音乐美学和心理学之联系范谈
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浅谈音乐美学中的心理学【摘要】本文探讨了音乐美学与心理学交叉领域的重要性及研究背景。
音乐对人类情绪的影响、对认知功能的作用、音乐审美个体差异的心理机制、音乐欣赏与情感体验的心理过程以及研究方法等方面进行了详细分析。
文章指出,音乐美学中心理学的重要性不可忽视,未来研究应更深入探讨音乐对人类心理的影响机制,以及不同个体对音乐的感知和理解方式。
音乐美学与心理学的结合将为音乐领域的研究提供新的视角和方法,推动音乐心理学的发展。
【关键词】音乐美学、心理学、情绪影响、认知功能、审美差异、情感体验、研究方法、重要性、未来方向。
1. 引言1.1 音乐美学与心理学的交叉领域通过音乐美学与心理学的交叉研究,可以深入探讨音乐是如何影响人类情绪的,以及不同类型音乐对人们情感体验的差异。
还可以探讨音乐对认知功能的影响,比如音乐对学习记忆、逻辑思维等认知方面的作用。
还可以探讨音乐审美个体差异的心理机制,解释不同人对音乐欣赏的偏好以及喜好的形成过程。
音乐美学与心理学的交叉研究,不仅可以帮助我们更好地理解音乐的美感和意义,还可以为心理学和音乐学的进一步发展提供新的思路和方法。
1.2 研究背景与意义研究背景与意义包括了对音乐美学中心理学的重要性和未来研究方向的展望,这些内容将有助于推动音乐美学和心理学领域的相互交流与合作,拓展对音乐艺术的理解和欣赏,促进音乐文化的传承与发展。
深入研究音乐美学与心理学的关系,也将有助于人们更好地利用音乐的力量来调节情绪、提升认知功能,提高生活的质量和幸福感。
探索音乐美学中的心理学领域具有重要的理论意义和实践意义,对于推动音乐心理学领域的发展,推动音乐教育和音乐治疗的实践具有积极的促进作用。
2. 正文2.1 音乐对人类情绪的影响不同类型的音乐对情绪的影响也各不相同。
欢快的音乐会让人感到愉悦和快乐,悲伤的音乐会让人感到悲伤和伤心。
这种情绪的传染性使得音乐成为人们情感表达和情绪调节的重要工具。
很多人在情绪低落或者兴奋时会选择听音乐来调节情绪,这种现象在临床心理学中也得到了广泛的应用。
浅谈心理学与音乐教育的关系摘要:教育是有系统的影响下一代的社会实践活动,心理学是揭示人的心理活动的规律的科学,20世纪教育的发展需要许多学科的支持,心理学与教育的关系尤为密切。
关键词心理学音乐教育关系对学生进行教育,首先需要掌握学生心理发展的过程,并针对学生的心理发展特点,采取适合一定学科结构的教学方式和方法,从而使教学实践达到预期的目的。
音乐教育,尤其是高校音乐教育,同样需要遵循心理学原理,根据高校学生心理发展过程,结合音乐结构的心理学特征,将音乐教学建立在科学基础之上。
下面来阐述一下心理学与音乐教育两者的关系:一、提高教学质量需要懂得音乐心理学知识学生在音乐课堂中,首先涉及的是听觉和动觉,接着便是发展丰富的想象力并对音乐做出反应。
学生由感知客观音响到对音乐对出主观的心理反应,都是心理活动的结果。
因此,了解音乐心理学的基本知识,并且将其应用于实践,才会使得音乐教学更加符合人对音乐的认知和感情过程,才会获得高质量的教学效果。
二、提高教学质量需要懂得音乐学习的心理学原理音乐教学和其他学科的教学一样,需要一定的教学理论来指导实践,其中有关学习心理学的原理更为重要。
懂得音乐学习的规律,掌握音乐学习的理论,是成功进行音乐学习的必要条件。
一些心理学家认为学习是行为的改变,面对这种改变,心理学家提出了许多理论,如发现学习法、强化学习理论,等等。
因此,懂得当代有关学习的理论,并将之与音乐教学实际相联系,对于提高音乐教学质量有着重要意义。
