评“蓉城之秋”音乐会的得与失

简繁有致浓淡相宜作者：王宬葓来源：《音乐探索》2017年第01期摘要：合唱写作是一项多声部音乐组织的技术手段，其原理与管弦乐配器相仿，都是通过乐器结合、对比来探寻多样音色形成的可能，以达到完善音乐结构、塑造音乐形象、赋予音乐表情意义的目的。

黄万品教授作曲的《羌族锅庄舞曲》是一部旋律优美、结构凝练、内容丰富、风味浓烈，在合唱写作方面颇有特色的混声合唱音乐作品。

在该作品结构分析的基础上，从合唱写作角度入手，对作品声部组合、合唱织体选择、合唱布局等方面进行分析研究，并总结出《羌族锅庄舞曲》在合唱写作方面的艺术特征。

关键词：合唱写作；羌族锅庄舞曲；结构分析中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1004-2172（2017）01-0110-08《羌族锅庄舞曲》是一部旋律优美、结构凝练、内容丰富、风味浓烈的混声合唱音乐作品。

作品写于1982年，是原四川音乐学院院长、四川省音乐家协会名誉主席、作曲家黄万品教授深入茂汶羌族地区采风之后与词作家廖纲源合作谱就的时代佳曲。

作品问世30多年来，颇受大众喜爱，曾获“蓉城之秋”音乐会优秀作品奖（1984年，合唱曲中排名第一）。

此外，该作品常作为各类合唱团体的经典参赛曲目且获奖不俗，如“北京合唱节”二等奖（1986年，专业组第一名）、“全国大学生艺术节”四川省评奖一等奖（1999年）、第十二届“中国老年合唱节”金奖（2010年）、第十一届中国合唱节金奖（2012年）等奖项。

同时，《羌族锅庄舞曲》也保持着极高的上演率，由众多合唱团在国内外各级艺术场所盛演不衰。

不单如此，它还曾作为舞蹈音乐被中央歌舞团改编为舞蹈作品、作为项目研究对象被搬上舞台以及作为插曲在音乐电视专题片《西部之声》之中播放，被四川省音协列为“改革开放20年优秀合唱作品”之一。

它以不同面貌在音乐、舞蹈、电视艺术等领域得到推广传播，名驰四海。

“优秀的音乐是道器合一、神形兼备的。

”经历了时间考验并成为民族合唱音乐领域经典之作的《羌族锅庄舞曲》自然也不例外。

文｜甘绍成 徐嘉抚. All Rights Reserved.音乐世界/20182018年10月13日，一个烟雨朦胧的深秋夜晚，应朋友邀请，我们在成都西郊的华侨城大剧院聆听了一场由中澳两国音乐家共同表演的“中澳琴声”音乐会。

这场音乐会是成都艺术有限责任公司，为落实中共成都市委十三届三次全会再次明确提出的“全力打造‘三城三都’，不断提升城市国际影响力和美誉度”号召，在成都市文化广电新闻出版局指导下，主动向全球音乐家发出邀请，让音乐家们来到天府名城，以“看成都、写成都、唱成都”为主题，用音乐这一无国界的语言，让世界更加了解成都，了解天府文化，加强对外文化交流，共享文化成果的背景下举办。

“中澳琴声”音乐会的表演者，包括中国成都本土和来自澳洲的两国音乐家担当。

整场音乐会共演奏14首曲目，分别由单簧管（又称黑管）、萨克斯管、琵琶、古琴、打击乐等担任独奏、重奏与协奏。

上半场表演的节目有西方古典音乐的《第一幻想曲》、F 大调《长笛奏鸣曲、慢板、快板》和《赋格曲》，中国传统音乐风格的改编曲、原创曲与传统乐曲《太阳出来喜洋洋》《小月儿高》《顽童》《观音曲》，以及新创的流行器乐曲《琵琶酷》等作品。

下半场表演的节目有中国风格的传统乐曲、改编曲《鸥鹭忘机》《碧涧流泉》《槐花几时开》，以及现代与流行及传统风格创编的《序幕、夜曲、双人蓝调》《太阳神》《沙滩足迹》《告别时刻》等。

音乐会座无虚席，在现场观众热烈的掌声中开始了第一首乐曲。

琵琶：唐诗雨。

单簧管：安东尼。

打击乐：王于果音乐赏析音乐世界/2018067. All Rights Reserved.一、中澳名家各展其长这是一场充分展现两国音乐家才艺的音乐会。

本场音乐会不仅邀请到了澳洲音乐家安东尼，还有成都本土的青年琵琶演奏家唐诗雨，以及钢琴指导王于果联袂演出。

单簧管、萨克斯管、琵琶、古琴、钢琴、打击乐等多种乐器，通过不同的演奏形式与体裁风格类别进行呈现，所选曲目丰富，形态各异，古典、传统、现代与流行的多样结合，乐手演奏技艺精湛，不得不说，这是一场令人大饱眼福的音乐盛宴！通过中西乐器的巧妙运用，表现出风格各异的华彩乐章。

