从“演员”到“导演”

职业院校专任教师的角色转换：从“演员”到“导演兼演员”作者：郭扬来源：《职教论坛》2012年第31期摘要：对职业教育教师的“双师型”要求，不能局限于教师个体的“双师素质”，更必须注重教师队伍整体的“双师结构”。

打造一支职业院校专任教师与行业企业兼职教师相结合的专业教学团队，是当前和今后一个时期职业教育师资队伍建设的重点。

这将要求职业院校的专任教师努力实现自身的角色转换，即从一个单纯的“演员”转向复合型的“导演兼演员”。

关键词：教师队伍，双师结构，专业教学团队作者简介：郭扬（1961-），广东潮阳人，上海市教育科学研究院职业教育与成人教育研究所所长、研究员，研究方向为职业技术教育学原理及其应用。

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2012）31-0059-02随着职业教育教学改革不断深化，职业院校师资队伍建设薄弱的问题日益凸显，突出表现在专业教师缺乏实践能力，其单纯的学科教育背景和知识结构难以满足技能型人才培养的需要。

教师队伍整体水平难以满足服务产业发展要求，已经成为进一步提高职业教育质量的重要制约因素。

而职业教育培养高素质技能型人才的特定目标，决定了职业院校必须实行开放式办学，社会化是其必由之路，这样教师队伍结构也就必然要逐步走向多样化、社会化，摆脱单纯依靠学科型教师队伍的传统发展思路。

因此，加强“双师结构”专业教学团队建设，成为当前和今后一个时期职业教育教师队伍建设的重点。

众所周知，我们国家对于从事职业教育的教师队伍，长期以来一直要求应该是“双师型”的。

那么究竟什么是“双师型”呢？以往我们总是单纯强调职业院校的专任教师必须具有“双师素质”，希望人人都是能文能武的，最好既是高级讲师又是高级技师。

可是事实上作为教师个体来说，这种真正“双师素质”的理想化目标恐怕是很难普遍达到的，况且各行各业的专业技术本身始终处于不断的动态发展变化之中，即使你今天可以达得到这种要求，但也许明天或者后天你就不一定能够达得到了。

1.有才从他出道以来，他写过的歌不下1000首！而且其中有将近八九百首被录用。

2.有特长杰伦从双截棍到变魔术，从演员到导演，可以说他会的乐器足足有五种：钢琴、大提琴、小提琴、古筝、吉他。

3.忠孝两全杰伦对朋友那是相当的讲义气，朋友有困难那是绝对帮忙，牺牲自己的休息时间也要帮朋友搞定！自己红了也要想着自己的朋友，他的圈内好友都非常欣赏他的为人。

他是娱乐圈里出了名的大孝子，专辑用妈妈的名字，为妈妈写了一首《听妈妈的话》让母亲潸然泪下；费尽心机让梦想这上镜头的外婆多亮相，杰伦有一首歌叫《外婆》，是劝告人们多陪伴长辈而不是满足他们金钱上的需求。

父母离婚时杰伦没有说什么，而是变得更懂事，更让人觉得贴心了，还经常弹钢琴给外婆听。

4.时刻感恩着无论什么时候记者问杰伦“你最感激的人是谁？” 他都答“我要感谢我的歌迷一直支持着我。

” 包括我去看鸟巢演唱会，他以前举办的人和演唱会，还有他刚刚结束的佛山演唱会，他都多次向他的歌迷致谢。

歌迷心里无不充满感动。

又一次记者问他“现在的成绩已如此之好，你为什么还要辛苦的工作呢？”“我之所以如此的工作是因为我不想让我的歌迷失望，让他们丢脸。

”5.他热爱他的祖国当他向别人做自我介绍时，他总是说“我是来自中国台湾的周杰伦。

”他的歌里没有一首是带英文字的，他在自己的书上说：“华人音乐要站起来！”6.他热爱音乐他热爱音乐！他说他玩音乐就像每天都要喝水一样，是再正常不过的事情。

热爱是最好的动力，其他人只靠单纯的唱歌，能收到怎样的信服呢？太短暂了！除非那些歌手能向宋祖英那样用心去歌唱！他说，他的音乐不会在别人的阴影下，也不会走别人已经走过的路。

