爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展

大众文艺　．文化教育．　

浅析西方爵士钢琴音乐对中国音乐教育的影响　

徐宁　（浙江师范大学音乐学院　３２１０００）　

摘要：西方爵士钢琴音乐真实地纪录了２０－￣－ｆｄ丰富变化的音乐思　

潮、审美取向以及音乐语言特征，同样地，爵士钢琴在中国的发展也　

具有划时代的意义。它不仅给中国音乐文化注入新的活力、为中国音　

乐创作提供新的范例而且丰富了中国钢琴音乐体裁宝库，补足了中国　

钢琴教育的缺失。　

关键词：爵士钢琴；中国音乐教育；影响　

爵士钢琴作为爵士乐重要的组成部分，在不到一个世纪的时　

间里，从黑人的民间旋律发展成正宗的音乐形式，走进了音乐课　

堂，这种音乐文化的变更和延续，体现了其存在和发展的价值。　

它以个性十足的爵士音阶、极具动感的切分节奏和不失章法的　

即兴演奏，在全世界范围内风靡。但由于历史的发展、社会文化　

的变迁，爵士钢琴在中国的发展道路曲折，较之西方古典音乐来　

说，其地位还是相当低的。针对爵士钢琴特有的音乐形态特征和　

在中国发展受阻机制，从教育领域剖析，强调其在中国发展的必　

要性和重要性；通过建立多元的教育体制，逐步达到掌握爵士钢　

琴技巧的同时，融合、创新、发展本民族的音乐风格，顺应当今　

多元文化并存的发展趋势。　

一、给中国音乐文化注入新的活力，使音乐教育走上多元发　

展的道路　

中国音乐文化历史悠久，源远流长。中国音乐文化可考的历　

史可以上溯至新时期时代，其依据就是河南舞阳县出土的贾湖骨　

笛，距今已有８０００多年的历史。中国音乐的萌芽时期，音乐与舞　

蹈密不可分，共同构成“乐舞”的形式。直至夏代，乐舞才分离　

成为各自独立的艺术门类。在夏、商、周长达１３００多年漫长而辉　

煌的“钟鼓之乐”时期，中国音乐以汉族音乐为主要内容。关于　

音乐的文字描述可以追溯到《诗经》《周易》《周礼》《国语》　

等古典文献中，它们大多是对一些历史事件的记载和关于音乐思　

想的探讨，如儒家的礼乐思想等。另外，从出土的音乐文物中证　

实，中国音乐在夏代已经有了音阶和乐器，如笛、埙、鼓等。经　

Northern Music 2552017年第13期（总第325期）北 方 音 乐Northern MusicNO．13，2017（CumulativelyNO．325）西方爵士乐在国内流行音乐中的渗透融合研究韦思宇 （梧州学院，广西 梧州 543002）【摘要】西方爵士乐早期是起源于美国，音乐基础是拉格泰姆和布鲁斯，由于爵士乐注重即兴创作和表演，因而音乐节奏感强，在演奏过程中身体摇摆特点比较突出。西方爵士乐对我国国内流行音乐的创作和发展也起到了推动和促进作用，本篇文章在此基础上主要对西方爵士乐特点以及与国内流行音乐的渗透融合要点及方法进行研究与分析，并以国内一首经典流行的歌曲爵士钢琴版《月亮代表我的心》为例，详细分析其中爵士乐技法的体现。【关键词】西方爵士乐；国内流行音乐；渗透融合；特点分析【中图分类号】J605 【文献标识码】A

