艺术社会学

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艺术设计的社会学属性

作者：曾繁琪 赵航

来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第11期

摘要：社会学从广义上讲可概括为一门探讨社会现象的学科，从社会学的视角来说，我们是在社会之中看设计，强调以人为本的设计概念，满足人们的使用需要和心理需求。本文以环境设计为例，分析在时代和社会的不断演变中设计所发生的转变，并探索在社会学的视角下环境设计的方法论要求。提倡设计者们结合社会学和艺术设计两方面的研究视角和研究方法，把艺术设计放在整体的社会环境中进行考察，将人文和自然科学的经验相结合。

关键词：社会学;艺术设计;环境设计;人文关怀

中图分类号：TU238

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0151-02

一、绪论

法国著名社会学家奥古斯特·孔德将社会学概括为一门研究人类社会现象的学科，他在《实证哲学教程》中提出“社会学”这一名词，标志着社会学的正式诞生。社会学将整个社会和个人以及社会行为作为研究对象，涵盖了历史、地域、民族、宗教、人口、法律、道德、信仰等各个方面，它与政治学、经济学、心理学、设计学等学科联系紧密并相互渗透。1

从社会学的角度来看，设计是为人所服务的，社会中的众多因素都对设计产生着影响，我们需要研究艺术设计与政治、文化、经济、科学发展、文化习俗、道德水平等之间的关系，并综合各方面的关系，了解艺术设计行为发生的过程，从而进行相关的艺术设计与创作。

长期以来，设计学教育背景导致了设计人员在工作中常常出现只重视单一设计成果的倾向，其思想意识和认知方法有待提升。设计者往往缺乏深厚的人文关怀与社科素质，自然很难将对人的考量贯穿于艺术设计的始终，以社会学的视角去探索艺术设计的发展，正是在增加设计人员的人文精神营养2。

第28卷第2期 2017年4月同济大学学报（社会科学版）Tongji University Journal Social Science SectionVol.28 No.2 Apr. 2017

艺术是用来观察社会的！

—论尼克拉斯•卢曼的艺术社会学

陆兴华(同济大学人文学院，上海200092)

摘要：文章基于尼克拉斯•卢曼的艺术社会学对艺术在社会中的功能的全方位描述，将艺术定义为一 个社会子系统，强调人人透过艺术作品观察社会；展览以及由它引起的大众媒体中的批评活动，是在搅动全社 会的艺术交往，最终推进了整体的社会交往。这一立场将艺术看作是社会中人人手里的工具，将当代艺术看 作是一个与政治、经济、法律系统平行的社会交往手段。本研究的结论拓宽了当前的艺术理论眼光，将艺术行 动放大为：观察社会和观察者自身的日常手段之一。关键词：艺术系统；社会的艺术；社会交往；自我编程中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1009 - 3060(2017)02 - 0066 - 08

在社会中观察社会，我们先需要在社会中划出一道线，分出里和外，从这里去观察那里。艺术展览

中发生的正是这种观察。因此，艺术作品在社会中对我们而言是像气泡一样的东西，我们进人其中，以 便去观察社会。在展览上和既后的大众媒体里的关于艺术作品的交流中，我们集体地透过艺术系统和

艺术作品，先去观察艺术，然后去观察、描述甚至“改造”社会，既通过艺术系统中的“向内指称”（批评、

艺术史回顾、艺术作品市场价格波动），也通过其“向外指称”（影响实际政治、挑战道德陈见），也就是 说，通过艺术去做出政治式的“关怀”。做艺术不仅仅是为了艺术，但是，我们也只能在艺术系统中观察 自己的艺术活动，由此间接地去观察和描述社会。

从这一社会系统的眼光看，艺术是与政治、科学、法律、经济、宗教和爱情平行的一个社会子系统。

我们不能直接改造社会，而必须通过政治、经济等系统来改造它，艺术则是我们观察、描述和改造社会 的途径之一。艺术是在十七世纪的欧洲与科学、宗教脱钩后开始“自治”的。这种“自治”比阿多诺说的

题 目： 艺术与文化的关系

学 院： 林 学 院

专 业：

年 级： 2011 级

学 号：

学生姓名：

2013 年 11 月 22 日

《艺术文化学》 艺术与文化的关系

一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国古代的审美理念和审美追求)、表现形式要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图形、标志)等，共同作用并影响着环境艺术设计风格的形成和发展。

长期以来，艺术与美学合流，把艺术的本质看做美的，美学研究的主要对象是艺术，艺术是文化的核心，文化是人们的行为准则。

艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系。艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展；同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响。

传统的艺术研究，实际上就是对人类审美文化的研究；有些所谓的艺术著作，总离不开人类审美文化的探讨。在一些哲学家的心目中，所谓的美学，本质上就是“艺术哲学”对艺术的揭示和说明，是美学家千百年来关心和解决的问题之一。当然艺术哲学并不能包过所有的美学问题，但历史上的这种状况说明艺术与美学的关系式多么密切。后现代时代有人反对艺术与美的关联，把艺术置于世俗的，大众的，随机的，肉体的观念下，企图解构古希腊以来艺术头上神圣的“美的”光环，但是艺术与人文的关系仍然是理论家关注的。中国艺术学在其学科的进程中，不能不遭遇与审美文化的关系。分析其关联与相异之处，是我们建立艺术学科所必须的。

艺术社会学

艺术社会学是一门研究艺术与社会相互关系的学科，旨在探讨艺术对社会、文化和个体的影响以及社会对艺术的塑造作用。它通过社会学的理论和方法，分析艺术创作、艺术市场、艺术机构以及观众与艺术作品之间的互动关系。

艺术社会学关注以下几个主要方面：

1. 艺术与社会变迁：研究艺术如何反映社会变迁和文化转变。它探讨艺术如何表达社会事件、政治、社会不平等、性别、种族等因素，并如何塑造和被塑造于这些社会变迁中。

2. 艺术的生产和创作：分析艺术家和其他创作者的社会地位、背景、创作动机，以及他们在创作过程中受到的社会和文化因素的影响。研究艺术作品创作的社会背景、流派和创新，以及艺术家与其他机构和群体的合作关系。

3. 艺术消费和观众反应：研究观众对艺术作品的接受、解读和赏识。探讨观众的社会背景、文化认同、审美观念如何影响他们对艺术的评价和参与。同时，研究艺术教育和社区艺术活动等对观众的教育和参与的影响。

4. 艺术市场和艺术机构：探索艺术市场的结构和运作、商业化对艺术的影响以及艺术品的价值和认证。研究艺术机构如博物馆、画廊等的组织结构、政策制定和影响，以及艺术资助和筹资机制。

通过艺术社会学的研究，我们可以更好地了解艺术与社会的互动关系，揭示艺术对于社会变迁、个体认知和文化认同的重要作用。它有助于培养公众对艺术的理解和欣赏能力，并促进艺术与社会的更加紧密联系和交流。