中国山水画技法

国画山水画五大技法（一）
山水画是中国画的主要画种，俗称国画山水。

在世界美术领域内自成独特体系，它用毛笔、墨和国画颜料等，在特制的宣纸或绢上作画，以山为主，附之以水，图画山川大地、自然壮美、优美等等。

要如何画好国画山水呢?
一、创作前的准备
(1)山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

(2)山水画写生技法——详记法：较完整'真实'地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之'真实'。

(3)山水画写生技法——记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

(4)记意法(简记法)只简单记录一个印象，不作详细刻画。

(5)山水画写生技法——放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

(6)山水画写生技法——映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达'意'。

(7)山水画写生技法映——象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓'行万里路，读万卷书'，丘壑在胸，妙造自然。

(8) 山水画写生技法——重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。

石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。

传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国绘画的一种重要形式，也是中国文化的重要组成部分。

它以山、水、云、石等自然景观为主要表现对象，通过绘画的形式表现自然之美与人文之美。

传统山水画的描绘方法可以分为以下几个方面：
一、构图方法
传统山水画的构图方法主要包括“重心法”和“对称法”。

重心法是指画面中心的物体或景观成为画面的重心，而其他元素则在重心周围布置。

对称法则是指画面中心的景物对称，左右对称或上下对称，呈现出平衡和谐的感觉。

二、绘画手法
传统山水画的绘画手法主要包括“写意法”和“工笔法”。

写意法是指画家以自由、灵活的线条描绘山水的形态，强调画家的主观感受和表现力。

工笔法则是强调细节的表现，画家使用精细、细致的线条描绘山水，强调画家的技巧和功力。

三、色彩运用
山水画的色彩表现多以青、绿、蓝、灰为主，强调自然色彩的变化和渐变。

传统山水画中，不同的山水景观通常使用不同的颜色，以突出山水的特点和气质。

四、创意表现
传统山水画的创意表现主要体现在构思和选题上。

画家通常会在自然景观中寻找灵感，表达自己的情感和思想。

同时，画家也会通过创新的方式，将传统的山水画元素融入到现代艺术中，创造出新的艺术形式。

总之，传统山水画是中国绘画中的一种重要形式，它通过描绘自然之美和人文之美，表现出中国文化的独特魅力。

传承和发展传统山水画的描绘方法，是现代艺术家们对于中国文化传统的继承和创新的重要任务。

山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。

山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。

下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。

墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。

山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和
疏密，表现出山水之情。

二、色彩。

中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和
感和凝练感。

三、线条。

线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以
章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。

