悲怆奏鸣曲赏析ppt

贝多芬奏鸣曲悲怆第一乐章演奏分析《悲怆》奏鸣曲创作于1798 年，是贝多芬早期作品中最具代表性的一部。

《悲怆》奏鸣曲的创作正值轰轰烈烈的法国大革命时期，此时贝多芬正饱受耳疾困扰，内心充满了苦闷与对现实的不满，同时产生了反抗命运的情绪。

在启蒙思想与法国大革命的鼓舞和影响下，贝多芬坚定了信念，勇敢地向命运挑战。

“Granda sonate Pathetique”（“大奏鸣曲悲怆”）是贝多芬亲自命名的，顾名思义，作品的音乐情绪是充满了悲怆的气氛，但这种悲怆是饱含着愤怒与抗争精神的悲怆，而并非一味沉痛的悲怆。

正确把握此曲的基本情绪才能准确演奏这首作品。

《悲怆》奏鸣曲的引子是贝多芬深刻和具有逻辑强度思维的杰作。

贝多芬打破传统奏鸣曲形式，在快板乐章之前创造性的加入了一个篇幅相当大的引子（1-10 小节）。

引子的主题成为第一乐章的主导动机，两次回复，形成了感情的核心。

在引子部分里，自我精神与现实压力所造就的矛盾冲突，伴随着痛苦的叹息与绝望，暗示着对自由未来的幻想和希望。

引子富有戏剧性和悲剧性，情绪不稳定。

Grave（严肃的、庄重的、沉重的、低沉的）的实质是矛盾因素的冲突、交替。

1-4 小节悲剧的因素不断推进，连续采用调式模进手法，和声从第一小节的小三和弦到第二、三小节的减七和弦，情绪更加阴暗、动荡不安，旋律线条却依然向上，表现强大的黑暗势力以及被压迫但依然顽强不屈的反抗者。

三、四小节连续不断的反抗，降A 音到达第一个顶峰，然后一个像小提琴独奏的华丽的经过句，引子进入降E 大调。

从第五小节开始，突弱突强的句子对比，是带有理想的请求与严酷现实的拒绝，降E 大调在色彩上变得明亮，有一种对光明的期待，但两次都马上被ff（很强）—强大的黑暗势力打断，这种期待越来越强，达到第二个顶峰才无助的落下，而后又极不甘心地徘徊不去，终于对命运的反抗在急促的半音下行之后爆发了。

引子部分有大量的力度标记，在创作时贝多芬详细地标出所有强弱记号，仅前四小节，就出现了八个力度记号。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希・凡•贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家，1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波恩，1827年3月26日在维也纳逝世。

创作上，他对古典主义音乐传统的继承与拓展，对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献，使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一，被后人尊称为“乐圣”。

出版于1799年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792年27岁时创作的，题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。

当时，既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代因此，在创作风格上，这部作品也具有以上两种因素的结合。

作品中，没有了海顿与莫扎特的影响，充满活力的贝多芬经过生活的磨砺，经常陷入悲剧情绪中。

这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f小调奏鸣曲》，其形象深刻、新颖而独创，诉说了愤怒、苦难和热情。

这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大，它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法，使音乐更加富有戏剧性。

它是贝多芬早期的杰作，是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作，是贝多芬里程碑式的作品。

标题“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦，但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和“抗争”，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。

[1]这是年轻贝多芬的悲怆。

《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式，c小调，二二拍子，是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。

其结构如下：1、引子（1 T 10小节）2、呈示部（11 T 132或者134小节）主要主题T连接T副主题T第一个结束主题T 第二个结束主题T 主要主题的双片断T连接3、展开部（135 T 196小节）慢板的引子T主要主题和引子动机发展T连接4、再现部（197 T 296小节）主要主题T连接T副主题T规则地移到第一结束主题T规则地移到第二个结束主题T规则地移到第三个结束主题T同样再现5、尾声（297 T 312小节）引用慢板引子T引用主要主题部分T动力结束[2]130第一乐章的引子，在矛盾因素的对置与较量，伴随力度与音区的对比中拉开帷幕，仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。

c小调第八钢琴奏鸣曲编辑本段乐曲概述c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。

本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其c小调第八钢琴奏鸣曲第三乐章(10张)戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。

