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浅析地铁车站公共区空间优化设计地铁车站是城市公共交通系统的重要组成部分，承载着大量城市居民的出行需求。
地铁车站的公共区空间优化设计不仅关系到城市形象的展示，还关系到市民出行的顺畅和舒适程度。
因此，如何在车站公共区空间优化设计中做到有效的利用和优化是非常重要的。
本文从车站公共区空间的特点、空间布局、照明设计和标识导向设计四个方面进行浅析。
一、车站公共区空间的特点车站公共区空间的特点主要有以下几方面：1. 流线性：车站公共区域的交通流线十分重要，应根据车站的日均客流量合理规划。
流线的设计要考虑行人的视觉引导与动线疏导，避免拥挤和滞留，保证行人的安全和顺畅。
2. 多功能：车站公共区空间应当具有多功能性。
既要满足市民的出行需求，又要满足购物、休息、饮食等多方面的需求。
3. 全天候服务：车站公共区域需要进行全天候服务。
不能因为天气的原因影响交通的运营和运营的安全。
4. 公共性和开放性：车站公共区空间应具有公共性和开放性，为市民提供一个相对自由的社交和休闲场所，在活动和互动中体验城市的生活和文化。
二、空间布局车站公共区空间的布局主要考虑站厅、候车室、售票厅等区域之间的联系和衔接。
可以通过空间的划分和功能的区分来提高空间的利用效率。
1. 站厅站厅是车站的交通枢纽，也是市民出行的主要场所。
它的布局应考虑空间的通透性和连通性。
站厅的入口应有明显的标志，指引乘客及时进站。
站厅要划分出不同功能的区域，如地下通道、自助售票、自助取票、全功能售票等区域。
站厅内还应设有银行、超市、便利店等商家服务，方便市民的生活，提高车站公共区域的功能性。
2. 候车室候车室是车站公共区域的重要组成部分，主要用于市民休息和候车。
候车室的布局应考虑到旅客的乘坐需求，如方向标识、乘车指示、候车区域规划等。
除此之外，候车室还应设有不同功能的区域，如自助餐厅、公共厕所、充电区等，以满足市民休闲、购物、充电等需求。
3. 售票厅售票厅是车站公共区域的重要组成部分，主要用于购买地铁票。
城市建设在日新月异的发展中，已经有了新的需求和新的发展方向，在满足了人们的物质生活需求后，也需要以个性化的面目展现在大众的眼前。
艺术的功能性在此时得到发挥与应用，它在社会中的渗透力也随之加强，这一点逐渐体现在城市发展中的诸多设施空间上，也可以说这是城市发展进程中必然出现的一种社会现象。
这就直接导致公共空间、公共设施都在慢慢趋于艺术化，以寻求一个属于自己的特有符号标志来进一步装饰、表达，使它不仅拥有作为公共空间所具备的基本功能，也成为了一个城市文化符号得以展现的平台，通过物化的形象带给城市大众一些审美体验与反思。
它同时要担任起一个精神文化价值导向的新功能，这对于传承地域文化和发扬地方特色有着非常重要的作用，也是当今城市文化发展的一个核心问题。
一个城市需要有一个自己独有的面貌，让人们的心中对这个城市有一个特有的文化印象，有一个清楚的认识。
艺术审美功能不仅成为了一个公共空间所具备的基本功能，它的存在更是让社会中来往的人群能够在生活中直接沉浸在营造的空间氛围中，能以此来反观自己的生活，让自己的生活变得更为有意义，丰富了人们的内心。
公共空间的艺术化，可以让单一平常的空间，变得更加立体、有辨识度、多元，使之成为一个独特的艺术文化综合体，让艺术来激活这个空间的隐性功能，让人们能够认识到公共空间新的面貌，增进人与艺术的距离，更能让人们有一个对生活的更好的体验，让城市多一些亮丽的风景。