四、造型。

把山水画表现的更加生动、逼真。

无论是大的山水画还是
小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的
更加细腻，形象跃然纸上。

五、透视法。

山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。

以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述
技法都是必不可少的。

中国山水画的笔墨技法包括以下几种：
1. 勾、皴、擦、点、染：这是中国山水画的基本技法，也是画家表现山石树木等自然景观的主要手段。

勾是勾勒山石的轮廓，皴是表现山石的纹理和质感，擦是用来表现山石的暗部和阴影，点是用来点苔表现山石的细节和质感，染是用来表现山水的整体氛围和空间感。

2. 留白：留白是中国山水画的重要技巧之一，通过留出空白来表现云雾、水面、天空等元素，增强画面的空间感和层次感。

3. 笔墨浓淡：笔墨的浓淡变化是中国山水画的重要特征之一，通过墨色的深浅和笔触的轻重来表现山水的层次和质感。

4. 干湿结合：干湿结合是指将干燥和湿润的笔触结合使用，以表现山水的干湿变化和质感。

5. 疏密结合：疏密结合是指将密集和稀疏的笔触结合使用，以表现山水的疏密变化和层次感。

6. 繁简结合：繁简结合是指将繁复和简单的笔触结合使用，以表现山水的繁简变化和节奏感。

7. 透视法：透视法是中国山水画的另一个重要技巧，通过透视和比例来表现山水的远近和空间感。

8. 墨色变化：墨色变化是指将不同浓淡的墨色结合使用，以表现山水的明暗和质感。

9. 线条美：线条美是指通过优美的线条来表现山水的轮廓和质感。

以上是中国山水画的一些基本笔墨技法，但不同的画家可能会有不同的风格和技巧，因此在学习和实践中需要不断探索和创新。

中国山水画技法
中国山水画技法包括以下几种：
一、减法手法：采用山水线条表现景物，减去不必要的笔触，将景物细节直接描绘出来，从而达到简洁大方的效果；
二、用笔调和手法：调和画面中四种基本线条（水线，山线，树线，地线）；将阴暗部分用浓淡技法描绘出来，使画面形成一种和谐的统一；
三、构图秩序手法：注意构图的美感，使画面结构合理，使观者心生愉悦；
四、变化技法：注意景物之间的形状、位置变化，使画面更加丰富多彩；
五、色彩步法：以深浅、热冷、暗明为主，在山水中运用不同颜色，使画面更有表现力。