课题名称：校级科研项目：西方爵士乐在国内流行音乐中的渗透融合研究（项目编号：2014C004）。爵士乐具有鲜明的西方音乐特点，总体音乐风格突出、节奏感强，演绎过程中感情表达强烈，因其独特的音乐文化特点，西方爵士乐流传广泛，并对其他类型的音乐文化起到借鉴和参考的作用。 一、西方爵士乐基本特点爵士乐演奏手法呈段落性，这也是多数爵士乐和非洲音乐的一项鲜明音乐特点，爵士乐在演奏过程中的重拍一般是出现在非主拍上，共有两种节律的律动形态，摇摆节奏和平直节奏，这两者在节奏形态上的主要区别体现在演奏方式上，这也是西方爵士乐音乐风格产生的主要原因。爵士乐的演奏方式是八分音符的，摇摆节奏的音乐基础是三连音，即每一个音乐节拍都可以被平分为三个音，但是三连音的中间音会被省去，这种也是常见的爵士乐节奏型。爵士乐节奏演奏多为拉丁音乐风格，律动基础也是八分音符。爵士乐即兴演奏是主要的音乐特色，体现随意性和活泼性，但是这种“即兴”并不是指任意性的，而是指在和声基础上进行的一种框架形式的自由发挥。[1]二、西方爵士乐在国内流行音乐中的渗透融合（一）结合本土文化，吸取特色我国国内音乐类型有古典音乐、流行音乐和民俗音乐等，在与西方爵士乐渗透融合时可以充分吸取其优点和特色，但也要适当结合地方本土文化，使音乐创作和演奏符合中国人的音乐审美口味。国内流行音乐在不同时期具有不同的艺术特色，例如老上海的爵士乐演奏由萨克斯、长号、小号、单簧管、钢琴、鼓、打击乐、砂槌和低音提琴完成，流行歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》和《夜上海》等融入了爵士乐的演奏创作风格，歌词通俗化，但是在演唱中又融入了抒情和怀旧的感情基调，歌词部分具有上海本土文化特色，整体音乐形式具有上海特色又巧妙融合了爵士乐的自然、随性特征，即“即兴”化特征明显。（二）流派、风格的沿袭爵士音乐有较多的流派，其中最简单易懂的是新奥尔良爵士，演奏风格单纯明快，而摇摆爵士乐更加符合现代年轻人的音乐审美特点，动感强劲、富有韵律感，同时感情表达更加丰富和直接，因而受众广泛、易于被接受，摇摆型爵士乐更能唤起听众的音乐情绪。从音乐表达形式上来说，西方爵士乐在与中国流行音乐融合渗透中需要发挥流派优势，针对不同听众群体，创作合适题材和类型的音乐。例如中国流行音乐爵士乐歌手董沁的《野百合也有春天》，沿袭了西方爵士乐慵懒、轻松的风格，具有轻爵士风格，歌手自身嗓音略带沙哑感，因而歌曲演唱中也体现了一种原生态的感觉，在歌曲感情表达上更加具有感染力。[2]（三）旋律、演奏等控制西方爵士乐兴起后受到众多听众尤其是年轻群体的欢迎，爵士乐强烈的节奏感、丰富的表演形式以及多样的音色变化和随意性的创作，这些要素均可融入国内流行音乐创作中。以上提到的女爵士歌手董沁有一首爵士歌曲《虚拟很美丽》，在配乐中使用了钢琴、低音贝斯、爵士鼓和小号等，这些均属于传统的爵士乐打击乐器，但是在此基础上，董沁还加入中国传统弹拨乐器琵琶，为歌曲演奏增强了一种民族特色，富有独特的地方文化意味。国内流行音乐创作融合西方爵士乐音乐风格，在旋律变换和演奏乐器搭配上均可合理创新，增强音乐文化的渗透力和创造力。三、流行歌曲《月亮代表我的心》中的爵士乐技法运用分析西方爵士音乐的节奏复杂度较高，通常会将一些特殊节奏加入单纯的音乐中，包括休止符、连续切分、三连音和附点等。《月亮代表我的心》钢琴版改编增加了较多爵士节奏，由原先的慢节奏变为快节奏，例如这首歌曲的10小节部分，增加运用了休止节奏，包括四分休止、附点八分休止和八分休止等，歌曲活泼性增强。另外在和声运用时，西方爵士乐和弦一般是运用装饰性低音和离调和弦、高叠和弦居多，以此增加歌曲的和声色彩，《月亮代表我的心》这首歌曲中就使用了较多的高叠和弦，其中第二小节采用F九和弦，第三小节的第一节拍则是加入六音F和弦。并且歌曲中也使用了较多的离调和弦，一小节是属于降六音和弦，二小节属于离调F调和弦，三小节则是降三音导和弦，歌曲最后一拍中转为离调三级和弦。改编后的歌曲《月亮代表我的心》使用装饰音和声大多体现在和弦低音的运用上，歌曲每个小节最后的左手低音都是为下一个和弦准备的，且都是半音形式出现。最后是关于音调使用部分。西方爵士乐常用音调为布鲁斯音阶，而《月亮代表我的心》这首歌曲属于大调作品，使用音阶时采用大调布鲁斯音阶完成改编。《月亮代表我的心》这首歌曲改编谱中使用较多的是bE和E，这两个音在歌曲中强调和出现的频次较高，具有对调巩固的特性。另外在歌曲装饰音改编中用bE代替#D，但音调总体听起来是一样的，《月亮代表我的心》这首歌曲布鲁斯音调使用较多，集中体现了布鲁斯音乐的特性，音乐属性明显。四、结语西方爵士乐的节奏特点明显，一般是即兴创作和即兴演奏较多，并且是属于自发性的，爵士乐因其独特的音乐文化特色，整体节奏特色呈现独立、多样的特点。以我国国内流行音乐发展为例，在音乐创作和发展中受爵士乐的影响程度较深，两者在相互融合和渗透中其内容和形式不断创新，文化内涵也不断丰富。参考文献[1]金梅.西方爵士乐对中国音乐教育的启示[J].当代音乐,2016(24):56-57.[2]王和.浅谈摇摆爵士乐技法对中国流行音乐编曲领域的影响[J].黄河之声,2012(06):50-52.作者简介：韦思宇（1984—），男，壮族，广西南宁，硕士，教师，讲师，梧州学院，研究方向：当代音乐。

