元青花人物故事玉壶春瓶深入探索

“瓶中三宝”之玉壶春瓶巅峰收藏你我共享在中国芸芸众瓷中，有一种瓷瓶，它身姿清秀、曲线曼妙，与梅瓶、赏瓶并称“瓶中三宝”，它就是玉壶春瓶。

玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。

基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。

元代釉里红花卉纹玉壶春瓶它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。

其造型上的独特之处是:颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓;圈足相对较大，或内敛或外撇。

这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。

宋代磁州窑白釉剔花凤穿牡丹纹玉壶春瓶玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”，是器物美学发展史中代表性的造型。

许多瓶类都是以这三种造型为母本，延伸创作出的。

三种瓶型相比，玉壶春的造型最为经典。

清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细，所以不少收藏家也习惯称之为“女性瓶”。

玉壶春瓶尺寸较为矮小，“S”型的设计更能迎合人们抓取物品时的习惯，更适宜在手中把玩观赏。

北宋-金钧窑天蓝釉玉壶春瓶玉壶春瓶最早出现在宋代，以后历代都有烧制，但每个历史时期的造型和装饰都略有不同。

从宋至清，年代越晚，瓶的颈部越短，腹部越大、越圆，圈足越宽。

釉彩装饰在宋代目前仅见北方窑口的品种，如定窑的白釉刻花、磁州窑系的白地黑彩或褐彩等；元、明时主要有青花、釉里红、白釉（元代为卵白釉、明初为甜白釉）等；到清代又增加了粉彩及其他颜色釉等品种。

.金_元磁州系~黑釉剔花牡丹纹玉壶春瓶金代北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶，在承袭宋代形制的基础上，有所改进。

一是器型尺寸上有所加大，而是腹部更饱满，颈部更纤细，加之特有的窑变、铁秀花的代表性装饰，令这个器型更加俊秀、舒朗、雅致，玲珑有致。

这个时期的玉壶春瓶大多底部支烧，保留下来的器型有支烧痕迹，由于高温烧制，有垂釉现象。

元青花蒙恬将军擎旗图玉壶春瓶，湖南常德市出土由于元代施釉条件与技术限制的关系，有些玉壶春瓶表面有淡褐色，这主要是漏釉造成。

独⼀⽆⼆的⼋⼤元青花⼈物故事瓷瓶中国瓷器在宋代达到了极致的美学⾼度。

但是，真正让中国瓷器扬名海外的还是从元代开始，景德镇特产的青花瓷。

青花⾊泽优雅，隽永娟秀，宛如江南烟⾬⼀般，让⼈如痴如醉。

但是⽬前元青花的存世量⼀直是个谜，有⼈说400件，也有⼈说300件。

⽽绘有⼈物故事的元青花罐，所知传世者仅有8件。

这8件传世⼈物青花瓷分别对应着不同的故事。

今天，⼀家君就带⼤家来了解⼀下，这⼋件堪称举世⽆双的青花瓷。

⼋⼤青花瓷瓶⼀、【⿁⾕⼦下⼭图】⼈物故事罐⿁⾕下⼭，原出⾃《战国策》的⼀个历史故事，说的是战国时期，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌⽅所擒，他的师傅⿁⾕⼦前往营救，率领众⼈⼀⾏下⼭。

这⾥的⿁⾕下⼭是指⼀件拍卖成交的中国青花瓷。

2005年7⽉12⽇在伦敦佳⼠得进⾏的“中国瓷器及艺术品”拍卖中，⼀款元青花⼈物罐以1400万英镑的价格成交，折合⼈民币2.3亿多元，拍出了⽬前中国瓷器的最⾼价格。

⼆、【百花亭图】⼈物故事罐原物所在地：⽇本⼤阪万野美术馆百花亭罐的题材取于元代⽆名⽒所著《逞风流王焕百花亭》，书⽣王焕⽣性风流，⼈称“风流王焕”，时值清明，前往百花亭游春，邂逅著名**贺怜怜，⼀见倾⼼。