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中国历代传统山水名画220幅技法解目录一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画的创新中国山水画的鉴赏二、中国传统山水画技法解隋代展子虔《游春图》唐代李昭道《明皇幸蜀图》唐代王维《长江积雪图》五代荆浩《匡庐图》五代关仝《关山行旅图》五代关仝《秋山晚翠图》五代卫贤《高士图》五代董源《寒林重汀图》五代董源《山口待渡图》五代董源《龙宿郊民图》北宋巨然《秋山问道图》北宋巨然《雪图》北宋李成《寒林平野图》北宋李成《读碑窠石图》北宋李成《晴岚萧寺图》北宋范宽《溪山行旅图》北宋范宽《雪山萧寺图》北宋郭熙《早春图》北宋郭熙《窠石平远图》北宋王诜《渔村小雪图》北宋米芾《春山瑞松图》北宋屈鼎《夏山图》北宋许道宁《关山密雪图》北宋赵伯驹《江山秋色图》北宋王希孟《千里江山图》北宋张择端《清明上河图》北宋佚名《秋山萧寺图》南宋李唐《万壑松风图》南宋李唐《松湖钓影图》南宋刘松年《松窗读书图》南宋刘松年《西湖四景图》南宋马远《踏歌图》南宋马远《梅石溪凫图》南宋马远《山径春行图》南宋马远《举杯玩月图》南宋马远《月下赏梅图》南宋夏圭《溪山清远图》南宋夏圭《临流赋琴图》南宋夏圭《钱塘秋潮图》南宋李迪《风雨牧归图》南宋佚名《青山白云图》南宋佚名《松风楼观图》金代佚名《洞天山堂图》元代赵孟頫《鹊华秋色图》元代赵孟頫《双松平远图》元代黄公望《富春山居图》元代黄公望《丹崖云树图》元代吴镇《渔人图》元代吴镇《双松平远图》元代倪瓒《江亭山色图》元代倪瓒《渔庄秋霁图》元代倪瓒《六君子图》元代王蒙《夏山高隐图》元代王蒙《秋山草堂图》元代王蒙《溪山风雨图册》元代曹知白《松亭图》元代盛懋《溪山清夏图》元代唐棣《霜浦归渔图》元代佚名《山居图》明代沈周《庐山高图》明代沈周《两江名胜图》明代周臣《春山游骑图》明代周臣《山斋客至图》明代周臣《雪村访友图》明代唐寅《杏花茅屋图》明代唐寅《东篱赏菊图》明代唐寅《高山奇树图》明代唐寅《落霞孤鹜图》明代唐寅《茅屋风清图》明代唐寅《清溪松荫图》明代唐寅《山路松声图》明代文徵明《积雨连村图》明代仇英《桃源仙境图》明代仇英《玉洞仙源图》明代戴进《洞天问道图》明代戴进《踏雪寻梅图》明代戴进《雪景山水图》明代戴进《溪堂思诗图》明代王谔《雪岭风高图》明代王谔《月下吹箫图》明代王谔《江阁远眺图》明代蓝瑛《白云红树图》明代吴伟《渔乐图》明代张璐《溪山放艇图》明代陈裸《王维诗意图》明代刘珏《夏山欲雨图》明代朱端《仿郭熙山水》清代王时敏《仙山楼阁图》清代王时敏《丛林曲涧图》清代王鉴《仿三赵山水画》清代王鉴《仿大痴山水图》清代王鉴《梦境图》清代王翚《万壑千崖图》清代王翚《秋树昏鸦图》清代王翚《虞山枫林图》清代王翚《仿黄鹤山人山水图》清代王翚《水阁幽人图》清代王翚《夏五咏梅图》清代王翚《仙山浮岚图》清代王翚《仿王蒙秋山图》清代王原祁《《仿王蒙松溪山馆图》清代王原祁《山中早春图》清代石涛《设色云山图》清代石涛《四边水色图》清代髡残《苍翠凌天图》清代髡残《山水图》清代弘仁《黄海松石图》清代弘仁《林泉图》清代弘仁《西岩松雪图》清代朱耷《山水斗方图》清代吴历《夕阳秋影图》清代高岑《青绿山水图》清代高岑《松窗飞瀑图》清代谢荪《青绿山水图》清代龚贤《溪烟树图》清代张雨森《秋林曳杖图》清代吴历《江城秋访图》清代吴宏《柘溪草堂图》清代沈宗骞《竹林听泉图》清代唐岱《晴峦春霭图》清代黄鼎《山水图》清代任预《前程期远图》清代赵之谦《积书岭图》清代樊圻《江干风雨图》清代樊圻《秋山听瀑图》清代刘泳之《松风山馆图》清代袁江《观潮图》清代袁耀《阿房宫图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代郎世宁嵩献英芝图》清代郎世宁《山水图》清代颜峰《秋林书啸图》清代陈漠《白云青嶂图》清代陈卓《云山青障图》清代陆远《仿古山水图》清代邹之麟《青绿山水图》近代黄宾虹《湖山晴霭图》近代金城《山水图》近代冯超然《夏山飞瀑》近代黃君壁《山水图》近代吴湖帆《潇湘雨过图》近代陶冷月《洞庭秋月图》近代溥心畲《白云满青山》近代刘海粟《黄山图》近代张大千《秋水清空图》近代傅抱石《待细把江水》近代李可染《江南春喜雨图》近代李可染《万山红遍层林尽染》近代李可染《千岩竞秀万壑争流》近代陆俨少《山水图》近代陈少梅《长夏山居图》近代陈少梅《河阳神韵》近代陈少梅《回归山居图》近代陈少梅《轻舟寻友图》近代关山月《江山如此多娇》近代白雪石《桂林山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代杨明义《水墨山水》现代李震《工笔界画》现代李震《工笔界画》现代贾国英《工笔山水》现代贾国英《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代刘有成《彩墨山水》现代刘有成《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代曾刚《彩墨山水》现代宋滌《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代刘安祥《壮志凌云》现代刘安祥《天地有大美》现代刘安祥《林泉高致图》现代刘安祥《自有风韵颂千秋》现代刘安祥《峭崖列翠》现代刘安祥《剪取青山入画屏》现代刘安祥《望穿秋水》现代刘安祥《无限风光在险峰》现代刘安祥《山随平野尽》现代刘安祥《万山浮动兩初来》现代刘安祥《擎天一柱》现代刘安祥《晚山晴更好》现代刘安祥《湖山春曉图》现代刘安祥《三峡放歌》现代刘安祥《近山识鸟音》现代刘安祥《晴峦青障图》现代刘安祥《数峰无语立斜阳》现代刘安祥《江山览胜图》现代刘安祥《一帆风顺》现代刘安祥《仙境胜览图》现代刘安祥《晚山无语对斜阳》现代刘安祥《鸟鸣山更幽》现代刘安祥《碧水苍山》现代刘安祥《鸳鸯瀑》现代刘安祥《雪霁图》现代刘安祥《漓江晨曦》现代刘安祥《望断南飞雁》现代刘安祥《旭日照春山》现代刘安祥《云深不知处》现代刘安祥《云开雾散见山青》现代刘安祥《水色山光画图中》一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画萌于晋,成于唐,盛于宋元，自五代至清代的一千多年里，山水画都是笫一大科。

山水画的表现技法山水画是中国传统绘画艺术中的重要门类之一，通过艺术家的表现技法，可以将自然景物、山水、江河、云雾等元素以特定的形式展现出来。

以下是山水画常见的表现技法：1. "写意"表现：山水画强调"以形写神"，追求形、神、意的相统一，倡导笔墨自由流畅，通过变化的笔法和线条勾勒山石、树木、水面等景物，以及云、雾、雨、雪等天气现象，表现大自然的神韵。

2. "以古为师"表现：山水画注重对古代名作的研究和继承，尤其是宋代的"北宗"和"南宗"，通过临摹、模仿名家作品的构图、笔墨运用等方式，借鉴前人的经验和技法，形成自己的表现风格。

