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中国山水画技法中国山水画是中国古老艺术的一种，它以其独特的技法和手法在西方绘画艺术发展史上扮演着重要角色。
山水画多由单一的笔画形成，以描绘出大自然中的山、水和树木等景象。
它已有二千多年的历史，曾经是中国宫廷贵族、小廉私贵族及一般文人所喜爱的画种之一。
由于山水画的独特风格，它几乎成为中国绘画艺术的最特殊的象征。
山水画的主要技法有油墨绘的技法、饼。
毛笔、线条画法、点染法等。
当用这些技法绘画时，画家要使用油墨来描绘出山水的灵气，以达到细致清晰的效果。
油墨以其厚重色彩、浓密纹理及多重层次的影响，是山水画中特有的技法。
除油墨外，山水画中还有毛笔绘画的技法，这种技法的特点在于毛笔的技法，能够表现出细腻自然的纹理。
在山水画中，技法采用轻柔的笔触，表现出了山水的精神风貌。
山水画的线条画法也受到很多画家的欢迎，这种技法是把笔尖轻轻地滑过纸张，形成水乳交融的连续线条，在这种技法中，画家们要特别注重细节和表现出山水画中错落有致的节奏感，以表现出景物的真实感。
另外，还有点染法的技法，在点染法中，画家们用毛笔在纸上采用点状的绘画方式，从而表现出山水画中柔和的色调，同时也能表现出山水景象精细的细节。
中国山水画技法独特，其中技法千姿百态，可以描绘出其美丽的山水景象，令人耳目一新。
在不同历史时期，山水画技法也衍变出很多不同的风格，几何型画法、平面画法、暗喻画法等，每一种技法都表达出了山水画中独特的美感。
通过对中国山水画技法的认识，使留存下来的传统技法可以在当代中得到更广泛的应用，使山水画艺术可以被广大观众更好地理解和欣赏。
希望有更多的画家能够保留这种古老而精美的技法，以保护我们珍贵的中国山水画传统，让更多的人可以了解和欣赏。
山水画的表现技法山水画是中国传统绘画艺术中的重要门类之一，通过艺术家的表现技法，可以将自然景物、山水、江河、云雾等元素以特定的形式展现出来。
以下是山水画常见的表现技法：1. "写意"表现：山水画强调"以形写神"，追求形、神、意的相统一，倡导笔墨自由流畅，通过变化的笔法和线条勾勒山石、树木、水面等景物，以及云、雾、雨、雪等天气现象，表现大自然的神韵。
2. "以古为师"表现：山水画注重对古代名作的研究和继承，尤其是宋代的"北宗"和"南宗"，通过临摹、模仿名家作品的构图、笔墨运用等方式，借鉴前人的经验和技法，形成自己的表现风格。
3. "留白"表现：山水画强调"以虚居实，以实入虚"，即通过留白来表达虚实相生、互动的关系。
艺术家通过故意不描绘或将画面其他部分有意模糊来制造想象空间，使观者能参与其中，形成更为丰富的意境。
4. "重墨"表现: 艺术家通过运用重墨、深色墨汁来强调画面的重要部分，如山体、树木等，以突显事物的质感和立体感，同时也突出了中国山水画中的"气韵生动"的特点。
5. "水墨渲染"表现：山水画在墨色运用上，注重运用水墨的"渲染"特性，通过水与墨相互融合，可以表现出山水的柔和、深邃、灵动等特点，给观者以丰富的想象空间。
6. "贴近自然"表现：山水画艺术家常常通过亲身感受大自然的气息、形态以及自然景物的沉浸体验，来表现真实的山水图景。
他们注重对自然的观察和理解，通过细腻的描绘和精准的表现手法，令作品更富生命力和感染力。
这些技法通过不同的组合和应用，旨在呈现出丰富多样的山水画作品，传达出艺术家对自然景物的独特感悟和情感表达。
书画联盟丨传统山水画上色技法——浅绛山水
第二部分：浅绛法设色
用赭色和靛色（深蓝）等透明色在完整自足的水墨画体格上施以润泽和醒豁。
补笔墨之不足，显笔墨之处。
使用浅绛法意在补充笔墨的不足之处，但还显示出笔墨的痕迹，这与青绿设色法有本质的区别。
色中和而娴雅，意趣温文祥和。
一、单色浅绛法1.以赭石设色者。
2.以靛青（花青）设色者。
二、复色浅绛法以赭色、靛青色、黄色等透明浅色加设山石。
在一幅画或一座山石中加设两种以上的透明色称复色设色。
1.主赭调：大面积用淡赭石染。
待干后，在山石凹处设透明色和淡墨。
（1）在山石凹处加淡墨。
（2）在山石凹处加花青。
（3）在山石凹处加墨黄（淡墨+黄）
