平面设计史论文

平面设计构成艺术分析摘要在构成艺术中，一个重要的基础理论即为平面构成。

构成实质上为创作者进行平面设计一种思维方式以及方法论。

掌握平面设计构成规律对平面设计效果的提高具有重要意义。

本文主要对平面设计中的构成艺术进行深入分析，促进构成艺术能够在平面设计中得到更好的应用。

关键词平面设计；构成艺术；规律平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。

①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。

1构成艺术的具体规律从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。

经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。

1.1构成艺术的起源及其发展“构成” 一词源于德语GES-TAL-TUNG勺译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。

同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。

从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。

构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。

塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。

在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。

总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。

平面设计类的学术论文篇一住宅平面设计浅谈摘要：研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。

住宅平面设计是直接建立室内生活价值的根底工作，本文展示了住宅设计过程中的心得体会。

关键词:住宅平面设计;以人为本;建筑设计Abtract: the tudy of human living behavior rule to improve deign level of the houe undoubtedly are of poitive ignificance. Reidential graphic deign i etablihed directly life value foundation work of indoor, thi paper how in the proce of houing deign e某perience.Keyword:Reidential graphic deign;People-oriented; Architectural deign从福利房到商品房，冲破方案模式，建筑设计师不再只受面积的束缚，而是开始本着“以人为本”这个根本着眼点，在住宅设计中越来越切实注重人的实际需求，人在住宅中的主体作用被强调出来，住宅应该主动地适应居住者变化着的生活，居住过程也是对住宅的完善过程。

研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。

但是，随着市场的某些炒作，住宅设计中的一些作法变得很不理性。

例如，有些住宅中起居厅的面积到达60～70平方米，卫生间甚至到达18平方米，空间大得令人不能接受。

住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。

过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力，失去家庭特有的生活气息和气氛，甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小，居住空间显得冷漠、僻静。

其结果是，人们花钱购置住房，却又未能获得相应的功能与质量。

住宅平面设计是直接建立室内生活价值的根底工作，本文试图展示住宅设计过程中的心得体会，提请广阔建筑师和居住者给予更多的关注和探究。

平面设计毕业论文引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，通过使用各种视觉元素和设计原则，将信息以图形的形式呈现出来。

平面设计广泛应用于广告、出版、包装、品牌等领域，对于传达信息和提升产品价值起到重要作用。

本论文旨在分析平面设计的发展历程、应用领域和未来趋势，探讨平面设计对于信息传播和品牌建设的重要性，并提供一些实践建议，以供平面设计师在实际工作中参考借鉴。

平面设计的发展历程平面设计作为一门学科，从20世纪初期开始逐渐形成，并在20世纪中叶迅速发展起来。

最早期的平面设计作品主要是印刷品和海报，以文字和插图为主要元素，风格简洁直观。

随着科技的进步，电脑和图形软件的普及应用，平面设计逐渐转向数字化，创造了更多样化、更具创意的设计作品。

在数字化时代，平面设计面临着新的挑战和机遇。

从传统的平面媒介向多媒体平台的转变，设计师需要不断学习新的技术和工具，适应市场需求的变化。

平面设计的应用领域平面设计在广告、出版、包装、品牌等领域有着广泛的应用。

在广告领域，平面设计师通过设计独特的广告图形和标识，来吸引潜在客户的注意力，并传递产品或服务的核心信息。

在出版领域，平面设计师负责设计杂志封面、书籍封面和内页的版式，以及插图和配图的排版。

包装设计则关注如何通过独特的包装设计，突出产品的特点，提高产品的竞争力。

品牌设计则是通过设计符合品牌形象的标志、颜色、字体等视觉元素，来构建品牌的识别和认知。

平面设计对信息传播的重要性平面设计在信息传播中起到重要的作用。

一张设计精美的海报或广告图片，可以在瞬间吸引人们的眼球，传达产品或服务的特点和价值。

平面设计可以通过色彩、排版、构图等手段，将复杂的信息变得易于理解，提高信息的可读性和吸引力。

它帮助人们更好地理解和记忆信息，提高信息传播的效果。

同时，平面设计也对品牌建设起到至关重要的作用。

通过设计符合品牌形象的标志和视觉元素，可以提升品牌的识别和认知度。

平面设计可以帮助公司塑造独特的品牌形象，增强品牌与消费者之间的情感连接，提高品牌的忠诚度和竞争力。

多维化发展平面设计论文-平面设计论文-设计论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1平面设计的发展历程分析随着平面设计的发展完善，品牌设计、形象设计和导视体系已接近完善。

