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交响组曲天方夜谭艺术特点一、交响组曲《天方夜谭》的缘起与创作1.作品素材的缘起尼古拉?安德烈耶维奇?里姆斯基-科萨科夫是俄国著名的音乐家、作曲家，是俄国“强力集团”的主要代表之一。
里姆斯基-科萨科夫的交响乐作品《天方夜谭》又被译为《舍赫拉查达交响组曲》，创作于1888年，同年在彼得堡首演，作品充满了东方神秘主义色彩。
里姆斯基-科萨科夫1865年受其父亲的影响进入了圣彼得堡海军专校学习，到了圣彼得堡以后他接受了更多的音乐教育的机会，最初里姆斯基-科萨科夫跟随钢琴家乌利希学习钢琴，1859年跟随卡米尔学习作曲，直到1861年当他结识巴拉基列夫以后，对作曲产生了更加浓厚的兴趣，他的创作手法受到了巴拉基列夫的直接影响。
1862年，里姆斯基-科萨科夫开始了为期三年的远洋生涯，这长达三年的海员生活是作品《天方夜谭》最初的素材积累，作品中的描写海洋的主题如此美丽，皆来源他的海洋生活。
与巴拉基列夫的结识，使得他受巴拉基列夫作品的影响深刻，他的作品充满了东方神秘主义色彩。
2.作品的结构分析《天方夜谭》取材于阿拉伯民间神话故事《一千零一夜》，全曲共分为四个乐章，第一乐章《大海与辛巴达的船》，曲式结构包括序曲、主部和结尾。
序曲分别由沙赫里亚尔主题、舍赫拉查达主题交替。
沙赫里亚尔主题由管弦乐合奏，舍赫拉查达主题由小提琴独奏。
沙赫里亚尔主题通过管弦乐的合奏表现出威武凶残的音乐情绪，而善良的舍赫拉查达的音乐形象通过小提琴的婉转细腻来表达。
主部由海洋的主题和辛巴达的主题交替，结尾则是沙赫里亚尔主题与海洋的主题交替进行。
其中，辛巴达的主题由长笛转化为管弦乐合奏，表现辛巴达的勇敢和机智。
第二乐章《卡伦达王子的故事》中的音乐旋律以急驰的节奏、木管主奏弦乐拨奏交替急转，诉说着沙漠上的卡伦达王子的神怪故事，幻想的神秘主义色彩的画面展现在听众面前，栩栩如生。
第三乐章《王子和公主》由爱的主题和舞蹈的主题交替，温婉的阿拉伯曲风，敲动着人们的心弦，音乐旋律优美流畅。
《天方夜谭》的曲式与和声分析作者：杨天成来源：《黄河之声》2018年第20期摘要：本文针对里姆斯基科萨科夫的经典交响作品《天方夜谭》进行了主要内容的阐述和对象的研究，并且针对作曲家和他的作品，进行了三个部分的初步探索，并对其作出了分析。
关键词：里姆斯基科萨科夫;《天方夜谭》;和声曲式分析本文以《天方夜谭》创作让背景、曲式结构、曲调方式、和声风格四个部分进行了简要分析。
一、《天方夜谭》的创作起因机缘和背景里姆斯基科萨科夫出生于俄罗斯，是一位著名作曲家、指挥家、音乐教育家。
他在俄罗斯五人强力集团所有成员中是年龄最小，但是有着最高的音乐修养与最强的综合素质以及丰富的管弦色彩，创作作品数量最多以及活动范围最广。
里姆斯基科萨科夫从小就有着极高音乐天赋，但是他的父母并不这样认为。
他父母认为真正健康的男孩应该是一位海军军人，而音乐创作只能作为生活中的娱乐方式进行消遣。
因此，在1856年里姆斯基科萨科夫被父母送到了圣彼得堡的海军官校进行就读，在就读期间里姆斯基科萨科夫认识了一位叫费得尔卡内尔的挚友，二人在音乐方面有很多共同话题，并通过费得尔卡内尔结识了强力集团的其他成员，从此开始了他的艺术事业。
里姆斯基科萨科夫在毕业后又跟随海军进行了三年的远洋服役生涯。
珍贵的海上生活让这位作曲家亲身感受到了大海的魅力，与此同时也体会到了异国他乡的其他风俗人情。
《天方夜谭》取材于著名的童话故事《一千零一夜》，在《一千零一夜》的所有故事当中挑选了四个最具有独立性的故事进行乐章的融合。
