中国山水画中的道家思想

中国传统山水画图式浅论A short discussion about composition of Chinese tradition landscapepainting目录一．传统文化中的审美思想对图式的影响1.传统文化引导着中国审美的特殊性----------------------------------42.“以大观小”，“以小观大”的观察方法与特有的“散点透视”--------53.中国传统山水画图式中“三远法“的提出和运用----------------------7二．道家思想中的阴阳、有无观念对中国画图式的影响1.从太极图中延伸出的“S”形构图------------------------------------92．由“S”形演变成的“△”形构图-----------------------------------11三．传统山水画图式中特有的表现方式1. 起承转合--------------------------------------------------------122.传统山水画中的“开合”-------------------------------------------143.聚散、疏密、虚实的结合-------------------------------------------154.留空-------------------------------------------------------------18四．传统山水画与风水意志1.气局与图式-------------------------------------------------------192.画中“龙脉”与图式的关系-----------------------------------------19 五．题跋与鈐印------------------------------------------------22六．传统山水画与西方古典风景画的构图之异同1.东西方差异的起源-------------------------------------------------232.中国传统山水画与西方古典风景画构图的主要不同之处-----------------243.中国传统山水画与西方古典风景画的相似之处-------------------------24 七．结束语----------------------------------------------------25摘要：中华民族是一个具有悠久历史、优秀文化传统和广泛审美情趣的伟大民族。