地铁的建设开通作为城市发展的一个重要标志，在当下也被国家政府和人民所关注，有了一个新的发展趋势与发展空间，与城市建设艺术化的大势同步，因此地铁空间的艺术表现的需求促使地铁空间艺术逐渐形成。
一、地铁空间艺术的定位地铁空间特色公共艺术就是受到周边环境影响而产生的，每一个城市都有自己独特的一面，拥有让人无限回味的过去，也有值得憧憬的未来，经过时间的冲洗，一些老建筑凸显特色，独具一格。
而地铁的各个空间站往往会将一些能代表地方特色的地点作为地铁站点的一部分，从所在空间站的文化背景、地方特色、发展趋势、周边建筑环境中提取设计元素，使之成为空间艺术化的元素构成之一，和周边的建筑风格、文化背景等协调统一。
浅析武汉地铁公共艺术设计中表现手法的应用随着经济的不断发展，人们对精神文化的追求日益增加，而如今我国地铁建设迅速，地铁早已成为人们每天出行必不可少的交通工具，地铁公共空间也成为宣扬城市精神风貌和文化内涵的重要场所。
本文通过考察分析武汉地铁公共艺术的特点、表现形式、结合色彩、材料、环境，探讨地铁公共艺术设计如何将传统文化与现代技术的融合，传扬武汉地域特色文化。
标签：武汉地铁;公共艺术;地域文化地铁公共艺术是以地铁整体空间环境作为对象，运用综合媒介为载体的一种新型艺术形式。
在这种开放性的环境中，地铁公共艺术相比于传统艺术具有更多的表现形式与艺术价值。
它不仅为人类现代社会生活场所提供了优美的环境，同时也是运用特殊视觉语言表达城市生活风貌、精神文化的载体。
一、武汉地铁公共艺术设计特点武汉作为楚文化的发祥地，拥有鲜明的地域特色文化，所以武汉地铁公共艺术也多以荆楚元素符号为题材，弘扬传承荆楚文化精神。
除此之外，武汉三镇还汇集各色各样的地方生活文化特色，如“汉味小吃第一巷”户部巷、“天下第一步行街”的江汉路、“天下江山第一楼”黄鹤楼等，无一不饱含武汉独特的生活方式与城市魅力，这些丰富的文化特点也成为地铁公共艺术的表现形式与手法的重要来源。
二、武汉地铁公共艺术设计的主要表现形式1.現实主义表现形式现实主义的表现形式一般以写实的表现手法为主，通过直接引用题材形成直观的造型和具象的艺术语言，这种表现形式更容易被群众接受理解。
这种表现形式的主题多用于反映和再现历史典故、建筑风景、生活场景等，通过写实性的艺术作品给观看者最为直接的认知与感受。
以武汉6号线特色站点汉正街站艺术墙的《汉正印像》表现形式为例，整个艺术墙整体长71.34米，高10米，分为上下两部分。
上部是根据现存古画来描绘的明末清初的武汉三镇老城景象;下部是以长卷的形式用汉白玉线刻还原的一幅汉正老街场景。
老式的屋瓦、穿梭的人群，整幅作品以写实的手法刻画了一幅栩栩如生的汉正老街世俗图画，并在其中交汇武汉地域方言。
公共艺术介入地铁空间的设计分析关键词：公共艺术；地铁空间；设计；艺术品选择；融合一、引言近年来，随着城市发展和交通需求的增加，地铁成为了许多城市的主要交通工具之一。
在地铁站和列车的空间设计中，公共艺术的运用越来越多，不仅提升了居民的生活质量，也为城市增添了文化氛围。
本文将对公共艺术介入地铁空间的设计进行分析，并针对艺术品选择、布置位置和与空间环境的融合等方面进行探讨，以期为地铁空间的设计提供借鉴和参考。
二、公共艺术在地铁空间中的作用公共艺术是指以公共空间为载体的艺术形式，旨在为公众提供美的享受和文化体验。
在地铁空间中，公共艺术能够起到以下几个方面的作用：1. 丰富乘客的视觉体验。