正是他的特别让他在群星中脱颖而出。

7.他肯吃苦他刚刚到阿尔发写歌的时候，总是很沉默，却对同事们很热心，虽然一个月的工资很少，但是他每天感到非常快乐。

他每天很早就来公司上班，每天8点吴宗宪总能准时见到他的作品，由于他的曲风太过怪异，没有歌星愿意唱他写的歌，有一次吴宗宪竟当面把他的手稿揉碎扔进垃圾桶。

信息技术与学科课程的深度融合深度融合是指将信息技术有机地融合在各学科教学过程中,使信息技术与学科课程结构、课程内容、课程资源以及课程实施等融为一体,从而更好地完成课程目标,并提高学生的信息获取、分析、加工、交流、创新、利用的能力,更好地培养其协作意识和自主能力。

可以说,信息技术与学科教学的深度融合是一个改革教学结构、使教与学达到最优化效果的过程。

面对深度融合的要求，在实践中探索，借助开发资源、创新教学模式、开展网络教研等一系列举措，取得了不错的成效。

一、开发微课资源，变教学资源为学习资源。

在以往的资源建设中,我们积累了丰富的教学资源,但随着新课程改革的深入，这些资源的局限性愈加明显:一是不能满足不同教师对资源的个性化需求；二是这些资源大多属于课件资源，主要为以教师为中心的传统教学方式服务,难以满足培养创新型人才的需要。

微课的兴起，为信息化教学打开了新的视野。

微课资源容量小,便于在不同的终端上使用,且微课开发的门槛低，方便教师掌握。

因此，可以让信息技术与学科教学深度融合研修团队的老师先行先试，尝试开发微课资源，通过他们培训和吸引全校教师共同来参与这项工作，同时将教师微课开发与校本研修学分考核挂钩，有效地保证了微课制作的质量。

