动画概论

“动画之我见”----关于动漫的美学思考

关键字：动漫美学 新海诚 秒速五厘米 久石让

参考文献：《总动漫美学》

论文摘要：促成一部好的动漫，与这部动漫的美学脱离不了干系，动漫有别于现实，它应该是一种视听享受，而非仅仅陈述剧情。

动漫从起源至今已经跨越了整整一个世纪之久，从逐格拍摄到有声动画，再从彩色动画到全部对白的动画，动漫从此不仅仅是黑白无声枯燥无味的动画，而是具有艳丽的色彩、并且带有丰富剧情和人物对白、集合各种各样表现形式的具有美学的作品。

动漫美学指受到动漫文化影响后产生的审美倾向、品味，而不是指动画、漫画的本身。在丰富的感官享受的消费文化里，孕育出各种生活美学的品味，精淬然后升华。

动漫的美学体现在动漫中人物造型的形象、动漫场景、动漫的世界观等多个方面。不同风格的作品，它的美学也是不一样的。东西方审美差异带来了细腻的日本动漫，硬朗的美式动漫，水墨古典的中国动漫，奔放的欧美动漫。

一、美国动漫风格及其表现形式

美式动漫之所以说它硬朗是因为现今的美式动漫多以三维的表现形式出现，立体的东西很有质感。迪斯尼将曾经辉煌的二维技术褪去，主攻三维动画可见美式动漫对于三维的重视。三维动画利用了良灰暗、投影、景深等在平面的屏幕上模拟出立体的图形物体。美式动漫继承了美式的快餐文化，首先以快速的人物移动呈现出一个活泼的形象夺人眼球，加以背景跟着运动从而模拟了电影镜头的移动和远近切换，剧情往往偏短但是却紧凑吊人胃口。美式动漫的美学在于人物和背景的可动性强，常常使用夸张的手法来表现现实生活中有违常理的形式，比如：汽车一跃而起，落地的时候像橡胶一样的容易弯折并有弹性，再次弹起。这些夸张的东西，配以有趣的声音让人感到轻松、愉悦、具有极强的表现力。代表作《马达加斯加》 ；《功夫熊猫》 ；《Wall-E》 。

二、日本动漫场景及其音乐的美感

在学生团体中脍炙人口的日本动漫也具有其独特的艺术形式，它的动漫美学有别于美式动画，日本动漫中的人物、背景的可动性不强，尤其是背景多数是静止的，人物说话时也仅仅是张嘴闭合和偶尔的眨眼。日本动漫都以平面为主，少有的三维动画也仅存与游戏的CG。这些看似“懒惰”的画工，仍不乏大量的观众，因为每一个场景都是原画师精心设定的，人物唯美的形象符合东方观众的审美。符合唯美一词的动漫，首推应该是新海诚的作品《秒速五厘米》。这部动漫分为三部分，具有多个场景，作者借鉴了实景描绘出动漫中春天的落樱缤纷、冬天的狂风暴雪、田园风光乃至教室的课桌椅。比真实更绚丽的色彩加以光影渲染，给人以高于实际生活的美感，美学本该如此。“天门”为《秒速五厘米》制作的音乐，大多以钢琴曲作为主体乐器，主基调为细腻的抒情，从而反映了少年远赴他乡途中心中不安的心情，为动画烘托气氛将观众牢牢的引入动画场景中去，看完之后想起动漫的音乐，回味无穷。

一、Squash and Stretch压缩与伸展

你大概会问，你这条规律不会只是用在球上面吧。当然不是，事实上，任何物体的运动都是包含这条的， 不关物体硬度如何，在接触到其他物体并且施加力后，必定有形变。只不过，硬一点的物体物体的形变看不到而已

二、Anticipation预备

任何运动都不会无缘无故产生，总有个开始，你要打人，那你得先把手缩回去蓄力，你惊讶，那你会先眨眨眼，酝酿一下，再做出夸张的表情

三、Exaggeration夸张

观众要看的就是他们能一眼看出的东西，观众希望被感染，于是，夸张，才能起到作用。这样的原理放到三维动画一样有效，只是有一点，如果是做完全写实的东西，那么夸张就几乎不需要了（运动捕捉是个好主意），原因我说过了。所以尽量去夸张吧，在三维的字典里，没有“不可能”这个词。

四、Straight ahead and pose to pose直前与姿势到姿势（就是p2p)

这是动画制作上相对的不同技巧，用来区分绘制动画时，需考虑之动作种类。连续动作在进行时，一次一个步骤，一张一张绘制，直到整个动作结束﹔而重点动作则是先将各主要动作画面完成后，再绘制连接主要画面的中间画格。