三、提高教学质量需要运用符合学生心理发展的教学方式和方法在音乐教学中,教师需要懂得学生心理发展的规律,根据学生认知发展的阶段,采取适合学生学习的教学方式和方法,这样教学的效果才会更为有效。
另外,在教学过程中,教师还需要了解每个学生的音乐水平,根据他们不同的程度分别教学,因材施教,以使每个学生的音乐水平有所提高,进而充分发挥。
音乐心理学是以心理学理论为基础,汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论,采用实验心理学的方法,研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。
音乐美与心理健康(一)引言音乐一直被视为人们日常生活中不可或缺的一部分。
无论是欢乐的歌曲还是悲伤的旋律,音乐都能与人们的情感产生共鸣。
然而,音乐不仅仅是一种娱乐形式,它还有助于维持和提升我们的心理健康。
本文将探讨音乐美与心理健康之间的关系,并介绍一些相关研究的发现。
音乐与情绪音乐对情绪的影响是显而易见的。
当我们听到悦耳的音乐时,我们往往会感到愉悦和放松。
相反,当我们听到悲伤或忧郁的音乐时,我们可能会感到沮丧或难过。
这种情感的投射和表达是因为音乐能够激发大脑中的神经回路,从而影响我们的情绪状态。
研究发现,音乐能够刺激大脑中的多巴胺系统,这是一种与奖赏和情感相关的神经递质。
当我们聆听美妙的音乐时,多巴胺的释放会带来一种快乐和幸福感。
这种心理反应对于提升心理健康非常重要,因为它能够减轻焦虑、缓解压力,并增强自我感觉良好的能力。
音乐和放松我们经常听到人们使用音乐来放松和缓解压力。
事实上,音乐已被证明是一种有效的放松工具。
研究表明,当我们听到舒缓和轻柔的音乐时,我们的身体会产生一种自主神经活动的变化,从而导致我们的心率和血压降低。
此外,音乐也可以通过提供正向情绪和情感表达的途径来帮助我们释放压力。
当我们参与到音乐中,例如唱歌或弹奏乐器时,我们可以将注意力转移到音乐上,从而减轻我们在日常生活中积累的压力和紧张感。
音乐和认知功能除了对情绪的影响,音乐还对我们的认知功能有积极的影响。
研究表明,学习音乐和演奏乐器可以改善大脑的注意力、记忆和创造力。
学习音乐要求我们在演奏过程中保持专注,并与其他乐手或音乐家之间进行协调。
这种专注和协调需要我们的大脑发展和运用注意力和认知控制的能力。
因此,音乐学习不仅可以提高注意力水平,还可以增强我们在其他任务中的认知能力。
此外,学习音乐还可以改善记忆功能。
根据研究,学习音乐需要记忆和理解音符和乐谱。
这种记忆的训练有助于我们提高大脑的记忆容量和记忆保持能力。
结论音乐美与心理健康之间存在着紧密的联系。
浅谈音乐美学中的心理学【摘要】音乐美学与心理学是两个交叉领域,二者相互影响。
音乐对心理状态具有重要影响,包括调节情绪、提升认知能力、改善人际关系、促进健康等方面。
音乐美学理论与心理学的联系紧密,通过研究可以深化对音乐对心理的作用机制的理解。
音乐美学中的心理学研究具有重要意义,对音乐的心理学认知至关重要。
通过探究音乐对心理的影响,可以更好地理解和利用音乐在心理健康和人际关系中的作用,为人们提供更加丰富和有效的心理支持。
音乐美学中的心理学研究将进一步推动音乐与心理学的交叉发展,以及对人类心理机制的更深入理解。
【关键词】音乐美学、心理学、情绪调节、认知能力、人际关系、健康、音乐影响、心理状态、研究意义、心理认知。
1. 引言1.1 音乐美学与心理学的交叉领域音乐美学与心理学是两个看似独立却又息息相关的学科领域。
音乐美学作为研究音乐艺术本质、规律和价值的学科,关注的是音乐的审美价值和美学原理。