在卖查梨条的王⼩⼆的帮助下，两⼈⼀处⽣活了半年。

半年后，赶⾛王焕，强迫贺怜怜嫁给⾼邈将军，移住承天寺。

贺怜怜托王⼩⼆传达对王焕的思念，王焕扮作卖查梨条的⼩贩，⼀路叫卖吆喝，到寺⾥与⼼上⼈相会。

怜怜⽤⾸饰，资助王焕，让他去西延边关从军⽴功，并告之⾼邈的许多违法⾏为。

王焕投延安府镇西夏⽴功荣归，升西凉节度使，告⾼邈盗⽤官钱买妾等罪⾏，夺回爱⼈贺怜怜。

荣升团聚，双喜临门。

三、【三顾茅庐图】⼈物故事罐⽂物现状：⾹港苏富⽐拍品。

罐腹的⼀侧，诸葛孔明头包软⼱，⾝穿长袍，坐在苍松下的⼭⽯之上。

头梳双髻的童⼦⼿捧书匧侍⽴⼀旁，左前⽅⼀双髻童⼦正倾⾝禀告。

画⾯的另⼀侧，有⼀枝繁叶茂的垂柳。

树下刘⽞德戴交脚幞头，着长袍，躬⾝拜谒。

关云长和张翼德在⼀边窃窃私语。

AppreciatION 鉴赏编辑|薛续友1964年一个貌似普通的日子，原保定市建筑公司在永华南路小学进行一项普通的建筑施工——挖地基。

然而，当地基挖到一米来深的时候，一件不太普通的事情发生了：1个工人一铲子下去，一个竖穴出现了，工人们发现里面竟然是一批瓷器。

随后，经过考古人员专业清理，这个并非墓葬的竖穴内共出土瓷器11件。

其中青花瓷6件：青花釉里红贴花开光盖罐一对、八棱青花海水龙纹带盖梅瓶一对、八棱青花玉壶春瓶1件、八棱青花执壶1件。

其他瓷器5件：菱花口白釉龙纹盘1件、菱花口瓜棱白釉酒杯1件，还有宝石蓝釉加金彩匜、宝石蓝釉加金彩酒杯、宝石蓝釉加金彩盘各1件。

除此之外还有绿松石山子2件、彩绘玻璃瓶1件、从河北保定窖藏出土元青花看元代青花瓷器造型特征及纹饰特点雷　静八棱青花海水龙纹带盖梅瓶AppreciatION 鉴赏玉片数十片，等等。

此次发现和1980年在江西高安出土的元代瓷器一并成为新中国成立后我国元代青花瓷最重要的两次发现。

但1964年保定元代窖藏文物的出土，是国内首次发现的成批至正型元青花，为国内研究提供了非常珍贵的资料，具有开创性意义。

众所周知，我国古代瓷器所用钴料习惯上按来源分为进口料和国产料。

两者最重要的区别在于钴料中铁和猛的含量不同：进口料俗称为苏麻离青，这种料的特征是低锰高铁，用这种料烧成的器物青花发色较浓艳青翠，料浓处可以看到金属结晶斑，呈铁锈色，凹陷明显，通常被称为铁锈斑，用这种进口料烧制的元青花一般我们称其为“至正型元青花”；而国产料的特征是低铁高锰，烧成的器物青花发色比较灰暗、浅淡，也没有进口料那种铁锈斑的特点，这种料烧成的元青花我们称其为“延祐型元青花”。

保定窖藏出土的这批元青花瓷器处处透着至正型元青花的特点，色泽艳丽，绘图工艺精细，青花纹饰笔画有些晕散，浓淡相互映衬，变化自然，最浓处成为黑色并深入胎骨，并发出黑色闪银光的铁锈斑。