本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。

关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

编辑本段乐曲赏析全曲共分三个乐章：第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。

开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。

重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。

本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。

本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。

第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。

乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。

一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。

大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。

插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。

这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。

创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。

出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。

当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。

作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。

这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。

这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。

它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。

标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。

[1] 这是年轻贝多芬的悲怆。

《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。

其结构如下 :1 、引子 (1 → 10 小节 )2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接3 、展开部 (135 → 196 小节 ) 慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接4 、再现部 (197 → 296 小节 ) 主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现5 、尾声 (297 → 312 小节 ) 引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束[2]130 第一乐章的引子 , 在矛盾因素的对置与较量 , 伴随力度与音区的对比中拉开帷幕 , 仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。

浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章，即贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”Op13第三乐章。

是贝多芬早期较为著名的奏鸣曲之一。

在此时期，贝多芬的思想、创作手法也逐渐成熟。

通过对“悲怆”奏鸣曲的音乐分析，使我认识到“悲怆”隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。

标签：贝多芬；奏鸣曲；音乐分析一、作曲家背景路德维希·凡·贝多芬，是世界上著名的钢琴家、作曲家及演奏家。

维也纳古典乐派代表人物之一，被人称为“乐圣”。

他1770年12月17日在德国波恩出生。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者；作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。

贝多芬出身于音乐家庭，从小就对音乐产生出浓厚的兴趣，作为宫廷音乐家的父亲出于決心把他培养成类似莫扎特式的音乐神童。

他十二岁时开始和聂费学琴，贝多芬的音乐之路才真正意义的走上了正轨。

聂费是当时著名的管风琴家，他教授了贝多芬许多演奏及作曲的基本知识，使贝多芬建立起了结构清晰的艺术框架，提升了艺术方面的修养，吸取了德国古典艺术的内涵。

在恩师的引导下，1792年秋，贝多芬来到维也纳，并先后于莫扎特、海顿、阿尔勃列希兹贝格和萨利耶里等人学习。

不久，便在维也纳“站住了脚”，并成为了当地有名的演奏家。

相对于事业的一帆风顺，贝多芬的生活之路却不那么顺利。

贝多芬《第⼋钢琴奏鸣曲“悲怆”》路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven，1770年12⽉-1827年3⽉，德国)，维也纳古典乐派代表⼈物之⼀，欧洲古典主义时期作曲家，世界⾳乐史上最伟⼤的作曲家之⼀。

贝多芬出⽣于德国波恩，童年在⽗亲严厉苛刻的教育下度过，造就了他倔强、敏感激动的性格，⼆⼗⼆岁开始定居于维也纳。

贝多芬数量众多的⾳乐作品通过强烈的艺术感染⼒和宏伟⽓魄，将古典主义⾳乐推向⾼峰，并预⽰了⼗九世纪浪漫主义⾳乐的到来。

1827年3⽉26⽇，贝多芬于维也纳去世，享年五⼗七岁。

贝多芬⼀⽣创作题材⼴泛，作品数量繁多，主要包括九⾸交响曲、五⾸钢琴协奏曲、三⼗⼆⾸钢琴奏鸣曲、⼗六⾸弦乐四重奏、⼗⼆⾸钢琴三重奏、⼗⾸⼩提琴奏鸣曲、五⾸⼤提琴奏鸣曲以及多⾸管弦乐序曲等。