而心理学则是研究人类心理活动及行为的科学,涵盖了认知、情感、行为等多个方面。
两者的交叉领域即是研究音乐对人类心理活动的影响及作用。
音乐在心理学领域中扮演着重要的角色,其独特的声音、旋律和节奏可以直接影响人的情绪状态。
通过听音乐可以使人产生喜悦、悲伤、愤怒等多种情绪反应,因此被广泛运用在心理治疗和情绪调节中。
音乐对人类的认知能力也有所影响,不同风格的音乐会对人的注意力、记忆力、学习能力等产生不同程度的影响。
在人际关系方面,音乐也扮演着重要角色。
共同欣赏音乐可以增进人与人之间的情感交流和亲近感,有助于建立和维护良好的人际关系。
音乐还可以对人的健康产生积极影响,能够降低压力、缓解焦虑、提升免疫力等。
音乐美学与心理学的交叉领域是一个充满探索和发现的领域,研究音乐对人类心理活动的影响有着重要的意义。
深入探讨音乐美学与心理学之间的联系,有助于更好地理解人类的心理活动规律,推动音乐心理学领域的发展。
1.2 音乐对心理状态的影响音乐在心理状态方面的影响是一个复杂而广泛的话题。
浅谈心理学在中学音乐欣赏课中的应用引言:中学音乐欣赏课是一门重要的艺术学科,通过学习和欣赏优秀音乐作品,培养学生的审美能力和音乐素养。
在音乐欣赏课上,学生的兴趣和参与度常常不高,这就需要教师运用心理学的原理和方法,创造积极的学习氛围,提高学生的学习效果。
本文将从情感教育、认知心理学和行为心理学等方面探讨心理学在中学音乐欣赏课中的应用。
一、情感教育1. 激发兴趣学生对音乐作品的兴趣直接影响着他们的参与度和学习效果。
为了激发学生的兴趣,教师可以运用情感教育的原则。
教师可以通过介绍音乐作品的背景故事和艺术家的经历,引发学生的好奇心和探索欲。
教师可以设计一些与学生生活相关的音乐作品,让学生在欣赏中找到共鸣,产生情感共鸣。
2. 创造情感体验音乐作品不仅可以带给学生美的享受,还可以引发学生的情感体验。
教师可以通过集体欣赏的方式,让学生在音乐中表达自己的情感和情绪。
在欣赏某些激情澎湃的音乐作品时,教师可以引导学生表达自己的激动和兴奋之情;在欣赏某些柔和安静的音乐作品时,教师可以引导学生表达自己的宁静和欢愉之情。
3. 培养审美情感音乐欣赏课是培养学生审美情感的重要环节。
教师可以通过对音乐作品的解读和分析,引导学生发现其中的美和艺术形式。
教师还可以设立一些欣赏指标,如音乐的和声、旋律、节奏等要素,来培养学生的音乐鉴赏能力和审美情感。
二、认知心理学1. 感知与注意力感知是人类认识世界的重要途径,而注意力是感知的前提。
在中学音乐欣赏课中,教师可以通过一些感知训练活动,来提高学生的感知能力。
让学生尝试闭眼聆听音乐作品,感受声音从耳朵传递到大脑的过程;或者让学生通过观察乐器演奏家的表演,提高他们对音乐演奏的观察力。
2. 认知结构与记忆力音乐欣赏课中有很多内容需要学生进行记忆,例如乐曲名称、作曲家名称等。
教师可以运用认知心理学的原理,帮助学生提高记忆力。
通过分析音乐作品的结构,提醒学生记忆一首乐曲的各个部分;或者采用记忆联结和意象,让学生将乐曲与具体的场景或画面联系起来。
心理学与音乐音乐对情绪的影响心理学与音乐 - 音乐对情绪的影响音乐作为一种艺术形式,不仅仅是为了娱乐和表达情感,还具有深远的心理影响。
研究表明,音乐对我们的情绪和心理健康有着明显的影响。
本文将探讨心理学与音乐之间的关系,并分析音乐对情绪的影响。
一、音乐的心理效应之愉悦感音乐可以引发愉悦感,改善情绪状态。
当我们听到喜欢的音乐时,大脑会释放出多巴胺,这是一种与奖励和愉悦感相关的神经递质。
这种愉悦感的产生有助于提高我们的情绪和幸福感。