2.朱砂主调：赭石打底，设以朱砂色。
分浓朱砂设色和淡朱砂设色两种。
国画写意山水
书画联盟小店
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（1）浓朱砂设色：山石的勾勒墨气要重，线条粗犷。
凹处渲染色，墨较浓。
（2）淡朱砂设色：山石的勾勒墨气偏淡，线条粗细适中，凹处渲染色，墨较谈。
三、花青主调1.淡赭石打底，干后大面积罩染花青，山石根部留有底色赭石。
2.在多座山石中，总体色彩效果是花青色。
少量为赭石色，但赭色的位置不一定局限设山之根，也有山顶。
3.汁绿主调：淡赭打底，山顶部大面积着汁绿（酞青蓝+黄），山根露赭色。
4.苍绿主调：淡赭打底，山顶部大面积着苍绿（花青+黄），山根露赭石底色。
传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。
破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。
锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。
（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。
在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。
生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。
此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。
由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。
即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。
画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。
二、中国山水画中泼墨泼彩技法的原则
中国山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，泼墨泼彩技法是其中一种常见的绘画技法。
以下是中国山水画中泼墨泼彩技法的一些原则：
自由奔放：泼墨泼彩技法强调笔墨的自由流动和表现力，画家可以通过手腕的摆动、笔尖的滴落等方式，使墨色在纸上自由展开，创造出随机、自然而又有意境的效果。
情意相合：泼墨泼彩技法追求墨色与主题情感的相互融合，画家通过墨色的运用来表达自然景物或主题背后的情感，注重气韵和意境的准确表现。
质感丰富：泼墨泼彩技法可以呈现出丰富的墨色质感，画家可以通过不同方式和角度的泼洒，使墨水染透纸面，形成丰富的质感和层次感。
对比与平衡：泼墨泼彩技法中，对比与平衡是重要的原则。
通过灵活运用墨色的浓淡、明暗，画家可以在画面中形成鲜明的对比效果，并保持整体画面的平衡和谐。
技法与意境的统一：泼墨泼彩技法要求画家在运用技法的同时，能够充分表达出自己对自然景物或主题的感悟和情感。
技法与意境的统一是中国山水画中的核心价值观之一。
泼墨山水画泼墨山水画，是一种中国传统山水画的表现技法，常用于表现山水的神韵和氛围。
泼墨山水画是中国山水画中的一种特殊技法，在色彩、构图和笔墨运用等方面都有独特的特点，其意境也往往更为深远悠远，富有诗意和哲理。
泼墨山水画的表现技法主要包括泼墨、洒墨、点墨和拍纸等，透过古朴的笔触和淋漓的墨汁，表现出丰富多样的山水情致。
泼墨即在画纸上泼墨汁，形成自然的墨色流淌，从而表现出天水潇洒的神韵，洒墨则是用笔轻轻挥动，让墨汁溅到画面上，以表现出山石遒劲的骨气。
点墨则是用笔在画面上点出墨迹，营造出细致的画面氛围，拍纸则是在画完一笔后用纸巾或毛巾拍干，使墨迹呈现出极为丰富的层次感。
泼墨山水画的艺术特点在于突破了传统的山水画表现方法，运用了随意泼洒的手法，将山水的自然风景与艺术风格完美结合，让人们深深地感受到山水的灵性和气势。