２０１２年５月　第２５卷第３期　黑龙江生态工程职业学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｈｅｉｌｏｎｇｊｉａｎｇ　Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ　Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ　ｏｆ　Ｅｃｏｌｏｇｉｃａｌ　Ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ　Ｍａｙ　２０１２　Ｖ０１．２５　Ｎｏ．３　

中国民族音乐与爵士钢琴　音乐结合的　

张　薇　

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州１２１０００）　新　思考　

摘要：以人本主义学习理论为基础，研究中国民族音乐与爵士钢琴音乐结合的问题，丰富钢琴教学内容，弘扬　

中国民族音乐文化。　关键词：爵士钢琴；民族音乐；人本主义；钢琴教育　

中图分类号：Ｊ６２４；Ｇ６４２　文献标志码：Ａ　文章编号：１６７４—６３４１（２０１２）０３－０１３５—０２　

美国于２０世纪五六十年代兴起了由马斯洛创立，以罗　

哲斯为代表的人本主义心理学。人本主义不同于其他学派　

的最大特点表现为强调人的正面本质和价值，而并非集中研　

究人的问题行为，并强调人的成长和发展，称为自我实现。　

教育心理学也受到了罗杰斯理论的重大冲击，称其为人本主　义观点。２０世纪六七十年代，在国外教育改革运动中，罗杰　

斯的教育思想对其影响是最为深刻的。罗杰斯根据“自我学　

说”理论，形成了一种比较激进、用于促成个体“自我实现”　

