条，文学作品改变成影视作品对于文学作品的宣传也有一定的利好。

但是由于文学与影视效果不同，因此在改变上会出现一些改编者的主管意愿，所以对于文学作品的改编应保持一个客观的态度。

1.文学作品与影视作品的基本概念1.1文学作品文学作品是指散文或诗歌或小说或戏剧等形式的作品，尤指形式或表达优美并表现具有永久或普遍兴趣的作品。

文学作品通过文字反映艺术文化，利用文字将社会形态以及作者对社会的认知和对生活的理解表现出来，作者通过文字将内在的不能表现的东西写出来，呈现给读者一个具有丰富多样性的社会生活习惯以及当时的人文情怀。

通过对人物的描述展现当时社会的阶级水平，以此来引起读者的共鸣，或者引发人们对生活的思考，对人性的认知。

同时还可以唤醒人们心中对美好事物的追求以及艺术享受。

1.2影视作品影视作品不同于文学作品，影视作品是通过拍摄将人物的性格以真实的表演形式变现出来，同时将各种生活习俗以及社会形态以真实还原的情景展现在荧幕中，它是一种成现在电视机或者电影屏幕上的一种作品形式，这不但包括电影、电视剧、戏剧，同时还包括音乐舞蹈等影视形式，影视作品是一种综合的艺术表现形式。

影视作品能够给人们一种直观上的感受，让人能够通过演员的表现直接感受到剧中的情形以及当时的心情。

让人们可以切实感受到文学作品当中所想表达的情感。

2.文学作品与影视作品的区别与联系2.1文学作品与影视作品的共同点文学作品与影视作品在一定程度上是具有相同特性的，它们都是传播文化的一种形式，同时还是带动精神文明发展的一种载体，人们通过影视作品以及文学作品可以达到一种精神上的富足，另外还可以将中华民族传统美德进行发扬与传递，同时还可以带动经济的发展。

2.2文学作品与影视作品的差异一个具有良好口碑的影视作品，需要的不仅仅是编剧的编制还需要多方面的配合与指导，这是一个大众参与的形式，它不仅需要带动观看者的情绪还要打动人心，另外剧中的演员以及编剧，摄影，化妆等各方面都要契合到位，否则无法达到最佳的观赏效果，也没办法带动人们的情绪。

文学与影视研究我对中国文学作品改编为影视作品的研究文学与影视研究中国文学作品改编为影视作品的研究近年来，中国电影和电视剧的热播不断，其中大部分都是改编自经典的中国文学作品。

这种改编不仅能够吸引观众的关注，同时也引发了对文学与影视之间的关系的一系列研究。

作为一个重要的文化现象，中国文学作品改编为影视作品的研究成为学界关注的重点之一。

本文将探讨中国文学作品改编为影视作品的现状和影响，并分析其中存在的问题。

一、改编的背景与意义中国文学作品改编为影视作品，无疑是传统文学与现代媒介相结合的产物。

这种改编不仅能够让古代经典作品再次被观众所关注，还能够丰富影视产业的内容。

影视作品以其形象直观的特点，能够将文学作品中的情节、人物等元素直接呈现给观众，提供更加全面立体的艺术享受。

此外，通过改编，经典的中国文学作品能够得到更广泛的传播和推广，对于传承和弘扬优秀的中华文化具有重要意义。

二、改编的种类和模式中国文学作品改编为影视作品的方式多种多样，主要包括直接翻拍、改编和创作三种模式。

直接翻拍是指将文学作品原著中的情节和人物直接搬上银幕，基本保持了原著的故事情节和风格。

改编则是在原著的基础上进行一定程度的改变，例如删减或增加人物情节、调整时间背景等。

创作则是在保留原著基础上进行全新创作，改变了故事情节、人物命运等。

不同的改编模式对于影视作品的质量和观赏性有着直接的影响。

直接翻拍虽然忠实于原著，但有时会因缺乏创新而无法吸引观众。

改编模式则在一定程度上解决了直接翻拍的问题，能够根据市场需求和观众口味，对原著进行一些调整和改变，提升影视作品的可观赏性。

创作模式则能够更好地发挥导演和编剧的想象力，创造出与原著完全不同的故事情节和创新的视觉特效。

三、改编的挑战和问题尽管中国文学作品改编为影视作品在市场上取得了一定的成功，但也面临着一些挑战和问题。

首先，改编过程中文学作品与影视作品之间的转化并不总是顺利的。

由于文学作品更注重情感、思想表达，而影视作品更注重画面和视听效果，这使得如何将文学作品转化为适合影视表达的形式成为了一个难题。

电影中的文学作品翻拍电影一直以来是观众们喜爱的娱乐方式之一，而文学作品也是人们传颂已久的艺术形式。

当文学作品和电影相结合时，往往会给观众带来强大的视觉冲击和情感共鸣。

电影中的文学作品翻拍，既有对原著的忠实还原，也有对电影语言的重新诠释。

本文将从不同角度探讨电影中的文学作品翻拍，以及这种翻拍给观众带来的影响和体验。

一、文学作品翻拍的意义与价值文学作品是人类智慧的结晶，而电影则是一种具有广泛影响力的艺术形式。

将文学作品搬上银幕，不仅可以让更多观众了解和接触到优秀的文学作品，也可以通过电影的视听效果，将原著中的情感和思想更加直观地传达给观众。

文学作品翻拍成电影还能够拓宽原著的影响范围，吸引更多人去阅读和思考。

二、忠实还是重新诠释——翻拍策略的选择在将文学作品翻拍成电影时，导演和编剧面临一个关键的问题：是忠实还原原著的情节和人物形象，还是通过重新诠释赋予作品新的面貌。

不同的翻拍策略会带来不同的效果和观影体验。

有些电影翻拍作品选择尽量保持原著风格和剧情，力求忠实还原原著的精神内核，让观众能够在电影中找到阅读原著时的感受。

而另一些电影则通过加入新的元素和改变情节发展，重新诠释文学作品，使观众在新的观影体验中更好地领略原著的魅力。

三、经典与创新的碰撞——成功的翻拍案例在历史上，有许多优秀的电影翻拍了经典文学作品，并且取得了巨大的成功。

例如，根据凯普斯的《杀死一只知更鸟》所改编的同名电影，通过精湛的演技和恰如其分的调整，将原著中对社会不平等的揭露和对道德观念的思考，以及童年的纯真和成长的曲折都呈现在观众面前，深深触动了无数人的内心。

又如，根据沃兹基的《绿野仙踪》所改编的电影，通过引入华丽的特效和音乐，将原著中关于勇敢和友情的主题展现得淋漓尽致，带给观众一次奇幻的冒险之旅。

四、文学作品翻拍带来的争议与挑战当文学作品翻拍成电影时，往往会引发观众们的争议和讨论。

有些观众会因为对原著情节的改动而感到不满，认为电影未能忠实还原原著的精髓。