3. "留白"表现：山水画强调"以虚居实，以实入虚"，即通过留白来表达虚实相生、互动的关系。

艺术家通过故意不描绘或将画面其他部分有意模糊来制造想象空间，使观者能参与其中，形成更为丰富的意境。

4. "重墨"表现: 艺术家通过运用重墨、深色墨汁来强调画面的重要部分，如山体、树木等，以突显事物的质感和立体感，同时也突出了中国山水画中的"气韵生动"的特点。

5. "水墨渲染"表现：山水画在墨色运用上，注重运用水墨的"渲染"特性，通过水与墨相互融合，可以表现出山水的柔和、深邃、灵动等特点，给观者以丰富的想象空间。

6. "贴近自然"表现：山水画艺术家常常通过亲身感受大自然的气息、形态以及自然景物的沉浸体验，来表现真实的山水图景。

他们注重对自然的观察和理解，通过细腻的描绘和精准的表现手法，令作品更富生命力和感染力。

这些技法通过不同的组合和应用，旨在呈现出丰富多样的山水画作品，传达出艺术家对自然景物的独特感悟和情感表达。

14种中国山水画皴法，简单好学！中国山水画皴法：1.折带皴又称“侧纵”。

中国画山水画技法中皴法的一种，是一种表现方折山石的皴法。

元代倪瓒融合各家皴法以写太湖山石创用之。

画法是先横拖一长笔，然后以90°的方向偃折而下，用几组这样的笔法重叠堆砌，像带子折叠在一处。

多长方形忌雷同，大小相间，须有宾主环抱气脉，浑厚圆润，用笔有力，线条简淡、精审。

倪瓒《容器斋图》2.牛毛皴中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体，一种横向的细曲皴法，用笔柔劲披离，形如牛毛，故名。

元代的赵孟頫、王蒙都擅用“牛毛皴”作山水。

王蒙《溪山高逸图》以繁密的牛毛皴见胜，干湿相济，秀润中见厚重浑穆。

代表作品：元·王蒙《青卞隐居图》3.乱柴皴中国画山水画技法中皴法的一种。

如一堆乱柴，表现山石变化的无穷无尽和重感。

用笔可点、线、面结合，中、侧、顺、逆锋并用。

墨应有干湿、浓淡之变化，一气呵成为妙。

4.披麻皴中国画山水画技法中皴法的一种。

以侧偏的笔势，顺着山石的弧势皴下，如散麻下披，故名。

是一种最常见的山石皴法，善于表现坡势比较平缓的山石。

皴时宜上轻下重，以此表示山石的阴暗。

披麻皴是表现江南山水的传统手法。

五代江南山水画的开拓者董源就以披麻皴表现江南山水的秀丽景象，如《潇湘图》卷。

董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。

元代黄公望所作的《富春山居图》卷，也是以此种皴法塑造圆浑的江南山势。

代表作品：元·黄公望《富春山居图》5.解索皴中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体。

元代的王蒙在董、巨披麻皴的基础上创造了解索皴。

将笔势较整齐的披麻皴，改变为灵活、交叉的线条，形似解开的绳索，故名。

历史上运用解索皴取得突出成就的山水画家是王蒙。

他创作的《惠麓小隐图》等，以解索皴塑造了形势奇幻的山谷峰崖。

6.卷云皴也称“云头皴”。

最早形成的皴法之一。

笔法像云一样绵软、轻盈、舒展自如。

传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。

秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。

刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。

钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。

锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。

（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。

在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。

生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。

生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。

此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。

由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。

即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。

砚：可多备几个碟用于配色配墨。

画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。

二、中国山水画中泼墨泼彩技法的原则
中国山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，泼墨泼彩技法是其中一种常见的绘画技法。

以下是中国山水画中泼墨泼彩技法的一些原则：
自由奔放：泼墨泼彩技法强调笔墨的自由流动和表现力，画家可以通过手腕的摆动、笔尖的滴落等方式，使墨色在纸上自由展开，创造出随机、自然而又有意境的效果。