的教学策略，这与传统教育中教学的主要特征是截然相反　

的。他在学习的很多方面都做了较系统的论述，如：学习过　

程本质、学习动机、学习内容等等。罗杰斯认为人的先天潜　

能是非常优异的，用指导性的方式向学生灌输知识是不需要　

也是不应该的，如果这样做就会压抑潜能的自然实现，适得　

其反。教育只要为学生潜能的发展提供一个宽松、和睦的心　

理环境，使之能在“内驱力”的本能驱动下自动地形成、充分　

地形成就可以了。　注重以学生为中心的教学观是人本主义学习理论的精　

髓所在，对学生人格的尊重和爱护，对学生创造力的培养，都　

具有非常深刻的现实意义。在人本主义教育思潮的影响下，　

体现人本、尊重个性，为人的全面发展服务是教育的发展取　

＠吉林教育　ＬＩＬＵＮＺ０ＮＧＨＥＮＧ　

论爵士钢琴曲在钢琴教学中的应用　

甘肃联合大学解芳　

一、引言　自十九世纪末以来，经过众多才华横溢的音乐家的培育和　发展　‘爵士钢琴”这种音乐形式具备了其独特的风格，涌现出了　一大批优秀作品，并对其他音乐形式产生了深远的影响。至今，　爵士钢琴是惟一获得公认的并堪与古典音乐相比肩的钢琴艺　术形式。爵士钢琴音乐发展到今天，早已摆脱了人们对它的误　解，其独特的音乐语言与其他民族的各种音乐形式相结合，形　成为一种世界性的音乐语言。　爵士钢琴音乐对中国流行音乐的发展也起到了非常重要　的作用，从某种程度上来说，爵士钢琴音乐推动了中国音乐ｆ包　括中国钢琴音乐）的发展。围内的许多音乐院校也都开设了爵士　钢琴的教学课程。本文对爵士钢琴曲在钢琴教学中应用进行具　体研究。　二、爵士钢琴曲应用于钢琴教学中的意义　目前国内的钢琴教学水平虽然已经有了很大的提高，并取　得了丰硕的成果，但教材内容单一，是目前国内钢琴教学中共　同存在的问题。在国内的钢琴教学中，几乎所有的教师都选用　巴洛克、古典、浪漫和２Ｏ世纪时期的作品作为学习用教材。钢　琴教师都遵循传统的钢琴教学法，大部分教师给学生留的钢琴　曲目不外乎就是那几位著名作曲家的作品。钢琴教材结构和内　容当然是要坚持基础性，这是毫无疑问的。但另一方面，学生与　学生之间是有差异的，每个学生各个方面的发展也具有差异。　因此，钢琴基础教材的结构和内容也要体现层次性，既有必教　必学内容，又有选学选教内容；既有精讲内容，又有泛读内容；　做到根深叶茂，既有强劲的主干，又有茂盛的枝叶。　将爵士钢琴曲应用在钢琴教学中，正是钢琴教材多元化的　一种体现。不仅如此，爵士钢琴曲这种趣味性很强、特色性很突　出的钢琴曲可以保持学生的新鲜感，增强学习兴趣，以趣味性　激发学生的学习热情。同时，爵士钢琴曲里大都有着较为复杂　的节奏和多样化的技术训练，例如双音、和弦、八度的远距离跳　跃，分解八度以及单音的快速跑动等，学生怀着浓厚的兴趣弹　爵士钢琴曲，不经意问演奏技法得到提高，这对于古典钢琴曲　的学习也起到了积极的作用　三、爵士钢琴曲教学的具体应用　（一）节奏形态分析。通过对众多爵　上钢琴曲的谱面分析和　音响实践，我们发现，爵士钢琴曲所共有的最为显著的特点就是　其特殊的节奏形态。这种节奏形态“是用休止、连线和人为的重　音记号、不拘一格创造的各种切分形式形成的，”是区别于它种　钢琴音乐的主要标志之一。切分的意识几乎贯穿于所有爵士钢　琴曲的各个声部。这种节奏形态及其相类似的节奏形态或各种　变体几乎在每个作品中都能找出若干段落。