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名作欣赏 / 院校平台 >院校平台·牡丹江师范学院“愤怒的青年”小说《每况愈下》的现实主义分析⊙马德丰［牡丹江师范学院， 黑龙江 牡丹江 157011］摘 要：谈到20世纪50年代英国战后的文学现象，“愤怒的青年”文学运动无疑是热议的话题。
“二战”后英国文坛出现了一大批体现英国青年现状的作品，这些作品以受过高等教育的青年人为主角，叙述他们愤怒、彷徨和“反英雄”的特征，这些作品的创作者也因此表现出“愤世嫉俗”的态度而被评论家们称为“愤怒的青年”。
对英国战后社会青年的深入刻画也使这一类作品有了极强的现实主义特征，而作为其开山之作的《每况愈下》也因此成为研究战后英国现实主义小说的经典。
本文将通过解读《每况愈下》，分析20世纪50年代英国“愤怒的青年”小说的现实主义特征。
关键词：约翰·韦恩 “愤怒的青年” 《每况愈下》 现实主义一、《每况愈下》中现实主义特征的渊源两次世界大战使英国让出了“日不落”帝国的世界中心地位，战争直接导致英国国力显著衰弱，经济水平、政治结构、意识形态都遭到了沉重的打击。
民族解放运动高潮致使英国的国际形象不断受人诟病，同时也使英国失去了工业原材料等重要资源；受到重创后的工业更加难以恢复，物资匮乏，因而只能被迫接受美国“马歇尔计划”的援助。
经济危机与战时的破坏促使英国建立起了福利国家，但是由于“从摇篮到坟墓”的多方位福利制度拖垮了英国本没有恢复的经济实力，反而使得社会阶级矛盾加剧，政党更迭使民众失去了对政府的信任，尤其是青年人对英国产生了彷徨、幻灭的情绪。
这些青年受到了高等的教育，却发现这种改善社会地位的方式仍然难以打破传统的等级思想，高等教育并不能将一个底层青年变为“国之栋梁”。
他们在毕业之后进退两难，成为“受了教育又被人像稻草一样叉起来掷到世界上”的人。
他们反对现有的社会结构，对教育不满，因而“愤怒”。
在思想方面，两次世界大战使这种失败主义情绪笼罩在英国的上空，人们开始对战争进行反思。
浅析希德尼·鲁迈特的处女作影片《十二怒汉》《十二怒汉》是由希德尼·鲁迈特执导，于1957年上映的法庭剧情片，影片讲述了在一宗被控杀人案中，陪审团12名成员经过艰苦的辩论和思考，最终达成了一致的结论。
这部影片不但是希德尼·鲁迈特的处女作，同时也是一部经典的法庭电影，至今仍被广泛地讨论和学习。
首先，影片中的探讨思想价值观念是非常深刻和有意义的。
影片中的12名陪审团成员代表了不同的价值观，从最初的简单和片面的思维到最后的选择精神的反思，影片通过探讨价值观念的转变，表现了人性在挑战价值观念中的成长和变革的过程。
这种探讨思想的深入，让影片不仅是对司法制度的探讨，同时也是对人类精神成长的一种深刻诠释。
其次，影片通过具体的人物构建和细腻的人物刻画，展现了人性和社会的缺陷。
影片中的12个人物从出现的第一刻就开始了各自的互动和难以调和的矛盾，原本仅仅是关于一个案件的争议，但随着陪审员们的争鸣不断升级，矛盾也随之加深和激化，涉及到了政治、社会、文化等多个方面。
影片最终展现了人性中的人情、偏见等负面因素和社会中的权力斗争和阶级争议等问题。
再次，影片细节的处理非常巧妙，配乐和摄影也让人印象深刻。
影片以一个包裹从每个角度出现的故事开场，一种音乐铺垫和配合镜头的转换，不仅演示了每一个人的独立思考，也展现了片中微妙角度的采用。