情意相合：泼墨泼彩技法追求墨色与主题情感的相互融合，画家通过墨色的运用来表达自然景物或主题背后的情感，注重气韵和意境的准确表现。

质感丰富：泼墨泼彩技法可以呈现出丰富的墨色质感，画家可以通过不同方式和角度的泼洒，使墨水染透纸面，形成丰富的质感和层次感。

对比与平衡：泼墨泼彩技法中，对比与平衡是重要的原则。

通过灵活运用墨色的浓淡、明暗，画家可以在画面中形成鲜明的对比效果，并保持整体画面的平衡和谐。

技法与意境的统一：泼墨泼彩技法要求画家在运用技法的同时，能够充分表达出自己对自然景物或主题的感悟和情感。

技法与意境的统一是中国山水画中的核心价值观之一。

学习（中国山水画心法与技法）的反思今天学习了郭宪老师的（中国山水画心法与技法），收获颇多。

通过学习了解了山水画根本技法、芥子园山水画临摹示范、古代作品临摹、中国篆刻几方面介绍了中国山水画心法与技法。

山水画的根本技法〔一〕、笔法１、笔法的原理自古用笔讲“笔意〞、“笔理〞、“笔法〞、“笔趣〞，“意〞即主观感情、认识，“理〞即客观规律，“意〞与“理〞结合即产生“法〞和“趣〞，“法〞是主客观辩证统一的产物。

李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。

〞好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。

折开来看笔笔都是书法。

这也就是“见笔而又无笔痕〞的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变〔１〕平，如“锥划沙〞〔力量匀实，不结不滞〕〔２〕圆，如“折钗股〞〔丰腴、圆润、富有弹性〕〔３〕留，如“屋漏痕〞〔高度操纵，积点成线〕〔４〕重，如“高山坠石〞〔力透纸背，入木三分〕〔５〕变，如“百川归海〞〔极尽变化，复归统一〕〔二〕、墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨〞。

明代莫是龙在（画说）中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。

〞墨法很多，下面作重介绍“积墨〞和“破墨〞两种。

1、积墨法：①第—遍干后再加第二遍②第二遍是第—遍的补充、交错，不是第—遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。

③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密。

2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。

只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

〔三〕、色法：①色墨重叠法②色墨比照法③色墨混合法④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的〞。

水在作画时是一种必不可少的材料。

山水画勾画技法
山水画是中国绘画中的一种重要形式，其勾画技法是山水画的基础，下面介绍几种常用的山水画勾画技法。

一、线条勾画。

线条勾画是山水画的基本技法之一，它能够表现出山水画的形态和结构，通过线条的粗细、长短、密度、交错等变化，勾勒出山石、树木、水流等自然景观的形态。

在线条勾画的过程中，画家需要掌握笔画的力度和方向，使线条有生动的动感和节奏感。

二、墨色勾画。

墨色勾画是山水画的另一种基本技法，它通过墨色的深浅、浓淡、厚薄、清浑等变化，表现出山水画的光影和质感。

在墨色勾画的过程中，画家需要控制笔画的浓度和湿度，使墨色呈现出丰富的层次和质感。

三、点彩勾画。

点彩勾画是一种通过点、线、面等形式勾勒山水画的技法，它能够表现出山水画的色彩和气氛。

点彩勾画需要画家精准地控制笔尖的大小和硬度，使点彩呈现出丰富的色彩和层次。

四、水墨交融勾画。

水墨交融勾画是一种将线条、墨色、点彩等技法融为一体的技法，它能够表现出山水画的独特韵味和精神内涵。

水墨交融勾画需要画家在掌握基本技法的基础上，灵活运用各种技法，使画面呈现出自然、流畅、灵动的效果。

以上是几种常用的山水画勾画技法，每种技法都有其独特的表现方式和特点，画家可以根据作品的需要选择合适的技法进行勾画。

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中国山水画的四种基本技法
中国山水画的基本技法共有四种，分别是调墨法、行文法、山谷法和抽象法。