有时候这种节奏形　态能贯穿整个作品。　可见，用休止、连线和人为的重音记号造成的切分节奏和　切分意识，是爵士钢琴节奏的特点和核心。它是区别与它种钢　琴音乐的主要标志之一。正冈如此，我们在演奏或欣赏该音乐　时，一种不断出新的意识，始终了撩拨心弦，这也正是爵士钢琴　音乐的魅力所在。　（二）教学提示。第一，要打破传统的节奏意识。所谓传统的　节奏意识，这里指我们过去在感知音乐节奏时所积蓄的意识节　奏律动的特别能力。我们己习惯于严格遵守重音规律，善于由此　及彼、善于推理、善于预见旋律及其节奏的心里定势。也正是因　为惯于这种心态，加之进行大量的音响实践和体验，使我们对方　正结构赋予的对称之美心领神会，表现的得心应手。这是时代和　环境赐予我们在规律的节拍重音前提下，意识趋向于规整节奏　律动的一种能力，可谓传统的节奏意识。而爵士钢琴音乐中的切　分节奏就是要在平稳中寻求不平稳感，在规律中寻求不规则的　的律动意识，以这种节奏为旋律节奏的主体，无疑起到了淡化节　拍重音的常规概念，消弱节奏意识中的方整性律动意识的作用。　’　在拿到一首的爵士钢琴谱时，应对该曲且中富有特点的或　较难的节奏重点要重点练习，细心领会。在练习这些富有特点的　或较难的节奏重点时，可分三步：第一步，可用手在桌面或腿上　轻击，分别用中速、快速、慢速等不同的速度进行练习，要求击出　非常均匀、准确、无轻重音的拍子；第二步，用同样的方法，加进　轻重音的练习，强拍用手掌击，弱拍用手指尖击：第三步，双手同　时练习，双手同时击出各自声部的节奏型。开始练习时可以不用　击出强弱，只求均匀，待练熟后再加入强弱，并且还可以适时的　加入双手交换节奏型练习。节奏不稳的学生还可以借助节拍器　来做以上的练习。这些练习虽不复杂，但能收到良好的效果。在　整首曲子熟练后要逐渐的加速度，直到达到要求的速度，若在加　快过程中节奏又出了问题则应该再慢练，练熟后又再一次加速　度，只有这样反复练习，才能够做到全曲节奏的准确无误。　第二，要引导学生多听一些爵士钢琴的音乐或节奏特别明　显的音乐。因为节奏要由心灵去感受，要有意识的去感觉节奏，　应把被动的机械打拍子，变为主动的、进入内心的节奏感觉。在　能很好的分析并感觉节奏以后，我们就应再进一步的去体会节　奏的律动。真正从内心感觉到节奏活生生的脉动，并把它体现、　表达出来。节奏的律动感是一种活生生的、发自内心的感觉，这　种感觉很难用言语来表达，我们必须多听、多想、多体会，只有　内心“有动于衷”了，才能把爵士钢琴音乐所特有的律动感表现　好，才能达到没数拍子就能准确感觉到音符的应有长度和律　动。在钢琴教学中，要尽可能的早加入和多加入重音不规则循　环、和因此引导的各类节奏形态内容。同其它专业能力一样，表　现不均等重音及其节奏形态的能力，不注重培养，同样不会有　超强的表现。在目前的节奏训练中，这个环节可以说是我们的　贫困区域，许多学生不能较为轻松地适应现代音乐作品的演　奏，不乏就有节奏方面的原因。而爵士钢琴曲正是培养学生等　速感和表现不均等重音及其节奏形态能力的最好教材。　参考文献：　【１］１弗兰克・蒂罗著．爵士音乐史　．人民音乐出版社，１９９５．　【２］辛笛著．爵士钢琴入门一布鲁斯篇　．上海音乐出版社，２００５．　［３】杨成刚．爵士钢琴改编曲一音乐会曲目和教材的新选择Ｕ】．　音乐探索，２００３．　［４】周展．爵士乐探源Ⅱ】．福建教育学院学报，２００２．７．