中国山水画中的道家思想

中国传统山水画图式浅论A short discussion about composition of Chinese tradition landscapepainting目录一．传统文化中的审美思想对图式的影响1.传统文化引导着中国审美的特殊性----------------------------------42.“以大观小”，“以小观大”的观察方法与特有的“散点透视”--------53.中国传统山水画图式中“三远法“的提出和运用----------------------7二．道家思想中的阴阳、有无观念对中国画图式的影响1.从太极图中延伸出的“S”形构图------------------------------------92．由“S”形演变成的“△”形构图-----------------------------------11三．传统山水画图式中特有的表现方式1. 起承转合--------------------------------------------------------122.传统山水画中的“开合”-------------------------------------------143.聚散、疏密、虚实的结合-------------------------------------------154.留空-------------------------------------------------------------18四．传统山水画与风水意志1.气局与图式-------------------------------------------------------192.画中“龙脉”与图式的关系-----------------------------------------19 五．题跋与鈐印------------------------------------------------22六．传统山水画与西方古典风景画的构图之异同1.东西方差异的起源-------------------------------------------------232.中国传统山水画与西方古典风景画构图的主要不同之处-----------------243.中国传统山水画与西方古典风景画的相似之处-------------------------24 七．结束语----------------------------------------------------25摘要：中华民族是一个具有悠久历史、优秀文化传统和广泛审美情趣的伟大民族。