因其对古典⾳乐的重⼤贡献⽽被后世尊称为伟⼤的“乐圣”。

贝多芬⼀⽣经历了法国⼤⾰命前后欧洲社会的激烈变⾰，他的作品是时代和个性结合的产物。

他极⼤地扩展了交响⾳乐的思想内容，使之成为直接反映社会变⾰的体裁，钢琴的表现幅度也⼤⼤增强。

内容的扩展导致表现⼿法的创新：他突破了传统的形式结构，采⽤动⼒性的乐思发展，使⾳乐具有⾮凡的⽓势和⼒量；⼤幅度的节奏对⽐和⼒度对⽐，对于刻画⽭盾冲突和戏剧性发展起到重要作⽤。

贝多芬⼆⼗六岁时听⼒渐渐衰退，四⼗五岁时双⽿完全失聪，这对⼀位作曲家来说⽆疑是绝望的打击。

痛苦之中，贝多芬写下遗书，多次准备了结⽣命。

然⽽，不屈不挠的性格、对艺术创作的热爱与责任感，使贝多芬以超⼈的毅⼒从⿊暗悲苦的深渊中⾛出来，勇敢地向命运挑战，在听不到任何声响的前提下，凝结⼼⾎创作出⼤量优秀的作品，成为⼈类宝贵的精神财富。

贝多芬的励志经历深深影响和⿎励了后⼈。

贝多芬⼀⽣共创作三⼗⼆⾸钢琴奏鸣曲，是那个时代最⾼艺术成就的象征，凝聚着⼈类最深智慧的杰作，曾被⽐作“新约圣经”，永垂青史。

这三⼗⼆⾸中，第⼗⼆号以前属早期作品，此后开始进⼊贝多芬辉煌个性写照的中期，第⼆⼗⼋号以后的五⾸称为晚期作品，体现了超脱的灵秀。

悲怆是贝多芬伟大的32首钢琴奏鸣曲中第一首（按顺序）出名的、有代表性的、被出版商附加标题的重要作品。

在整个贝多芬的全部作品中，悲怆奏鸣曲也是作为他第一阶段创作期的必须提及的重要的代表作品（同期还有英雄交响曲等等），可见其地位。

而月光是偏中期作品，个人认为可算作古典至浪漫的一个小小的分水岭（月光第一乐章打破了古典奏鸣曲快板乐章的传统，踏板的全面使用也可算作“正式”宣告了现代钢琴的全面登场），也是相当有代表性和重要的作品。

比较两部作品的难度，特别是教师作为教学曲目的选择上，决不应单单从纯技术的角度看，对作品内容、表达情感深度的理解能力（这里会涉及触键，踏板的运用，rubato的运用等高层次技巧），更为重要。

如果比较整个的两部作品，难度是不相上下的。

但是本帖有个限定范围：悲怆一乐章和月光终乐章。

这是个重要的因素，而且这两个乐章也是各个音乐学院钢琴考试（包括主、副科）考学的常用曲目，难度的分析和比较一定程度上是可行的。

分析这两个乐章的差别，最主要应该先从乐章在奏鸣曲中的作用和地位来分析。

众所周知，奏鸣曲作为维也纳古典音乐时期最流行最风靡的题材，它的深度，影响力的体现，就必须提到一个重要的乐曲结构，即曲式：奏鸣曲式。

简单来说，奏鸣曲在那一时期是一个三（四）乐章的题材，而真正运用标准奏鸣曲式写作的部分，通常只有第一乐章。

而奏鸣曲式由于其丰富的相对复杂的结构性，使得表达较为深刻的思想性和内涵成为可能，所以倍受当时作曲家推崇。

正因为如此，在当时的奏鸣曲中（包括海顿莫扎特贝多芬），每一部作品的第一乐章是最能体现其内容、思想、深度、全曲精髓的部分。

第一乐章在这一时期的大多数奏鸣曲中，几乎是全曲思想的主要展现。

而悲怆和月光这两部作品同样如此。

简单介绍一下，奏鸣曲的二乐章，通常为慢板乐章。

终乐章，快板乐章，回旋曲和回旋奏鸣曲式较多。

回旋奏鸣曲式是回旋曲和奏鸣曲式的一种结合。

由于其奏鸣曲式概念中的发展部由回旋曲曲式中本身存在的插部演变而成，所以，此曲式的冲突性大为降低，思想内容深度也相对缩减不少。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析(总2页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。