我校开发的微课包括自主学习任务单、微视频和自主学习检测单三个部分。

经过一年多的尝试,我们认为开发微课是一种很好的校本研修方式,对教师的专业成长有很大的促进作用。

二、利用笔记,开发智慧课堂,以先教后学为先学后导。

微课程,开启了“融合”新时代。

受翻转课堂的启发，学校在开发微课程资源的同时,积极尝试智慧课堂的实践探索,规定各教研组每月必须开出一节智慧课堂研究课,并向全校展示。

我们的智慧课堂借助“为知笔记”实现了资源共享和网上协作，具体包括四个基本环节:第一，网络观课,自主学习。

课前利用为知笔记的群组功能为学生提供微课程资源,包括自主学习任务单、微课和自主学习检测单。

学生按照自主学习任务单的要求在家中进行自主学习，不懂之处可通过网络请教同学和老师。

都在 为成为一名合格的导 演而在 不停努 力的奋 斗 ， 然而要从一 个演员逐渐的成 长为一名合格的 导演 ， 这 个过 程 中 所要遇到 的困难是相 当多的， 面对这样 的情 况我们 自己需要的 坚持与努力 ， 克服 重重 困难。 关键词 ： 导演 ； 演员； 转化 中图分类号 ． Ｊ ９ １ ２ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ＝ １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ １ — ０ １ ４ ７ — ０ １ 的认识到只有 自己的思想水平得 到改善 ，才能够在 导演 的角
导演是在舞 台表演 、 制作戏剧或者影视 片的过程 中 ， 组织
与指导演 出工作者 的人 ，是通过 演员来 对 自己思想进行表达 员、 技术人员 与演 出人员进行有效 的组织 ， 让他们发挥 出 自己
色上有 自己的特色。 演员要提高 自己对 于事物 的分析 、 判 断以
的人 。 作 为各种艺术元素 的综合者 ， 导演对剧组之 内的创作人 及综合能力 ， 就应该注重理论修养 ， 加强分析与解决 问题 的能
力 。自文革以后 ， 很多人都对政治理论 的学 习失 去了兴趣 ， 这
的才能 ， 让众人 的创造性 劳动能够有效 的融为一体 ， 导演就好 种风气的影响相当的深 。 但是 即使不从事理论研究工作 ， 也应 比是军队 中的最高指挥者。 作为一个演员 ， 要想成长为一个合 该要对相 应的知识进行 一定 程度上的 了解 ，特别是希望成为 格的导演 ， 其所需要 付出的努 力是 巨大的 ， 文中主要就演员如 何转化导演进行探讨 是来源 于生 活 ，对 于生活本质 的深刻认 识与理解是艺术作 品创作成 功的关键 所在 。而悟性就是源于 生活并高于生活 。因此对于社会 的独 到见解 与对新生事物 的 敏锐洞察力 ，对社会和人生 的感悟 的理性认识 与分析成为 了

苏有朋与小虎队：悲欢三十年作者：海欣来源：《齐鲁周刊》2019年第18期面对世界，人不应该只有一种姿态。

苏有朋就是这样。

从歌手到演员，再到导演，告别“习以为常”，遇见精彩——不同的位置，差异的高度，多变的角度，换一种姿势，世界就会给你另一种可能性。

作为华人世界第一个由学生组成的男子偶像团体，小虎队承载了整整一代人的青春记忆。

他们曾打破多项中国世界纪录协会的“世界之最”“中国之最”，成为当时亚洲最重要的华人流行文化象征之一。

三十年倏忽而过，我们只记得，他们曾那么强烈地打动了我们的青春岁月。

“跳出椰壳碗的青蛙”最近，苏有朋因為自律刷爆朋友圈，46岁的年纪簇拥在一堆花样少年中，毫无违和感。

大多数人并不愿看到恋人满脸皱纹、形容枯槁、老态龙钟，更无法原谅曾经痴迷的偶像发福、秃顶、松弛。

电视上看到偶像变得平庸甚至恶俗，常常叫人难堪，几乎要心生恨意。

因为那是对自己也同样老去的一种提醒，否定了所有曾经的付出，是一盆嘲弄的冷水。

幸好这一次，苏有朋没有让我们失望。

眉眼跟记忆里相比是略有些走样，可他还有朝气蓬勃的声线，还有健康的小麦色皮肤和明朗的笑容。

一首改编的《青苹果乐园》点燃了舞台，街舞、rap唱跳俱佳，动作干净利落，帅气逼人，气场强大。

这段不到两分钟的表演背后，是三个月的努力。

“经历了崩溃，觉得自己做不到，整个人垮掉了。

所以就跟以前一样，狠劲拿出来，非要不可。

关关难过，关关过。

”苏有朋似乎从来都不缺鸡汤语录。

《想象的共同体》一书的作者本尼迪克特·安德森曾以“跳出椰壳碗的青蛙”自喻。

有一句谚语叫“椰壳碗下的青蛙”，指被椰壳碗倒扣着的青蛙，如果不跳出椰壳碗，那它所能感知的世界，就只是倒扣的椰壳碗底那么狭小的空间。

人常常会被某种身份、某些习惯、某个环境束缚住。

苏有朋从歌手到演员，从演员到导演，不断转换人生的轨道，主动跳出自己的舒适圈。

“可以说，每次重要的轨道转变就伴随着一次重要的告别，最初当偶像歌手出道，到作为演员重新出发，再成为导演，尝试幕后创作工作，都是转变与告别。

中国导演的代际划分及特川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影 剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影 事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中 国的“第一代导演”。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍 摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故 事片《难夫难妻》、第一部长故事片《阎瑞生》、第一部有声故事片 《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳 工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲 寺》(先后拍了十八集)。这些影片中的一部分是受了“五· 四”新文化 运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。 作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏 曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。 电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处 理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依 旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机 基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜 杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。
第五代导演
创作风格：主观性、象征性、寓意性特别 强烈 以强烈的探求渴望和主体意识去观照 且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深 沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭 示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统 理念，展现民族的生动气韵，表现出前所 未有的忧患意识和强烈情感 代表人物：张军钊 陈凯歌 张艺谋 田壮 壮 黄建新
第二代导演
第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代， 部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍 工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、 沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、 应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓 丹、张骏祥、桑弧等。第二代导演--第一个黄金 时代的创造者. 第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、 费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。 这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到 起步阶段。