中国山水画中的哲学思想中国文化得宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神主干而共同构造得,一方面它在艺术文化中体现为相互差不得美学倾向,另一方面这些美学倾向又共同塑造了中国文化得差不多美学价值,从而区不于西方人得美学追求.与西方文化相比,中国文化总体上持一种“天人合一”得终极宇宙观,它倾向于把自然与社会、心与物、超越与内在视为一个连续得整体.儒、道、禅三家在中华大地上建立起得哲学思想以及美学体系,也就直截了当妨碍了中国传统绘画艺术.中国山水画是我国传统绘画之一,有着独特得审美价值.山水画总给人一种淡远飘渺得感受,画中得物象虽取自然真物却又是抽象出来得,它并不是完全写实而是表达出人一辈子最深得意趣.中国山水画艺术不仅是一种精神折射于心灵得图景,即“寄情于景”,更是由山水得四时变化,其时序节律,风雨晴霾,朝露晚霜,云烟霞蔚得使然,使山水气象贴近了人得情感与心绪得丰富与变化.因而山水画表现之景不单单是物象得自然组叠,它更是一种境地得复合,是山水之景与人之情感得相交相融,即“物我合一”.笔者将从以下几个方面来品味中国山水画中得哲学内涵.一、从山水画溯源讲哲学山水画在中国传统绘画中是一个十分重要得画种.就整个山水画得进展来看,其形成经历了一个漫长得过程.大多数学者认为山水画作为一个独立画种出现于魏晋时期.汉末以来剧烈得社会动荡与变革,引起了社会思想得深刻变化.汉时占据统治地位得儒家思想受到强烈得冲击,独尊儒术得局面终被打破,各家思想都不同程度得进展,并相互间有所妨碍和融合.长期以来被冷落得老庄思想,魏晋时期被大多士族文人视为新得精神支柱,他们追求任诞放达得生活和超然物外得精神.名士们崇尚清谈玄学,同时又转向大自然,寄情山水,摆脱日益加重得社会苦恼,求得心灵得自由和文化得自觉.如竹林七贤和荣启期等基本上那个时代得典型代表.以老庄思想为核心内容得清淡玄学之风得兴起,是魏晋时期社会文化思想方面出现得一个重要现象,它导致了那个时期美学精神得重大转折.绘画艺术中得山水画得独立分科,受清淡玄学思潮得妨碍,在绘画作品中表达得则是一种人与自然得统一和融合.由于历史得缘故,那个时代现存得山水画真迹虽讲已荡然无存,但从遗留下来得一些山水文献中,我们仍然能品味出老庄哲学和魏晋玄学得精神对山水画得妨碍.如宗炳在他得山水画文献《画山水序》提出“澄怀味象”、“卧游”、“畅神”得绘画思想；王微得“以一管之笔,拟太虚之体”,“望秋云,神飞扬；临春风,思浩荡”,皆以“归去来兮”得精神作为山水画创作得主基调,将山水画作为挣脱尘世困扰,超然政治羁绊得精神依托.此后得山水画家,尤其是文人画家在山水得创作中,几乎无不遵循这一艺术理念与美学价值原则,追求与自然同化得天人合一.二、从山水画“意境”中品哲学思想从审美活动得角度看,所谓“意境”,确实是超越具体得、有限得物象、事件、场景,进入无限得时刻和空间,从而对整个人一辈子、历史、宇宙获得一种哲理性得感受和领悟.这种带有哲理性得人一辈子感、历史感、宇宙感,确实是“意境”得意蕴.因此,“意境”是“意象”中最富有形而上意味得一种类型.“意境”理论得思想根源也是老子得哲学.历代山水画家在创作中非常重视意境得把握,往往从观景中造“意”,描绘中以黑白对比,虚实结合等手法制造出各种意境,引导观众从有限得时空进入无限时空,并产生哲理性得人一辈子感、历史感和宇宙感.首先,中国绘画中对事物得观看方法,一贯讲求主客观得统一,所谓“外师造化,中得心源”.山水画在写生时,主张整体观看.如山川得观看,画家要移步换形,步步看,面面观,平远、高远、深远,对各角度得气概都了然于胸.对山水自然得季节变幻,时刻得流淌也要有一个整体得把握.又或者是取自然一角,以小观大,借物移情,进而上升到“境由心生,情与物移动”得美学观和艺术观.不管是什么样得观看方法,在山水画中,都必须通过画家主观情思得熔铸与再造,使客观现实得形神与画家得主观情思有机统一.同时注重对审美客体得生命感受和宇宙意识得感受,从而把握对山水本源得真切感受和美感体验,最终抛弃自己对自然得认识、印象,而达到“本质直观”.强调观者得想象力,并“触景生情”,“以景传情”,达到天人合一境地.