明 永乐官窑青花玉壶春瓶

从景德镇出土永乐瓷片看永乐官窑器(组图)从景德镇出土永乐瓷片看永乐官窑器(组图)日期:2008-5-22 16:36:34文章来源:<收藏家> 李兵点击数:8987上传者:5196景德镇是元、明、清三朝的官窑生产地。

元世祖忽必烈于1278年在景德镇设立“浮梁磁局”，专为元皇室烧造瓷器。

其后，朱元璋推翻了元蒙帝国，建立了大明王朝。

在瓷器的烧制上，几乎全盘承袭了元代“匠籍制度”，在瓷局内设有行政机构和监狱等，并于开国之初在原“浮梁磁局”的基础上建立了御器厂，世称洪武官窑。

明成祖朱棣（1403-1424年在位，年号永乐）在位时，景德镇瓷器生产蓬勃发展。

这一时期是我国瓷器烧制承上启下、内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，并广泛与外国交流学习。

能工巧匠除了继承前辈的精巧工艺、仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良，烧制了永乐甜白、青花、釉里红等极具时代特色的新瓷器。

珠山御窑厂出土的一些残片复原件为什么也会那样精美，这就和明代的制瓷制度有关。

当时烧制出的废品和落选的御品都不能流人民间，防止民间使用和民窑仿制，均要打碎填埋。

其落选的原因，一是有缺陷，如变形、釉色不纯正、釉面瑕疵、彩色或深或浅不稳定、彩绘花纹模糊不清楚、花纹画错等。

二是烧多了，比如下达的指标是5个，匠人怕出现缺陷就多烧了2个，出窑之后发现个个都很精美，多出的2个就必需打碎填埋。

所以，这些残片复原件大都十分精美，没有缺陷，与进贡的瓷器是没有什么区别的。

永乐朝的青花之所以能够出类拔萃，为世人所津津乐道，这与它所用的青料是分不开的。

永乐青花瓷器具有呈色浓艳及银黑色结晶特征，呈凹凸不平状，这是使用的钴料的结果。

《中国陶瓷史》说苏麻离青：“含锰量较低，含铁量较高，由于锰量低，就可减少青色中的紫红色调，在适当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色调。

但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。

”这就是俗称的“铁锈斑”，也是进口青料与国产青料的重大差别。

明永乐青花国宝珍瓷——细图欣赏青花双耳葫芦式扁瓶明永乐，高25.2cm，口径3.3cm，足径6cm。

瓶葫芦式，收口，束颈，圆形扁腹，浅圈足。

中部两节葫芦间有如意形双耳。

瓶上部饰缠枝花纹，下腹部两面各绘轮花一朵，周围环绕花叶纹一周。

无款识。

明永乐青花呈色浓艳，可见结晶斑。

此瓶应是受西亚器物风格的影响而烧制的。

青花玉壶春瓶明永乐，口径7cm，足径10cm，高27cm。

瓶撇口，细长颈，圆腹下垂，圈足。

瓶身自上至下分别绘青花如意头纹、回纹、卷草纹、缠枝莲纹和莲瓣纹。

此杯造型庄重，纹饰素雅，构图饱满，层次分明。

青花采用进口苏泥勃青料，色泽浓丽沉稳，具有明代早期青花瓷器的艺术特色。

青花压手杯（花心）明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。

杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。

内外均绘青花纹饰。

杯心有葵花一朵，花心署青花篆体“永乐年制”四字款。

外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。

压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。

此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。

压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。

明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。

明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。

中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。

杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。

”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。

另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。

此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。

青花阿拉伯文盘座明永乐，高17.2cm，口径17.2cm，足径16.6cm。

尊身为直筒状，上下口处均为宽折沿。

大明永乐青花瓷器鉴定方法有什么明永乐青花瓷如何鉴定?想必收藏爱好者都已有所了解，明永乐青花瓷有很高的收藏价值，永乐时期瓷器在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型，下面由店铺给大家介绍大明永乐青花瓷器鉴定吧，仅供大家参考。

大明永乐青花瓷器鉴定永乐青花瓷器的造型清秀、圆润、灵巧。

青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。

永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。

讲究修胎，器形十分规整。

瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。

永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。

釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁废后处闪现虾青色。

口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。

由于工艺技术的改变和政治上的改朝换代并不是同步的，因此永乐和洪武晚期，以及部分宣德瓷器的区分是比较困难的，但从一般掌握的现象看，盛世收藏小编帮藏友们大致列出下述几点：明永乐青花瓷如何鉴定第一点：某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐期，如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系(或三系、四系)盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。