这部交响曲将温柔并富有智慧的舍赫拉查达与威严的苏丹王沙赫里亚尔两位主人公形完美的进行了塑造。
将其进行贯穿并让音乐变得完整和统一。
二、《天方夜谭》的曲式结构《天方夜谭》包括四个乐章，而这四个乐章当中没有情节上的联系。
他们的音画是独立的而作曲家为了将乐章进行串联他用两个主题对企业穿引并针对两个主人公的不同形象，让题材自由发挥。
（一）第一乐章《海洋与辛巴达的船》作曲家在这个乐章中运用到的曲式结构是将奏鸣曲进行省略展开。
交响组曲《天方夜谭》（节选）-花城粤教版九年级音乐上册教案一、教学目标1.了解交响组曲的定义和特点；2.能够听辨《天方夜谭》乐曲中的不同乐器演奏；3.听懂《天方夜谭》的节奏、旋律，并能说出其曲式结构；4.能够唱出歌曲的主旋律；5.了解乐曲《天方夜谭》的背景和故事情节。
二、教学内容及方法1. 教学内容1.交响组曲《天方夜谭》（节选）；2.《天方夜谭》的背景和故事情节。
2. 教学方法1.音乐欣赏；2.讲解和讨论。
三、教学过程1. 音乐欣赏1.欣赏交响组曲《天方夜谭》（节选）；2.学生分析乐曲中的不同乐器演奏；3.学生认识《天方夜谭》的节奏、旋律，并能说出其曲式结构；4.学生演唱歌曲的主旋律。
2. 讲解和讨论1.讲解《天方夜谭》的背景和故事情节；2.学生分组，分析故事情节，并讨论表演方式和表达方法；3.学生进行演唱表演。
四、教学设计1. 前置知识九年级学生应该具备基本的音乐知识，能够较好地听懂乐曲的基本节奏、旋律和曲式结构。
2. 教学手段利用多媒体教学辅助工具，播放音频，展示幻灯片等方式进行教学。
3. 教学步骤1.介绍交响组曲的定义和特点；2.播放《天方夜谭》音频，让学生感受交响组曲的风格；3.将乐曲分段进行解析，说明每个部分的特点和乐器演奏情况；4.鼓励学生认真听辨乐曲中的不同乐器演奏；5.教师指导学生分析《天方夜谭》的节奏、旋律，并在黑板上画出其曲式结构；6.学生模仿乐曲演唱主旋律；7.讲解《天方夜谭》的背景和故事情节；8.学生分组，分析故事情节，并讨论表演方式和表达方法；9.学生进行演唱表演。
五、教学评价1. 评价方法1.学生自我评价；2.教师对学生表现进行评价；3.同伴互评。
2. 评价标准1.能够听辨乐曲中的不同乐器演奏；2.能够认识《天方夜谭》的节奏、旋律，并说出其曲式结构；3.演唱主旋律时音调准确，情感饱满；4.能够对《天方夜谭》的背景和故事情节进行自主分析，并有独到的表达方法；5.演唱表演时声音清晰，情感真实。
交响组曲天方夜谭艺术特点一、交响组曲《天方夜谭》的缘起与创作1.作品素材的缘起尼古拉?安德烈耶维奇?里姆斯基-科萨科夫是俄国著名的音乐家、作曲家，是俄国“强力集团”的主要代表之一。
里姆斯基-科萨科夫的交响乐作品《天方夜谭》又被译为《舍赫拉查达交响组曲》，创作于1888年，同年在彼得堡首演，作品充满了东方神秘主义色彩。
里姆斯基-科萨科夫1865年受其父亲的影响进入了圣彼得堡海军专校学习，到了圣彼得堡以后他接受了更多的音乐教育的机会，最初里姆斯基-科萨科夫跟随钢琴家乌利希学习钢琴，1859年跟随卡米尔学习作曲，直到1861年当他结识巴拉基列夫以后，对作曲产生了更加浓厚的兴趣，他的创作手法受到了巴拉基列夫的直接影响。
1862年，里姆斯基-科萨科夫开始了为期三年的远洋生涯，这长达三年的海员生活是作品《天方夜谭》最初的素材积累，作品中的描写海洋的主题如此美丽，皆来源他的海洋生活。
与巴拉基列夫的结识，使得他受巴拉基列夫作品的影响深刻，他的作品充满了东方神秘主义色彩。
.作品的结构分析《天方夜谭》取材于阿拉伯民间神话故事《一千零一夜》，全曲共分为四个乐章，第一乐章《大海与辛巴达的船》，曲式结构包括序曲、主部和结尾。
