爵士钢琴音乐在钢琴教学中的应用探究

爵士钢琴音乐在钢琴教学中的应用探究　

【摘要】本文以爵士钢琴音乐为主要研究对象，探究其在历史过程中的重　

要影响，并通过不同类型的爵士钢琴音乐风格，探究其在钢琴音乐教学中的不　

同特点，归纳总结其在钢琴演奏教学中的意义。　

【关键词】爵士钢琴音乐拉格泰姆切分音　

十九世纪末，西方音乐在发展上呈现出多样化的趋势，各种　

不同思维、创作技术的作品层出不穷，逐渐成为现代音乐的主　

流，而爵士音乐便是在这种环境下创作产生的。时至今日，由爵　

士音乐所衍生的爵士钢琴音乐早已成为钢琴音乐领域中与古典　

音乐比肩的音乐形式，许多大专院校也都先后开设了流行爵士　

音乐相关课程，深受广大学生的喜爱。　

爵士钢琴音乐的发展　１．１９４９年以前　

十九世纪末，晚清政府的腐败统治进一步恶化，上海沦为　

英、法、美等国的租界，随着大量外国机构和商铺的进入，上海开　

始成为当时国际化程度较高的城市，各种不同文化开始融合。　

此时，在音乐文化领域，随着美国好莱坞影片的热映，各种不同　

爵士音乐开始传人，深受当时人们的喜爱，成为当时各大舞台最　

为流行的乐曲。这也影响了当时大多数作曲家，开始尝试运用　爵士音乐与中国民间曲调结合的方式进行创作，这就为当时的　

中国音乐界注入了新鲜的血液，很快成为当时各大舞台的主流　

音乐，如《玫瑰玫瑰我爱你》《夜上海》等。因此，１９４９年以前，爵　

士音乐主要在当时的上海租界地区流传，以西方音乐与中国民　族音乐结合为主，以爵士钢琴音乐为表现手段，成为当时音乐演　

奏的主要表现形式。　

２．１９４９—１９８６年的香港和台湾　（１）香港　

２Ｏ世纪５０年代以后，因内地大量作曲家、音乐人南下，香港　电视、电影、舞厅等行业繁荣发展了起来，此时，带有爵士风格的　流行音乐成为当时音乐市场的主流。其中，最著名的歌曲如《我　