音乐之旅——记青年作曲家郭峰蓦然回首。

一个26岁的毛头小伙儿，有多少回忆，又有多少业绩？由北京方舟文化艺术社、中国音协创作委员会、《歌曲》编辑部、东方歌舞团联合主办的“爱的世界”——青年作曲家郭峰作品音乐会，于1988年10月16日至20日在首都北展剧场隆重举行。

北京一家报纸以下述导语起始，率先报道了这则新闻：“作为《让世界充满爱》、《真诚与爱》等300多首歌曲的拥有者，作为首届全国民歌通俗歌曲大奖赛最佳创作奖和配器奖的获得者，他应该向社会集中展示自己的才能，尽管他只有26岁……”当然，这不是他的全部成就和荣誉。

演出盛况空前。

透过跳动的音符，人们似乎看到这位青年作曲家的成长历程。

1 人之初多灾多难的1962年秋天。

他似乎与那个时代有什么缘份，带着羸弱的身板来到世上，又几度大病。

让他活下去，让他壮起来，是慈爱的双亲当时唯一的心愿。

这是一个艺术之家，父母都在成都军区战旗歌舞团工作，父亲郭科会是一位作曲家，曾以《毛主席派人来》等作品享誉，母亲则是一位舞蹈演员。

小郭峰渐渐长大了，尽管还带点那个时代的印痕。

就在父母为小郭峰的健康好转欣喜之余，他们发现，他竟悄悄地吸吮了一份艺术“乳汁”。

音乐之声闯入了小郭峰的生活，他对节拍、节奏抱有很大的兴趣，听音乐让他出神、专心，是他的主要游戏之一。

“十年浩劫”进入第三个年头，一切似乎都停止了，为了这场“革命”的某些需要，艺术在扭曲中畸形发展着。

面对学校一片混乱的情况，父亲决定出任儿子的第一任教师，让他在音乐艺术方面有所发展。

当然，这既考虑了小郭峰的天赋，也顾及了当时的形势。

他要用音乐来陶冶儿子的情操，塑造儿子的气质，丰富儿子的生活。

小郭峰6岁正式音乐启蒙，学习小提琴，他很用功，进步又快，使父亲十分高兴。

然而，渐渐地，小郭峰有点心不在焉，是贪玩吗？还是……一天，秘密终于解开了：原来，小郭峰看上了父亲谱曲用的那架钢琴，经常偷偷地敲一阵，他爱上“乐器之王”了。

父亲没有指责他，却为他示范演奏了一段贝多芬的小奏鸣曲。

锦城丝管 气象万千——走过“蓉城之秋”开幕式音乐会文 / 余艺芸 田彬华近期，“万千气象”迅速成为成都人民的热点词汇，简单的四个字中透着浓浓的自豪感和幸福感。

9月17日晚，第二十九届“蓉城之秋”成都国际音乐季“万千气象”开幕式音乐会在成都城市音乐厅的盛大举行，让我们再次感受到了这座城市的繁华与勃勃生机。

当晚城市音乐厅门口搭建的街头表演区域吸引了众多观众，这种联动方式打破了以往演出传统，街头艺术表演融合文创市集、融入趣味互动等联动方式，让观众近距离领略到成都各类音乐文化之间的碰撞与融合，体味到成都街头的文化万千气象。

音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E音乐会作品丰富而风格多元，显然是整个音乐季包容开放的特征体现。

经典器乐曲和中外声乐曲目相间。

其中，除了老一辈作曲家敖昌群的经典歌曲《我爱你中华》，还有几部年轻的作曲家们创作的新作品：阿鲲与敖翔合作的《万千气象》、张帅的《太阳的女儿》、文子洋的《江山颂》、敖翔的《梦想》，等等，他们的创作展现了我国年轻作曲家们的活力和创造力。

开幕式演出内容的亲民审美导向设计很清楚，风格多元、可听性强，演奏的几首新器乐作品使用传统技法创作、旋律性都很强。

开场的管弦乐曲《万千气象》开门见山，作为整个音乐季的开始十分切题。

音乐大气而舒展，旋律宏伟而洒脱。

长于电影配乐的作曲家阿鲲为他众多的影视剧配乐而为人们所熟知，如《流浪地球》《金刚川》等，这个开场音乐显然具有影视史诗配乐的风格，作为音乐季开场场面感充足（当然如果是古典严肃音乐会，这样的曲目则显得分量稍轻）。

作曲家张帅的《太阳的女儿》音响冲击力较强，个性突出，不同乐章之间对比强烈。

敖翔创作的《梦想》展现了其极佳的旋律感及和声色彩感，有其父亲敖昌群的风范，更有年轻人的朝气，音乐中引用的四川民歌《太阳出来喜洋洋》拉近了与听众的距离，似乎也有一语双关的暗示；金钟奖获得者、钢琴家孙麒麟演奏了文子洋创作的《江山颂》，民族风格的原始主题和华丽的钢琴写作结合，丰富的和声配器及乐队写作，使得音响丰富和立体。