当前的平面设计工作者不再局限于简单的版面编排工作和初步图文处理等纸质媒介的传播。

随着市场的发展完善，加上信息时代的到来，如今平面设计者和使用人对平面设计工作提出了更多、更严格的要求，同时也更关注所塑造的品牌形象。

对传统平面设计工作来说，也在面临更大挑战。

受新媒体影响，传统平面设计一方面逐渐向交叉媒介相融合，逐渐突破了平面范围，实现了多层次、多重融合，尤其是以导视设计为主要内容的环境平面设计，实现了艺术性与自然的有效结合。

相对以往平面设计，这一表现形式更加新颖，更富有创造力。

而另一方面则是更加倾向于使用者体验，实现了由设计者到使用者的设计核心转变，新形式下的平面设计工作，不但更贴近使用人的感受，也融入了使用者的想法和意愿。

当前平面设计已经将现代艺术的创造风格和手法有效融入渗透其中。

如今这项工作更富有专业性和艺术性，通过感官来实现沟通与表达，结合一系列方式所构造出的色彩和符号以及文字图片等表现形式，都在有效展现创作者的想法和意图。

同时，审美理念的丰富发展，也让各种艺术方式融入到平面设计工作中，设计和艺术实现了巧妙借鉴和融入。

结合了艺术的平面设计工作更有表现力和感染力，同时其创作手段也进一步丰富。

比如当前平面设计的经典作品中，有一类作品是以几何图形的视觉错觉艺术为核心的作品。

这一作品形式将二维图形融入到三维的环境中，同时个人造成相应的视觉错觉。

而德国设计师所设计的Eureka大厦地下停车场的导视系统，则给与了平面设计在空间中特殊的视觉体验。

在这一设计作品中，设计师结合图形表现出空间错觉，使得人们很难在空间中寻找到平面图形的全面性。

使得设计作品更有冲击力和渲染力。

2平面设计内涵发展分析通常，我们认为平面设计指的是结合相应的平面设计特点，在相应的平面上有效创造，同时结合文字、图片、符号等一系列元素，结合相应创意所设计创作的视觉艺术。

包豪斯对现代平面设计的影响浅论包豪斯对现代平面设计的影响分三部分描述：一、包豪斯思想的萌芽和包豪斯的建立。

二、包豪斯发展所经历的三个阶段及三个阶段分别在平面设计上的成就。

三、包豪斯对现代设计的影响。

一、包豪斯思想的萌芽：现代设计史上，公元1919年事一个重要的转折点。

第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍旧笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏。

战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎、意大利、荷兰、苏联等国传播进来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂烈的革命理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。

包豪斯建立于1919年4月1家、现代设计教育先驱---沃尔特.格罗佩斯建立的一所完全以发展设计教育为核心的设计学院。

包豪斯的奠基人—沃尔特.格罗佩斯1883年出生于德国柏林的一个有声望的艺术世家，很自然的继承了先人的传统作风，养成了强烈的创作精神和艺术气质。

格罗佩斯从1919年建校到1927年离开，基本上包豪斯的思想是把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，并成为欧洲现代主义设计思想的交流中心和现代建筑设计的发源地。

包豪斯的兴起和衰亡无不与格罗佩斯有着及其密切的关系。

而包豪斯的发展本身也体现了格罗佩斯个人设计思想的转变和发展历程，同时又通过他，反映那个时代的现代先驱们的思想历程。

因此，包豪斯不仅是格罗佩斯个人的思想结晶，同时也是现代主义设计的一个重要缩影，是全人类共同迈进20世纪文明的鲜明标志。

二、包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。

格罗皮乌斯（WALTE R GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。

他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；魏玛时期共有三批教员，格罗皮乌斯的校舍在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。