课堂上教师如何做到从“演员”到“导演”角色的转变
张楞学区行乐联办小学智慧萍课堂上教师从“演员”到“导演”角色的转变，其实就是转变教师与学生在教育教学工作中的关系。

由老师说学生听，老师安排学生服从转变为“以学生为主体,以教师为主导”。

若要转变角色，须立足教学观念三个转变：一是教师由主讲转变到主导，以营造良好的学习氛围，激发学生的求知欲望代替教师的“一言堂”；二是关注学生由重点转变为面向全体，以全体学生的共同进步代替传统的“培优补差”；三是学习由被动转变为主动，以自主合作探究式学习方式替代填鸭式的“满堂灌”。

这不仅需要教师教学理念的转变，更要有良好的班纪班风做基础。

教师管理班级应做到“管而不死，活而不乱”。

管学生管得太死，那么课堂气氛沉闷，调动不起学生积极性，学生为主体就无从谈起。

若放任自流，班级管理过于松散，教师将会陷入被动，体现不出教师的主导地位，课堂效果会很差。

如何做到“管而不死，活而不乱”，我向魏书生老师学习。

引导学生学会自我管理。

在班级里，有人管卫生、有人管做操、有人管字词默写……有多少事情就有多少学生来管，各管一项，负责到底。

这样形成了由班主任、班级干部、学生组成的三级管理网络，人人参与管理，同时便于人人接受管理。

这样的班集体才会有秩序运转，班风才正，教师才有施展课改的空间。

只有营造良好的班风班纪，才谈得上课堂效率，才能谈得上课改。

总之，我认为，教师在课堂上要从“演员”转变为“导演”不仅要转
变教学教育理念，还有搞好班级管理，双管齐下，效果才会更好。

关于素描的名⾔ 宁⽅勿圆，宁脏勿净。

这是徐悲鸿⼤师对画素描的⼀种要求。

下⾯店铺收集了素描的名⾔警句，供⼤家参考。

1、我曾⽤铅笔素描了所有相遇的光景。

是谁给我⼀句春暖花的借⼝。

从此我折叠好的⼼情，被吹乱。

可是终究，我的世界你不在⾥⾯，你的断弦我不会弹。

我也不知道你的真⼼给了谁，你最美的年华陪了谁。

这次我终于连等待都变黯然。

只是我始终不明⽩，是瞬间烟⽕还是不⽢寂寞，那些曾经说的我。

2、画素描是从我们看不见的东西开始，⽽以看见的东西结束。

3、全部都是灰⾊的，深深的灰⾊。

深深的灰⾊的天空，深深的灰⾊的学校建筑，深深的灰⾊的教师连廊，深深的灰⾊的铅笔素描，深深的灰⾊的我的⽑⾐。

4、⽂学家是以抽象化了的，即以观念来表现⾃⼰。

但是画家以素描和⾊彩把⾃⼰感觉和知觉到的具体化。

5、冬天的黄昏会将裸露的枝桠映照在地上，似⼀幅粗略的素描，不那么认真的笔触只留下⼀抹痕迹。

春天的黄昏伴着刚抽出的新芽与湖⾯的游船荡漾在碧波上。

夏天的黄昏会悄然地合拢满池的荷花，菡萏的蓬头在晚风中摇曳，招引那夜晚光临的萤⽕⾍。

秋天的黄昏将枫叶投射到红砖砌成的墙壁上，⼏只蚂蚁爬上那⾯墙，驻⾜⼜散去。

6、世事多变，⼏番缠绵。

爱也⽆怨，错也⽆怨，似乎总是有⼀张素描失彩⽽望不到天涯咫尺的秋⽔。

原来，我明了，⾯对更多的未知彷徨，只是在⾃我安慰孤寂的罢了。

7、在那个七⽉的午后在新的荷前如果如果你没有回头我本来可以取任何⼀种题材本来可以画成⼀张完全不同的素描或是⽔彩我的⼀⽣本来可以有不同的遭逢如果在新⾬的荷前你只是静静地⾛过在那个七⽉的午后如果如果你没有回头 8、秋渐黄⼈渐伤回忆不堪思量愁恍怅⼼微凉那夏⽇美丽的慌叶铺江流⽔长秋⾬淡写离伤树枝晃寞悠长愁霜素描沧桑 9、⽗亲从⼩⼀直⼤红灯笼⾼⾼挂，玩啊闹啊竟也摸爬上了⾼中。

依旧的，⽗亲总是逃课出外玩；不同的，他背上画板着了迷。

⽗亲喜爱绘画，素描油画样样⾏，常为学校画板报，给剧团绘布景。

正是少年有梦的热⾎时候，却因⽂化科不及格阻挡了美院的去路。

中国电影主要几代导演及作品1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。