在泼墨山水画中，画家表现出的不仅仅是山水的外在形态和结构，更重要的是山水的精神和内在涵义。
泼墨山水画突破了传统山水画的束缚，将山水画的表现手法和思考方式向更加自由和抽象的方向发展，展现出更为丰富多彩的艺术风貌。
泼墨山水画的历史源远流长，早在唐代，就有一些画家尝试用泼墨的手法表现山水，但泼墨山水画的真正发展还是在宋代。
在这个时期，一些画家开始使用更多样化的手法来表现山水，其中泼墨、洒墨、点墨和拍纸等技法成为主要手段。
随着时间的推移，泼墨山水画的表现手法和思想内涵也逐渐演变和发展，不断拓展着其艺术表现形式。
泼墨山水画的艺术价值不仅在于其表现手法和艺术风格，更在于表达出的文化底蕴和思想内涵。
泼墨山水画表现的不仅是山水的自然景观，更表现出了中国文化的浓郁底蕴和山水哲学的深刻内涵。
中国传统的山水哲学认为，山水本身就是一种精神存在，有着自己独特的灵魂和生命力。
泼墨山水画将这种山水哲学与绘画艺术相结合，通过绘画的形式表达出人们对自然界、生命和精神世界的探索与追求。
泼墨山水画不仅在艺术领域具有重要的地位，也成为了文化交流和传承的重要途径。
中国画山水画的线条表现手法中国画山水画的线条表现手法中国画是中国传统绘画的一种形式，而山水画是其中最为重要和具有代表性的题材之一。
中国山水画以其独特的线条表现手法而闻名于世，通过线条的运用展现出大自然的壮丽和气势。
本文将介绍中国画山水画的线条表现手法，包括笔触的运用、线条的构造和线条的表现形式等。
一、笔触的运用在中国山水画中，笔触的运用是至关重要的。
不同的笔触可以表现出不同的情感和氛围。
常见的笔触有以下几种：1. 点画：点画是一种非常常见的笔触，用细笔蘸墨点画在纸上，可以表现出山石的质感和细节。
2. 泼墨：泼墨是一种表现雨、雾、云等气氛的手法，通过用大笔在纸上泼墨，使墨汁在纸上形成不同的形态，表现出自然界的变化和流动。
3. 推尖：推尖是一种以笔尖稍稍用力向前推的笔触，可以表现出山石的形态和质感，使线条显得有力和生动。
4. 挑尖：挑尖是一种以笔尖轻轻挑起的笔触，可以表现出山石的轻盈和细腻。
二、线条的构造线条的构造是中国山水画中非常重要的一部分，它决定了画面的结构和形式。
以下是线条构造的一些常见手法：1. 轻重对比：轻重对比是通过线条的粗细、强度和间距的变化来产生对比效果，使画面更加丰富和有层次感。
2. 虚实结合：虚实结合是通过线条的断续和连接来表现出山水画中的虚实之美，使画面更加神秘和空灵。
3. 透视法：透视法是通过线条的远近、疏密和倾斜来表现出画面的透视感，使观者感受到深度和广阔。
4. 线条的交错：线条的交错是一种运用线条的重叠和交叉来表现出山水画中的纵深感，使画面更加生动和立体。
三、线条的表现形式线条的表现形式是中国山水画的一大特点，它可以通过线条的形状、方向和长度来表现出画面的意境和内容。
以下是一些常见的线条表现形式：1. 横线：横线是一种表现平静和稳定感的线条，常用于绘制水面、土地和建筑等。
2. 竖线：竖线是一种表现垂直和高大感的线条，常用于绘制高山、树木和人物等。
3. 斜线：斜线是一种表现动感和斜坡感的线条，常用于绘制山峦、河流和道路等。
中国⼭⽔画技法⼀、云的画法中国画技法1、勾云法笔⽤中锋，墨⽤淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。
常⽤短的笔线，以表⽰云的聚积，故短线处多层次密集才能显⽰出厚度来；长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。
画云要分出阴阳，上⾯为阳，也叫云头，笔线稀少些，下⾯为阴，也叫云脚，笔线密集些。
这样勾出的云，既有体积感，⼜有韵致。
为了使线条画得流动⽽富于变化，执笔时拇指与⾷指可稍松，笔杆稍向右上斜，、⽤中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。
勾云法略带装饰风味，多⽤于较⼯整的⼭⽔画中。
唐宋的⼤青绿⼭⽔中，常⽤⽩粉勾云、染云，青⽩相衬，鲜明⽣动；有的甚⾄⽤⾦粉勾云，更是⾦碧耀映，鲜艳夺⽬2、留⽩染云法⼜称烘云法。