要为你歌唱》《桃花江》等，这类歌曲以鲜明的爵士风格为主，采　

用较为淳朴的民族旋律，较为符合当时的音乐潮流，深受广大群　

众的喜爱。　６０年代随着摇滚音乐——节奏布鲁斯的传人，其独特的节　

奏动感，很快成为当时流行音乐市场的另一个宠儿，在一定程度　

上也是爵士音乐的另一种发展形式。这一时期的音乐往往采用依曲　填词进行创作，采用外来流行音乐旋律配以粤语歌词进行传唱，　

成为当时风靡香港音乐界的主流形式，曲中配以简单的爵士钢　

琴音乐和弦标记，适合不同能力的人员演奏，利于音乐的传播。　

（２）台湾　５０年代以后，很多英文歌曲的传唱影响了当时台湾的音乐　

界，当时盛行的乐队组合也一直保留至今，尤其是键盘乐器在一　

定程度上推动了钢琴教育的发展。　

６０年代以后，台湾出版了许多爵士钢琴音乐的谱集和爵士　

音乐教材，如赖顺龙编写的《现代爵士钢琴》、林兆华编译的《流　行音乐大教本》等，都推动了当时爵士钢琴音乐的发展。之后，　

随着校园民谣和商业化流行音乐的兴起，台湾音乐开始呈现出　多样化的发展趋势，其中爵士音乐以独有的特点仍占据着较为　

重要的地位，并呈现出专业化的发展趋势。如《一样的月光》《把　宋雨　

握》等。　３．１９８６年以后的内地　

１９８６年以后，内地音乐迎来了繁荣时期，在当时的流行音乐　

创作领域，一大批音乐人如崔健、郭峰、王建、毛阿敏、刘欢等，　使得内地音乐发展呈现出多样化趋势，爵士音乐就是发展较为　

广泛的一类。与此同时，在音乐资料、音像制品的传播上，许多　

关于爵士音乐、爵士钢琴教材乐谱等资料也开始风靡起来，难　

能可贵的是许多教材都以中国民族音乐为主要创作素材，大大　

推动了我国民族音乐的发展，这与爵士音乐的发展普及有着密　

切联系。　２Ｏ世纪以后，为迎合市场的需求，许多国内专业音乐院校也　

相继开设了爵士音乐课程，出版了关于流行音乐、爵士音乐方面　

的教材、文献等，越来越多的专业人士投入到了爵士音乐的学　

习、推广当中，推动了当代中国流行音乐的发展。　

爵士钢琴音乐在钢琴教学中的应用　

１．节奏　

（１）分析　在爵士钢琴音乐当中，体现其特点最重要的是节奏因素，即　

通过连线、休止等方式，采用各种不同形式的切分节奏形态而形　

成的韵律，这种独有的切分形态几乎贯穿于所有爵士钢琴音乐　

当中。　

（２）教学提示　

在传统音乐中，节奏节拍都是相对规整的一种韵律体现。　但爵士钢琴音乐因其独特的节奏韵律特点，音乐中的重音位置　

发生了变化，淡化了传统的重音节奏韵律，与传统音乐形成鲜明　

对比。因此，首先要引导学生理解、认识爵士钢琴音乐中所存在　

的节奏特点，通过聆听、分析来掌握爵士钢琴音乐的节奏变化。　

其次，在教学时，将钢琴乐谱中的重点节奏型、特有的节奏韵律　

着重标注，要求学生重点掌握。在练习时，可通过三步进行。第　

一步采用模拟触键，可以在桌子上、腿上采用不同速度进行练　习，力求能够演奏出准确、均匀、力度统一的节奏。第二步则是　

在第一步的基础上，加入重音的演奏，强拍通过手掌来敲击，弱　

拍则采用手指来敲击，达到轻、重音的区分。第三步通过双手同　

时配合敲击各声部的节奏型，达到节奏熟练，准确区分轻、重音　

的要求。虽然这些练习看似复杂，但经过一段时间的练习，一定　

能够收到较好的效果。　

２．拉格泰姆　（１）分析　

在１９世纪末不断发展的爵士钢琴音乐当中，拉格泰姆是其　

中最为重要的一种，其主要特点是节奏性的切分方式，左手演奏　

类似进行曲的伴奏音型，结合右手旋律中的切分形态，通过灵　

巧、生动的切分节奏形态展现出多变的音乐语言特点，这种节奏　

上的延伸则是拉格泰姆最为重要的趣味所在。　

（下转２３页）　

陕西教育‘高教　Ｉ２１２０１　８－３　Ｉ

　天赋，可能会成为专业的演奏人才，但是教学中不能以这些少数　

尖子生为准而忽视普及教育。正确的做法是针对学龄童的特　

点，以音乐和艺术感知为目标，以琵琶教学为切人点了解传统音　

乐文化和艺术魅力。同时，在入门教学中不能唯“考级”论，应在　

强化演奏技能训练的同时，兼顾理论知识、风格流派、文化素养、　

艺术内涵等音乐综合知识和素养的培养，由此才能将琵琶教育　

推向更高层次。　

３．琵琶考级教育的适度调整　

随着琵琶普及教育的发展，学生的音乐素养和弹奏技巧均　有了显著性提升，但琵琶学习的高难度性也增加了其入门和考　

级的困难性，而同样的学习时间，古筝的指法和弹奏技巧更容易　

掌握，也更容易顺利通过等级考试，获得等级资格证。虽然琵琶　

教育的目的在于培养学生的音乐感知及艺术审美能力，但在当　

下，作为一种高素质人才的评判标准，等级考试是一种常态。经　过深入分析可知，琵琶等级教学存在入门较高、标准偏难的问　

题，在全国等级考试标准内容中涵盖了诸如《月儿高》《诉》《流浪　

者之歌》等多数专业毕业生的曲目。这些曲目在弹奏技巧及艺　