平面设计类的学术论文(2)平面设计类的学术论文篇二插画与平面设计摘要：有的人认为插画和平面设计同属于美术，认为只要有基本的美术功底，做设计或者画插画都是不成问题的，而另一种观点是，仅仅靠着美术基础是不可能做好插画或者设计的，因此有必要认真思考插画和设计的概念和特点，并且要弄清楚它们的区别和之间的联系，这样对艺术设计教育与实践等具有建设性的意义。

关键词：插画;设计;特点;发展;异同;联系一、插画1.1什么是插画插画，就是用来解释说明一段文字的画。

《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。

有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。

1.2插画的特点插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象)，还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。

它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。

1.3插画的应用范畴出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传：图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计：商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

平面设计的创新研究论文[推荐五篇]第一篇：平面设计的创新研究论文一、平面设计与媒体的关系平面设计在较早的时期被称为装潢设计，缘起于家装建材所用的室内设计，后随着社会的进步和时代的发展，应用的方面越来越多，如纸质与电子出版物、平面广告设计、海报、产品包装设计、虚拟网站装潢、品牌商标设计等。

其主要是通过视觉上感官表现来实现一定象征意义的表达方式，结合很多图形、文字、符号等并通过多种创造性的方式来展现，包括排版、艺术字体、视觉艺术等。

在平面设计应用异常广泛的今天，无论当代人身处何处都能够看到平面设计的实用性应用。

但是，随着信息技术的不断发展进步，人们对于平面设计作品的需求，已经不能够仅仅满足于视觉效果。

在这种情况下，如何利用好媒体，成了平面设计人员与媒介人员着重考虑的问题。

这种考虑也自然而然地让新技术与艺术之间建立起一种共生相伴的关系，新技术让艺术在新平台、新形式上大放异彩。

而艺术则促进新技术为人们更好地接受和发展，确实是一种双赢的结合方式。

新媒介的兴起为平面设计的发展提供了更为有效的载体，让上述这种共赢模式得以快速实现。

就新媒介而言，目前在中国都是众说纷纭，而随着信息技术的不断发展，不同时代、不同学者也有不同的观点。

而这里新媒介中所谓的“新”则是相对于传统媒体而言的，是基于之前成熟的传统运营模式和媒体环境而呈现的新意，包括新技术、新形式和新观念等。

因此，信息时代新媒介应该是指传统媒体在应用新技术、引入新理念在时空两大层面上产生的传媒方式新突破，是一种大众认知的变革，基于新的技术、设备为受众提供了多元化的传播平台与途径。

以井喷式增长的智能移动终端设备和最新发展的电子商务、网络营销等新商业形态都向传统媒体发起了挑战。

而在新兴媒体的强力支持下，世界范围内的时空边界都在渐渐地模糊甚至是彻底消除，数以亿万计的受众群体在无间隔、零距离的情况下顺畅便捷地完成彼此之间的沟通与互动。

而新媒介也在通过形式创新、技术创新，通过画面重新诠释与展现、色彩大胆搭配应用以及大量动态性影像、视频等方式，呈现出一种较之传统媒体无可比拟的优越视觉感官效果。

平面设计的发展历程分析论文
平面设计的发展历程分析论文
平面设计在世界的发展中有着悠久的历史渊源，并且随着社会的发展而不断的发展，因为平面设计大都在乎的是视觉上的效果，随着科学技术的发展也推动了平面设计的发展，尤其是动漫技术的发展，使平面设计有了质的发展和飞跃，从传统平面效果发展为有声有动态画面的三维二维的立体效果。

下面让我们看看平面设计的发展历程之路。

1印刷技术的更新推动了平面传媒的成长
自从康尼格将蒸汽机动力和印刷术成功的结合之后，蒸汽滚动印刷机大大提高了印刷的速度，机械化的排版和造纸技术的发展，都降低了印刷的.成本，使平面设计逐渐的走向普通大众的视线，平面设计的发展促进了广告的兴起，制作精美的广告，广告公司的发展反过来又促进了平面设计的发展。

2. 石版印刷刺激了广告招贴的发展
随着石板印刷技术的发展，平面设计又朝着新的方向发展，这也是印刷技术进入了彩色的印刷阶段，艺术家以及平面设计师不断的发挥自身的艺术创造能力，这个时期，出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴广告。