同时，影片运用了黄昏视图的摄影和暖色干涉深入的配乐，使影片的氛围更加凝重和诠释，使影片的思想内涵得以更加饱满地传达。
总之，《十二怒汉》不仅是一部经典的法庭电影，同时也是一个对思想价值观念的探究和对人性和社会问题的反思。
在本片中，演员们的演技和导演的处理都达到了较高的水平，不失为一部值得学习和推荐的电影佳作。
现实主义下的愤怒青年摘要：约翰·奥斯本（John Osborne）创作的戏剧《愤怒的回顾》（Look Back in Anger）于1956年在伦敦首次上演。
首演后，这部剧立刻引起了观众的热烈反映和评论界的强烈反响。
时至今日，诸多评论家依然对该剧津津乐道，充分肯定其价值，并把之誉为20世纪英国戏剧发展的一块里程碑。
奥斯本生动形象地塑造了吉米（Jimmy）这一反英雄人物，愤怒的青年人物形象。
愤怒的青年文学创作是对19世纪英国传统现实主义文学的继承和发展，是来自英国社会底层的人们对其生存意义的严肃思考，是对英国资本主义社会种种尖锐矛盾的揭露。
关键词：愤怒的回顾；约翰·奥斯本；愤怒的青年；现实主义引言小说家安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess)在《英国文学》一书中这样评价道：“英国戏剧在二十世纪五十年代经历了一次显赫的复兴。
约翰·奥斯本的《愤怒的回顾》点燃了它新生命的光耀；《愤怒的回顾》尽管编剧手法非常传统，但它以强劲的原始之力表达了英国一部分人的不满情绪，这些人从前根本没有自己的声音--外省的‘愤怒青年’。
《愤怒的回顾》通过塑造“吉米”这个典型的愤怒青年的形象，生动而形象的表达出二战后英国的社会现实矛盾。
该剧通过如作者一样的小人物的悲欢离合深刻的折射出约翰奥斯本的内心活动，折射出他对英国社会的无比愤怒。
一．愤怒青年约翰·奥斯本（1929-1994），由其剧本《愤怒的回顾》（1956）而闻名，被称为第一个愤怒的年轻人，奥斯本也因此成为50年代英国文学的一个新流派“愤怒的青年”的代表。
奥斯本喜剧的一贯主题是“揭露和批判社会对人的不公，与人的隔离和对个性的禁锢以及社会给予的毁灭性打击”，喜剧的基调就是“愤怒”，对社会的等级制度和不平等，充满了愤怒。
他1929年12月12日出生于伦敦郊区富勒姆。
父亲是商品图案设计美术家，母亲是酒吧女招待。
奥斯本的童年是在贫穷和疾病的痛苦中度过的。
英美文学angry young man名词解释
摘要：
1.英美文学中的“愤怒青年”形象
2.“愤怒青年”的代表作品及特点
3.“愤怒青年”形象产生的社会背景
4.“愤怒青年”形象对后世的影响和意义
正文：
英美文学中的“愤怒青年”形象起源于上世纪五六十年代，这一时期的青年作家以一种激进的、反传统的姿态挑战社会规范，他们作品中的人物多具有愤世嫉俗、反叛不羁的特点。
这些作家被称为“愤怒青年”，他们的作品反映了战后社会变革时期青年一代的精神风貌。
“愤怒青年”的代表作品有：英国作家约翰·奥斯本（John Osborne）的《愤怒的回顾》（Look Back in Anger）、美国作家杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）的《在路上》（On the Road）等。
这些作品的主人公多为年轻人，他们对自己的生活状态和社会现实感到愤怒和失望，对社会规范和价值观持怀疑态度，试图通过反叛和流浪寻找自己的价值和归宿。