第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。

这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。

“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。

但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。

“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。

中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。

张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。

《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。

秋【1888----1935】黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。

抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。

作者： 胡申生
出版物刊名： 戏曲艺术
页码： 86-91页
主题词： 上海昆剧团 沈斌 血手记 界牌关 神话剧 占花魁 计镇华 白蛇前传 甲申祭 《长生殿》
摘要： 我真不敢相信,坐在我面前的就是上海昆剧团近些年连续推出的那些引起轰动剧目的导演沈斌。

眼前的沈斌,个子中等,稍嫌瘦削,头发短且硬,穿着随便,外表别说是导演就连一般演员都摆得出的那种架子都没有。

我们聊上了,谈话渐入佳境,不知东方之既白。

其时,我对眼前的沈斌已忘其形骸,而被他的魅力所吸引。

我从心底里感到,这就是我所要寻觅的导演形象。

影视作品背后的故事和制作技术是一个令人兴奋的话题，它们揭示了影视作品背后的精彩故事和制作技术。

从拍摄到剪辑，从演员到导演，从灯光到音乐，影视作
品的制作过程非常复杂。

拍摄影视作品的过程需要大量的设备，包括摄影机、摄像机、灯光设备、音响设备等。

拍摄过程中，摄影机和摄像机的使用是非常重要的，它们可以捕捉到影片中的细节，并且可以捕捉到不同的角度。

灯光设备也是非常重要的，它可以营造出不同的氛围，从而更好地表现出影片的情节。

影视作品的剪辑也是一个重要的环节，它可以把拍摄的
影片进行编辑，从而让影片更加精彩。

剪辑过程中，可以把不同的镜头组合在一起，从而让影片更加流畅。

此外，剪辑过程中还可以添加音乐，从而让影片更加生动。

演员和导演也是影视作品制作过程中不可或缺的一部分。

演员需要把角色的情感和思想表达出来，而导演则需要把故事情节和拍摄技巧结合起来，从而让影片更加精彩。

总之，影视作品背后的故事和制作技术是一个令人兴奋
的话题，它们揭示了影视作品背后的精彩故事和制作技术。

从拍摄到剪辑，从演员到导演，从灯光到音乐，影视作品的制作过程非常复杂，但是这些精彩的故事和制作技术正是影视作品背后的精彩所在。

十位名人的职业生涯故事四十多年前，一个十多岁的穷小子，身体非常瘦弱，却在日记里立志长大后做美国总统。

如何能实现这样宏伟的抱负呢？经过思索，他拟定了一系列目标。

做美国总统首先要做美国州长－－要竞选州长必须得到雄厚的财力后盾的支持－－要获得财团的支持就一定得融入财团－－要融入财团最好娶一位豪门千金－－要娶一位豪门千金必须成为名人－－成为名人的快速方法就是做电影明星－－做电影明星前得练好身体，练出阳刚之气。