不勾出云纹，⽤⽔墨烘染出云块，常⽤以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。
染云法，⼀要注意云块的形态美，可⽤淡铅笔顺⼭峰林⽊之势轻轻勾出云的形态，⼀幅画中云块的⼤⼩、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成⼀⽓，切不可涣散零乱。
⼆要注意⽔分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，⽅可浓淡兼施，⼀⽓呵成。
烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成⼀⽚死墨。
因此，常要保持纸⾯的⼀定湿度，要讲究⽤笔的层次。
在青绿⼭⽔中，也有⽤⽩粉⾏染云法的，其⼿法与⽔墨烘云法相同。
古⼈画云，不仅⽌于画出云（有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分）的形似，⽽且要求表现出不同⽓候条件下云的意态。
如韩拙在《⼭⽔纯》中所说：“春云如⾃鹤，其体闲逸和⽽舒畅也；夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂⽽⽆定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静⽽清明；冬云澄墨惨翳，亦其⽞溟之⾊，昏寒⽽深重”。
古⼈对⼤⾃然的观察体验何等细致深刻。
我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。
云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是⼭⽔画中不可或缺的⾓⾊，在构图上有以虚景衬实景的作⽤，画了云，⼭才显得神采飞扬，活泼⽽秀美。
古代青绿⼭⽔多⽤勾云法，⽤淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭⽯加勾，并以⽩粉渲染。
描绘山水形象的用笔方法山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。
露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。
逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白（中国画中一种枯笔露白的线条），这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。
顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。
山水画大师黄宾虹先生总结了前人经验，提出“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。
”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
所谓“变”，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。
二是指运笔要相互呼应，古人比之为“担夫争道”，对此黄宾虹的解释是：“盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后继，不致相碰。
此用笔之妙契也。
”此外，运笔还要注意气势的连贯，前人提出要“意到笔不到”、“笔断意不断”，这些都是重要的经验之谈。
中国山水画的主要技法中国山水画是中国古典绘画的一种重要分类，也是中国文化的瑰宝。
它不仅涵盖了景观山水、草堂山水、写意山水，同时也具有深厚的文化内涵，因而备受中国人民和外国友人的热烈欢迎。
本文以“中国山水画的主要技法”为标题，简要介绍山水画创作的基本技法，以及中国山水画艺术发展的历史及其特点。
首先，做好山水画的基础工作，尤其是在绘画准备阶段，为绘画确定主体的形象类型、结构类型，可分为四大部分，即全图构图、山水构图、树木构图、云纹构图。