“愤怒青年”形象产生的社会背景主要有两点：一是战后社会经济的变革和科技的发展使青年一代面临着前所未有的挑战，他们不再局限于传统的职业和生活方式；二是战后世界格局的变化，东西方冷战的加剧使青年一代对现实政治产生怀疑和不满。
“愤怒青年”形象对后世的影响和意义主要体现在以下几个方面：首先，
这一形象揭示了战后青年一代的精神困境，为后来的文学创作提供了丰富的素材；其次，这一形象对当时的社会产生了强烈的震撼，促使人们对传统价值观进行反思；最后，这一形象成为了反叛和不妥协精神的象征，影响了后世许多作家和艺术家的创作。
关于“耻”的救赎作者：邵兰兰来源：《银幕内外》2019年第01期摘要：南非作家J·M-库切在2003年获得诺贝尔文学奖。
作为荷兰裔的白人作家，他从小就经历文化认同困境，边缘人的身份给他带来无尽的痛苦。
从他一生经历看，他一直在逃离南非，但在精神上却无法割断与南非大陆的联系。
《耻》这部作品内涵丰富，涉及到种族，历史，生态，道德以及伦理等多重主题，本文以主体与他者的转换为切入点，表明处于新历史时期的南非，原先的主体与他者处于动态的变化之中，以及作者希望通过打破这种二元对立实现历史真正的进步与发展。
关键词：库切;《耻》;主体;他者南非作家J·M·库切在2003年获得诺贝尔文学奖。
作为荷兰裔的白人作家.他从小就经历文化认同困境。
边缘人的身份给他带来无尽的痛苦。
鉴于白人所犯下的历史罪行以及对阿非利肯人民族身份的难以认同.又兼有他对家庭重压的逃避，青年时期的库切逃离南非前往他心目中的宗主国英国，继而是美国。
从他的一生经历看，他一直在逃离南非，但在精神上他却无法割断与南非大陆的联系。
这种无法割断的联系也使得他的作品根植于南非。
小说《耻》讲述了文学与传播学教授卢里因与女学生的一桩丑闻且拒不公开道歉而被学校辞退，于是来到边远乡村和女儿露茜一同生活，并不得不和许多以前看不起的人打交道，甚至在护狗所里打杂。
因为一场意外，露茜遭受农场附近三个黑人的抢劫和蹂躏，卢里也因此受伤，事后父女俩对此事的不同态度及处理方法传递出作品的主要信息。
其间穿插了卢里所创作的歌剧《拜倫在意大利》，不过在结尾的时候，这一作品并未完成，却充满了耐人寻味的含义。
本文试图从主体与他者的角度分析作品，希望反映出作品中所呈现的新时期南非原有的主体与他者所经历的动态变化.以及作者对历史真正的进步所提出的解决办法，即打破这种二元对立实现一种价值平衡。
存在主义哲学家萨特认为“他人”是“自我”的先决条件。
被压迫阶级需要通过集体的反抗才能摆脱他们的异化。
12.28.02.12.Angry.Men.1957.DVDRip.Xvid-SkyHouseIMDB评分:8.6/10 (15,723 votes) top 250: #24IMDB链接十二怒漢12 Angry Men1957 / 美國/ 黑白/ 95m導演: Sidney Lumet演員: Henry Fonda, Lee J. Cobb十二名陪審員正在對一名被控犯下兇殺案的小男孩進行最後定奪。
當大家全都無異議認同小男孩有罪時，唯獨八號陪審員不這樣認為，於是他一人開始說服其他十一名陪審員站在他這邊……。
太犀利及精彩的電影了！十二名陪審員個個演技精湛，角色分明。
本片是導演席尼盧梅的處女作，片中許多默默無名的演員後來也在電影圈有一片天。
Reginald Rose 編寫的劇本。
1997年又重新拍了一次電視電影。
英國電影金像獎最佳外籍男主角(亨利方達)柏林影展金熊獎五十年代是好莱坞电影发展的一个重要时期，在这个时期集中地涌现出了一大批在电影史上不朽的优秀演员和导演。