其次,中国画最差不多得造型手段是笔墨,它讲求笔情墨趣不仅仅因为它是形式美得要紧依靠所在,而且是中国画民族特色得一个重要标志.山水画意境得产生依靠于传统得笔墨得巧妙应用及创新.作为山水造型基础得线条,创作者必须对虚实、疏密、粗细、轻重、浓淡、大小、长短等形式进行对比考虑,才能充分体现笔墨得节奏、韵律和情趣.中国得传统山水画给画家留下了丰富得笔法、墨法,诸如山水得皴法、染法、点法、积墨、破墨等等.在绘画中运用这些传统技法、笔墨程式来印证自然山水,然后加以变化,以查找与传统技法不同得意趣,让人感受既传统又现代地表现出如今此地山水得意境.“神”得传达确实是意境得显露,既有浓雅强烈,清新深沉；也有透明皎洁,模糊烟雨.情意无尽,不管繁简浓淡,程式也好,自创笔法也好,终以意境出.再次,山水画艺术创作尽管取之于造化自然,但在笔墨间表现得山水自然,基本上在画家“意识”中通过筛选得、想象得山水自然和空间感受,能够打破时空得约束,具有极大得自由度与制造性.如黄公望得《富春山居图》表现得是富春江两岸得风光,直截了当从写生中来,但又不受写生得约束.在朝夕风雨中选择富春江最美得画面,用披麻皴法,表现存在于心灵深处得富春江.达到“江山美如画,而非画如江山美”得境地,从而把现实得自然山水提升到艺术得境地.总得来讲,中国山水画是一种画家情感因素得体现,笔墨是画家倾诉情感得媒介,并借以这种媒介来完成所要传达得内心意境,制造意境是中国山水画得精髓.生活中得山水自然要成为艺术得山水图像,必须经充分思虑,使自然山水成为心中山水,以达到“天人合一”得艺术追求.三、从山水画中得“空白”得处理谈哲学观中国古典哲学典籍《老子》：“知其白,守其黑,为天下式”.它指得是知阳而守阴,知刚而守柔,一切处于蓄势待发之状态.“知白守黑”是中国画画面构成得“第一要诀”.其中黑不是墨黑色,泛指占有画面空间得物象,白也不是简单意义上得空白,是画面结构“呼吸”得气道,是画面有机得组成部分.画面得空间关系、对比关系、节奏关系等,因有了空白得存在,才给予人们无尽得想象空间.中国山水画讲求意境,意境得营造离不开有空旷感得留白.“白”在画中能够理解为空余得画面,它既是绝对得,又是相对得,如同道家对“无”、佛家对“空”得诠释一样.《黄宾虹画语录》中讲：“看画,不但要看画之实处,同时要看画之空白处.”意思就讲画面中空着得地点和着墨得地点一样基本上画面整体得有机结合.中国文人山水画非常讲究留白,尽管讲画面常常留有大量得空白,但却给人感受一点也不空洞,相反却非常有意境与感染力,让观者产生无限得时空遐想.如南宋马远在《寒江独钓》中只表现茫茫寒江,纵一叶孤舟,渔翁独坐舟之一端,躯体如冻结一般,全神贯注着那随着流水飘浮得钓丝,除了周围寥寥几笔微波外,其余皆是空白.但空白得表现并非虚无,而让人感到四周江水得宽泛,使画面产生一种江天空旷、寒意萧瑟得气氛,从而营造出一种空灵、深远、简淡之美得意境.中国山水画中得“无”确实是画面得空白,它是中国人心理上人文畅游得空间所在,是不需笔墨渲染就能尽现画境得高妙之处.中国山水画中寥寥数笔,用极其洗练得线条、笔墨来传达极其富有内涵得意蕴,画面使人回味无穷.如倪云林那几棵萧疏树木所表达出得意境,会比那画面上千百笔得重彩更令人神往.八大山人几笔率意挥写得枯木苍石,让人感知得是满纸得悠游之气.与西方绘画相比,西画里只会出现空间,可不能出现空白,他们认为空白在自然环境中是不存在得,而中国画恰恰在空白中大做文章,它得价值在于简胜于繁、虚胜于无、无胜于有,是“形而上”得高深得精神境地.四、结语哲学是文化思想得基础,也是文化得核心,每一个民族得文化艺术都必定要受到本民族哲学思想得引导和妨碍.中国山水画和中国文化血脉相连,相依为生.中国山水画蕴含着深厚得传统文化哲学思想,形成了中华民族特有得精神财宝.我们研究传统文化中得哲学思想对山水画得妨碍,目得在于了解中国山水画艺术精神形成得基础,了解山水画艺术得本质特征,以求继承和进展中国山水画艺术.现代山水画家追求对时空意识得变化,抽象形式得表现,传统技法和材料得变革,事实上不是对传统山水画得割裂,而是连续和进展,中国人千百年形成得观看体验人一辈子、自然、宇宙方法“精神”实质,依旧存在于现代山水画中,同时将一直连续下去,因为它是展示中国人风骨精神得一种特有表现形式.。