中国山水画中的哲学思想中国文化得宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神主干而共同构造得,一方面它在艺术文化中体现为相互差不得美学倾向,另一方面这些美学倾向又共同塑造了中国文化得差不多美学价值,从而区不于西方人得美学追求.与西方文化相比,中国文化总体上持一种“天人合一”得终极宇宙观,它倾向于把自然与社会、心与物、超越与内在视为一个连续得整体.儒、道、禅三家在中华大地上建立起得哲学思想以及美学体系,也就直截了当妨碍了中国传统绘画艺术.中国山水画是我国传统绘画之一,有着独特得审美价值.山水画总给人一种淡远飘渺得感受,画中得物象虽取自然真物却又是抽象出来得,它并不是完全写实而是表达出人一辈子最深得意趣.中国山水画艺术不仅是一种精神折射于心灵得图景,即“寄情于景”,更是由山水得四时变化,其时序节律,风雨晴霾,朝露晚霜,云烟霞蔚得使然,使山水气象贴近了人得情感与心绪得丰富与变化.因而山水画表现之景不单单是物象得自然组叠,它更是一种境地得复合,是山水之景与人之情感得相交相融,即“物我合一”.笔者将从以下几个方面来品味中国山水画中得哲学内涵.一、从山水画溯源讲哲学山水画在中国传统绘画中是一个十分重要得画种.就整个山水画得进展来看,其形成经历了一个漫长得过程.大多数学者认为山水画作为一个独立画种出现于魏晋时期.汉末以来剧烈得社会动荡与变革,引起了社会思想得深刻变化.汉时占据统治地位得儒家思想受到强烈得冲击,独尊儒术得局面终被打破,各家思想都不同程度得进展,并相互间有所妨碍和融合.长期以来被冷落得老庄思想,魏晋时期被大多士族文人视为新得精神支柱,他们追求任诞放达得生活和超然物外得精神.名士们崇尚清谈玄学,同时又转向大自然,寄情山水,摆脱日益加重得社会苦恼,求得心灵得自由和文化得自觉.如竹林七贤和荣启期等基本上那个时代得典型代表.以老庄思想为核心内容得清淡玄学之风得兴起,是魏晋时期社会文化思想方面出现得一个重要现象,它导致了那个时期美学精神得重大转折.绘画艺术中得山水画得独立分科,受清淡玄学思潮得妨碍,在绘画作品中表达得则是一种人与自然得统一和融合.由于历史得缘故,那个时代现存得山水画真迹虽讲已荡然无存,但从遗留下来得一些山水文献中,我们仍然能品味出老庄哲学和魏晋玄学得精神对山水画得妨碍.如宗炳在他得山水画文献《画山水序》提出“澄怀味象”、“卧游”、“畅神”得绘画思想；王微得“以一管之笔,拟太虚之体”,“望秋云,神飞扬；临春风,思浩荡”,皆以“归去来兮”得精神作为山水画创作得主基调,将山水画作为挣脱尘世困扰,超然政治羁绊得精神依托.此后得山水画家,尤其是文人画家在山水得创作中,几乎无不遵循这一艺术理念与美学价值原则,追求与自然同化得天人合一.二、从山水画“意境”中品哲学思想从审美活动得角度看,所谓“意境”,确实是超越具体得、有限得物象、事件、场景,进入无限得时刻和空间,从而对整个人一辈子、历史、宇宙获得一种哲理性得感受和领悟.这种带有哲理性得人一辈子感、历史感、宇宙感,确实是“意境”得意蕴.因此,“意境”是“意象”中最富有形而上意味得一种类型.“意境”理论得思想根源也是老子得哲学.历代山水画家在创作中非常重视意境得把握,往往从观景中造“意”,描绘中以黑白对比,虚实结合等手法制造出各种意境,引导观众从有限得时空进入无限时空,并产生哲理性得人一辈子感、历史感和宇宙感.首先,中国绘画中对事物得观看方法,一贯讲求主客观得统一,所谓“外师造化,中得心源”.山水画在写生时,主张整体观看.如山川得观看,画家要移步换形,步步看,面面观,平远、高远、深远,对各角度得气概都了然于胸.对山水自然得季节变幻,时刻得流淌也要有一个整体得把握.又或者是取自然一角,以小观大,借物移情,进而上升到“境由心生,情与物移动”得美学观和艺术观.不管是什么样得观看方法,在山水画中,都必须通过画家主观情思得熔铸与再造,使客观现实得形神与画家得主观情思有机统一.同时注重对审美客体得生命感受和宇宙意识得感受,从而把握对山水本源得真切感受和美感体验,最终抛弃自己对自然得认识、印象,而达到“本质直观”.强调观者得想象力,并“触景生情”,“以景传情”,达到天人合一境地.