地铁通常是一个拥挤的空间，公共艺术作品能够吸引乘客的目光，使他们在等待或乘车的过程中得到一种美的享受，从而缓解乘客的疲劳和压力。
2. 增加空间的美感和趣味性。
公共艺术作品的设计和布置能够为地铁空间增添美感和趣味性，使其更加具有吸引力。
3. 提升城市文化品质。
地铁是城市的重要组成部分，公共艺术作品的运用能够提升城市的文化品质，为居民提供更好的生活环境。
1. 艺术品选择艺术品的选择是公共艺术在地铁空间中的第一步。
艺术品的选择应该与当地的文化特色和地铁使用场景相适应，以便能够更好地与乘客产生共鸣。
在古色古香的城市中，选择传统题材的艺术品更加合适；而在现代都市中，可以选择具有创意和前卫感的艺术品。
艺术品的材料也需要考虑其安全性和耐久性，以适应地铁环境的长时间使用和高强度磨损。
2. 布置位置艺术品的布置位置是公共艺术在地铁空间中的另一个重要考虑因素。
艺术品的布置位置应该能够让乘客轻松地欣赏到作品，不妨碍他们的正常出行。
常见的艺术品布置位置包括地铁站大厅、站台、地铁车厢等。
在地铁站大厅，可以选择一些大型的立体艺术品，以吸引乘客的目光；在站台和地铁车厢，可以选择一些平面的艺术品，以免妨碍乘客的乘车。
3. 与空间环境的融合公共艺术作品在地铁空间中的设计应该与空间环境相融合，使其成为整个空间的有机组成部分。
武汉地铁2号线公共艺术研究武汉地铁2号线公共艺术研究摘要：随着城市化步伐的加快与更新，城市规模也在不断扩大，原有的城市面临着人口、交通等问题也日益突出。
地铁，是城市交通开展的重要途径，如何让群众出行的感受更加舒适、愉悦，地铁站内公共艺术设计起着至关重要的作用。
本文以武汉地铁2号线为例，对地铁内艺术化装饰手法进行探讨，希望通过研究地铁站内各艺术元素，总结出武汉地铁2号线内的缺乏之处，为武汉即将开通的其他线路提供借鉴。
关键词：地铁站；公共艺术；武汉地铁中国城市轨道交通事业正经历前所未有的飞跃式开展期。
据报道：“国家发改委批复了全国多个城市轨道交通建设规划，总投资规模预计超过8000亿。
〞【1】快速、优质、高效的地铁交通给每天穿梭其中的人们带来了很大的方便，地铁已经成为人们每天出行的首要选择，它已经成为我们生活的一局部。
但是，由于地铁站大多位于地下空间，地铁环境相对封闭，这会给乘客带来不良的心理和生理反响。
因此，怎样使人们在地铁空间的时间过得更加愉悦而减少它给乘客们带来的负面影响，这些问题的解决变得越来越重要。
这就要求设计师们对地铁站的公共艺术进行探索，创造出适合外乡的公共艺术形式。
一、武汉地铁2号线公共艺术开展现状1、公共艺术概述公共艺术，出现在20世纪60年代，它不是一种特指的艺术形式，不是一种流派，也未曾有过类似艺术宣言或标志性的历史事件作为其标识，它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化意义上与社会公众发生关系的一种思维方式，是表达公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。
【2】公共艺术可以采用各种手段来实现，如建筑、雕塑、装置、影像、表演等形式，它重要的不是表现形式，而是其所期限的价值取向。
中国公共艺术起步较晚，在城市的地铁系统中，其公共艺术的表现形式是不相同的，主要包括地铁站台环境艺术的气氛设计、悬挂的广告艺术设计以及即各类的标识导视系统、文字图示或一些不同的系列标志设计、还有展示设计等不同的艺术设计。
公共艺术在地铁空间中的应用研究一、公共艺术在地铁空间的特点在城市地铁系统中，公共艺术的应用具有一些独特的特点。