亨利·方达无疑是这一时期最具影响力的男影星之一，悉尼·吕曼特也是这一时期最有才华的年轻导演之一。
悉尼·吕曼特(Sidney Lumet)的处女作《12怒汉(12 ANGRY MEN)》虽然请来了牛气十足的亨利·方达(Henry Fonda)担当主演，但是它仍然不是一部大手笔的电影。
该片的场景单调得离奇——全片只有一个场景，可以创吉尼斯世界纪录。
（有人认为影片开头和结尾还有法院大门的镜头，实际上剪掉这些镜头都不会对整部影片有任何影响。
）这一个能让所有观众痴痴地看上两个小时的场景，就是一间陪审团的休息室，把旁边的小厕所计算在内都不会超过40平方米！悉尼·吕曼特用他魔术般的艺术表现力让这间不足40平房米的房子展现了耐人寻味的感人故事：一个在平民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，旁观者和凶器均以呈堂铁证如山。
13世纪文艺复兴人物文艺复兴人12至13世纪的意大利法学教育是近代法学教育的发源，而波伦亚大学是这一时期法学教育的代表。
从11世纪后半期开始，今天店铺给大家精心挑选了13世纪文艺复兴人物，希望文章对大家有所启发。
13世纪文艺复兴人物一：但丁但丁(Dante、ダンテ)是《鬼泣系列》的主人公，首款作品在2001年发售，因华丽的动作身手而成为一个受欢迎的人物。
他是斯巴达的次子，一个总爱用开玩笑调子来说话的乐观派，拥有着一半人类一半恶魔的血统(DmC则是一半天使一半恶魔)，继承了父亲的正义心和母亲的温柔。
有着母亲给予的银色链条的红结晶项链(3代维吉尔的是金色)，但丁称呼为护身符。
在官方初代小说中使用过的名字是TonyRedgrave，这个名字甚至印刻在他的爱枪上。
名字来源是意大利文艺复兴时期的诗人，阿利盖利·但丁(DanteAlighieri)，名作《神曲》的写作者。
但丁是第一部至第三部的主角，在第四部之中，担任游戏后半段的主角。
在最新的《DmC》里以全新的设定登场。
13世纪文艺复兴人物二：彼特拉克彼特拉克出生在意大利佛罗伦萨附近的阿雷佐，是一个公证人的儿子。
他的童年是在一个靠近佛罗伦萨的名为Incisa的乡村中度过的。
他的父亲，瑟·彼特拉克(Ser Petracco)，和但丁一起于1302年被黑手党政权从佛罗伦萨放逐。
他与其家人追随从1309年教会分裂中迁居亚维农的教宗克莱孟五世迁至亚维农居住，他的早年生活就在那里度过。
1316年到1320年他在法国的蒙彼利埃就学，1320年到1326年在意大利北部的博洛尼亚学习。
尽管他父亲希望彼特拉克学习法律和宗教，但是他的主要兴趣却在于写作和古罗马文学。
常与他的朋友薄伽丘分享他的(创作)激情。
为了搜寻拉丁语写成的经典和手稿，他不惜穿梭于法国，德国，意大利和西班牙。
随着他的第一个大型作品的出炉，《阿非利加》(Africa，一部关于大西庇阿拉丁文的史诗)，彼特拉克成为了欧洲的一个名人。
最后的教父《最后的教父》是由美国作家马里奥·普佐切斯科所著的一部小说。
这本小说于2017年出版，以其扣人心弦的情节和丰富的人物塑造而受到广泛的赞誉。
小说讲述了一个故事，围绕着一位意大利裔美国黑手党老大的生活和传奇经历。
小说的主角是安东尼奥·利卡尔迪，一个有着令人敬畏的黑帮帝国的教父。
安东尼奥是一个聪明、残酷而又有魅力的人物。
他在黑手党组织中崭露头角，并逐渐掌握了组织最高的权力。