其次,中国画最差不多得造型手段是笔墨,它讲求笔情墨趣不仅仅因为它是形式美得要紧依靠所在,而且是中国画民族特色得一个重要标志.山水画意境得产生依靠于传统得笔墨得巧妙应用及创新.作为山水造型基础得线条,创作者必须对虚实、疏密、粗细、轻重、浓淡、大小、长短等形式进行对比考虑,才能充分体现笔墨得节奏、韵律和情趣.中国得传统山水画给画家留下了丰富得笔法、墨法,诸如山水得皴法、染法、点法、积墨、破墨等等.在绘画中运用这些传统技法、笔墨程式来印证自然山水,然后加以变化,以查找与传统技法不同得意趣,让人感受既传统又现代地表现出如今此地山水得意境.“神”得传达确实是意境得显露,既有浓雅强烈,清新深沉；也有透明皎洁,模糊烟雨.情意无尽,不管繁简浓淡,程式也好,自创笔法也好,终以意境出.再次,山水画艺术创作尽管取之于造化自然,但在笔墨间表现得山水自然,基本上在画家“意识”中通过筛选得、想象得山水自然和空间感受,能够打破时空得约束,具有极大得自由度与制造性.如黄公望得《富春山居图》表现得是富春江两岸得风光,直截了当从写生中来,但又不受写生得约束.在朝夕风雨中选择富春江最美得画面,用披麻皴法,表现存在于心灵深处得富春江.达到“江山美如画,而非画如江山美”得境地,从而把现实得自然山水提升到艺术得境地.总得来讲,中国山水画是一种画家情感因素得体现,笔墨是画家倾诉情感得媒介,并借以这种媒介来完成所要传达得内心意境,制造意境是中国山水画得精髓.生活中得山水自然要成为艺术得山水图像,必须经充分思虑,使自然山水成为心中山水,以达到“天人合一”得艺术追求.三、从山水画中得“空白”得处理谈哲学观中国古典哲学典籍《老子》：“知其白,守其黑,为天下式”.它指得是知阳而守阴,知刚而守柔,一切处于蓄势待发之状态.“知白守黑”是中国画画面构成得“第一要诀”.其中黑不是墨黑色,泛指占有画面空间得物象,白也不是简单意义上得空白,是画面结构“呼吸”得气道,是画面有机得组成部分.画面得空间关系、对比关系、节奏关系等,因有了空白得存在,才给予人们无尽得想象空间.中国山水画讲求意境,意境得营造离不开有空旷感得留白.“白”在画中能够理解为空余得画面,它既是绝对得,又是相对得,如同道家对“无”、佛家对“空”得诠释一样.《黄宾虹画语录》中讲：“看画,不但要看画之实处,同时要看画之空白处.”意思就讲画面中空着得地点和着墨得地点一样基本上画面整体得有机结合.中国文人山水画非常讲究留白,尽管讲画面常常留有大量得空白,但却给人感受一点也不空洞,相反却非常有意境与感染力,让观者产生无限得时空遐想.如南宋马远在《寒江独钓》中只表现茫茫寒江,纵一叶孤舟,渔翁独坐舟之一端,躯体如冻结一般,全神贯注着那随着流水飘浮得钓丝,除了周围寥寥几笔微波外,其余皆是空白.但空白得表现并非虚无,而让人感到四周江水得宽泛,使画面产生一种江天空旷、寒意萧瑟得气氛,从而营造出一种空灵、深远、简淡之美得意境.中国山水画中得“无”确实是画面得空白,它是中国人心理上人文畅游得空间所在,是不需笔墨渲染就能尽现画境得高妙之处.中国山水画中寥寥数笔,用极其洗练得线条、笔墨来传达极其富有内涵得意蕴,画面使人回味无穷.如倪云林那几棵萧疏树木所表达出得意境,会比那画面上千百笔得重彩更令人神往.八大山人几笔率意挥写得枯木苍石,让人感知得是满纸得悠游之气.与西方绘画相比,西画里只会出现空间,可不能出现空白,他们认为空白在自然环境中是不存在得,而中国画恰恰在空白中大做文章,它得价值在于简胜于繁、虚胜于无、无胜于有,是“形而上”得高深得精神境地.四、结语哲学是文化思想得基础,也是文化得核心,每一个民族得文化艺术都必定要受到本民族哲学思想得引导和妨碍.中国山水画和中国文化血脉相连,相依为生.中国山水画蕴含着深厚得传统文化哲学思想,形成了中华民族特有得精神财宝.我们研究传统文化中得哲学思想对山水画得妨碍,目得在于了解中国山水画艺术精神形成得基础,了解山水画艺术得本质特征,以求继承和进展中国山水画艺术.现代山水画家追求对时空意识得变化,抽象形式得表现,传统技法和材料得变革,事实上不是对传统山水画得割裂,而是连续和进展,中国人千百年形成得观看体验人一辈子、自然、宇宙方法“精神”实质,依旧存在于现代山水画中,同时将一直连续下去,因为它是展示中国人风骨精神得一种特有表现形式.。