按照这样的思路，他开始行动。

某日，当他看到着名的体操运动主席库尔后，他相信练健美是强身健体的好点子。

他开始刻苦而持之以恒地练习健美，他渴望成为世界上最结实的壮汉。

三年后，借着发达的肌肉，一身似雕塑的体魄，在以后的几年中，他囊括了各种世界级的＂健美先生＂称号。

22岁时，他踏入了美国好莱坞。

在好莱坞，他花费了十年时间，利用自身优势，刻意打造坚强不屈、百折不挠的硬汉形象。

终于，他在演艺界声名鹊起。

当他的电影事业如日中天时，女友的家庭在他们相恋九年后，也终于接纳了这位＂黑脸庄稼人＂。

他的女友就是赫赫有名的肯尼迪总统的侄女。

2003年，年逾五十七岁的他，告老退出影坛，转而从政，成功竞选为美国加州州长。

他的下一个目标就是美国总统。

他就是阿诺德·施瓦辛格。

他的经历告诉我们：科学规划，行动有力，就能成功。

从这个职业规划案例可以看出：职业规划制定的越早、步骤越详细，越能早日实现自己的梦想。

不管这个目标多么艰难、自己的现实和理想之间相差多远，只要自己有恒心、有切实可行细致的计划，并一步一个脚印踏踏实实地去完成，就一定能实现自己远大的理想！二、方文山的职业规划方文山？周杰伦的最佳拍档！周杰伦说，＂没有方文山，我的歌不会这么成功＂。