地铁作为城市骨架交通系统的一部分，其空间不仅需要满足乘客的交通需求，还要具有较高的通透性和安全性。
在地铁空间中应用公共艺术需要考虑作品的安全性、与乘客活动的协调性等因素。
地铁空间的限制性也使得公共艺术作品的形式和尺度存在一定的限制，因此需要在有限的空间内体现艺术家的创意和表达。
公共艺术在地铁空间中的应用形式多种多样，可以是雕塑、壁画、装置艺术、数字艺术等。
这些形式的应用都可以为地铁空间增添一份生机和美感，同时也可以为市民提供一种文化艺术的享受。
还可以通过艺术作品来引导乘客的行为和情感。
在地铁站台、通道等位置设置一些艺术装置，可以吸引乘客的注意力，减缓他们的匆忙步伐，增进他们与艺术之间的联系。
地铁空间中的公共艺术作品不仅可以美化环境，增强市民的审美情趣，还可以为城市增添一份文化氛围。
公共艺术作品通过其独特的艺术表达方式，可以为市民提供情感共鸣和思想启迪，有助于提升市民的文化素养和精神境界。
公共艺术还能够激发市民对城市的归属感和自豪感，促进市民对城市的情感认同。
在日常生活中，地铁空间中的公共艺术作品也可以为乘客提供一种心灵慰藉和放松的场所，减轻他们在忙碌的都市生活中的压力和焦虑。
在实际应用中，公共艺术在地铁空间中也面临一些挑战。
公共艺术作品的选择和设计需要考虑到地铁空间的特殊性，其应用必须尊重地铁的交通属性，不能对乘客的安全和出行造成影响。
在地铁的庞大运营体系中，公共艺术的更新和维护也需要有较高的艺术管理水平和文化发展意识。
公共艺术的应用还需要充分考虑地铁乘客的文化背景和消费需求，使得艺术作品具有较强的受众性和文化包容性。
为解决这些挑战，地铁文化管理者可以通过与当地文化单位、艺术家等进行合作，制定专门的艺术品展示计划和管理规定，促进地铁空间中的公共艺术作品的规范化和有序化。
也可以通过举办相关的文化活动和艺术展览来吸引更多的市民参与到地铁文化建设中来。
地铁公共空间艺术
贾晓玲
【期刊名称】《美与时代（上旬刊）》
【年(卷),期】2012(000)007
【摘要】地铁公共艺术对城市环境有着很大的美化作用。
公共艺术应使地铁空间
呈现出连续性的艺术氛围,而目前国内地铁站内的公共艺术设置仍局限于片面的美化,缺少整体感。
地铁空间作为城市空间的一部分,应从城市长远发展的角度去思考、展望、规划,从城市的历史文脉出发,将城市的文化性、地域性、整体性等本土特征
与地铁公共艺术相结合,创造出城市个性,提升城市魅力。
【总页数】3页(P77-79)
【作者】贾晓玲
【作者单位】上海大学数码艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】F127
【相关文献】
1.地铁公共空间艺术设计的特点与阐释——以武汉地铁二号线重要站点为例 [J],
许伟东
2.文化共生性视角下的合肥地铁公共空间艺术设计 [J], 付莉
3.西安地铁车站公共空间艺术设计特点分析 [J], 傅兴
4.北京环球影城地铁站公共空间艺术设计特点分析 [J], 孙翔雨
5.地域文化在地铁公共空间设计中的应用和表达--以太原市地铁2号线公共空间设计为例 [J], 杨笛