序曲分别由沙赫里亚尔主题、舍赫拉查达主题交替。
沙赫里亚尔主题由管弦乐合奏，舍赫拉查达主题由小提琴独奏。
沙赫里亚尔主题通过管弦乐的合奏表现出威武凶残的音乐情绪，而善良的舍赫拉查达的音乐形象通过小提琴的婉转细腻来表达。
主部由海洋的主题和辛巴达的主题交替，结尾则是沙赫里亚尔主题与海洋的主题交替进行。
其中，辛巴达的主题由长笛转化为管弦乐合奏，表现辛巴达的勇敢和机智。
第二乐章《卡伦达王子的故事》中的音乐旋律以急驰的节奏、木管主奏弦乐拨奏交替急转，诉说着沙漠上的卡伦达王子的神怪故事，幻想的神秘主义色彩的画面展现在听众面前，栩栩如生。
第三乐章《王子和公主》由爱的主题和舞蹈的主题交替，温婉的阿拉伯曲风，敲动着人们的心弦，音乐旋律优美流畅。
《天方夜谭》是阿拉伯民间故事集。
“天方”是从前中国对阿拉伯的称呼，天方夜谭作为成语比喻虚诞夸饰、荒诞不经的说法。
中国又译《一千零一夜》。
《一千零一夜》的书名，出自这部故事集的引子。
《一千零一夜》的故事，很早就在阿拉伯地区的民间口头流传，约在公元八九世纪之交出现了早期的手抄本，到了12世纪，埃及人首先使用了《一千零一夜》的书名，但直到15世纪末、16世纪初才基本定型。
《一千零一夜》的故事一经产生，便广为流传，在十字军东征时期就传到了欧洲。
《一千零一夜》对后世文学也产生了深远的影响。
内容简介相传古时候，在古阿拉伯的海岛上，有一个萨桑王国，国王名叫山努亚。
有一天，山努亚和他的弟弟萨曼来到一片紧邻大海的草原，当他们正在一棵书的封面树下休息时，突然海中间冒起一个黑色的水柱，一个女郎来到了他们身边，并告诉他们天下所有的妇女都是不可信赖、不可信的。
国王山努亚和弟弟萨曼回到萨桑王国后，发现王后行为不端，他们便杀死王后。
从此，山努亚深深地厌恶妇女便又杀死宫女，他存心报复，又开始每天娶一个女子来过一夜，次日便杀掉再娶，完全变成了一个暴君。
这样年复一年，持续了三个年头，整整杀掉了一千多个女子。
宰相的大女儿山鲁佐德，对父亲说她要嫁给国王，她要试图拯救千千万万的女子。
山鲁佐德进宫后每天晚上都给国王讲一个故事，但是她却每天晚上讲，而且只讲开头和中间，不讲结尾。
国王为了听故事的结尾，就把杀山鲁佐德的日期延迟了一天又一天。
就这样，山鲁佐德每天讲一个故事，她的故事无穷无尽，一个比一个精彩，一直讲到第一千零一夜，终于感动了国王。
山努亚说：“凭安拉的名义起誓，我决心不杀你了，你的故事让我感动。
我将把这些故事记录下来，永远保存。
”于是，便有了《一千零一夜》这本书。
发展历史《一千零一夜》（旧译《天方夜谭》）是中古阿拉伯文学中《赫左尔·艾夫萨乃》的古代波斯故事集（即《一千个故事》），其故事源于印度，最初是梵文，后译成波斯文，然后再译成阿拉伯文，同时加进一些阿拉伯故事；第二部分源于伊拉克的阿巴斯王朝，特别是哈伦·拉希德统治时期的故事；第三部分是有关埃及马姆鲁克王朝的故事。
舍赫拉查达
交响组曲《舍赫拉查德》（Scheherazade）又称《天方夜谭》，是俄罗斯作曲家里姆斯基—柯萨科夫的代表作品之一，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》，作品写于1888年，同年在圣彼得堡首演；《一千零一夜》这部伟大的民间故事集内容包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等，写情写景深刻生动，真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情；这部作品便是根据《一千零一夜》中的画面和场景，以音乐的形式描画出来的伟大作品。