方文山的歌词充满画面感，文字剪接宛如电影场景般跳跃，在传统歌词创作的领域中独树一帜。

方文山如今已经俨然是继林夕之后华语乐坛最优秀的词作人，但从媒体上看，如果不说话，你会把他当做送外卖的，实际上他曾经就是个送外卖的。

中国电影百年的100名电影人1、郑正秋：中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。

他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。

他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。

2、黎民伟：长期以来被忽视的中国电影之父。

黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。

他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。

3、孙瑜：系统接受西方电影教育的“中国第一人”。

孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。

他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。

4、阮玲玉：中国默片时代的无冕“影后”。

《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。

阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。

5、金焰：中国最早的“电影皇帝”。

上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。

与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。

6、费穆：被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。

费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。

从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。

7、胡蝶：中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。

从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。

她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。

她的出现，标志着中国明星制的正式形成。

8、袁牧之：中国电影史上最具天赋的“千面人”。

作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。

杜家毅从演员到制片人导演拍《转山》，导演杜家毅同样帮男主演张书豪实现了一次突破性的演出。

“这条路，只能上，不能下！”杜家毅和我说这句话时，身在北京家中的他，和那条著名的滇藏公路已经相距几千公里，电影《转山》的前期拍摄也早在大半年前就结束了。

可是，现在听到，仿佛感觉他仍站在海拔5013米的米拉山口（滇藏线最高山口）前。

作为《转山》的导演，34岁的杜家毅带着近百人的剧组，从丽江一路走来，他心里面最清楚，滇藏线上，再高的山，自己也得翻过去。

“这不单是在实现自己的梦想，监制编剧演员摄影录音美术……所有人投注在这电影中的梦想，我都有责任带着大家一起实现。

”朝着拉萨，往前走《转山》原本是一个台湾年轻人的自述文字，记录了作者谢旺霖骑行滇藏线的全部经历。

2008年夏天，电影《海角七号》在台湾创造票房奇迹的时候，薄薄的一册《转山》也在岛内掀起了骑行的热潮。

普通人的梦想和为了梦想的奋斗，最易打动人心。

很快，《转山》引起一个台湾人的注意。

他在内地生活多年，制作过许多赚票房也赚口碑的电影，此人就是华谊兄弟的金牌监制陈国富。

一本《转山》还没读完，他就忍不住打电话给杜家毅――纯粹推荐，只为分享，并没有要拍电影的想法。

杜家毅同陈国富是忘年交。

从2006年开始，二人已经有过两次成功的合作：《心中有鬼》和《梅兰芳》。

杜家毅眼中的陈国富“亦师亦友”。

不过《转山》却点燃了杜家毅的创作欲。

一年前，杜家毅刚刚走过一回滇藏线，自驾游。

谢旺霖在书中记叙自己在夜里骑行经过梅里雪山，这段经历让杜家毅想起，他曾在半夜开车走过同样一段路。

“从丽江到拉萨，谢旺霖去过的地方，我都去过。

对我来讲，这就是缘分吧。

”杜家毅读完这本书，打电话给陈国富说，自己要做导演，把《转山》变成一部大银幕作品。

第一步，杜家毅要说动陈国富来做监制，“一个年轻导演的电影，没有明星，监制就是‘头牌’了。

”凭着多年的了解和交情，陈国富并未有太多犹豫，很快答应下来。

这让杜家毅觉得《转山》更有力量走下去。

万能当代名人通用作文素材《万能当代名人通用作文素材》素材一《周杰伦：用音乐书写传奇》周杰伦这名字，在华语乐坛那可是响当当的。

他的歌就像是有一种魔力似的。

我记得我上中学的时候，有次学校搞活动，大家都在商量用什么音乐来做背景音乐。

有人提议周杰伦的歌，一开始还有些人犹豫，觉得他的歌有些另类。

可一旦放出来，那效果出奇的好。

比如说《稻香》这首歌，那欢快的旋律就像一阵清风，吹过每个人的心头。

歌词里描述的稻田里的那些小生物，青蛙蹦跶，溪流潺潺，感觉一下子让人远离了城市的喧嚣。

老师也跟着节奏轻轻晃动身体，原本严肃的脸都变得放松了。

周杰伦刚出道的时候，唱片公司很多人不太看好他。

他那吐字不清的唱腔，奇特的曲风，大家都担心没市场。

但是他就凭借对音乐的执着，硬是创出了一片天。

他的音乐融合了古典音乐、说唱、流行各种元素，像那首《土耳其冰淇淋》，就像在音乐里玩魔术，一会儿是爵士的调调，一会儿又穿插古典的旋律，而这都源自他丰富的音乐想象力。