这是把广告招贴投放到公共场所的开始，也退动了平面设计和广告产业向另一个时代的发展。

3. 摄影成为新的传达工具
以上的印刷技术都是普通的机械的印刷技术，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，随着摄影技术的发展，这种传统的印刷技术就被打破了，摄影作为一种传媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可，随着摄影技术的推动，平面设计也逐渐的进入数字化的时代。

平面设计研究论文范文随着社会和经济的持续进步,人们对平面设计的审美也在持续发生变化,社会和就业市场对平面设计人才的质量和要求都提出了更高的要求。

下面是店铺为大家整理的平面设计研究论文，供大家参考。

平面设计研究论文范文一：中国传统艺术平面设计借鉴分析摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。

在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容，减少对西方作品的盲目模仿，同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。

通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合，为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。

关键词：平面设计;水墨;汉字;图形平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式，在我国也经历了近百年的发展。

但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内，我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。

这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜，更是难以实现质的飞跃和突破。

事实上，我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。

而且，平面艺术作品的设计目的是面向大众的。

我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。

同时，随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化，也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。

通过将我国传统艺术融合进平面设计中，而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿，不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感，还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。

一、平面设计对传统水墨艺术的借鉴我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。

可以说，水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。

同时，这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。

因此，要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中，首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。

首先，平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。

水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。

平面设计论文（优秀10篇）摘要：平面设计是现代设计领域的重要组成部分，在市场竞争日益激烈的环境下，充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性，为了更有效的突出平面设计作品的文化性，传统文化受到了越来越多的重视。

中国传统文化博大精深，有着五千年的历史文化底蕴，因此其产生的影响也十分深远。

在现代市场经济体制下，西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击，人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。

传统文化与当代设计领域的有效融合，对当代平面设计产生了重大影响，本文就对此进行详细的论述。

关键词：平面设计；当代设计；传统文化当代艺术设计领域中，关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数，传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。

由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品，所以设计本身应当具有科学性和可操作性，而且要与使用者的需求相适应；同时，平面设计也是文化的发展过程，必然要与周围的生存环境发生碰撞，因此也在无形中实现了与传统文化的接触，在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。

由此可见，传统文化对当代平面设计的影响，已经深入到平面设计的具体设计环节中，为平面设计作品赋予更多文化内涵。

一、传统文化融入当代平面设计的意义传统文化是宝贵的精神财富，对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响，我们学习传统文化精神，将其渗透到生活和生产的各个领域中，为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。

在设计领域中融入传统文化，具有重要的意义，主要体现在：1）传统文化的内涵十分丰富，为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。

2）传统文化凝聚了民族的力量，增强群众对平面设计作品的认同感。

在传统文化的影响下，人们的精神认同感和文化认同感十分强烈，虽然生活在不同的地区，但是共同文化的认同作用，使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量，而其具体的表现形式，就是不同民族对于传统文化的传承方式，如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等，所以民族文化融入当代平面设计活动中，可以为设计作品赋予更多文化内涵，从而增强作品的民族认同感。

工业革命与平面设计摘要：西方国家的工业革命是从1760年从英国开始发展起来的，一直到1840年，这是一场以能源改革为核心的技术革命，是掀起当时平面设计领域专业讨论的重要原因。

它不仅仅是在政治、经济、社会结构方面产生重大影响，它更是在人类精神领域上植下了革命的根。

关键词：平面设计工业革命工艺美术运动新艺术从人类开始有记忆以来，平面设计史也随之开始了他的记忆，从工业革命的这段漫长的时期开始，包括旧石器时代和新时期时代，直到工业革命平面设计都是处在一个缓慢而朦胧的生长时期，直到18世纪终于在英国爆发了一场将平面设计加足马力发展的工业革命。

工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段——工业设计阶段，工业革命后，机器以他巨大的能量冲击着人们的视觉，震撼着人们的心灵。