盘、碗之类撇口器的口沿极薄，手抚之较尖而无圆浑感。

明永乐青花瓷如何鉴定第二点：出现极白的细砂底，抚摸有极细腻如糯米粉的感觉。

细瓷底足平削，底釉有的呈波浪纹。

明永乐青花瓷如何鉴定第三点：白瓷器底聚釉处，呈水绿色特别明显。

甜白器盘、碗的底部胎体稍厚，并不全部透亮，凡器底部全透者，非永乐甜白半脱胎器，应属后仿品。

明永乐青花瓷如何鉴定第四点：青花器釉面肥亮，釉色多数发青，青花有的有晕散现象，青花有铁斑，涂绘部分有不同深浅的笔触感。

玉壶春瓶造型渊源及其演变规律龙霄飞（首都博物馆副研究馆员）中国古陶瓷界把一种撇口、细颈、垂腹、圈足、以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类叫做玉壶春瓶或者玉壶春壶，这种瓶成为中国古陶瓷造型中一个独特的品种。

至于为什么把这类瓶叫做玉壶春瓶，笔者另有专文论述。

玉壶春瓶在造型上的独特之处是：颈部较细，颈部中央微微收束，从颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。

关于玉壶春瓶的研究还仅仅限于古陶瓷胎釉与纹饰变化的简单研究范畴内，对于这种瓶类的造型特点以及它的发展演变则涉及较少。

本文就从玉壶春瓶的造型渊源以及它的演变规律上谈一点粗浅的看法。

关于玉壶春瓶造型渊源的思考一般都把玉壶春瓶的创烧年代定于宋代，但实际上应该说是玉壶春瓶定型于宋代，大约从宋代开始大量出现了玉壶春瓶这种器物，但当时还并没有这样一个固定的名字。

玉壶春瓶在宋代之前也应该经历了一个逐渐发展演变的过程；这种撇口、细颈、垂腹、圈足的形状是逐步发展、演变而定型的，从出土实物可以看到这一点。

对于一种器型演变过程的确切考定是困难的，从形态上直观的考查来看，玉壶春瓶的造型渊源可以追溯到秦、汉时期的蒜头壶（或瓶）（图版1）。

蒜头壶（插图1）口部为蒜头状，颈细长，从颈部下收至腹部，腹部扁圆，圈足；如果将口部的蒜头变化延展拉伸成为撇口状，腹部向上延展成为垂腹，就是玉壶春瓶的形状了。

可以说，蒜头壶已经蕴含了后世玉壶春瓶造型的基本因素了。

当然，一种器物造型的形成并不是简单的某种早期器物单一演变的结果，而是在某一器物的基础之上吸收融合不同器物的可用因素逐渐形成的。

南北朝时期在江西、福建、湖北地区也出现了蕴含玉壶春瓶造型因素的类似瓷瓶的造型（插图2、3），而这些瓶又与汉、晋时期某些瓷壶（插图4、5）的形状很相似，其间或许有某种联系。

此种瓶类的造型经隋、唐不断发展、演变而逐步定型。

隋代类似的瓶类颈、腹、足都与玉壶春瓶接近，只是口仍为南北朝以来的盘口，但已颇有后世玉壶春瓶的模样了（插图6、图版2、图版3）。

０２６试论明清时期陶瓷玉壶春瓶的造型演变摘要：玉壶春瓶作为中国瓷器艺术的杰作，无论是形制设计、装饰内容还是釉质颜色都极富美感，使人感觉既有雍容华贵之感又有内敛精华之意，可谓是瓷器艺术中的精品。

本文将通过文献与图像研究对明清时期陶瓷玉壶春瓶的名称释义与形制来源进行分析，从而阐明明清时期此类器物的造型设计发展。

关键词：明清时期；陶瓷；玉壶春瓶；造型演变中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０８—０２６—（０３）Ｔｈｅ　Ｓｈａｐｅ　Ｅｖｏｌｕｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｊａｄｅ　Ｐｏｔｓ　ａｎｄ　Ｓｐｒｉｎｇ　Ｂｏｔｔｌｅｓ　ｄｕｒｉｎｇ　ｔｈｅ　Ｍｉｎｇ　ａｎｄ　Ｑｉｎｇ　Ｄｙｎａｓｔｉｅｓ０前言 在人类社会生活中，陶瓷扮演着极为重要的角色。

