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17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。
在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。
当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。
17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。
文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。
德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。
西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。
在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。
17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。
同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。
在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。
意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。
君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。
资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。
它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。
贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。
但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。
因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。
17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格：巴洛克美术巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克艺术的重要特点（重要）：1，有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
2，是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
3，它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4，它很关注作品的空间感和立体感。
5，它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。
6，它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
绘画方面是：法兰德斯的鲁本斯贝尼尼 (1598-1680年)是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家，和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一个能文善画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。
其擅长制造生动强烈的戏剧性效果，把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比，他的大卫没有古典的宁静效果，那强烈的动态构图和直视观众的威严目光，就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。
把观众拖入其中，在感情上与作品的精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克艺术家的追求目标。
贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神迷》，是这种追求的一个光辉的范例。
主体形象是圣女德列萨和爱神。
雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗，充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段，给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。
也标志了他的雕塑顶峰时期的到来，体验出人文主义思想，反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。
他的作品，还能看到古典主义对他的影响，特别是希腊化时期风格。
《阿波罗与达芙妮》，赢得了整个罗马的赞美，他的作品显示他一心为宗教服务，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。
其晚年从事圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应。
其肖像雕塑课分为两大类：一是奉教皇，国王之命所做，这类作品大多华丽有余，个性不足，往往缺乏对人物内心的刻划；二是为自己的亲朋好友所做，这时他有更大的自由，作品表现得生动些。
一．17世纪法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物：鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①．意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表，鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②．鲁本斯的艺术以华美取胜，色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③．鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。
画艺气势磅礴，对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。
④．代表作：取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》；具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》；对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。
如1.《抢夺留西普斯的女儿》：这幅取材于神话故事的油画，表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安，有流转变化的整体视觉效果，采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感，突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。
整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛，使观众深受感染。
《披皮衣的海伦·芙尔曼》，用黑色皮衣和红衣地毯，衬托这位年轻女子晶莹雪白的健康肉体，可以说是生命活力的一曲颂歌。
2.其他代表人物：鲁本斯的弟子：凡·代克。
他的画风与鲁本斯不同，典雅，细巧，严谨。