工业革命的到来给人们带来了机械化生产，彩色石板印刷技术、全方位的工业化生产使得原本只有贵族才享有的印刷、排版产品深入到平常百姓的生活中。

就好比排版技术的机械化：在当时，报社生产发行的报纸的字体的设计、排版、制作都是手工操作，但是印刷技术早已飞速发展起来，如此而来排版技术会越来越脱离印刷，随之而来的只是淘汰，这也大大的阻碍到了咨询、文化的普及和商业的发展，就此一台行式排版机随着工业革命的思潮应运而生。

在这之中还有印刷的革命，一个德国的印刷工弗里德里克.康尼格首次发明了蒸汽印刷机，1814年11月《泰晤士报》开始了一个印刷业的新纪元，报社开始使用蒸气印刷机印刷所有的报纸，从此报纸行业率先采用机械印刷新技术，工业革命的成果得到了广泛的响应。

随之而来的还有摄影--新的传达工具的产生，19世纪工业在摄影技术、摄影设备和摄影材料方面的探索为此后平面设计开创了暂新的天地。

这些都说明工业革命在品面设计上都产生了深远的良好的影响，但是工业革命在平面设计上的发展不是一帆风顺的，而后更是一波三折。

对于在19世纪下半业之后平面设计业“工艺美术”运动、“新艺术”运动，工业革命都有不可推卸的责任。

平面设计史平面设计史之“极繁主义”现代平面设计的风格日新月异，全球经济的发展使设计师开始追求用个性、自由、独特的设计语言来表达自己。

设计不再是高高在上的神秘工作，它已经被大众认识并且喜爱。

在近代极简主义风行多年之后，平面设计开始出现了更具装饰性的极繁主义的回溯。

装饰品的使用不再被认为是一种犯罪。

建筑物开始更加具有曲线美、时尚变得更有魅力、设计也更具有装饰性。

轮廓和植物相关的图形也改变了往日严谨、简单的线条、模糊暗淡的色调。

取而代之的是大幅度频繁使用的丰富色彩。

所有的一切意味着艺术开始回复到感性的一面，平面设计也在新一轮的极繁主义中发展创新。

“极繁主义”是各设计家们的艺术构思的集大成者，他们正在创造一种全新而复杂、具有折中主义特性的现代作风。

与一些正在迅速兴起的美学运动一起，“极繁主义”已经影响到各个学科领域，促进它们互相融合，创造出新的多学科综合性领域。

以前卫著称的时尚设计就是“极繁主义”最先留下痕迹的领域之一。

“极繁主义”还影响到其他一些领域，比如珠宝、电影、文学和基于概念和技术工具的绘画设计。

在建筑业领域中也能察觉到类似的变化，有时还很夸张。

建筑师们已经摒弃了以往无处不见的混凝土及白色粉刷，开始使用新型建筑材料，如波纹金属板和玻璃嵌板。

从伦敦泰晤士河畔的“精神时空”，到美国西海岸的MTV总部，刻意的装饰不再是一种罪恶，织物、高级涂料以及结合了古典主义与未来派气息的家具使得空间更富色彩，展现华美。

众多建筑元素被层层叠加，反复使用，极尽华丽完美之能事。

公共建筑、写字楼和住宅“恭恭敬敬”地触犯了密斯·范德罗所谓的“少即是好”的座右铭，提出了“繁复永无停歇”的口号。

巴洛克和洛可可两个时期的艺术不但是极繁主义的雏形，更是今日极繁主义回溯的重要灵感来源之一。

巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴默契的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，而不像文艺复兴鼎盛期那样的严肃、含蓄。

它强调流动感、戏剧感、夸张性等特点，常用的富裕动态感的造型要素。

浅谈乌德勒支住宅南立面的风格派平面设计摘要：荷兰风格派艺术在平面设计艺术史中有着举足轻重的地位，风格派的平面设计方法和艺术理念不仅仅影响了20世纪20到30年代的艺术界，而且还因为后期的国际式风格的巨大影响而深深触动了建筑界的大量建筑师，而后的许多建筑师（诸如格罗庇乌斯、柯布西耶、安藤忠雄等人）在现代建筑的艺术审美上都留有荷兰风格派的烙印。

本文在对著名建筑——乌德勒支住宅进行深入研究分析的基础上，探索了荷兰风格派平面设计，主要针对风格派平面设计作品的一般特征、对现代主义建筑的影响以及抽象简化的设计精神做了深入探讨，得出对于荷兰风格派平面设计艺术的一些认知。