如何欣赏山水之美议论文一、山水画的文化背景（哲学内涵）山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。

道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。

魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。

这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。

儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。

当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。

儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。

山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。

二、山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。

文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。

不同的人都可以找到自己的心灵居所。

这也是画家与观者的心灵沟通。

三、山水画的章法章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。

试析中国山水画中的空灵意蕴摘要：山水画是中国传统文化的经典之一，思想基础是老庄的道家哲学“空”。

其意蕴对中国山水画创作与理论产生了深刻影响。

从宗炳的“含道映物”到郭熙的“林泉之志”，宗教精神贯穿其中。

本文从审美传统和宗教文化的角度试分析中国山水画的汪洋恣肆，空灵俊秀理想追求的思想根源，得出营造作品空灵审美意蕴是画家受传统文化和宗教思想影响结果的判断。

关键词：空灵；宗教；山水画；构图；形式美“外师造化，中得心源”作为中国画创作的指导思想，使自然界的万千气象与中国画传统的完美程式结合起来，尤其是在山水画中，顺理成章地把自然中云雾和画中的“空白”联系起来。

山水画以其独特的形式代表中国人的宇宙意识，“白纸对青天”，任意挥洒，精心剩白，或青山秀水；或千岩竞秀；或华岳三峰……宇宙万物都可以在笔下出现。

画面中所呈现出的空灵之气，亦真亦幻，不仅表现了中国优美的自然山水面貌，也体现了中国文人士大夫的哲学思考。

本文从宗教的角度试分析中国山水画中“空白”虚实所表达的空灵意蕴和形成的思想根源，以及对自然崇拜的审美观照。

一、“空白”虚实世界，空灵意蕴的载体所谓“空白”，是画面上最虚的地方，不着一点笔墨和颜色，古人称为“无画处”，也就是墨六彩（黑白干湿浓淡）的所谓“白”。

清华琳在《南宗抉秘》中说：“白即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云雾空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作烟断、作道路、作日光，皆是此白。

”中国历代艺术家把绘画中的空白渲染得无比神奇，曰“计白当黑”、“无墨求染”、“画外之画，景外之景”、“笔不到意到”等等，空白成为山水画一个重要的表现手段，被历代画家所推崇。

为什么会出现这样一种思想追求或理想境界？纠其原因可从以下两个方面谈起：一是中国艺术家以自己的“灵想”来铸造时间和空间。

虚实是中国美学一对重要概念，虚实结合，虚中有实，实中有虚。

在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视。

《富春山居图》中的道家哲学发布时间：2022-07-10T08:26:38.370Z 来源：《教育学文摘》2022年5期作者：张莞[导读] 《富春山居图》是明代黄公望的作品，是中国十大传世名画之一，全长667厘米，高33厘米。

清顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，后半卷为《富春山居图》无用师卷。

张莞（四川省泸州市泸州老窖天府中学 646000）《富春山居图》是明代黄公望的作品，是中国十大传世名画之一，全长667厘米，高33厘米。

清顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，后半卷为《富春山居图》无用师卷。

《富春山居图》描绘的是富春江一带秋天的景致，起伏变化的峰峦，萧瑟苍简的树木，群山环抱的村落，顺水漂流的渔舟，创设出恬淡宁静、淳朴自然的田园风光。

细细品味，画里蕴藏着无数中国道家哲学。

一、《富春山居图》与西方风景画的不同。

西方风景画色彩鲜艳，而《富春山居图》主要采用墨色作画，素雅恬淡。

为什么黄公望选择用墨色为主来作画呢？老子认为“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴抱阳，冲气以为人和。

”意思是道是万物的起源，道生一，一是太极，一生二，二是阴阳，三是阴阳配合，三生万物，万物是万事万物。

道可道，非常道，道是不可用语言来表达的，笔者认为“一”在山水画中就是墨，墨滴入水中，与水交融，变化万千，水多则淡，水少则深，无墨为阴，有墨为阳，无墨与有墨交织，淡墨与浓墨相随，阴阳结合塑造万事万物。

道家所说“大象无形，大音希声”，何为“大象”，笔者认为，笼罩在我们身边的空气，阳光和水就是大象，他们无处不在又无色无形。

那么这些无色无形的物体我们应该怎么去描绘他呢？画家是通过阳的描绘让观者感知阴的存在的。

《富春山居图》中的山的分布错落有致。

画面中间偏下的位置一开始是一个小山丘，犹如音乐的前奏，缓而温和，接着在画面的上方出现了一片空旷的水面，这是阴，随即在从画面下方开始逐渐出现顶天立地的山峰，由阴平缓地过度到阳。

道家美学的中国传统艺术精神当代价值及对人生的启示-----以宋朝山水画为例中华是一个富有艺术精神的民族，在源远流长的发展过程中诞生出了灿烂辉煌的精神文明。

道家，儒家，佛家等等共同谱就了历代文人雅士的精神世界，为艺术发展打造浓厚的思想文化基础。

这其中在道家美学思想影响下，形成了中国传统艺术精神中的道、心、悟。

比如宋朝山水画中体现的自然美、融合美与超越美，都是道家美学精神中的重要内容，即道、心、悟。

道家美学精神中的道，即是自然美的美学思想。

其中的心，则是融合美的美学思想。

其中的悟，则是超越美的美学思想。

宋朝山水画中强调少则得，多则惑，这意思是，少去可以获得更多，贪多反而迷惑。

比如《寒江独钓图》，除了独钓者坐在船上，四周寥寥几笔微波外，几乎全为空白，突出写意，这体现了自然美的精髓；又由于其寥寥几笔突出了自然形象中的诗意特征，以景传情，达到情感色彩与景的交融，也突出了融合美的特征；另外，《寒江独钓图》中一大特点就是虚实结合，正是道家美学精神中的悟，体现深刻的超越美。