创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。

出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。

当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。

作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。

这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。

这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。

它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。

标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。

[1] 这是年轻贝多芬的悲怆。

《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。

其结构如下 :1 、引子 (1 → 10 小节 )2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接3 、展开部 (135 → 196 小节 ) 慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接4 、再现部 (197 → 296 小节 ) 主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现5 、尾声 (297 → 312 小节 ) 引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束[2]130 第一乐章的引子 , 在矛盾因素的对置与较量 , 伴随力度与音区的对比中拉开帷幕 , 仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章：奏鸣曲式引子 呈示部（ 11-132）主部连接部副部 连接部 结束部（1-10） （ 11-27） （28-50） （ 51-88）（89-113）（ 113-132）c ,降 E , c c , V/c c , V/ 降 e 降e ,降A ，降e降e降 E , c , V/g 再现部（ 195-294）主部连接部副部 连接部 结束部 195-202） （203-220 ）（221-252） （253-277） （227-294） c ff , DD/f向 c 小调过渡c , DDVII7/c尾声（ 295-310 ）第一尾声 第二尾声 295-298 ）（ 299-310）c ————————— 引子材料主部材料第一乐章， c 小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。

开头是一段相当长的充满悲 怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。

重板的引子充满古希 腊式的悲剧气氛， 雄辩的语调具有巨人的气概， 绝无儿女情长似的缠绵悱恻， 对命运的激愤 之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

第二乐章：回旋曲式回旋曲式 主部 插部 I 主部 插部 II 主部 尾声 1-16） （16-28）（29-36） （ 37-50 ） （51-66） （ 66-73）降Af降A降 a , E降A降A第二乐章 如歌似的慢板，降 A 大调， 2/4 拍子。

本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬， 如同抒情的无词歌曲。

本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改 编为轻音乐连接部分 133-136 ） g ， V/e 引入部分 引子材料（137-148 ）e ，G ，g主部材料展开部（ 137-194）中心部分 返回部分 （149-167） （167-194）g , C , V/CC , c曲，成为通俗音乐中的精品。

第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板， c 小调，2/2 拍子，回旋奏鸣曲式。

贝多芬第八“悲怆”钢琴奏鸣曲第一乐章赏析
贝多芬第八“悲怆”钢琴奏鸣曲第一乐章赏析
路德维西·冯·贝多芬，1776年12月16日生于德国的波恩，1827年3月26日卒于维也纳。

由海顿和莫扎特创立并发展起来的维也纳古典主义形式与风格，在贝多芬的手里被极大地扩充和发展。

他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融合于自己的音乐艺术之中。

贝多芬的名字，与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远连在一起。

一、贝多芬钢琴奏鸣曲简介
贝多芬钢琴奏鸣曲共32首，其在钢琴音乐中的地位可以与被称之为“旧约圣经”的巴赫《十二平均律钢琴曲集》相媲美，被称之为“新约圣经”。

写作时间超过三十年，在音乐风格和精神内容上，都被看做贝多芬的音乐自传。

32首钢琴奏鸣曲中1800年以前的作品，一般划分为早期作品，但实际上第八《悲怆》已很具中期色彩：个性张扬，充满浪漫主义色彩。

但第八之后，第九、第十、第十一，这三首似乎又连接上了第七号。

自第十二号开始，真正进入贝多芬辉煌个性写照的中期。

一般把第二十八号以后的5首称为后期作品。

真正显示其浪漫主义特色的，是自第八《悲怆》起，经由第十二号《送葬》、第十四号《月光》、第十五号《田园》、第十七号《暴风雨》之发展，至第二十一号《华德斯坦》、第二十三号《热情》、第二十六号《告别》、第二十九号《钢琴》发展到顶点。

这几首，都是贝多芬钢琴奏鸣曲中的不朽之作。