关键词：风格派 乌德勒支 南立面 建筑荷兰的风格派是20世纪初期（大致为1917年——1928年）重要的现代主义艺术运动，与当时一些主题鲜明、组织结构完整的运动不同，它并没有完整的结构和系统的宣言，仅有一本《风格》杂志作为旗帜，运动中的一些代表人物甚至有些互相还不认识，存在的时间也只有短短的14年，但是它却对其后的现代艺术设计、建筑设计、家居设计等产生了很大的影响，被视为是“经典现代主义”的基础之一。

其宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。

代表人物有蒙德里安、奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克、里特维德等。

在绘画上的代表作品是蒙德里安的红黄蓝三原色构图（如图1），在建筑上的代表作就是著名建筑师里特维德设计的乌德勒支住宅，乌德勒支住宅的建筑南立面（如图2）设计完全体现了风格派的平面设计理念，和蒙德里安的平面构图一起定下了风格派的基调。

1.风格派平面设计作品的特征 风格派平面设计的特征有很多，概括地来说，主要包括以下三种：1.1元素组合观：风格派的平面设计提倡的是把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。

把这些几何结构单体进行结构组合，形成极简单的平面结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性和可识别性。

平面设计专业教学论文(共10篇)第一篇一、校内实践教学基地建设高校平面设计专业中校内实践教学基地的建设是培养学生实践能力的基础保障，不仅可以提高学生对平面设计的感知能力，还能够将教与学充分结合起来，而且校内实践教学基地的建设更是反映高校教学水平的标准。

所以校内实践教学基地的建设，可以营造高校平面设计专业运用于社会的氛围。

首先，对校内实践基地建设提出要求。

以此作为建设的指导性体系，通过各种资源的相互配合，再现实践环境的真实场景，聘请资深的职业讲师，为学生讲解平面设计职场中的文化、环境，使学生深入了解平面设计在职场中如何发挥作用，同时将员工平面设计的成果以幻灯片的形式播放，实现资源的综合利用。

其次，实行校内基地校企联合的运行模式。

学校与企业商讨达成一致，由学校承接部分企业的平面设计业务，学校必须保障平面设计业务完成的质量，同时聘请企业内部员工作为校内基地的指导教师或相关负责人，促使学生在校园中感受企业的工作模式，为其正式进入社会岗位提供经验。

最后，以经济效益为基础通过不同途径实现校内实践基地的建设，尽量贴近真实的企业单位。

学校可外派平面设计的教师到社会企业中去，学习企业的运行模式与运行规律，致力于创造具有企业氛围的校内基地，或者定期组织高校平面设计专业的交流会，借鉴外校成熟基地建设经验，在保障自身校内基地的建设水平的同时提高平面设计教学质量。

二、校外实践教学基地建设高校平面设计专业中，校外实践教学基地的建设是培养学生实践能力的重点，校外环境中所包含的平面设计知识丰富多彩，同时学生在校外环境中实践可以获得更有价值的指导和培训，所以高校平面设计专业建立以校外环境为主的实践教学基地，不仅可以为提高学生的专业能力提供基础保障，更重要的是可以促进学生与校外企业的高度配合与融合。

校外实践教学基地的建设是具有一定难度的，毕竟校外企业是有自身的运行规律和基础的，校外基地建设不论是在合作伙伴上还是在合作模式上对校外企业、高校都是有挑战性的，因此校外基地的建设主要有以下三个方面的工作：第一，寻找合适的合作伙伴。

平面设计研究论文3篇第一篇一、平面设计中图形语言的重要性图形是一种古老而有在不断创新的艺术形式，对我们的生活有着积极的影响和作用。

图形是设计师在进行设计时所产生的，具有自身十分独特的语言特色，也就是一般所说的用图说话。

图形语言是通过视觉传情达意的表意语言，以更有效、更迅速的传达信息为目的，涉及到形象、色彩、手段、技巧和质感等因素之间的构成关系。

图形语言在传播信息时，便于人们识别、记忆和联想，具有象征性、针对性、直观性、生动性、艺术性和独特性等优点，图形语言不仅有着自己独特的特征，还弥补了文字语言的局限性，已经越来越被人们所习惯。