他的演唱会更是一票难求，每次都像是一场盛大的音乐狂欢，粉丝们在台下大声唱着那些陪伴自己整个青春的歌曲。

他就像一位音乐魔法师，在华语乐坛持续施展着他神奇的魔法。

素材二《吴京：从武打演员到导演的逆袭》吴京，这个名字现在大家提到都得竖起大拇指。

咱就说这《战狼》系列电影，拍得那叫一个热血。

我有个哥们是个超级电影迷，特喜欢动作片。

《战狼》刚出来的时候他就去看了电影院的首映。

回来后就跟我兴奋得唠个没完。

他说电影里吴京从飞机上跳下去那段，简直太震撼了。

吴京亲自上阵啊，没有那些花里胡哨的特效替身。

就跟他以前拍武打片时候的风格一样，真刀真枪地干。

吴京为了拍好动作片那也是吃了不少苦的。

他早年只身去香港闯荡。

在那些动作电影里当配角，只要有打斗戏就特别拼。

就像在某一部老港片中，有个打斗场景，他为了追求更真实的效果，在和对手打斗时特意要求实打实的真打，结果自己身上青一块紫一块的，但那效果真的特别好。

他不断地琢磨怎么将中国功夫更好地展示在荧幕上。

《热辣滚烫》电影观后感
《热辣滚烫》这部电影给我带来了极大的震撼和感动。

从影片的剧情、演员表现到导演的手法，都展现出了高超的艺术水平和深刻的人文关怀。

首先，影片的剧情紧凑而富有张力，通过一系列扣人心弦的情节，成功地吸引了观众的注意力。

故事情节跌宕起伏，人物形象鲜明立体，让观众在情感上产生了强烈的共鸣。

其次，演员们的表现非常出色。

他们成功地塑造了各具特色的角色形象，让观众能够深入地理解每个角色的内心世界。

特别是主角的表演，他成功地展现了一个在复杂社会环境中挣扎求生的普通人形象，让人深感同情。

演员们的精湛演技和真挚情感，让观众仿佛置身于影片的世界之中。

此外，导演的手法也非常出色。

他运用独特的镜头语言和剪辑技巧，将影片的节奏把握得恰到好处。

同时，导演还通过细腻的画面和富有感染力的音乐，营造了一个真实而感人的电影世界。

观众仿佛能够感受到影片中人物的喜怒哀乐，与他们一同经历生活的起伏和波折。

在观看这部电影的过程中，我深刻地感受到了人性的复杂性和社会的矛盾。

影片中的人物面临着各种道德和伦理的困境，他们的选择不仅影响着自己的命运，
也影响着周围人的生活。

这些冲突和困境让我思考了人性的本质和社会的复杂性。

总的来说，《热辣滚烫》是一部非常出色的电影。

它通过精彩的剧情、出色的演员表现和导演的精湛手法，成功地吸引了观众的注意力。

我相信这部电影将会成为一部经典之作，让人们在未来的岁月里反复品味和思考。

雅科贝思孙亚雷简介雅科贝思孙亚雷，嘿，别看这个名字有点长、挺绕口的，他可是一个了不起的人物。

你要问他是谁？好吧，我告诉你，孙亚雷是一位集多重身份于一身的杰出人物。

你可能会好奇，这名字听起来有点复杂，但他其实在很多领域都有着不错的表现。

想知道他是谁？我们就从头说起吧！孙亚雷的名字其实在艺术圈里响当当的，不管是在音乐、电影还是舞台表演上，他都大放异彩。

说到他，你不得不佩服他那种能跨界的勇气，毕竟在这么多的领域中都能找到自己的一席之地，真心不容易。

别看他平时沉稳、低调，实际上他的才华可是藏得很深，没几个人知道他背后那些鲜为人知的故事。

你要问他成名的契机嘛，那就得从他涉足舞台和影视圈开始说起了。

要知道，孙亚雷并不是那种一出道就一飞冲天的演员，他经历过很多年的打拼和努力。

刚开始，他也是从小角色做起，几乎就是那种站在角落里默默无闻的配角。

不过你想啊，哪儿有不经过磨练就能成名的道理？他从不怕苦，甚至连吃了多少次闭门羹都数不清。

大家都知道，做演员可不简单，尤其是需要深厚的功底和持续的学习。

如果你认为做演员就靠颜值，那你就太天真了。

孙亚雷可是把这份事业当作生命的一部分来经营的，早早就给自己定下了高标准、严要求。

虽然很多人早早就放弃了，但他始终没有停下脚步，渐渐的，他靠着精湛的演技，终于在圈子里有了一点名气。

不过他并不满足于此哦，这位小伙子总是能不断给自己设定新目标。

从演员到导演，他跳槽得一点都不含糊。

在导演的这条路上，他依旧坚持着自己的原则，不急不躁，反而沉得住气去思考，去打磨作品。

你看他的电影，虽然不像那些大制作的大片那样满屏特效，但每一部都有一种独特的气质，深深打动人心。

那种低调又不失力量的气息，才是他创作的灵魂。

孙亚雷用实际行动告诉我们，电影不仅仅是一个娱乐的载体，它更是一种艺术，一种表达情感、传递思想的方式。

我有个大胆的猜测，你一定好奇他是怎么保持这么好的创作状态的吧？其实啊，孙亚雷有个小秘诀，那就是他从不把自己束缚在某个框架里。