用手抚摸釉面，黑色深入胎骨处感觉凹陷。

现就保定窖藏出土的这几件元青花涉及的器形及纹饰做一简述。

关于蒙古族的民间故事蒙古族是居住在草原的特殊的少数民族。

那你知道关于蒙古族的民间故事有哪些吗?下面是给大家分享的关于蒙古族的民间故事，欢迎大家阅读。

关于蒙古族的民间故事：蒙古族与元青花青花瓷诞生在唐代中国。

不过，经唐历宋，非但寥若晨星，与同时的优秀瓷器相比，还很粗鄙。

可是，到了元代，形势一变，不仅成批出现，并且往往材料考究、制作精良、装饰繁细，成了元代瓷器的代表。

元代中国同中亚、西亚的伊斯兰世界关系密切，于是，总有专家乐于把青花瓷的骤然繁盛同伊斯兰文明建立联系。

这种联系当然存在，不过，域外的因素若想发挥作用，先要被蒙古族统治集团认可。

因为青花瓷毕竟烧造在中国，其精品主要是“系官人匠”的制作，采用的是官府设计。

玉成元青花的关键就是蒙古族。

归纳一下，蒙古族文化和元青花的联系主要体现在颜色好尚、数字观念、游牧生活、饮食习惯四个方面。

此外，还有少量纹样显示了同蒙古君王的关联。

陶瓷是为人生产的，对于陶瓷的盛衰和风貌，人的好恶至关重要。

说到青花瓷的勃兴，蒙古族的颜色好尚显然最要紧。

当年的蒙古族恰恰尚蓝尚白，而青花瓷白地蓝花(极少数作品蓝地白花)，两相契合，必非偶然。

关于蒙古族的色尚蓝白，最早的书证出自《元朝秘史》。

这是蒙古族第一部官修的史书，其明初汉译的开篇说：“当初，元朝人的祖是天生一个苍色的狼和一个惨白色的鹿相配了……产了一个人，名字唤做巴塔赤罕。

”这也是蒙古族“苍狼白鹿”祖先传说的由来。

如众所知，这个历史悠久的著名传说近年遭遇了质疑，特别是伴随电影《狼图腾》的上映，质疑声浪更高。

反对者相信，蒙古人绝不会认狼为祖先，《秘史》的汉译是出于偏见的诬蔑。

然而，这还真该再商量。

首先，认狼为祖先的古代北方民族不在少数，如高车、如突厥。

文化人类学家也一再指出，今日动物为祖先的部族仍然很多。

和人一样，无论哪个民族，都在不断发展进步，不可用晚近的科学理念否认早年的懵懂事实。

再有，《元朝秘史》是在十三世纪中叶用畏兀儿体蒙古文书写的，明初，官办的四夷馆为教授语言做了汉译，其畏兀儿体蒙古原文已经不存。

青花玉壶春瓶上的人物故事（许俊智救章台柳）湖北祖恩藏友传来数幅青花玉壶春瓶图片，想知道其一：该瓶是否是“至正型元青花”，其二：玉壶春瓶上的人物是讲的是一个什么故事。

笔者征得藏家的同意。

现就一些研究心得做一说明，并请藏友及专家学者们指正。

一、有关“至正型元青花”几个问题的讨论根据几张图片来看，青花呈色浓艳青翠，有微晕散（见图一），聚集现象较为广泛明显（见图二、三）图一聚集和晕散图二聚集和晕散图二聚集和晕散图二聚集和晕散图三从足底看很明显没有火石红（图三），说明该瓶胎骨不是用麻仓土而是用一般的高岭土制作。