道法美学不仅启发了宋朝画家不一样的思维方式，成就了我国深厚的山水文化艺术，更是给当代带来不少价值和意义。

道家美学的观念里，将人生意境与自然融合，寄情于山水，在山水田园之中，发现人生存的意义以及人生价值。

宋朝山水画因此得到启发，衍生出新的山水画意境。

在《寒江独钓图》中，我们可以看到意境美所体现的“虚”与“实”，“形”与“神”“动”与“静”，“有”与“无”的融合统一。

其中，想“虚”就是画面留白的地方，“实”就是画面中的笔墨画出来的地方。

从《寒江独钓图》中，我们能够发现自然之美，欣赏山水田园风光，在欣赏的过程中，带给人一种身心愉悦的体验。

以《寒江独钓图》为代表的诗画表达出一种隐逸避世、顿悟渐修的思想，更是是现代人反思人生的重要思想来源。

道家美学中也体现了庄子的主流思想，即自由精神。

庄子自由精神的根基就是“道”。

《寒江独钓图》中的空间意识其实是一种心理意识。

中国山水画的文化内涵与笔墨语中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，其独特的艺术风格和深厚的文化内涵使其成为中国画的重要代表之一、而中国山水画中的笔墨语则是其艺术手法和技巧的关键所在。

下面将从中国山水画的文化内涵和笔墨语方面进行详细阐述。

一、中国山水画的文化内涵1.轻灵自然：中国山水画追求的是轻灵自然的境界，体现了中国古代文人对自然的热爱和对自然的赞美之情。

山水画中的山、水、树、石等元素被表现得栩栩如生，而不是被生硬地描绘。

这种自然的描绘方式让人感受到大自然的神奇和生机。

2.山水合一：中国山水画强调山水合一的观念，将山、水、树、石等自然元素融为一体，形成一个和谐的整体。

这反映了中国古代文人对自然和人的关系的独特理解，表达了人与自然相融合的美好愿景。

3.传统哲学思想的体现：中国山水画中常常融入了儒家、道家和佛家等传统哲学思想。

例如，山水画中经常出现的云雾和山的结合，象征着道家思想中的虚无，体现了对自然的超然和转化的追求。

这种哲学思想的体现使中国山水画具有更为深层次的内涵。

4.寓意和象征意义：中国山水画中的元素常常寓意深远，有着丰富的象征意义。

例如，山代表着坚定和永恒，水象征着活力和流动，树象征着生命的力量等等。

这些元素的结合和运用，赋予了山水画更为深入人心的文化内涵。

二、中国山水画的笔墨语1.构图：中国山水画的构图非常重要，常常采用"左重右轻"、"前深后浅"、"高宽比"等构图手法，以增强画面的空间感和层次感。

同时，在构图中要注意平衡，追求画面的和谐与美感。

2.线条：中国山水画的线条有着独特的表现方式。

以"一气呵成"的笔墨，勾勒出线条的流动感和生动感。

同时，线条的粗细和用笔的灵活性也是关键，可以通过控制线条的粗细和变化来表现出山的峰巅和水的波澜，增强画面的层次感和节奏感。

3.墨色：中国山水画的墨色表现非常丰富。

常常运用浓重的墨色表现山体的厚重感和力度，通过变化的墨色来表现山水的远近和深浅。

【美术理论研究】一、道家文化中中国画的“道”中国画是中国传统文化的象征符号之一，也是具有时代特征的艺术产物。

道家思想文化是中国传统文化的重要组成部分，以其独特深刻的内涵，影响中国传统文化中包含艺术在内的各个门类。

以庄子和老子为代表的道家思想流派崇尚自然，有辩证法因素和无神论的倾向。

他们提倡“道法自然”，自然无为，顺应自然并与自然和谐相处。

道家思想文化中辩证法因素的哲学思想是中华传统文化的基石，深深影响着中国画的创作、技法以及思想。