“志于道、游于艺”——论南方山水画中道与艺的融合作者：毛冰霜来源：《美术界》 2014年第10期毛冰霜【摘要】笔者从文人士大夫的主体精神与绘画技法的关系入手，探讨南方山水画艺术风格及审美趣味。

而董、巨作为南方山水画之代表对后世文人画家带来了深远的影响。

本文将从南方山水画的“艺术”特点、南方山水画“道”的体现等方面进行探析。

【关键词】南方山水画；道与艺；融合孔子主张“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。

从贯穿整个山水画的脉络来看，“游于艺”的本身并不是绘画的最终目的，而只是实现“志于道”的一种绘画形式，或者说不过是在通往“道”的途中，用来缓解疲惫的身心，调节焦虑情绪的精神驿站，儒家对于“艺”的要求最终是要为“道”服务的。

苏轼在《宝绘堂记》中提出“君子可以寓意于物，而不可留意于物”。

可知，在艺术创作中，“寓意于物”是把心意寄托于事物中，顺着白然心意去创作；“留意于物”则把心意停留于事物中，特意怀着某种意图去创作，即使画得再好，也不足以为乐。

这正是道家之自然而然的艺术思想的体现。

绘画艺术正是足以愉悦人心而不会使人心转移。

若是游于艺内就会为人情世故所役。

只有游于艺外也就是所谓的“志于道”物来欣然接受，物去亦不留恋，真正做到“寓情于物”才能将外在自然和内在本性与情感之真相互融合，最终领会山水画中“醉翁之意不在酒”的美感意境。

一、五代南方山水画的“艺术”特点南北方在地质和气候上存在较大差异。

南方之地烟波浩渺，林木葱郁，景色十分清丽秀美，这种地域性的特色也正是在山水画的发展过程中得以充分体现，因而造就了一批以南方风景为特色的山水画家。

而能代表南方山水画并且具有南方特色的山水画，应该是南唐。

南唐的君臣皆为文学和艺术上的高手，所以，南唐绘画，花鸟、人物、山水皆达到极高的成就。

“董源……事南唐为后苑副使，善画山水”，董源的成就及对后世的影响很大，李中主曾请他主笔画《赏雪图》中的雪竹寒林部分。

所谓南方山水画，一般是以董源山水画的风格为典范。

中国水墨画的艺术特色与文化精神中国水墨画是中国独特的艺术表现形式，其独到之处在于，中国水墨画具有独特的艺术特色和文化精神。

在中国文化中，水墨画的表现形式、意蕴和审美追求体现着中国传统文化的独特性和深厚的历史积淀。

下面我将从中国水墨画的艺术特色和文化精神两方面进行深入探讨。

一、艺术特色1. 意蕴。

中国水墨画的艺术意蕴比较深远，主要体现在这些作品笔墨之中。

传统文化对于水墨画的重视，也是在于它所代表的人类生活智慧和文化遗产的传承。

水墨画注重的是从形式中引发思想、情感和直觉的共鸣。

2. 主题。

中国水墨画的主题多为自然山水、花鸟、人物和抽象意象等等，体现了中华民族对大自然、人文社会和精神世界的追求和对抽象概念的表现。

3. 色彩。

中国水墨画往往善于以黑白灰为主要色彩，利用笔墨的深浅、粗细、浓淡等表现出独特的韵味。

这种单一色彩的运用，既表现了中国水墨画的独特风格，同时也展现了一种超越色彩的境界，也是中国文化的一种精神表达方式。

4. 笔墨。

水墨画的技法要求高度的笔墨功夫，在这种艺术形式中，方笔、毫笔给艺术家提供细节和整体的表现，画家的笔墨技法关键是如何将笔墨融为一体，给人以意象的呈现。

二、文化精神1. 道家哲学。

中国水墨画的文化精神是由中国的传统哲学思想所影响，比如“经济”与“美学”理论之齐家治国、文化与政治伦理之融合，就是在水墨画中体现着中国古代文化的启蒙和哲学思考。

2. 中华文化精神。

中国水墨画的文化精神体现在对于传统中华文化的承续和发扬中，尤其是儒家文化中的“至美至孝”的价值观。

而水墨画也是这些价值观的重要传承方式之一。

3. 地域文化特色。

水墨画中表现的自然山水、花鸟都和不同地域的地貌、气候、风俗有着密切的联系，这种地域文化特色和地域认同感往往是水墨画在不同地域受欢迎的原因之一。

4. 精神寄托。

水墨画作为一种艺术形式，往往也带有一定的宗教、信仰精神的寄托，这些精神也与它的文化传承有着密切的关系。

很多中国水墨画家以山水画中所体现的大自然为自身修养之地，从而形成了一种独特的水墨画家精神。

试析中国山水画中的空灵意蕴摘要：山水画是中国传统文化的经典之一，思想基础是老庄的道家哲学“空”。

其意蕴对中国山水画创作与理论产生了深刻影响。

从宗炳的“含道映物”到郭熙的“林泉之志”，宗教精神贯穿其中。

本文从审美传统和宗教文化的角度试分析中国山水画的汪洋恣肆，空灵俊秀理想追求的思想根源，得出营造作品空灵审美意蕴是画家受传统文化和宗教思想影响结果的判断。

关键词：空灵；宗教；山水画；构图；形式美“外师造化，中得心源”作为中国画创作的指导思想，使自然界的万千气象与中国画传统的完美程式结合起来，尤其是在山水画中，顺理成章地把自然中云雾和画中的“空白”联系起来。