术内涵表达中均呈现高标准化，不仅偏离了琵琶教学的根本宗　

旨，而且对于中小学学生而言，无异于拔苗助长。学生不仅要应　

对数理化等基本科目的学习任务，更要挤压时间进行琵琶高难　

度弹奏技法的学习，这势必给学生造成巨大的学习压力，进而容　

易产生退缩情绪，从而丧失对于琵琶学习的兴趣。因此，未来琵　

琶教学中应该适度调整等级考试教育，回归艺术教育本质，以培　

养学生的音乐素养和艺术创造能力为目标，降低等级考试标准，　由此才能彰显琵琶教育的自身价值。　

结语　

当前，随着人们对于艺术追求的多元化发展，琵琶教学面临　

新的发展形势，奥尔夫教学法、卡巴列夫斯基教学法、达尔克教　

学法等各国教学法不断涌入，成为引领教学改革的新趋向。在　

此形势倒逼下，我国也在积极探寻独具特色的琵琶教学方法，如　

何在保有传统文化和艺术底蕴的基础上，改变传统琵琶业余教　

学法，将其纳入普及教育之中，重新定位教学目标，并针对现实　

发展需求，进行多层次教学改革是当前面临的最紧迫任务，也是　

驱动琵琶教学更好发展的内在需求。　

参考文献：　

【１】王欣洁：《关于琵琶教学的技能策略思考》，《当代音乐》　

２０１７年第９期，第６６—６７页。　［２］李璐璐：《承传变革创新——沈阳音乐学院琵琶教学体系　

形成过程的探究》，《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）２Ｏ１３年第３１　

卷第３期，第１２６－１３２页。　ｆ３］舒芳：《地方专业院校琵琶教学的思考与突破》，《歌海》　

２０１４年第２期，第１００—１０２页。　

『４１奉山：《与时俱进，反“弹”琵琶——关于琵琶教学的几点反　

思》，《音乐探索》（四川音乐学院学报）２００５年第１期，第８５－８８页。　

『５１－＇￣海花：《以人为本学用相长接好地气——对高校音乐　教育专业琵琶课教学的新思考》，《黄河之声））２０１２年第１１期，第　

５４—５５页。　

作者单位：西安音乐学院民乐系　陕西西安　

（上接２１页）　

（２）教学提示　在拉格泰姆中，节奏灵活多变，大部分采用了２／４、４／４拍。　

因此，在演奏之前，可以让学生通过双手敲击熟悉此种音型的节　

奏特点，同时要注意演奏速度的均匀。拉格泰姆中对手指的要　求练习主要集中在八度、双音、和弦方面，演奏时要特别注意。　

３　布专鸟专　

（１）分析　这种风格的音乐以低音音型的连奏特点为主，主要分为双　音反复和八度低音分解两种形式，通常将两个拍子分为四份，形　成每小节八分音符均分的低音节奏形式，在和弦框架使用上，基　

本采用传统和弦序进进行反复。因此，布吉乌吉这种爵士钢琴　

音乐以体现左手持续的固定音型演奏为主要特色，通过右手的　

不断变化，体现不同的音乐内涵特点。　

（２）教学提示　通过演奏此类音乐的主要伴奏音型来熟悉音乐特点，左手　

在伴奏时要体现律动特点，要坚实有力，右手在演奏时要突出节　

奏对比和音区的转换。　

４．波普　

（１）分析　这种类型的音乐主要衍生于传统爵士音乐风格，是现代爵　

士音乐风格的体现，以较小的乐队编制、乐器间的竞奏、即兴独　

奏为主要表现手段。　

（２）教学提示　

首先，此类钢琴音乐以右手的高密度演奏为主，虽然基本节　奏较为规整，但由于节奏型的变化繁杂，导致音乐速度比实际速　

度要快，在演奏时要严格把控速度，切忌速度不均而导致音乐韵　律的缺失。　其次，在右手旋律的演奏上，要保持力量的统一、连贯，尤其　

是在长乐句的演奏当中，必须将力量保持在乐句的连线结束，体现　

乐句中的歌唱性，在乐句转换部分要准确，保持乐句的整体性。　

最后，在旋律快速跑动时，要注意手指的配合准确、清晰。　

爵士钢琴音乐在钢琴教学中的意义　第一，爵士钢琴教学可以丰富教材资源，体现钢琴教学的　多样化发展。由于学生之间存在个体差异，市场需求也在不断变　

化，作为当代优秀音乐文化中的一种，爵士钢琴音乐有着较为　

广阔的发展空间，不仅可以让学生接触不同音乐，拓展学生的　音乐视野，更能结合市场需求，培养出适应社会的人才，将知识　

运用于工作当中，使学生能够学有所用，不断提高自身的专业　

素质水平。　第二，在当代音乐多样化发展的形势下，学习爵士钢琴音乐　有助于学生更好地理解、演奏当代音乐，其不仅是美国音乐文化　

的优秀产物，更是世界音乐文化的重要组成部分，其不仅体现了　

当代音乐的主要特点，也预示着当代音乐今后的发展方向。因此，　

对于爵士钢琴音乐的学习，不仅要学会掌握爵士钢琴音乐的演　

奏技巧、音乐特点，更要从中领悟钢琴演奏和发展的规律，从而　

更好地运用到学习与研究当中，为今后的研究、演奏提供帮助。　

参考文献：　…陶辛：《爵士钢琴艺术》，《钢琴艺术））２００３年系列连载。　

『２１杨成刚：《爵士钢琴改编曲——音乐会曲目和教材的新选