然而，随着时间的推移，黑帮帝国开始逐渐衰落，面临着来自内外的威胁。
安东尼奥发现自己在残酷的黑帮世界中变得孤立无援，威权日渐缩小，最终只剩下他一人。
小说通过一系列回忆和闪回的方式，揭示了安东尼奥的成长和崛起。
他出生在一个贫穷的意大利移民家庭，这为他追求权力和财富提供了动力。
他通过勤奋和聪明才智，逐渐在黑帮世界中确立了自己的地位。
然而，随着时间的推移，他的决策和行动渐渐引起了内部和外部的反抗。
安东尼奥不得不面对暗杀、背叛和权力争斗，以保护自己的地位和黑帮组织。
最后，他在黑帮世界的困境中孤独地站立，并为自己和自己的行为负责。
小说还深入探讨了权力和欲望对人性的影响。
安东尼奥的成功和权力使他渐渐变得冷酷和残忍，失去了对人道的关怀。
他为了保护自己的利益和黑帮组织，不惜付出一切代价。
随着他的黑帮帝国逐渐衰落，他也逐渐认识到权力带来的空虚和孤独。
最后，他意识到自己已经失去了自己曾经拥有的一切，并追悔莫及。
《最后的教父》不仅仅是一部关于黑手党的小说，它也是关于人性和道德的深刻思考。
小说通过描述安东尼奥的经历，提供了一个关于权力和欲望的警示。
它让读者思考权力的价值和代价，以及追求权力所带来的后果。
小说中的人物形象栩栩如生，他们的行为和心理状态展现出复杂而真实的情感和动机。
马里奥·普佐切斯科在这本小说中展现了他绝妙的叙事技巧和深入的人物描写能力。
他通过生动的语言、令人震撼的情节和细致入微的描写，使读者完全沉浸在这个黑帮世界中。
试析《一个青年艺术家的画像》语言变异及翻译摘要：詹姆斯·乔伊斯是20世纪英语文学史上最伟大的作家之一，作为小说艺术的革新者，他的意识流思想对全世界产生了巨大的影响，扩展了西方小说的表现力。
乔伊斯创作的自传性小说《一个青年艺术家的画像》充分展示了意识流作风的美感，而其中的各种形式的语言变异现象是对语言中现行规则系统的偏离和违反，因此，译者必须运用合理的方法将这种具有文学审美的语言变异在译文中再现，才能充分在读者面前体现其小说音乐化、诗化倾向，以更好地表现乔伊斯风格和小说情感。
关键词：语言变异翻译意识流思想自传性小说中图分类号：i106.4 文献标识码：a詹姆斯·乔伊斯是20世纪英语文学史上最伟大的作家之一，其小说创作中的意识流思想对文学界具有很大影响。
其创作的自传性小说《一个青年艺术家的画像》以主人公斯蒂芬·迪德勒斯的心理矛盾和精神感受为基本内容，带有明显的意识流语言特征和诗性美感，表现了主人公内心与各种社会势力的冲突，充满了语言变异之美，但却给翻译造成了一定的困难。
本文将讨论如何将原著的语言变异进行翻译再现，突显其优美的意识流特点，并让其艺术表现力得到最小程度的消损。
一语音和书写形式的变异和译文再现语言变异是指对语言中现行规则系统的偏离和违反，创造性地运用语言。
语言变异的目的是用于感情的强调，变平常为不平常，通过这种形式更好地显示作者内心思想，突出小说的艺术表现力，在译文中必须领悟出这种思想才能达到预期的艺术效果。
1 相似的语音变异和在译文中的再现从整体上看，小说《一个青年艺术家的画像》具备悠扬、清净的语音特征，呈现出一种淡淡的忧伤和怀旧色彩。
小说采用了清辅音组词造句，这种清楚的清辅音使得叙述轻松自然，让读者在听觉上感到不紧张。
作家特别在声音上追求产生特殊效果的词语，如头韵、词尾相似等，令小说读来产生诗歌般的音乐美感。
头韵在小说中被使用得非常多，即在一行诗或一个句子中，作家利用相邻词元音或辅音发音相同构建的音韵。