因此,通过选择适合个人口味的音乐,我们可以积极地调整自己的情绪状态。
二、音乐的心理效应之放松与压力缓解音乐对放松和缓解压力具有显著效果。
研究发现,慢节奏、轻柔的音乐能够降低心率和血压,减轻焦虑和压力感。
这是因为音乐能够促进身心的放松,使我们从忙碌和紧张的生活中暂时解脱出来。
对于那些常常感到压力的人来说,通过聆听舒缓的音乐,可以有效地缓解疲劳和焦虑感。
三、音乐的心理效应之情感表达和共鸣音乐是一种情感的表达方式。
音乐可以通过旋律、节奏和歌词来传递情感,引发人们的共鸣和情感共鸣。
当我们感到孤独、悲伤或欢乐时,可以通过倾听相应的音乐来找到情感的宣泄和共鸣。
一些研究还表明,与他人一起聆听音乐可以促进情感的共同体验和增加社交联系。
四、音乐的心理效应之记忆和认知提升音乐对记忆和认知能力的提升也有积极的影响。
研究表明,音乐与学习和记忆之间存在着紧密的联系。
通过与音乐结合的学习方式,可以提高学习效果和记忆力。
此外,音乐还可以刺激大脑的活跃度,增强思维能力和创造力。
因此,通过选择适合学习和工作的背景音乐,可以提高我们的专注力和工作效率。
五、音乐的个体差异和喜好需要注意的是,音乐对情绪的影响因人而异。
不同的人对音乐的喜好和反应是不同的,这与个人的背景和文化有关。
每个人都有自己喜欢的音乐风格和曲调,因此在运用音乐调节情绪时,应根据个人的喜好来选择适合的音乐。
六、结论综上所述,心理学与音乐之间存在着密切的联系。
浅谈音乐美学中的心理学首先,心理学在音乐美学中的主要作用之一是研究音乐的感知过程。
人类从听觉感知中获得的信息有三个重要特征:音高、音强、音色。
音高是指声音的高低,音强是指声音的大小或强度,音色则是指声音的品质。
在音乐中,这三个特征可以通过乐器的演奏技巧和调音来制造出各种美妙的效果。
同时,音乐的节奏、韵律、和声等元素也会对我们的感知产生重要的影响。
研究这些感知过程,可以帮助我们更好地理解音乐的艺术魅力所在。
其次,心理学在音乐美学中也研究个体差异和文化差异。
不同人群对音乐的反应可能存在差异,不同文化之间的审美标准也可能不同,这些差异会影响到音乐的表达和接受。
例如,在不同的文化中,传统音乐的类型、表现形式、乐器使用等都存在很大差别。
心理学在这方面的研究,可以帮助我们更好地理解文化差异对音乐的影响,并促进不同文化之间的交流和理解。
此外,心理学还可以研究音乐的情感表达和情感感染作用。
音乐具有强烈的情感表达能力,它可以引起听众的情感共鸣和情感感染。
通过分析音乐的情感表达和情感感染的机制,我们可以更好地理解人类情感的表达和感染,进而掌握音乐的情感表达技巧。
这对于音乐演奏者和作曲家来说都是非常重要的。
最后,心理学与音乐美学之间还存在着很多未被探索的连接,例如音乐与大脑的关系、音乐对认知和学习的影响等。
这些问题的研究,不仅可以进一步深化音乐美学的理论体系,更能增进我们对生命和本质的理解。
总之,心理学在音乐美学中具有重要的地位和作用。
它不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐,同时也可以为音乐创作、演奏和教学提供有力的支持。
未来,心理学和音乐美学之间的互动和交叉研究将会持续深入,为我们的文化发展带来新的思考和启示。
浅谈音乐美学中的心理学引言:音乐美学作为研究音乐艺术本质和规律的学科,涉及到美学、心理学、社会学等多个学科领域。
心理学在音乐美学中扮演着重要角色,它帮助我们理解音乐对人们心理活动的影响,以及人们对音乐的审美体验。
本文将从心理学的角度浅谈音乐美学,探讨音乐如何影响人的心理活动,以及人们如何通过心理过程来感知和理解音乐美学。