一方面，丰富了器皿的种类增加了定居的可能性；另一方面，使人们的主观能动性得到了充分发挥，能够运用自己的智慧创作出无数具有审美与实用价值的生活用品，流传至今。

玉壶春瓶便是人类所创作的经典陶瓷器物，不仅是简单的日常生活用品，更蕴含了不同时期的造物制度与审美思想，是物质文明和精神文明的载体。

这里主要对明清时期陶瓷玉壶春瓶造型设计的发展进行了研究。

这两个时期有后者继承前者的关系，但仔细研究可以发现，不同时期的陶瓷玉壶春瓶仍然以自己的特色体现了各个时代的造物标准和规范。

１明清时期陶瓷玉壶春瓶的名称释义与形制来源１．１陶瓷玉壶春瓶的名称释义 关于玉壶春概念的来源，目前学术界也有着许多说法。

其中比较受认可的主要有以下几种观点：（１）对玉壶春瓶中的“玉壶”二字进行串想，从而认为玉壶春瓶也许是使用玉材所制的壶，或者如玉般质感的瓷质壶。

后者观点尚有据可依，前者论断却无从说起。

因为不管是乾隆帝的“白玉金边素瓷胎”还是形容景德镇白瓷的“白如玉”以及宋代李清照的“玉枕纱橱”，其中的“玉”都是瓷的形容词，且宋代还有以瓷代玉的实物佐证，即由湖北省博物馆所藏的青白瓷瓷枕。

明代瓷器中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。

明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。

它代表了釉下彩发展的最高阶段。

明代青花瓷洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多。

图案题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。

造型以盘、碗、罐为主。

除玉壶巷瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。

糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。

洪武青花瓷的图案以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。

从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年间以碗类为主的民窑背花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。

洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色。

铁结晶斑点不明显。

洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，世不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。

明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。

这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。

事实证明，青花料右不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。

有人曾用其窑址材料做过模似试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。

青花缠枝菊纹棱口盏托明洪武□径19且匡米估价:RMB2O0000一250000浅弧壁和宽板沿被楔压成相等的八棱形，内外壁和板沿上的纹饰依次为临瓣仰莲纹、16组成双回纹、缠枝纹和8组折枝莲纹，每层纹饰均按模压的尺寸均匀排列:盖托中央绘折枝牡丹，外围凸脊以承杯，再外是缠枝菊纹;白釉黏稠。

气泡密集，器底无釉，火石红显著。

青花缠枝莲大罐明洪武高48·3厘米估价:RMBl800000- 2200000 成交价:RMBl650000青花花卉纹盖罐明洪武通高66厘米景德镇窑洪武时烧造。

浅谈明代玉壶春瓶造型变化作者：黄河赵浩政来源：《艺术科技》2013年第01期摘要：我们知道玉壶春瓶定型于宋代，发展于元代，但是从其造型的种类来看，宋代和元代相对丰富，而到了明代则渐渐统一化，规范化，其造型种类也逐渐减少，并且一直影响至今。

从某个角度来看笔者认为明代是玉壶春瓶在由多元向一元的统一化和规范化的时代。

本文着重阐述明代玉壶春瓶在造型上的变化，揭示其发展规律。

关键词：明代；玉壶春；造型明瓷的造型多继承宋元的传统样式，风格淳厚朴实，介于唐代的饱满和宋的秀美之间，注重实用功能。

早期的玉壶春保留有一些元代厚重古拙的风格，这一特点在民窑上表现则更为明显。

在玉壶春造型上早期表现为粗犷，腹部大，比例失调，给人笨重的感觉，到了明中期腹部回缩，比例适中，造型中规中矩。

而晚期腹部则又再次变大，造型比例失调，往下塌陷的感觉，同样的大腹部却没有洪武时期挺拔。

其出土数量上主要集中在洪武、永乐和宣德，到中、晚期出土数量已然远远不及早期那样丰富。

玉壶春瓶在这一时期已经完全成熟并定型，造型种类上并不像宋元时期瓶中那么丰富。

在类型上明代显得规整统一，每个时期玉壶春瓶的造型基本上不会有太大的变化。

也正是因为风格的统一，使得之前许多类型的玉壶春瓶都消失不见。

明早期玉壶春瓶产量颇丰，早期以洪武、永乐、宣德为代表。

其中洪武时期出土的器物都带有元代遗风，造型、胎釉等也与元代相近，.这个时期玉壶春瓶基本造型可分为A、B两型。

A型：此类器型是洪武时期的典型制品，被大量出土发现。

这表现在造型改变了元代玉壶春瓶瘦长的形体，而变得中心下移，腹部与足部转折较为明显，颈部与腹部比例约为1∶4瓶的高与宽比例约为1.6∶1，腹部较横向发展明显，虽然腹部肥硕，但却没有臃肿的感觉，反而显得端庄典雅。

B型：侈口、束颈、腹下垂、圈足外卷，白胎，细腻坚致。

此器型出土较少，瓶高与宽比例约为2∶1，颈部与腹部比例约为1∶2.8，足部增高外卷。

此器型口部外撇幅度大，颈部细小，自然过渡到相对较大的垂腹，三者之间对比强烈，更加凸显玉壶春瓶的曲线美。

明朝永乐、宣德年间青花瓷特点及区别明朝永乐、宣德年间青花瓷特点及区别[ 录入者:szz | 时间:2012-03-15 09:30:38 | 作者: | 来源: | 浏览:263次]永乐、宣德青花瓷是青花瓷器中的骄子，历来受到世人好评。