从青花呈色的特征看，它应该符合苏麻离青的4条呈色特征⑴。

仅第4条釉面凹坑下是否有铁铝合金结晶，目前从图片上尚难判断。

但由于高岭土中缺铁无法与苏麻离青中的铁一道在某处熔化成为饱和溶液而形成铁铝合金结晶。

因此，苏麻离青与高岭土相结合，一般不会产生釉面下凹及铁锈斑。

此玉壶春瓶所用青料是苏麻离青的概率可达99%。

也就可以判断是明宣德以前的民窑器。

究竟是元青花还是明青花，还需从它的纹饰来探讨。

该瓶口沿是一圈卷草纹，主题人物纹饰下方瓶胫部是变形莲瓣纹，莲瓣为折肩，每个莲瓣不相连，这些都是元代较规范的纹饰，而明代的莲瓣纹饰是圆弧形肩，且莲瓣之间是相连的。

没有空隙。

所以可以判定该玉壶春瓶为元代青花瓷器。

目前，按专家们公认的说法，所谓“至正型”元青花是上世纪五十年代美国人波普博士以英国大维德基金会藏元至正十一年青花龙纹象耳瓶为依据，与伊朗德黑兰国家博物馆藏元青花，土耳其托普卡帕宫馆藏元青花进行排比研究，划分出了与之相类似的景德镇青花瓷器，并命名为“至正型”青花器。

后来的研究中将其他国家博物馆、国内博物馆，共300余件，合并称为“至正型”元青花。

根据这一分类，此玉壶春瓶也应分属“至正型”元青花，但是笔者认为不妥。

在上世纪五十年代，国内是在“元无青花”的观点统治一切氛围下。

美国波普博士经过对大维德龙纹象耳瓶与土耳其及伊朗馆藏的几十件青花瓷器从色泽及纹饰比对，认为都是同一个时代的产品，统统归于至正型元青花瓷器，这一发现才引起了国内对“元无青花”的重新认识。

AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵26元青花历史人物题材的作品，在国内外均有。

人物绘画是青花瓷纹饰的主要组成部分，有许多是将历史故事和神话题材作为瓷绘的内容，然后经过画家的创作所呈现出来的。

元青花瓷上饱满雄健的人物画是以细洁而色白的瓷胎为载体，以“苏麻尼青”为颜料的绘画形式，这一创新的绘画形式更好地继承并延续了中国画的传统，体现了画家与制瓷艺人之间的密切合作。

元青花瓷上的人物题材丰富，历史价值、艺术价值极高，其文化艺术基本上是延续传统汉文化艺术的发展，其中戏曲故事占据很大比重。

当下画得最好最精、艺术价值最高的当数元青花大器上的经典之作：江苏省南京博物院藏“萧何月下追韩信梅瓶”、广西壮族自治区博物馆藏“青花尉迟恭单骑救主图罐”、湖南省博物馆藏“蒙恬将军玉壶春梅瓶”、武汉文物处的“四爱图”，流失海外的日本出光美术馆藏“昭君出塞图青花盖罐”及创2005年佳士得拍卖纪录的“鬼谷下山”等。

这些元青花瓷图案生动、色泽鲜艳夺目，古今中外人士对元青花瓷可谓是人见人爱。

元青花萧何月下追韩信梅瓶（图1），1959年5月江苏省南京市江宁县东善桥乡观音山明代黔宁昭靖王沐英墓出土，现藏于南京博物院。

此梅瓶口部短小，口沿面平厚，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。

通体绘有青花纹饰：肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，腹部绘“萧何月下追韩信”人物故事及梅花、竹子、松树、芭蕉、山石等纹样，下部绘宝莲纹。

此瓶虽出于明洪武年间的墓葬中，但经过具体分析，应是元代晚期江西景德浅析元青花中的历史人物故事山东省潍坊青州市博物馆　马建军图1　萧何月下追韩信梅瓶AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵27镇窑的产品。