一、音乐对心理活动的影响音乐是一种特殊的艺术形式,它通过声音的震动和旋律的变化,直接影响人们的情绪和心理状态。
心理学家认为,音乐对人的心理活动有着显著的影响,具体表现在以下几个方面:1. 情绪调节:音乐具有情绪表达的功能,不同的音乐风格和曲调会引发人们不同的情绪体验,如舒缓的音乐可以缓解焦虑和压力,激昂的音乐可以激发斗志和活力。
人们常常通过聆听音乐来调节自己的情绪状态,以达到舒适和放松的效果。
2. 记忆和联想:音乐与人的记忆和联想密切相关,某首音乐可能让人想起曾经的美好时光,或者引发对某种情感和故事的联想。
心理学家认为,这种通过音乐唤起记忆和情感的过程,有助于人们加深对音乐的理解和体验。
3. 注意和集中:音乐能够吸引人的注意力,使人们在聆听时更加专注和集中。
有些研究表明,适当的音乐可以提高人们的工作效率和学习专注力,因为音乐的旋律和节奏可以帮助人们更好地控制自己的注意力,减轻外界干扰。
二、心理过程对音乐美学的感知和理解除了音乐对心理活动的影响,心理过程也在人们对音乐美学的感知和理解中发挥着重要作用。
具体表现在以下几个方面:1. 感知和认知:感知是指人们对音乐声音和旋律的接受和感觉,而认知则是指人们对音乐元素和结构的理解和分析。
心理学研究发现,人们对音乐的感知和认知受到多种因素的影响,包括个体的审美习惯、文化背景和心理状态等。
2. 情感体验:音乐可以引发人们丰富的情感体验,如愉悦、悲伤、愤怒、平静等。
心理学认为,这是因为音乐能够触发人们的情感中枢,激发内心深处的情感体验。
而在音乐美学中,人们常常通过情感体验来评价和鉴赏音乐的美感和情感表达。
浅谈音乐与人的心理和生理音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它不仅仅是一种艺术形式,更是与人的心理和生理密切相关的。
音乐对人的心理和生理起着重要的作用,它能够影响人的情绪、认知和生理反应。
本文将就音乐与人的心理和生理进行探讨,希望能够帮助读者更好地理解音乐对人的作用。
音乐对人的心理有着重要的影响。
音乐能够唤起人们的情感和情绪,让人们感受到快乐、悲伤、愤怒等不同的情绪。
在情感方面,音乐可以帮助人们释放情感,让人在焦虑、烦躁或忧愁的时候得到情感的宣泄和舒缓。
音乐还可以激发人的情感共鸣,让人们感同身受,增进彼此之间的情感交流。
在认知方面,音乐也对人的心理有着重要的影响。
音乐能够帮助人们提高专注力,促进思维活动,让人在学习和工作中更加专注、高效。
音乐还可以激发人的创造力,帮助人们产生新的思路和见解。
可以说音乐对人的心理起着促进情感表达、提高认知能力的作用。
音乐对人的生理也有着重要的影响。
音乐可以影响人的生理反应,促进身体的健康和平衡。
在生理方面,音乐能够帮助人们放松身心,减轻压力和焦虑,缓解身体的紧张状态,让人感受到愉悦和放松。
音乐还可以调节人的呼吸和心率,帮助人们维持身心的平衡和协调。
在养生方面,音乐还能影响人的生理机能,调节人的内分泌系统,增强人的免疫力,促进身体的健康和平衡。
可以说音乐对人的生理起着舒缓压力、调节生理机能的作用。
音乐还能够帮助人们建立情感的连接,增进人际关系。
音乐是人类情感沟通的桥梁,它能够帮助人们建立情感的共鸣和情感的联系。
通过音乐,人们能够更好地表达自己的情感,增进彼此之间的情感交流,建立更加密切和深厚的人际关系。
在家庭、学校、社会等各种场合,音乐都能够促进人际关系的发展,增进人与人之间的情感联系和交流。
音乐对人际关系有着重要的促进作用。
正如所有事物都有两面性一样,音乐也可能对人造成负面的影响。