歌曲共分为四个乐章，分别为第一乐章《大海和辛巴德的船》、第二乐章《卡伦德王子的故事》、第三乐章《王子与公主》、第四乐章《巴格达节庆》。
２０１６年０９月下半月刊经典的背后———以《天方夜谭》第一乐章为例解析音乐与其表现的手法□李亚菊引言：经典的音乐作品之所以会成为经典是承受了时间的考验，之所以从多如繁星的音乐作品中脱颖而出，就是因为作曲家早对音乐的描写是非常贴切人的基本审美原则的。
作曲家并没有运用很复杂的配器或者很繁复的节奏，旋律，但是就是抓住了各种乐器的特性非常贴切地表现了鲜明的音乐形象。
笔者在此篇文章中将以俄罗斯作曲家里姆斯基—科萨科夫的代表作《天方夜谭》第一乐章为例，解析音乐与其表现的手法。
从几千年前音乐就出现在人们的生活中，萦绕在人们的耳边。
从原始社会的的图腾音乐到现在的电子音乐，中间经历了音乐史上的数个变迁，在这条音乐的河流中，出现了许许多多优秀的作品，这些杰作经历了时间的考验，深深地印在了人的脑海中，并且为人们所喜爱。
这些优秀的作品为什么能够从多如繁星的作品中脱颖而出呢？它们究竟有什么样的魔力能够获得人们的喜爱呢？其实，并不是什么“魔力”，而是它们都符合人们对音乐的审美要求。
纵观音乐中的经典作品（泛指古典浪漫时期的作品），都是满足了人的感性需要，能够表达出人的所思所想。
然而这个“表达”是有很多手法的，其中包括音乐音响基本要素（音高、音强、音色、音长）；音乐音响基本组织形式这两方面的要素。
在这两大方面中又包含了很多细节的东西。
那么优秀的作品是如何来把握这两个方面的因素呢？下面笔者将以俄罗斯作曲家里姆斯基—科萨科夫的代表作《天方夜谭》第一乐章为例，对音乐音响结构的审美特征进行叙述。
一、关于《天方夜谭》（一）作者简介：里姆斯基—科萨科夫（１８４４－１９０９），１９世纪民族乐派“强力集团”中最年轻的一位作曲家、指挥家、教育家与社会活动家。
他被音乐史学家称为“一位以俄罗斯音乐为基础，以他想象的东方语言为音调”的音乐家，他驾驭音乐语言的能力与才华是出众的。
他一生共创作了１５部歌剧，代表作品有歌剧《雪姑娘》、《沙皇的新娘》、《金鸡》等，交响乐《西班牙随想曲》、《天方夜谭》、《荒山之夜》等等。
《天方夜谭》背景
《天方夜谭》是阿拉伯帝国创建后阿拉伯民族精神形成和确立时期的产物。
穆罕默德公元七世纪创立了伊斯兰教并统一了阿拉伯半岛，之后阿拉伯帝国不断向四周扩张，井四处弘扬伊斯兰教义。
《天方夜谭》有三个故事来源：一是波斯故事集《赫左儿·艾夫萨乃》，二是伊拉克即以巴格达为中心的阿巴斯王朝时期流行的故事，三是埃及支马立克王朝时期流行的故事。
这本身就显示了阿拉伯民族极强的开放使和包容性，然质经过加工整理，让这些故事中融入阿拉伯民族精神，汇进阿拉伯精神文化体系。
这也从侧面反映出了出了阿拉伯民族的扩张的野心。
从《天方夜谭》中一次次对遥远的中国的描述，许多商人不畏艰险的从事商业贸易活动，也可以看出阿拉伯民族是一个极具探险精神的民族，他们在故事中热情的识歌和赞扬了那些勇敢，机敏，敢于探险的人们。
成型过程
主要来源于波斯、印度；另一部分来源于伊拉克阿拔斯王朝时期的故事；第三部分来源于埃及麦马立克王朝时期的故事。
这本书其实并不是哪一位作家的作品，它是中近东地区广大市井艺人和文人学士在几百年的时间里收集、提炼和加工而成的，是这个地区广大阿拉伯人民、波斯人民聪明才智的结晶。
《天方夜谭》的故事，很早就在阿拉伯地区的民间口头流传，约在公元八九世纪之交出现了早期的手抄本，到12世纪，埃及人首先使用了《天方夜谭》的书名，但直到15世纪末16世纪初才基本定型。
《天方夜谭》的故事一经产生，便广为流传。
在十字军东征时期就传到了欧洲。