如《查理一世像》，表现身着猎装的国王站在野外的形象，特点：庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。
二．17世纪荷兰美术荷兰美术的主要题材：贴近当代现实生活的肖像画，风俗画，风景画和静物画。
代表人物：哈尔斯，伦勃朗，维米尔（荷兰绘画三大师）1.肖像画家哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就①．追求生动活泼效果，以明快取胜。
力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉瞬间的神态。
②．笔法大胆奔放，笔触迅速有力，塑造人物形象生动，栩栩如生.③．《吉卜赛女郎》是他的画法和风格鲜明例证，富于表现力的神情，速写式的轻快笔触，点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。
他自由画法，可以与两百多年后的印象主义者相媲美。
④．具有歌颂性的群像画：《圣乔治民团的宴会》，人物组合自然，随意又不乏庄重，体现集体风貌。
用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度，使作品相当明快。
伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就①.伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②.源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力，塑造人物形象真实生动，如《杜普教授的解剖学课》。
这幅画使他一举成名。
十年后创作了他特有的运用光线的手法——《夜巡》，把富于戏剧性的历史画面引入其中，与《杜普教授的解剖学课》和《圣乔治民团的宴会》不同，这幅画丝毫没有“照相”的意味。
在此画中得到了充分发挥，渲染气氛，创造空间，强调重点，刻画人物，塑造形体。
③.注重表现人物内心世界的特色，在伦勃朗的肖像画、大量宗教画中都有深刻体现。
如肖像画《自画像》，一心一意捕捉人物的精神气质，展示人物丰富内心世界。
④.他的简洁灵活的铜版画和极富表现力的素描也是他艺术遗产中极为珍贵的一部分。
⑤.油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
宗教画《基督在以马忤斯》《浪子归家》。
铜版画《基督救治病人》体现关怀普通人的爱心，简洁灵活。
静物画《剥皮的牛》流溢出戏剧性激情和纪念性气势。
2.风俗画家维米尔他是黄金时代的荷兰绘画大师绘画的艺术特点和艺术成就①．描绘室内生活场景极其单纯，擅长营造和谐静谧的世界，构图静态，造型简括，空间明晰，色调优美，光线匀净。
散发出一种超然的，古希腊艺术般的清新气息。
②.借助形式来创造一种诗的境界，维米尔也善于运用光线。
画面有独特的动人光彩，普通生活变成了形与色的美妙组合。
用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。
代表作品：《倒奶的厨娘》、《称珍珠的妇人》、《拿水罐的少妇》、《画室》③.他也创作风景画，如《德尔夫特景色》，以水平和垂直构成，用平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。
④. 其他风俗画家代表：霍赫《庭院》精确细腻的刻画展示了荷兰妇女的家庭生活，明暗动静结合，生动传达令荷兰人迷恋的和平舒适的生活理想。
3.风景画家①戈延，第一代风景画家佼佼者，《乡村景色》，真实再现了荷兰自然面貌，构图采用降低视平线手法，拉近了观众与河边的景象。
②萨恩列达姆：喜欢表现建筑物内部，如《圣巴沃教堂》，充分发挥了再现建筑空间的才能，对崇尚简朴的荷兰新精神有所体味。
③. 荷兰风景画全盛时期代表人物：勒依斯达尔和霍贝玛。
（1）.勒依斯达尔绘画艺术特点：题材多样，生动传达变化中的自然形态，光线，氛围，将主观感受融入客观景物。
如《哈莱姆风光》以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，生动洋溢着戏剧性感觉。
（2）.霍贝玛绘画艺术特点：平和，代表作《米德尔哈尼斯林荫道》，具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人身临其境，成为运用透视法的典范。
4.静物画家代表人物：①．克莱茨《早餐用品》和海达《静物》——描绘餐桌物品的名家②.卡夫：是荷兰静物画家最杰出人物代表《静物》绘画特色：善于用光布色。
整体更概括单纯，综合了伦勃朗和维米尔的一些特点。
如典型作品《静物》三．法国罗可可美术罗可可美术艺术风格：纤巧、华美、富丽。
它的主要代表是：华托、布歇、弗拉戈纳。
①华托是18世纪法国最杰出画家，创造出“游乐画”绘画样式，如《乘船赴西特拉岛》描绘了一群青年恋人到维纳斯故乡朝拜的情景。
采用轻巧笔触和柔和色彩，渲染出如梦似幻的气氛，烘托动作优雅的情侣。
甜美中仍然有种淡淡的忧郁气息。
《热尔桑画店招牌》绘制了一幅作招牌用的油画，生动自如的人物、真切感人的空间、美妙的色调和轻盈的笔法，把生活场景活灵活现。
②布歇时典型的罗可可画家。
油画《梳妆的维纳斯》《丽达与天鹅》《庞巴杜尔夫人》和宫廷画《梳妆的维纳斯》采用纤巧小笔触，强调玲珑精巧的曲线，布歇笔下的维纳斯是宫廷中卖弄风情的贵妇人。
布歇大量神话题材作品，散发强烈的脂粉气，女性是精致的小瓷人，自然是小巧的盆景。
③弗拉戈纳，法国罗可可最后一位代表人物，《秋千》，简述一件风流逸事，用极为细碎的精巧画笔绘制的，散发着与布歇作品相同的气息。
《沐浴的妇女》运用的则是阔大奔放的笔触，涂抹上厚厚的色彩，显得更自然、更清新。
19世纪欧洲和美国美术一．新古典主义美术新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。
①.题材严肃②．注重塑造性与完整性③．强调理性，忽略感性；代表画家：达维特，安格尔，雕塑师：乌东，卡诺瓦1. 达维特艺术特色及艺术成就：①．法国古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。
作者采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。
严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
达维特门下席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美2. 安格尔的艺术特色及艺术成就①．安格尔是新古典主义的杰出代表。
②．致力于纯化造型语言的画家，视描绘历史、神话、宗教等题材的绘画为最高的艺术。
把色彩看成是素描的仆人。
③他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。
④. 代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
如：《德沃赛夫人》：线条造型功力深厚，笔法精致。
作品仿佛是温室中娇美的花朵，散发出淡雅的清香；《大宫女》：线条流畅和谐，富于韵律感；《泉》：描绘亭亭玉立的裸体少女，妩媚而不甜俗。
3. 雕塑师雕塑领域的新古典主义①．乌东；是善于为名人传神造像的雕塑家，《剥皮人体》显示出精湛的人体结构。
《乔治·华盛顿立像》：以庄重的站立姿势，用具有象征意味的古罗马权标来歌颂这位杰出政治家，生动写实倾向和鲜明性格刻画，具有浓重的古典风格。
《伏尔泰坐像》：写实生动，性格刻画鲜明，超出了新古典主义藩篱②．卡诺瓦，以神话为题的《邱彼特与蒲赛克》：构图精巧，人物形象优美，光润，体现了高雅细腻风格。
二．浪漫主义美术浪漫主义美术的美学特征1. 是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术；2. 代表人物戈雅、康斯泰勃尔、透纳、德拉克罗瓦等。
①．戈雅：浪漫主义的先驱，宫廷首席画家。
代表作：《查里四世及其家人》笔法流畅、色彩绚丽，构图如宫廷肖像画庄重对人物形象塑造十分大胆，生动如漫画式的处理暗示着讽刺。