虽然音乐能够帮助人释放情感、放松身心,但是如果人长时间暴露在高强度、高频率的音乐环境下,也可能对人造成情绪的不稳定、认知能力的下降以及身体健康的影响。
浅谈心理学和音乐教育的结合佛山市三水中学艺术组刘彦河心理学与人类生活关系密切,它对人类生活起着越来越大的作用,其中,教育心理学也在教学过程中越来越起到了不可替代的作用。
教育心理学研究教育过程中的心理活动规律,揭示教育过程和心理发展的关系,把发展心理学的研究成果应用到教育实践中去。
近年来,中国心理学工作者进行的一些教学改革实验,对于教学实践具有积极的作用。
社会的进步,教育的发展,对音乐提出了更高的要求,音乐教育的发展也不例外。
现代音乐教育尤其需要教育学、心理学和现代科技手段等多种学科的支持,其中,心理学与音乐教育的关系更为密切。
人们所进行的一切社会实践活动包括音乐艺术实践,诸如音乐表演,音乐欣赏音乐创作和音乐评论等,其基本过程都是心理活动的过程,为了更有效地组织音乐教学,老师必须了解学生心理。
采取相应的适合的教学方式和方法使音乐教育心理更符合人对音乐的认知和情感过程,从而取得最佳教学成果。
我们首先要了解音乐教学心理学的基本概念,音乐教育心理学是研究人的心理过程和心理特征,心理过程是指心理活动的变化和发展的过程,心理特征是指人的个性特征,主要表现在兴趣,气质和性格等方面,心理过程和心理特征使心理现象相互关联。
音乐心理学除研究音乐活动的心理过程及音乐活动的个性心理特征外,也重点研究听觉感受。
由于音乐是声音的艺术,只有听到才能使用让人感觉到它的存在,和变化和凭听觉去感受的艺术。
有关听觉和听觉领域也是音乐心理学研究的必要内容。
当代音乐心理学的实验成果多在音乐知觉方面。
趋向是试图将学生心理与音乐学习的心理过程联系起来,以探索从简单到复杂的音乐行为的发展过程;研究从幼儿甚至从婴儿的音乐行为到高度专业技艺的发展,以求更全面更深入地研究人的音乐心理状态的种种问题。
音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。
听觉器官与接受音波所得的听觉印象是一个整体,人对声音四个要素的感知能力并不平衡,这些能力的发展也互不相依。
音乐美学和心理学之联系范谈
1.音乐美学激发人的创造力。
创造力也可以被称为创造心理,是指个体在某种动机的推动下获得从事某种创新活动的非常规心理。
反映到音乐美学领域就是音乐美学在发展学生的个性音乐素质,培养学生探索与音乐有关的客观规律中,可以获得并使用无意识或者直接领悟的能力即创造力,包括创造意识、思维和技能。
学生的创造力就是在学习过程中获得的丰富想象力、强烈的好奇心、解决问题发现问题的能力等,现阶段创造力已经成为音乐教育的灵魂任务,也是各学校教育中必须重点关注的素质。
想象力是激发创造力的重要一环,除了旋律、音色、音响这些低层次的技术因素外,音乐更是一门想象的艺术,大凡优秀的音乐家都具有丰富的想象力。
音乐美学能够使观众在倾听中唤起自身的生活体验和情感体验,引起强烈的情感反应,从而产生灵动的、与往常不同的联想及想象。
音乐美学教育中,教师应利用音乐本身具有的可塑性及抽象性来唤起学生的想象能力,为创造力的产生营造氛围。
特别是一些生动活泼的音乐、具有强烈情感冲击力的音乐都可以激发学生的表现欲及创作欲。
此外,音乐美学可以激发人们心底对美的感知能力,融入音乐世界想象力的转移可以松弛听者的心灵,消除生活动作中的烦躁和忧虑,在轻松愉快的氛围中更容易进入想象世界,为创造力的萌发创造条件。
2.音乐美学促进德育。
实施音乐是一门融艺术性和思想性为一体的艺术,是人有意识的加工、取舍后的思维、情感的凝聚,好的音乐可以对德育起到潜移默化的渗透作用。