调墨法用墨绘制出山野、河流、瀑布、云朵等天然物体。

它以线条描画出山川，以活力十足的水墨鲜明形象地表现出山川的山面、山洞、山涧。

同时，它还使用大量的潦草，以表现自然风姿非凡的雄伟景象。

行文法通过行文字法，以舌尖笔式用中国楷书、行书暗纹文字勾勒出硕果累累的树林、湖泊、水域等自然美景。

行书中的字体极具锐利的笔触，能表现出一种古朴、真实的自然气息。

山谷法利用泼墨画出各种自然景观，突出的表现出山体、水涧、草原、游乐场等景物，体现出山水风貌的独特性。

抽象法以抽象画法表现山水，绘出山水粗放线条，用疏细暗淡的水墨勾勒出山川、湖泊、瀑布等大自然景观，把大自然的宁静、美丽感染到画面中。

以上就是中国山水画的四种基本技法。

它们将山水与水墨融合在一起，用一种抽象的方式勾勒出大自然的美景。

借助文字、笔画、泼墨、纹理，把山水画表现的细腻、丰富的艺术意境，传递到画面里，让观众在观赏中受到美的感召！。

中国⼭⽔画技法⼀、云的画法中国画技法1、勾云法笔⽤中锋，墨⽤淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。

常⽤短的笔线，以表⽰云的聚积，故短线处多层次密集才能显⽰出厚度来；长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。

画云要分出阴阳，上⾯为阳，也叫云头，笔线稀少些，下⾯为阴，也叫云脚，笔线密集些。

这样勾出的云，既有体积感，⼜有韵致。

为了使线条画得流动⽽富于变化，执笔时拇指与⾷指可稍松，笔杆稍向右上斜，、⽤中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。

勾云法略带装饰风味，多⽤于较⼯整的⼭⽔画中。

唐宋的⼤青绿⼭⽔中，常⽤⽩粉勾云、染云，青⽩相衬，鲜明⽣动；有的甚⾄⽤⾦粉勾云，更是⾦碧耀映，鲜艳夺⽬2、留⽩染云法⼜称烘云法。

不勾出云纹，⽤⽔墨烘染出云块，常⽤以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。

染云法，⼀要注意云块的形态美，可⽤淡铅笔顺⼭峰林⽊之势轻轻勾出云的形态，⼀幅画中云块的⼤⼩、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成⼀⽓，切不可涣散零乱。

⼆要注意⽔分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，⽅可浓淡兼施，⼀⽓呵成。

烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成⼀⽚死墨。

因此，常要保持纸⾯的⼀定湿度，要讲究⽤笔的层次。

在青绿⼭⽔中，也有⽤⽩粉⾏染云法的，其⼿法与⽔墨烘云法相同。

古⼈画云，不仅⽌于画出云（有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分）的形似，⽽且要求表现出不同⽓候条件下云的意态。

如韩拙在《⼭⽔纯》中所说：“春云如⾃鹤，其体闲逸和⽽舒畅也；夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂⽽⽆定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静⽽清明；冬云澄墨惨翳，亦其⽞溟之⾊，昏寒⽽深重”。

古⼈对⼤⾃然的观察体验何等细致深刻。

我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。

云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是⼭⽔画中不可或缺的⾓⾊，在构图上有以虚景衬实景的作⽤，画了云，⼭才显得神采飞扬，活泼⽽秀美。

　古代青绿⼭⽔多⽤勾云法，⽤淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭⽯加勾，并以⽩粉渲染。

传统山水画的技法传统山水画，一般都着眼于山体，山石，山木之上，很多初学者，基本都在这些方面下来很大功夫。

下面是店铺分享的传统山水画的技法，一起来看一下吧。

传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等名目繁多，数不胜数，有许多皴法有混同之处，或大同小异。

我们将其概括为三大类：1、线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)，点皴(以豆瓣、雨点为主)。

(1)披麻皴(线皴)：皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条。

以表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。

用笔微带交叉。

短而松散叫解索皴。

梗直而乱叫乱柴皴。

细而短叫牛毛皴。

上述三例属线皴类。

(2)斧劈皴(面皴)：最能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。

大斧劈先以笔肚着力，横卧纸上一扫，笔锋中带有飞白，表现山石的阴背面较合适，小斧劈则以扁笔作挑剔状，并略似勾勒的作用和方法。

大斧劈皴，小斧劈皴为面皴类。

(3)雨点、豆瓣皴(点皴)：笔锋如斧劈状，也叫小面皴。

适用于大山群山之表现，如以烘染苍翠的色调，能得山林葱郁的感觉，下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的变化。

横笔点旧称米点，宜画云山。

直笔带扁锋旧称豆瓣皴。

直笔点旧称雨点，钉头、芝麻皴。

以上为点皴类。

树法介绍：古语云“树分四枝”意在立体，自然界树木的形态千变万化，不同种类的树木具有不同的特性，不同的姿态，树分干(大干、小干)枝、叶、根，枝干的穿插变化形成树的形式美。