平面设计是指通过符号、图片、文字等多种方式来传达具有艺术性和专业性的想法或者视觉表现,设计的主体是人,设计的目的是为人服务,设计师的想象不是纯艺术性的幻想,要通过精良的表现艺术、结合真实的情感体会才能化抽象概念为具体形象,才能引起人们的情感共鸣。

二、平面设计中图形语言的个性化情感体现因为每个人的内心世界有所不同，因此每个人内心世界的情感也不尽相同，平面设计中个性化情感的体现主要指的是平面设计师的个性化情感体现。

平面设计中的个性化情感体系是根据设计师的自身经历和阅历形成的，不仅仅是设计师的想象，还是设计师对于生活的感想，对于生活的体验，同时也是设计师价值观和世界观的体现。

设计师将这种感想和体验通过图形语言渗入到设计中，从而表现了平面设计中的个性化情感。

这种个性化情感可以分为正向情感和负向情感，也可以分为个人情感、集体情感和社会情感，还可以分为欲望、情绪和感情等。

不管是哪种情感分类，平面设计师将其运用到设计中，能有效迅速的传达信息，让人们了解设计中的所表达的内涵，从而理解设计师的理念。

1.抽象形态图形的个性化情感体现因为图形的形态各有不同，因此，图形给人们的视觉感受也不尽相同，不同的图形对人们的影响也是不同的。

抽象形态的图形是对具象形态的高度概括，不是对自然物象进行表面的描摹，是使图形语言符号化的表现。

平⾯设计论⽂范⽂平⾯设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的⽅式，透过多种⽅式来创造和结合符号、图⽚和⽂字，借此作出⽤来传达想法或讯息的视觉表现。

当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。

平⾯设计论⽂范⽂1 ⼀、视觉语⾔的特征 1）⽣动性。

⽣动视觉语⾔在平⾯设计中的运⽤，对于平⾯设计作品主题的突出可以起到促进作⽤。

作为平⾯设计作品传达信息的⼀种视觉形式，平⾯设计为了更好地将其作品的主题表达出来，在使⽤视觉语⾔时可以打破各种常规，通过对浪漫主义⼿法的采⽤，恰当的对主题进⾏虚构和夸张，以达到使设计出来的平⾯作品具有较强的⽣动性。

2）民族性。

每个民族都有其独特的⽂化，⼀个民族的⽂化对其平⾯作品的设计风格具有很⼤的影响。

⼤多数民族和国家在对其平⾯作品进⾏设计时，都会将其特有的民族元素融⼊设计当中，并作为平⾯视觉语⾔的形式来对设计信息进⾏表达。

⽽那些越是富含深厚民族性和个性化的设计作品，就越受到⼈们的⼴泛欢迎和关注。

3）简洁性。

相⽐较其它形式的视觉艺术设计⽽⾔，平⾯视觉艺术设计具有显著⽽独特的特征。

对于艺术的表达⽅式，平⾯视觉设计既要易于识别、易于记忆⼜要简单⽽明快。

对于平⾯艺术设计作品的欣赏，⼤多数⼈只是短暂的⼀览⽽过，这就要求所设计出来的平⾯设计作品能够在短时间内将信息以视觉语⾔的形式传达给⼤众。

因此，简洁明了的特征就成为了平⾯设计中视觉语⾔设计最为主要的特征。

⼆、平⾯设计视觉语⾔的主要表现形式 1、视觉语⾔的原⽣要素 平⾯设计的原⽣要素作为基础性视觉语⾔，包括图形要素、⽂字要素和⾊彩要素，它们互为统⼀，构成平⾯设计基础性视觉语⾔的整体。