就音乐表演来说,合唱团需要多个人互相配合,独唱也需要与乐队进行磨合,共同协作才能创造出欣赏价值高、优美动听的音乐。
好的音乐不知强调音乐的整齐性更需要多声部唱、奏的整体和谐,甚至在精神气质上的融合,只有这样才可以呈现出声乐和器乐的艺术美。
教师可以在此基础上对学生展开集体主义、协作精神的教育,这种具有直接体验的教育说服力和教育效果等会更有效。
此外,音乐本身就具有净化人心、陶冶情操的功能,如泣如诉的《二泉映月》、清雅自然的《高深流水》、奔放激昂的《命运交响曲》、委婉动人的《致爱丽丝》等都可以让人感受到音乐中蕴含对于自然、生命、人生的热爱及感悟,培养高雅的情趣和品德。
而且这种以美育美、以美育情的德育形式不带有任何的强制性和功利性,是音乐在唤起人的情感体验时,用一种审美的方式来完成对人品德的自然提升,而且感染力会更为持久和深入。
所谓“移风易俗,莫善于乐”,在对音乐的审美中,可以潜移默化的培养人们扬善避恶的良好品德,营造一种更好的人与人交往的氛围。
3.音乐美学促进人身心健康。
科学实践证明,好的音乐可以帮助人修身养性,促进身
心健康。
一方面音乐可以对心理问题起到疏导作用,音乐本身具备的艺术感染力能够影响到并调整人的情绪恢复心理平衡,所以人们可以借助不同的音乐信息引起自身的情感共鸣从而使情绪维持在一个较为平衡的状态,如沉默时可以听欢快的音乐,情绪压抑时应该选择情感激昂情绪释放强烈的音乐。
另一方面,对于人体的某些生理疾病音乐也可以起到减轻或治疗作用,音乐作为一种声波可以直接作用于人体器官达到一种共振,当二者在频率、节奏上达到一致使就会发生同步的和谐共振,作用于血液流动及神经,对人体起到镇痛、降压治疗。
比如旋律优美的音乐通过听觉传到大脑皮层后,可以瞬间刺激神经系统,从而使人精神振奋、心情愉悦,消除疲惫,促进身心和谐,从而在一定程度上消除不良情绪带给人生理上的痛楚。
音乐是所有艺术形式中与人情感最为贴近的艺术,对音乐的审美过程同时也是一种情感体验,音乐美学对于可以强化个体对于音乐情感上的领悟及表达。
音乐美学的最终目标也是利用优美的音乐语言,使个体在聆听中获得情感上的共鸣,从而净化心灵、表达情感、宣泄情绪,甚至获得某种情感上的重大改变。
欣赏美、感受美、领悟美的过程中,人的思想、品德、情感也会融入其中,从而促进高尚品格的塑造,促进身心健康、和谐。
4.音乐美学和心理学在声乐演唱上的对话。
音乐美学和心理学的对话不只表现在音乐
欣赏上,在声乐演唱上也有重要影响。
首先影响演唱的生理机制。
演唱者在演唱时最经常遇到的问题就是发音器官发音时的调节极度夸张,一般来说都是由于心理因素造成的。
演唱者由于精神紧张或者情绪激动,会逐步渗入到肌肉和软骨,以极度夸张的拉力取代了常规情况下的放松,从而造成喉咙间歇性收缩即声区“破裂”。
事实上,嗓音的声区中本身没有“破裂”
的需要,演唱者在美学和心理学的影响下,可以达到音域中的任何高度,而不用把认为的强力作用于发声器官,发生不必要的“破裂”。
其次,影响演唱时情感的表达。
音乐演唱是以语言符号———字作为手段来表现思想情感的,在歌唱中,负责表达情感的美学或心理的是字而不是音,也就是说歌唱的目的在于通过字来表达情感。
从纯粹美学和心理角度来看,说话声是歌唱的基础,音乐需要凭借词来表达憎恨、痛苦、愉悦等情绪。
而演唱相对于说话声来说是有声区的,可以根据声调的高低变化和音高的抑扬顿挫来表达情感,这些也都是与字的心理影响相关的。
比如在快乐时会显得柔和,悲哀时偏于低沉。
而所有这些声音的音高及色彩都是受内在的美学素养及心理状态的影响,歌唱声音的变化与这些情感的影响是不可分的,
他们比发生的物质结构关联更为密切。
只有关注他们,才可以使整个音域达到均衡状态,并能准确表达情感。