主要原因是那淋漓尽致的刚健画风，体现出中国传统绘画入木三分的雄劲美感。

代表其艺术水平的作品，仍是官窑产品。

永乐、宣德两朝共计30余年，青花作品艺术风格大体一致，但在造型及纹饰、工艺等方面略有差异，对二者详细分辨，也只是近30年的事情。

永乐青花带款的仅有一种，即压手杯。

此杯现在世界仅存有三件完整的，另有破碎的一件，均藏于故宫博物院。

明谷应泰所著《博物要览》记载的款心花纹有三种：双狮款、鸳鸯款、葵花心款，现传世三件不见鸳鸯款。

双狮款和葵花款皆在杯内心书“永乐年制”四字篆款。

压手杯为永乐青花绝品，后世多仿，明万历及清康熙、光绪时均有仿品，但仿品造型不对，尺寸大于真品，胎体厚重，画风亦显粗犷。

只要见过真品，一望便知其为赝品。

80年代初，故宫博物院曾携真品到景德镇仿制了数百件，其中精者有数十件，造型、纹饰及青花色调均绝类真品，是历代仿古青花最成功的作晶。

但当时仅仿了葵花心款的一种，故见到此种款识的，一定要提高警惕。

宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。

有写在器底的，也有写于器身的，其字体虽不一样，但总体风格较为一致。

楷书款的“德”字均在“心”上少一横，这是鉴定时要注意的。

另外，也有不具年号的，而以青花篆书“大德吉祥场”或楷书“坛”字的，也属官窑所产。

孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单园，晋唐小楷最出群。

”先生的经验来源于细心的观察和认真的总结。

我们要想学会鉴定其款识的要诀，最好的方法还是看几件真物的款识，熟记其书法风格，这样自会融会贯通。

后世仿宣德款的最多，从成化到今，从未间断，但均具本朝特点，与真物不一样。

明清时期玉壶春瓶的发展及演变一、明清时期陶瓷玉壶春瓶概况（一）陶瓷“玉壶春”瓶的由来现阶段对于“玉壶春”瓶名字的由来说法很多，玉壶春为此瓶名，原为酒名，唐岑参《首春渭西郊行，呈蓝田张二主簿》诗有句云：“闻道辋川多胜事，玉壶春酒正堪携”。

许之衡着《饮流瓷说瓷》道“玉壶春口颇哆，颈短腹大，足稍肥，亦雅致也。

”玉壶春瓶为宋代所创瓶式，器型特点是：撇口，细颈，削肩，硕腹，圈足；瓶体由有变化的弧线构成，器形显示出柔美匀称的装饰感。

陈文平所着《中国古陶瓷》里道：“撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成肉和的瓶体。

宋代创烧，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇窑均有烧造。

”笔者根据以上资料总结出，玉壶春瓶是一种撇口、细颈、垂腹、圈足，并以变化的柔和弧线为轮廓线瓶类器物。

此类瓶造型均为细颈，颈部中央微收，从颈部向下逐渐丰硕，过渡为圆杏状，下垂腹，曲线变化柔缓，圈足较大，内敛或外撇两种形式。

此类瓶器物定型于宋代，大半官窑，甚少客货，而官窑又大半纯色釉也。

元、明、清景德镇仍烧造此瓶，品种有所增加，如青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，它是中国古代陶瓷瓶类中特有器型。

玉壶春瓶此称谓宋元时期并不见记载，大多书籍都认为由宋人诗句“玉壶先春”或者因“玉壶买春”而得名，但完整的诗句、作者、题目均无从查询。

但“玉壶买春”这四个字到是可以查得到出处。

唐代诗人司空图在其作品《诗品·典雅》中有云：玉壶买春，赏雨茹屋；座中佳士，左右修竹“，在这里”玉壶买春“四个字意指用玉壶去买”春“，而”春“指的是酒，”玉壶“指的是玉制的壶或是青瓷壶。

笔者认为要想”玉壶春瓶“名出何处，就要从”春“自说起，再说”玉壶“，最后再到”玉壶春“，结论于”玉壶春瓶“。

第一，古人常用”春“比作酒，”春酒“一词早在周成王时期就已经出现了。

古时过年，民间以宴请亲朋好友吃春酒为习俗，当时所谓的”春酒“应是冻醪，酿造于寒冬时节，至春季再引用的酒类。

依据宋代朱翼中载其《酒经》中这样写道：”抱瓮冬醪，言冬月酿酒，令人抱瓮速成而味薄“。