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第31卷 第4期 武汉纺织大学学报 V ol.31 No.4 2018年08月 J O U R N A L O F W U H A N T E X T I L E U N I V E R S I T Y Au g. 2018________________________________许伟东1,2U231.4A 2095－414X(2018)04－0058－06地铁是城市公共空间的重要方面，城市公共空间具有公共性、开放性、整体性特点，地铁空间的艺术设计必须在确保地铁功能性、安全性、公益性、环保性的基础上，努力体现与时代同步的创造性、符合大众审美的通俗性、与周围环境共处的协调性，同时，还要适当体现地域文化传统，唤起公众对地铁的亲切感和历史感，在快节奏的生活运行中感受诗意的渗透。
另外，地铁是隔绝于地面的封闭环境，受众处在视听感官无法自由选择的被动环境，地铁文化还必须体现对公众习俗和社会道德的尊重，不得触碰公众底线——某市地铁在“艳照门”事件之后仍将陈冠希代言广告投放于地铁空间，必然地引发公众排斥和政府干预。
[1]武汉地铁二号线联结武汉三镇中的武昌和汉口，横贯武汉主城区中人口最为密集的区域，是武汉市轨道交通系统最为忙碌的一条干线。
武汉市地铁集团为二号线地铁规划了汉口火车站、中山公园、江汉路、洪山广场、宝通寺、光谷广场等六个重点站，邀请湖北美术学院的艺术家们对6个重点站精心构思、设计、实施了公共空间艺术建设，打造了富有时代气息的文化地铁、艺术地铁，为武汉城市生活增添了文艺亮色。
法国建筑学家考柏西耶曾说，人们往往将绘画和音乐视为精神的纯粹创造，乐意赋予其特殊的性格和活力，“但人们把建筑降低到它的功能起因：小客厅，浴厕，散热器，钢筋混凝土，拱顶或尖券，等等，等等，这些是构件，这些不是建筑。
有诗的感情时才是建筑。
”[2]调度各种艺术意象赋予公共空间以更为复杂的美学意涵，无疑是尝试将地铁提升到“诗的感情”、诗的境界的一种努力。
本文对二号线6个重点站的公共空间艺术的特点和寓意进行初步的阐释。
二号线地铁汉口火车站的设计主题是《江城印象》。
历经百年沧桑的汉口火车站曾经过多次扩建与改建，已经成为国内最大的欧式建筑火车站，是“大武汉”最为繁忙的门户之一。
每天，千千万万的武汉人与外地客从这里出入，演绎出一幕幕丰富多彩的人生悲喜剧。
汉口站如此重要，地铁汉口站将可能成为无数客人进入武汉的第一个入口，他们将从这里开始他们的武汉故事。
当湖北美院的艺术家们接手这一公共空间的艺术装饰任务时，自然要慎重抉择、精心构思。
最后，焦点集中在“江城”二字。
长江是如黄河一般的中华民族的母亲河。
长江与其最大支流汉江在此交汇。
在这片古老而丰饶的土地，江、汉二水使得武汉形成两江三镇，既相互勾连又鼎立雄峙的巍巍阔大格局。
武汉遂成为一座不折不扣的江城。
城因将起，江入城中。
早在唐代时，李白就有诗曰：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
”上世纪八十年代，一曲《长江之歌》仿佛专为武第4期许伟东：地铁公共空间艺术设计的特点与阐释59汉定制，成为武汉人最爱吟唱的歌曲，抒发了武汉人对于长江的依恋与挚爱。
在确立主题之后，具体选择怎样的画面来表达，设计者们又进行了反复的比较。
熟悉武汉生活的人都知道：来到武汉，长江的景色不可错过；江景之中，夜晚的江景不可错过。
登上夜晚的游轮，畅游江上，看楼台灯辉、听岸边笙歌，倍感人间的美好与造化的无穷。
如今，无论是武昌江滩、汉口江滩还是汉阳江滩，昔日粗砺生硬的防洪堤坝都已被江边公园醉人的绿色所覆盖，长江两岸更是高楼林立壮观无限。
在江边徜徉，随处可以见到悦目的美景，但是反复比较，在各个视角中，我们感觉站在武昌岸边眺望汉口的夜景可以获取我这座城市最佳的剪影。