元青花尉迟恭单骑救主图罐（图2），1980年广西横县出土，广西横县博物馆藏。

罐直口，丰肩、束颈，高30厘米，口径22厘米，底径19.5厘米。

罐身自口至底图案依次为缠枝花卉、缠枝牡丹、主题纹饰、变体莲瓣纹。

主图是根据元人尚仲贤“尉迟恭单鞭夺槊”的故事绘画的，共绘有7位不同身份的人物。

至正型元青花如意纹玉壶春瓶元青花如意纹玉壶春瓶一型一品说苏料青花（十）元青花玉壶春瓶是一种元代的常见器型，也是藏家十分喜欢的名贵品种。

这件元青花玉壶春瓶，主题纹饰为如意纹。

在元代，一般都是把如意纹作为辅助纹饰，作为主题纹饰则极为少见，习惯上都是对应绘四朵如意纹，而这只瓶在腹部绘了三朵如意纹，非常罕见。

如意纹的中间绘有波涛纹，波涛上漂浮着花朵，非常雅致。

这种纹饰始于元代，结束于清代雍正早期，又叫落花流水纹，雍正时期兴起的文字狱，扼杀了这一纹饰，后朝不见。

该瓶的腹部由于绘了三个如意纹，使得主题布局显得新颖、疏朗，一改早期那种繁密的纹饰布局，更加衬托出元代玉壶春瓶的婀娜多姿，修长的颈部，饱满的腹部及微撇的圈足造型，犹如一位待字闺阁的窈窕淑女，极具美感。

至正型元青花如意纹玉壶春瓶纵观玉壶春瓶的发展历史，从宋代起，经历了器型由瘦到胖，颈部由长变短，腹部由苗条到丰满的变化过程。

局部图1局部图2这是一件至正型青花玉壶春瓶。

使用进口苏麻离青料绘制的青花发色已经由中期的深沉变成艳丽，铁锈斑深入胎骨，但铁锈斑的分布面积开始明显减少。

画面由开始起密不透风的布局逐渐过渡到疏朗，适当地留白衬托得主题纹饰更具有艺术感。

如意纹内的水波纹由原来的整身绘制变为限制在如意纹内绘制。

水波纹采用细线描画，一丝不苟，极具元代青花铁线描功力，细线内串珠纹密布。

近日来很多网友对我一年前发表的一篇文章中的观点非常感兴趣，即元青花中的串珠纹是不是元青花所独有？旧话重提，有网友提出了不同的看法，我在此回复如下：元青花中的串珠纹是指元青花线描中出现的沿线条出现的一个个点，犹如用线串起的一颗颗佛珠，故称串珠纹。

这种串珠纹肉眼可以观察到，但在微观下，这一个个的串珠却是釉下鼓起的大气泡。

元青花纹饰中的铁线描，是元青花的一种特有绘画技法，到明代永宣时期不再出现，虽然永宣时期的青花也是使用的苏麻离青料，但随着元青花铁线描技艺的失传，串珠纹也随着消失了。

串珠纹微观图口沿图底图铁锈斑显微图该瓶口沿内部饰卷草纹一圈，底足施釉。

探秘：博物馆里的文物故事作者：慕华来源：《小天使·五年级语数英综合》2018年第07期第一站：湖南省博物馆暑假专列开去哪儿？湖南省博物馆！博物馆里有什么？历史、故事、知识……亲，知道吗？这博物馆里每一件文物的背后呀，都藏着一个有趣的故事哦。

瞧，暑假来临，博物馆里的故事正一个接一个地轮番上演呢！文物名称：黄杨木篦（bì）古时候，“梳”、“篦”统称为“栉（zhì）”，其区别在齿的疏密。

这文物是不是跟我们今天梳头发用的木梳子很像？宝物自述我长8.8厘米，宽5.9厘米，出生在西汉。

我一直陪伴在辛追夫人身边，在马王堆一号墓里沉睡了两千多年。

在1972年，我被挖出来，跟现代人见面了。

我是用质地非常坚硬的黄杨木制成的。

把我雕刻成篦的是一个技术非常精湛的木匠哦。

我虽小，却有74根齿，比梳齿还细密。

我出生的那个时代手工业技术就已经非常先进了。

宝物故事——颜回借栉春秋时期，孔子带领众弟子周游列国讲学。

一次在卫国遇见一位妇女，她头上戴了一个极少见的象牙栉。

于是，孔子对弟子们说道：“想知道卫国的教育普及程度如何，可从这位女子口中了解，谁愿意通过一个谜语将栉借来？”颜回自告奋勇，走到女子身边，故弄玄虚地对她说：“吾有徘徊之山，百草生其上，有枝而无叶。