中国画深受道家哲学思想的影响，而山水画集中展现了中国传统绘画文化的底蕴和魅力。

山水画中所描绘的客观对象多为自然景观。

与西方绘画表现自然的写实方式有所不同，中国画家多将山石、树木、云烟等自然物象从客观中抽离出来融入自己对景的思考和感情，把笔下的“自然物象”转化为包含个人世界观、人生观和价值观的“人造物象”。

道家主张“道法自然”，“道”是阐述自然的道理。

老子在《道德经》中说：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。

”“惚”是一种精神状态的表现，而“恍”是一种客观实物的存在。

中国山水画正是抓住了道家文化这一特点，在观察和感受自然万物的同时思考自然，将眼中客观之景变成心中所想之情，并赋予其“道”的内涵，使绘画作品更具灵魂。

这体现了画家寄情于景的精神表达和情景交融的意境追求。

二、道家文化中中国画的“技”中国画中的“技”即技法，技法是中国画的基础，主要是用笔、用墨的技法。

用笔是线条的提按顿挫，用墨是水墨的干湿浓淡，这种独特的笔墨语言是中国画造型表现的骨干，有着独立的美学价值，贯穿于整个中国绘画的精神中。

早在远古时期，甲骨文就是采用线条勾勒具有象征意义的图案，例如太阳、高山、雨水等自然景物。

虽然勾勒出的线条和自然实物不完全相同，但是在当时生产力水平极低的情况下，人们根据自然之景再创造出的象形线条符合当时大众普遍的审美水平和认知能力，体现了远古时代的文明和当时人们对自然的热爱与依赖。

山水与文化——中国传统文化中的山水画研究山水画作为中国画的主要形式之一，以其独特而优美的形式，成为了中华传统文化的瑰宝。

山水画通过将自然山水的景象与人的心境融合到一起，表达了中国古人对于自然山水的热爱和对于人生的感悟。

在中国传统文化中，山水画的地位不可小觑，它代表了中国文化的精髓和深远的历史。

一、山水画的起源山水画的起源可以追溯到古代的商、周时期，当时的人们用石刻、篆刻等方法纪录和描绘自然风光。

随着时间的推移，山水画逐渐演化，形成了原始山水画、中国山水画和文人画三个不同的阶段。

其中，文人画主要在唐宋时期出现，以文人、士人为主要创作者，也开创了山水画的另一种表现形式。

二、山水画的特点1. 凝练而疏远的表现方式山水画以自然风光为主题，通过简洁的线条描绘出山水景色，使画面显得空灵、疏远。

这种表现方式不仅体现出中国文化的典雅之美，也传达了中国人的审美情趣和情感追求。

2. 代表了中国文化的哲学思想山水画以自然风光为主题，融合了中国哲学思想的内涵。

其中，山表示高峻、刚阳之气，水则代表柔软、阴柔之气。

两者的协调相处，也带出了中国文化中的阴阳哲学和道家思想。

3. 滴水成画的艺术境界山水画追求的是心灵与自然的交融，因此在画家的构思、构图和意象上，与自然环境中的点点滴滴紧密相连。

画家的笔法、墨色、线条等表现出来的意象，都是通过对自然环境的细微感受而形成的。

这种滴水成画的艺术境界，也是山水画独特之处。

三、山水画所传达的文化价值1. 中国传统文化的精髓山水画作为中国文化的代表之一，是中华传统文化精髓的体现。

在山水画中，自然山水与人的心理情感融为一体，反映了中国文化中“人与自然和谐共处”的理念。

2. 人文精神的体现山水画使观者能够提高审美认识，领悟人文精神，从中找到内心的宁静。

山水画具有一种静谧、脱俗、高雅的情调，它表现出的是人类对自然之美之敬畏与抚慰，使人们体验到自身与世界之间的奇妙和谐。

3. 传承中国传统文化对于中国人来说，山水画既是传统文化的来源，也是传统文化的承载者。