以上都是二维的东西，在三维里一样的，直前这种从头到尾的做法我也做过，确实动作比较好看，但是时间长度很难控制，对于一个项目来说，是对每个镜头都有严格要求的，时间误差一半都不许超过一秒。所以通常三维动画制作都是用第二种方法，也就是p2p

五、Follow through and overlapping跟随动作与重叠动作

任何物体都是有惯性的，而惯性的一个很大的表现就在跟随和重叠。最明显的是尾巴这样柔软的东西，根部甩动，但是末梢总是滞后，对于动物，关节的摆动也是有跟随的，比如你k一个人走路，他的手臂是有跟随效果的，当上臂向前摆到尽头的时候，前臂还会继续向前摆动一小会儿，如果夸张点，手腕还会比前臂再滞后一点。这条你如果做好，动作很很柔软。一个常用的能很容易达到跟随的效果的方法就是，依次把关节的动画关键帧向后错开几帧。当然这种方法不绝对，有的时候效果不是很好，你得自己体会。

《动画概论》THE ANIMATION BIBLE

引言Introduction

一切事物的产生都有其独特的原因，先有需要，后有传承。人类为什么需要动画？动画的发展给人类带来什么影响？与动画同期产生的事物有哪些？它们之间的关系是怎样的？

动画作为一门学科具有漫长的历史，呈现出丰富的多样性，并且在医学、娱乐、美术、教育等等众多领域都有着广泛的应用。

随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到许多的新兴领域，从最先开始的印刷，然后到影视，数字媒体，再到网络，动画无处不在。

在娱乐中，电视中，电影中，游戏中常常与动画接触。在乘坐交通工具的时候，也可以经常的看到；在教育中，也是经常接触到动画，比如说一些课件的制作之类的；在医疗中，动画也是必不可少的，医学的学术研究中，动画的案例分析可以使大家更好的进行学术交流，在医生与病人的交流中，动画也可以越过专业的屏障，使得大家更好的了解病情。

并且，动画的表现形式也具有多样性，就我们比较熟悉的，生活中比较常见到的就有虚拟现实（比如说电脑游戏，电脑游戏自产生以来，一直都在朝着虚拟现实的方向发展），卡通的二维动画，数字技术的三维动画，还有电影中的一些视觉特效等等。特别是在一些商业大片中，往往有时候它的剧情不是那么的吸引人，但是它的特效做的非常的好，这往往也是吸引观众的一个原因。我们现在看到的电影，大多数多多少少都是有使用到视觉特效的。

如今，动画的观众群也越来越庞大，从儿童到成人，动画吸引着越来越多的观众。通过动漫展览，国际动漫节，电视动画栏目和网络，人们可以便捷的了解动画的信息，分享动画作品。所以，随着动画观众的增多，包括教育培训，制作公司，乃至整个动画产业的规模都在逐渐扩大。不同国家的艺术家们都展开了广泛的交流。

第一章：动画的性质及定义

1.1动画的性质

动画具有电影和绘画艺术的性质，这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的艺术。然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作方式和制作手段，最大的区别还是视觉形象上的不同，即动画的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的还是立体的，都是艺术家设计制作的形象。动画的创作虽然是按照电影的叙事模式讲故事的，但是动画片的创作程序和制作过程却与电影完全的不同。因此,动画具有独特的造型和工艺性质。

福师《动画概论(原理)》在线作业一

一、单选题（共 6 道试题，共 12 分。）

1. 早期动画影片中的纵向运动镜头是用什么方法完成的？（ ）

A. 是用镜头的移动方式

B. 是用拍摄中多层景的水平移动来完成的

C. 是用摄影机的移动方式来完成的

D. 是用轨道来完成的

正确答案：B

2. 万氏兄弟制作的我国第一部动画长片选用了中国传统的（）

A. 历史故事

B. 寓言传说

C. 民间故事

D. 神话故事

正确答案：D

3. 20世纪80年代，由胡进庆导演的《鹬蚌相争》代表了（）这一时期的最高水准。

A. 偶类片

B. 剪纸片

C. 木偶片

D. 合成片

正确答案：B

4. 显示出中国动画片民族化成熟的标志。（）

A. 《大闹天宫》

B. 《牧笛》

C. 《金色海螺》

D. 《孔雀公主》

正确答案：A

5. 《三个和尚》的动画导演是（）

A. 曲建方

B. 万氏兄弟

C. 阿达

D. 胡进庆

正确答案：C

6. 动画电影的发明者是（ ）

A. 雷诺

B. 约瑟夫.普拉托

C. 科尔

D. 勃莱克顿

正确答案：C

福师《动画概论(原理)》在线作业一

二、多选题（共 12 道试题，共 24 分。）