万兽集其里，有饮而无食。

故向夫人借罗网而捕之。

”女子听后，也不答话，立即从头上取下象牙栉交给颜回。

颜回很诧异，忍不住问道：“夫人，你为什么把栉递给我？你知道我刚才的话是什么意思？”女子笑了笑，说：“‘徘徊之山’是指您的头；‘百草生其上，有枝而无叶’是指您的头发；‘万兽集其里’是说您的头发里长满了虱子；‘借罗网而捕之’是指您想跟我借象牙栉，梳理掉虱子。

所以我就把象牙栉取下来给您，这有什么可大惊小怪的呢？”颜回听了夫人的话，肃然起敬。

孔子长叹一声，教育弟子们说：“通过此事可见卫国的教育普及闺门啊！否则妇人何来这种智慧！”文物名称：漆匜（yí）宝物自述我长33厘米，宽26.4厘米，高8.5厘米，出生在西汉。

虽残犹珍的元青花鸳鸯卧莲玉壶春阜新市博物馆庋藏一件元青花鸳鸯卧莲纹玉壶春瓶，属于馆藏二级品，不失为存世不多的元青花瓷特色之作。

瓶残高26 厘米、腹径14.5 厘米、底径8.4 厘米，口残，颈细长，圆腹，圈足稍外撇，足底宽厚。

底施釉，刮削不甚工整。

圈足边缘露胎，有粘砂。

灰白胎，胎骨稍厚，结构紧密。

釉汁光润透亮，呈鸭蛋青色。

青花发色灰暗，青料积聚处见有明显的黑褐色斑痕。

全器布满纹饰，共分为8 层：颈部画四蕉叶，肩上饰一周变形覆莲瓣纹，每瓣内有火焰纹；腹部为主题纹饰荷塘鸳鸯图，绘四丛莲花，两对鸳鸯戏水；腹下近底处饰变形仰莲瓣纹，每瓣内填如意云头，云头下加一圆圈，足壁饰一周变形回纹。

每组纹饰之间隔以回纹和卷草纹此瓶在纹饰、青料等多方面均具有元青花玉壶春瓶的特征，例如颈部的蕉叶纹，蕉叶边线用粗线描绘, 叶的中茎由一笔画至叶尖，叶脉则用细线勾勒，回纹为单体绘制，自左上方起逆时针走笔，纹饰变形，笔画简化而不完整，肩部的覆莲纹为变体莲瓣，每瓣独立，莲瓣内填火焰纹，由外粗内细的双框组成，外框双钩后填色，卷草纹则按照每一单位独立绘制，一正一反相互衔接，鸳鸯卧莲纹中的莲花花叶呈带双翅的葫芦形叶片，每朵花只在其上部填色，下部近一半自然留白，仰莲纹的每个莲瓣分开描绘，内填如意云头, 云头下加一圆圈，依然由外粗内细的双框组成，外框双钩后填色。

分开描绘的莲瓣以及青花涂抹的粗线边框与《中国陶瓷》中关于元代仰莲纹的两个普遍特征的描述完全一致该器青花色泽灰暗，其浓淡变化虚实得当，整个画面淡雅、柔和，仿佛中国传统的水墨画。

纹饰描绘独具特色，看似随意而为，实乃作者绘画功力、技巧等综合素养成熟的表现。

主题纹饰中两对鸳鸯浮游于荷塘之上，其中一只顾盼回首，另一只与之呼应对望, 画风简练、朴素、粗放，细微之处又不乏生动、传神之笔。

充满了浓厚的江南田园生活气息。

此瓶与现藏于首都博物馆的元青花鸳鸯卧莲纹玉壶春瓶及广东省博物馆的青花人物故事玉壶春瓶近似, 但具有自身特色。