透过摄影镜头看到的汉口江滩，画面本身美轮美奂，就是一副壮丽的图卷。
设计者们决定不用画笔，而是使用摄影来实现我们的意图。
艺术家们多次来到江边，用镜头，捕捉到了岸边最佳的瞬间。
在施工中，使用马赛克材料来呈现的汉口江景。
这种材料不仅耐久，而且安全性颇佳，同时非常便于表现宏大的画面。
每一位面对它的观众都可能为它的画境而陶醉，熟悉艺术史的观众甚至会由这幅作品联想到莫奈、毕沙罗、修拉、西涅克等西方印象派、点彩派风景画。
二号线地铁中山公园站的设计主题是《幸福武汉》。
中山公园是汉口中心区一处著名的绿地公园。
在处理地铁中山公园站的公共空间时，需要突出绿色、生态、环保、和平、爱等概念。
在设计方案逐步明晰的过程中，按照地铁集团的要求，大量采用现成品加入其中。
这些现成品很特别，他们全部出自武汉少年儿童之手——早在地铁建成前一年，武汉地铁集团就与市教育局、长江日报报业集团共同主办了一项富有创意的活动——“把武汉画在地铁里”中小学生优秀绘画作品征集。
这不仅是一项立意新颖的艺术策划，也是在当代社会生活与政治生活中组织社会各阶层公众广泛参与的有益尝试。
这次活动取得了巨大成功，组委会从全市征集到了14350幅中小学生绘画作品，并选出了100幅优秀作品。
组委会当时就作出承诺，将这些出自孩子们之手的有关武汉现实美景与未来憧憬的描绘永久性镌刻在地铁2号线内。
主创团队从古代石窟的建筑式样中获得灵感，采用浮雕背景加现成品镶嵌的方式完成设计方案。
笔法明快、构图单纯的蓝天、白云、绿色坡峦、赭色山冈、飞翔的花蝴蝶、调皮的小动物、形如长颈鹿一般的树干等，共同构筑成一片童话乐园，孩子们的佳作被加上纯净可爱的白色框架参差错落地镶嵌于其上。
从60武汉纺织大学学报2018年远处看，整个画面恍如一个巨大的游戏机屏；从近处看，一个个小画框又像一个个微型游戏机屏。
大屏装载着小屏，小屏点缀着大屏。
整幅作品充满童趣、洋溢爱心，明净单纯、生机盎然、欢快向上，仿佛虚拟又貌似现实，不仅契合最初设定的绿色生态的立意，也深深契合二号线总体设计的主题“幸福武汉”。
少年儿童是祖国的未来，是我们城市的希望之光。
孩子们的憧憬，就是武汉的未来目标；孩子们的向往，就是我们努力打造的幸福世界。
在现实与虚拟之间，在今天与未来之间，一代代中国人、一代代武汉人凭借自己的智慧与汗水在筑梦与圆梦。
江汉路是武汉的一张时尚名片。
位于汉口中心地带的江汉路既不太长也不太宽，但是在武汉近代发展史上，江汉路以其至尊商业地位享有“楚天第一街”的美誉。
早在20世纪三十年代，时人就用“车马如梭人似织，夜深歌吹未曾休”的诗句形容它的繁华。
如今的江汉路依然是一条品牌店与老字号扎堆、人流如织、繁华异常的商业老街，是武汉最繁华的商业中心之一。
江汉路还是当年英、法、德、日、俄五国租界区的重要路段，坐落于江汉路两侧的近代多国建筑则将江汉路变成了一个历史建筑博物馆。
江汉路像一位历史老人，既见证了武汉曾经的屈辱，也见证了武汉的解放、建设、开放与崛起，与武汉一起走过了波澜壮阔的百年历史。
主创团队决定以“时尚江城”完成地铁江汉路站的艺术创作。
“时尚”是一个主要切入点。
每一个时代都有自己的时尚，每一种时尚都有自己特殊的代表性元素，包括各色人物和人物的音容笑貌、言谈举止，以及建筑陈设、生活用具、交通方式、交往渠道、文化符号等。
为逼真再现历史，在具体的草图推敲中，艺术家们花费大量时间精力采集原型，分别向两端深入：既追溯历史，从相关文献中选择有关元素，又逼近生活，在街头日常生活中筛选出最具有表现力的活生生的生活景观，力求原生态地表达与塑造。