1）图形要素 图形，在平⾯设计中称插图，是现代平⾯设计必不可少的构成元素。

有位当代著名的国际视觉效果设计师曾⾔：“⼀副好的平⾯设计，只需要⽤说话，不需要任何的⽂字注解”。

图形为不同语⾔⽂化背景的⼈们理解作品的含义提供了保障，因此⼈们对图形的理解可以跨跃语⾔⽂字的鸿沟。

平面设计课题研究论文（五篇）内容提要：1、造型、字体及图像平面设计元素分析2、孟菲斯风格在现代平面设计的运用3、插画艺术在平面设计的应用4、平面设计软件的图形绘制技术5、平面设计扁平化视觉元素应用研究全文总字数：19248 字篇一：造型、字体及图像平面设计元素分析造型、字体及图像平面设计元素分析伴随着平面设计应用范围的不断拓展，大众对于平面设计的要求和标准也在逐步提高。

其不仅要求平面设计要足够准确且清楚地表达出主题的基本内容和相关信息，更要求其具备更高的审美价值。

面对这样的要求，平面设计工作就必须要进一步强化对各种审美元素的利用，借助各种元素的力量和价值来提升平面设计工作的整体水平。

一、平面设计中体现的审美特征1.强烈的视觉冲击。

任何一个平面设计作品，要想博得大众的关注，在众多平面设计作品中脱颖而出，那么其必然能够在第一时间带给人强烈的视觉冲击，能够迅速吸引到大众的眼球，而且这种视觉冲击不仅仅停留在视觉层面，而是要透过视觉层面来进一步冲击大众的心灵和思维。

只有达到这种效果，大众才愿意为之付出更多的时间来停留下来对平面设计进行分析和解读，才能够对平面设计作品留下更加深刻的印象。

2.形散神聚的秩序美。

一幅优秀的平面设计作品，它的秩序必然具有着一种形散神聚的美，总能让你有迹可循，而且会帮助你更快地接收和理解平面设计里面想要表达的内容和信息。

就算你花费更长的时间来研究平面设计作品，也不会因此产生视觉上的疲劳。

及时一些平面设计作品从外表上看起来秩序是比较混乱的，但是，在深入其中，秩序背后所隐藏着的规律和规则却总能激发起探究的兴趣和欲望。

3.功能的完善性。

对于平面设计而言，其与艺术品不一样，它虽然有着非常高的审美要求，但是它的价值还是更多体现在它的功能性上面。

目前，市场上应用比较多的平面设计更多的是进行信息传递或者广告宣传。

因此，平面设计作品必须要展现出诸如此类的功能，在此基础上追求更高水平的艺术表现力，进而使得整个艺术设计作品更加饱满。

平面设计毕业论文平面设计毕业论文摘要：平面设计是一门综合艺术学科，它通过文字、图形、色彩和构图等元素来传达信息，并实现美感和功能的有机结合。

本文主要围绕平面设计的定义、历史和发展进行探讨，并分析平面设计在现代社会的作用和挑战。

通过对平面设计的研究，可以帮助我们深入了解这门学科的特点和意义，为今后的设计工作提供一定的指导和启示。

第一部分：平面设计的定义和历史平面设计是一门运用视觉元素创造性地传递信息的艺术形式。

它的起源可以追溯到早期的手工制作时代，随着印刷技术的发展和广告业的兴起，平面设计得到了快速发展。

在20世纪初，平面设计逐渐成为一门独立的学科，并形成了现代设计理论的基础。

第二部分：平面设计的发展和应用随着科技的进步和社交媒体的兴起，平面设计在现代社会中的应用越来越广泛。

它不仅在广告、品牌营销和媒体传播中起到重要作用，还在网页设计、手机应用等领域发挥着重要的作用。

平面设计不仅要追求美感，还要注重功能性和用户体验，为用户提供更好的视觉效果和使用体验。

第三部分：平面设计面临的挑战和前景平面设计在面临着日益激烈的竞争和快速变化的市场环境下，面临着许多挑战。

其中一个主要的挑战是如何创造独特和有吸引力的设计，以吸引用户的注意力。

另一个挑战是如何适应不断变化的科技和媒体环境，以及不同群体和文化的需求。

未来，平面设计师需要不断学习和创新，以适应不断变化的市场和技术发展。

结论：平面设计作为一门重要的艺术学科，对现代社会的发展和传播起到了重要的推动作用。

通过对平面设计的研究和探讨，我们可以更好地了解这门学科的特点和意义，并在今后的设计工作中发挥更好的作用。