一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。

1、抓势：我们将其概括为三大类。

立势、平势、园势。

立势：树干挺立，树枝向上，直中用不直求变化，不直中见直。

平势：抓其平而舍其不平，如松树的变化要平中求园直来变化。

园势：园中求不园，要园中见直求变化。

2、树的结构：主干：一棵树打动人的地方有一处、两处，画一棵树必须抓其关键的一两枝，忌平衡与对称。

五、中国传统山水画的章法要求传统书画的章法不能仅仅理解为构图模式，程序规则，而是基本规制、理念、法则的总称。

1、基本法则神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并非完全去摹仿古人具体画法，而是宋画的气势和元画的韵味。

纸法，凡有大面积渲染的画最好用熟宣，用半生半熟紙最好。

生宣宜素画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。

生宣如确需渲染以湿染为佳。

笔法，笔法因人而异没有固定模式，讲究骨法用笔，骨法用笔的关键是运笔有轻重缓急, 抑扬顿锉的变化。

许多人主张书法用笔，这种画似棍棒搭建并不自然。

线法，线法是衡量功夫深浅的尺度，国画线条有十八描之多，北派山水画石山石头古树宜用有楞角的线条，南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。

皴法，皴法是山水画特有不可或缺的技法，有点皴、线皴、面皴、染皴四类，北派山水多用点皴、面皴、染皴，南派多用线皴、点皴、染皴，施皴宜简洁，山石全面施皴的作法并不理想。

墨法，有人喜用浓墨，有人钟情淡墨，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色渲染韵味为佳。

色法，传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分，但主体仍以水墨为主，以浓淡干湿的层次变化展现国画特有的墨韵。

染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染湿染之分，有点染、平染、分染、刷染、混染、烘染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。

水法，山水画用水很重要，纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。

山水画渲染之用水更彰显水墨神韵，不可不深究。

章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品很难出精品。

史上曾迷恋过自由派画法，但那也是特殊的历史现象，不可盲目追随。

2、重要理念气韵生动，是南朝评论家谢赫提出的六法精要，曰气韵生动（品相），骨法用笔（笔法），应物写形（写生），随类傅彩（着色），经营位置（构图），传模移写（临摹）。

中国山水画的分类与技法，大有讲究！一、浅绛山水浅绛山水，是山水画的一种。

在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。

画家代表始于五代董源，盛于元代黄公望，元四家；以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。

清“四王”，王原祁、与王时敏、王鉴、王翚，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。

黄公望浅绛尤为独绝。

熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然楮墨外。

黄公望富春山居（剩山）图康熙朝原祁以画供奉内廷，鉴定古今名画，四十四年（1705）擢侍讲学士，转侍读学士，直南书房，充佩文斋书画谱纂辑官。

与时敏、王鉴、王翚并称「四王」。

按原祁承董其昌及时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦，影响后世，形成娄东派，左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。

所惜一生只知临模黄公望，笔墨钝滞，格局平庸，遂造成陈陈相因，千篇一律，无复清新气象。

清代山水画衰弱，此为一大原因。

卒年七十四（一作七十）。

着雨窗漫笔、扫花庵题跋。

王原祁早春图王原祁传世作品有康熙三十五年(1696)作《仿高房山云山图》轴、四十二年(1703)作《仿黄公望山水图》轴，现藏上海博物馆；三十九年(1700)作《夏山图》轴藏广东省博物馆；四十年(1701)作《子久画意图》轴、四十四年(1705)作《清溪绕屋图》轴藏南京博物院；四十四年夏日作《山水图》轴藏美国高居翰景元斋；四十八年(1709)作《秋林叠嶂图》轴藏故宫博物院；四十九年作《西岭云霞图》卷藏辽宁省博物馆；五十三年(1714)作《晴窗秋色图》轴藏香港刘均量虚白斋；《仿梅道人秋山图》轴、《江乡春晓图轴》藏苏州市博物馆；《仿巨然山水图》轴藏沈阳故宫博物院。

著有《雨窗漫笔》《罨画集》《麓台题画稿》等。

王原祁山村雨景图浅绛山水山水画的一种。

在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山画。

《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。