在稿图推敲中，地铁集团的领导也参与了诸多细节的讨论与筛选，甚至细致到儿童的玩具品牌、青年把握ipad的第4期许伟东：地铁公共空间艺术设计的特点与阐释61手姿、老人的表情与面容，力求传神地刻画出生活本身的真实生动与美丽鲜活。
通过那些民国服饰的异样情调、街头老人悠闲打坐时的安详自得、大学生情侣依偎缠绵的甜蜜喜悦等原生态的生活特写，时尚与历史、生活与美学、宏大画面与生动细节，在巨幅浮雕中凝聚与融汇。
在形式方面，选择富有历史厚重感的汉白玉浮雕完成对“时尚江城”的诠释。
以时尚为主题，以江汉路为背景，通过“繁华印迹”、“时尚江城”、“璀璨未来”三个章节依次递进，分段叙事，仿佛一条连绵的时间之河，历时性地展现江汉路时尚变迁兴替沉浮的百年轨迹。
在这幅武汉市井百态的图卷中，每个人都可能在其中寻找到自我或者自己的亲朋。
这些看似寻常的写实画面恰恰会不寻常地激发我们对日常生活的珍惜、咀嚼与反思，显示出超越写实本身的形上意义。
楚文化自成一体，源远流长，博大精深，瑰丽奇绝，早在先秦时期就已经发展到高度成熟的阶段，在中华文化体系中占有重要地位。
楚文化涉及地域辽阔，长江中下游都是楚文化孕育滋长的土壤，湖北无疑是楚文化的中心地域。
在这片神奇的土地上，典章文物，层出不绝，民间风俗，烂漫多奇。
洪山广场在武汉市内的大型广场中具有其他广场不可取代的特殊地位。
它开阔宏大、形态方正，位于武昌区域中心，毗邻省委省政府，势将发挥武汉乃至湖北的政治广场与文化广场功能。
主创团队决定以《楚风古韵》重彩壁画来表现“楚风古韵”的主题。
在色彩上，主要选择以红色为基底（这正是楚国漆器最常见的颜色），以红、黄、蓝三色组合来传达楚国艺术的独特韵律。
在构图上，以平铺构图罗列物象，造成华丽璀璨的画面气氛，同时以多个类似祥云图案的富于流动感的S形的线形组合来贯穿各个局部，造成一种既争奇斗艳又统一连贯、生气灌注的效果。
在物象选择上，挑选了一批最具楚文化特征的代表性事物：青铜器中，有尊、有盘、有鼎、有环；禽兽中，有鸟、有凤、有牛马、有麒麟；自然风景中，有车、驾、舟、桥、云、水、树、木；更有若干楚国先民华服齐整，周游于天地万物之间，怡然自得。
武汉是一个宗教文化发达的城市，全市有宗教活动场所近三百个，佛教、道教、伊斯兰教、基督教、天主教等世界主要宗教都在市内建有自己的活动场所。
宝通寺位于洪山南麓，占地面积11万平方米，是中南地区城市中占地面积最大的寺院，“全国重点佛教寺院”之一，南朝刘宋时期即已建寺，至今已有1500余年，为武汉四大佛教丛林之一。
宝通寺是一座禅寺。
禅宗是中国化了的佛教，自中晚唐之后，深为士林推重，并与儒家与道家合流，成为中国传统文化的重要资源。
在设计宝通寺站的壁画时，主创团队觉得使用中国山水画来表现禅宗的“宁静致远”意境再合适不过。
62武汉纺织大学学报2018年在绘制的样稿中，将小洪山及其山麓的东湖风光汇聚于图中，表现出平远的境界。
“平远法”是传统山水画三种主要的观察方式与构图方式之一。
北宋郭熙父子《林泉高致》谓：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”平远法以多个视角观察事物组织物象，最易表达平淡冲和的境界，与禅宗旨趣颇多契合。
禅宗“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”，其思想精髓难以达到具象化的表达，任何符号转换都有可能造成新的执着与束缚。