山水画以其独特的形式代表中国人的宇宙意识，“白纸对青天”，任意挥洒，精心剩白，或青山秀水；或千岩竞秀；或华岳三峰……宇宙万物都可以在笔下出现。

画面中所呈现出的空灵之气，亦真亦幻，不仅表现了中国优美的自然山水面貌，也体现了中国文人士大夫的哲学思考。

本文从宗教的角度试分析中国山水画中“空白”虚实所表达的空灵意蕴和形成的思想根源，以及对自然崇拜的审美观照。

一、“空白”虚实世界，空灵意蕴的载体所谓“空白”，是画面上最虚的地方，不着一点笔墨和颜色，古人称为“无画处”，也就是墨六彩（黑白干湿浓淡）的所谓“白”。

清华琳在《南宗抉秘》中说：“白即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云雾空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作烟断、作道路、作日光，皆是此白。

”中国历代艺术家把绘画中的空白渲染得无比神奇，曰“计白当黑”、“无墨求染”、“画外之画，景外之景”、“笔不到意到”等等，空白成为山水画一个重要的表现手段，被历代画家所推崇。

为什么会出现这样一种思想追求或理想境界？纠其原因可从以下两个方面谈起：一是中国艺术家以自己的“灵想”来铸造时间和空间。

虚实是中国美学一对重要概念，虚实结合，虚中有实，实中有虚。

在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视。

道家美学的中国传统艺术精神当代价值及对人生的启示-----以宋朝山水画为例中华是一个富有艺术精神的民族，在源远流长的发展过程中诞生出了灿烂辉煌的精神文明。

道家，儒家，佛家等等共同谱就了历代文人雅士的精神世界，为艺术发展打造浓厚的思想文化基础。

这其中在道家美学思想影响下，形成了中国传统艺术精神中的道、心、悟。

比如宋朝山水画中体现的自然美、融合美与超越美，都是道家美学精神中的重要内容，即道、心、悟。

道家美学精神中的道，即是自然美的美学思想。

其中的心，则是融合美的美学思想。

其中的悟，则是超越美的美学思想。

宋朝山水画中强调少则得，多则惑，这意思是，少去可以获得更多，贪多反而迷惑。

比如《寒江独钓图》，除了独钓者坐在船上，四周寥寥几笔微波外，几乎全为空白，突出写意，这体现了自然美的精髓；又由于其寥寥几笔突出了自然形象中的诗意特征，以景传情，达到情感色彩与景的交融，也突出了融合美的特征；另外，《寒江独钓图》中一大特点就是虚实结合，正是道家美学精神中的悟，体现深刻的超越美。

道法美学不仅启发了宋朝画家不一样的思维方式，成就了我国深厚的山水文化艺术，更是给当代带来不少价值和意义。

道家美学的观念里，将人生意境与自然融合，寄情于山水，在山水田园之中，发现人生存的意义以及人生价值。

宋朝山水画因此得到启发，衍生出新的山水画意境。

在《寒江独钓图》中，我们可以看到意境美所体现的“虚”与“实”，“形”与“神”“动”与“静”，“有”与“无”的融合统一。

其中，想“虚”就是画面留白的地方，“实”就是画面中的笔墨画出来的地方。

从《寒江独钓图》中，我们能够发现自然之美，欣赏山水田园风光，在欣赏的过程中，带给人一种身心愉悦的体验。

以《寒江独钓图》为代表的诗画表达出一种隐逸避世、顿悟渐修的思想，更是是现代人反思人生的重要思想来源。

道家美学中也体现了庄子的主流思想，即自由精神。

庄子自由精神的根基就是“道”。

《寒江独钓图》中的空间意识其实是一种心理意识。