课程：中外名曲赏析系别：物机系专业：09电信（2）班学生：许舒达学号：20090662236日本动漫音乐我喜欢日本动漫和音乐，虽然由于历史的原因憎恨日本的一些东西和文化，但不可否认一些精神上的东西，我们已渐渐被赶超了。
日本动漫已经开始讲究层次的时候，我们的动画还停留满足“儿童”的时代，大部分日本动漫里有的是各种健康乐观或独特令人赞叹的人格精神，我们有的是什么？喜洋洋与灰太狼？音乐上，日本动漫音乐也是有精神的，我们的一些音乐已经开始开出了腐败之花,各种腐败的网络歌曲没有提升人们的人格境界，而是让更多的跟风者沉迷《香水有毒》《爱情买卖》等等无知兼无耻的音乐流行在城市的各个角落，其中不乏淫词艳语污染我们的耳朵。
日本动漫音乐的大概现状。
在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。
围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST （orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单曲）。
一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。
拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED？这个问题基本上很难回答。
1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了15年，加上14部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。
当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。
日本的动漫比较像我们的网络小说，越多人看，出版商就越不让作者停笔。
1995年《不思议游戏》中，渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后面的14到18的单行本。
以下是一些中外著名的器乐作品曲例：
1、中国器乐作品：
•《二泉映月》（二胡独奏曲）：由华彦钧创作，此曲旋律深邃，情感丰富，是中国民族音乐的瑰宝。
•《春江花月夜》（琵琶曲）：由陈彦茎创作，此曲描绘了春天江上夜晚的景色，富有诗情画意。
•《梁祝》（小提琴协奏曲）：由何占豪、陈钢创作，此曲以中国传统故事《梁祝》为题材，旋律
优美动人，被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。
2、外国器乐作品：
•《命运交响曲》（贝多芬）：第一乐章充满力量和紧张度，经常被用于激励人心。
•《土耳其进行曲》（莫扎特）：轻快活泼，给人留下深刻印象。
•《欢乐颂》（贝多芬）：在《命运交响曲》的末乐章中出现，给人以希望和喜悦的感觉。
•《爱之梦》（李斯特）：表达深深的爱情情感。
•《月光》（德彪西）：给人以宁静、梦幻的感觉。
50部必知的音乐经典：1.《四季》安东尼奥·维瓦尔第（意大利）作为巴洛克晚期最为人们熟悉的三位作曲家之一，安东尼奥·维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。
其音乐旋律活泼动人，音乐形象感觉强烈，经过了几百年之后至今仍然深受人们的欢迎与喜爱。
2.《弥赛亚》乔治·弗雷德里克·亨德尔(德国)乔治·弗雷德里克·亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人，他开创了音乐发展的新时代，留给后人取之不尽的音乐宝藏。
如果说巴赫在《G弦上的咏叹调》中使用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔在《弥赛亚》中就是用音乐的感性来接近上帝。
3.《G弦的咏叹调》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德国）时隔几个世纪，《G弦上的咏叹调》这部作品仍然常演不衰，显示出这部作品至今仍有着强烈的艺术魅力。
通过《G弦上的咏叹调》中多彩的节奏与流动的空间，伟大的“西方音乐之父”约翰·赛巴斯蒂安·巴赫展示出其在音乐创作上的天分和才华。
4.《创世纪》弗朗兹·约瑟夫·海顿（奥地利）弗朗兹·约瑟夫·海顿堪称古典作曲家中最出类拔萃的一位，他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上鞠躬厥伟，非他人所能比拟，被称为“交响乐之父”。
他的《创世纪》是最温暖的“疗伤”音乐，宛若风浪中的一盏灯塔，带领我们回到宁静的归处。
5.《魔笛》沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（奥地利）在欧洲音乐史中自幼便显示出音乐才华者并不罕见，可想沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特那样早熟的奇才，被公认为神通的音乐家，确属罕见。
《魔笛》是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌剧得以提高的一步重要作品，更是公认的西方歌剧经典。
6.《命运交响曲》路德维希·凡·贝多芬（德国）路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一，他的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。
第三篇中外器乐作品欣赏——西方器乐作品欣赏概述一、管弦乐队乐器的分类二、器乐的演奏形式第一讲中小型器乐曲及其体裁一、前奏曲和即兴曲二、舞曲三、练习曲四、奏鸣曲五、室内乐第二讲大型器乐曲及其体裁一、协奏曲二、序曲三、交响诗四、交响曲教学内容：西方器乐作品欣赏——概述与中小型器乐体裁一、目的与要求：通过讲授与聆听，使学生们了解西洋器乐中不同乐器的音色与形制，了解常见的演奏形式，增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。
二、重点难点：1、掌握西洋器乐的分类，熟知其各自的代表作；2、掌握各种乐器的音色；3、了解几种体裁：前奏曲、即兴曲、舞曲以及各自的代表作。
4、掌握奏鸣曲与奏鸣曲式的区别5、握室内乐这一器乐体裁的艺术表现形式；6、了解室内乐的代表作。
三、教学方法与手段：讲授、欣赏为主，讨论法为辅。
讲授与欣赏相结合，通过具体作品的音响赏析，直观而生动，让学生感知不同器乐门类的风格和特色。
欣赏之余，通过提问让学生在讨论中进一步加深对西洋器乐艺术的理解。
四、教学内容与步骤：概述：一、西洋管弦乐队根据构造、性能和演奏方式，分：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器与色彩乐器。
各类乐器的代表、形制以及音色的展现。
二、西洋器乐艺术按其演奏的方式来分主要可分为独奏与重奏。
（一）独奏独奏，器乐演奏形式之一，即一个人演奏某一乐器，常有其他乐器或乐队伴奏。
根据在独奏时有无伴奏，可分为有伴奏的器乐独奏和无伴奏的器乐独奏两类。
常见的西洋乐器独奏有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、等。
现将这些常见的器乐的经典作品分为键盘类、弦乐类和管乐类来分别赏析。
1、键盘类独奏作品欣赏钢琴独奏曲：《降A大调波兰舞曲》肖邦，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