把握好上述构图，才能真正发挥画面的空间效果，有助于把握画面的意境，从而让画面充满诗情画意。
在绘画材料选择上，中国古代山水画绘画材料多以绢本为主，古代绘画材料由竹纸、石印和纸札组成，以绢本为主，竹纸用于创作写意山水，石印主要用于纪胜，而纸札则用于粉彩画。
在绘画色彩上，中国山水画承载出古代士大夫对自然的生活情感和审美美学，其色彩多以色砂、榨色和掺色为主，用色适中，有深有浅，清晰可见，有的还采用金属的色彩来绘画，使得画面锋芒更加鲜明。
其次，中国山水画的绘画技法，也称作“洗墨”，洗墨技法包括虚实、断面、抹、拍、划、拉、延法，这些技巧可以灵活运用，山水画以笔迹自然，勾勒出山形、水形及天地景象，体现出中国古代的自然观的精华。
抹技法则是用笔把线条抹掉，抹得自如，在做法上多以湿毛笔为主，抹平过度部分，使画面有自然的通逸感；抹法的抹的笔触尤其重要，它不仅能使画面简洁，更能突出山水的层次与质感，令画面更加活跃。
笔划技法，也是画山水最基本而重要的技法，它主要是笔画的沿着画面形成虚实，断线条，以及轻重把握，避免笔触太多，从而使画面充满平静的诗意。
此外，中国山水画的拉法、延法也是绘制山水的基本技法，它们的共同作用可以使山水细节更加到位，强调景物的质感，体现出气势磅礴的自然情趣。
最后，中国山水画绘制艺术可以追溯到先秦时期，经历了唐宋元明清等几个朝代，形成了自己独特的艺术风格，它具有节奏疏密、通透清新、表现技法丰富、思想内涵丰厚等特点。
面是指有一定面积的墨色片状，绘画中的斧劈皴、晕染皴及染墨、染色等都是面的运用。
面的运用主要强调浓淡适度，水乳交融，明暗相间，浑然天成。
相对而言，面的应用比点线的难度高，所以，以大面积墨色作画的大写意画法很难画好，需要扎实深厚的功底。
在绘画中，有一种以书入画的论调，这是元人赵孟頫提出的理论，指用书法的方法来作画。
本来，在上古时期书画是一体的，汉字就是由图画变化而来的，所以汉字称为象形字。
但是在以后几千年的发展中，汉字和国画均发生了重大变化，均按照各自的发展规律独立发展着，且越来越不靠谱，书有书的独立规范，画有画的发展规律，一味讲以书入画是不合适的。
以书入画是若干种画法中的一种，他主要有两个特征，一是用正锋勾肋线条，用书法的线性勾画景物，二是画面主景不渲染，象书法一样写完即成。
这种画法笔法上是写法运笔，他和元代以前画山水的线性不同，但经分析，以书法法作山水画南派山水较适宜，画北派山水并不甚好，因为书法的笔划线条通常讲究圆润，而山水画山石树木的线条则讲究刚硬，是相反的，如按书法线条画北派山水，往往显无骨力。
此外，书法通常是正锋用笔，而山水画多用斜锋和侧锋，握笔姿式和方法皆不同。
因此，事实上极力主张以书法运笔法作画的赵孟頫和黄宾鸿二位的书法体山水画以及其它人的书法体山水画都并不理想。
因此，只能将其看作是一种画法而巳，不可能将其作为山水画的基本规范，本人不信奉也不主张山水法书法，毕竟书画虽同源，但发展规律却是天差地别的。
讲以书入画针对人物画较合适，人物画的线条可以用书法的线条和运笔方法去画，故十八描中许多种描法与书法的线条相似，但以后又将此说移到山水画、花鸟画上来则就牵强了，因为山水花鸟与人物画不同，二者基本不是由线条构成，而多由墨点和墨团色块构成，在山水画中，尤现在的山水画中，使用笔毛分岔的散锋破笔和断断续续的战笔笔法作山水画较理想，如果用书法的线条来画效果并不好，然这一论调却误导了许多画家。
这并不是说不能以书入画，山水画也可以完全用书法的线条来画，元代以后许多画家的山水画也确由线条构成，无论是勾线还是皴法，都用线条来表现，这大多受赵孟頫以书入画思想的影响，只是从实践看，这种机械的将书法线法搬过来的画法并不理想。
图14清代王鉴《夏日山居图》21、山水画线法论线是中国画的基本元素, 是区别于西洋画的根本点, 可以说不懂线就不懂中国画, 线也是构成景物轮廓和质感的重要元素，线法好孬直接关系到画面美感度和质感度，在工笔画中，线法起决定性作用，而在写意画中，线更显得模糊一些，甚至只能写出轮廓线，而看不出明显的线条为好。
本人的大小写意山水皆是如此，这也是本人不用正锋笔势之故。
线法讲究骨法用笔，运笔要有轻重缓急，抑扬顿挫的变化，山水的山体石头、树木枝干尤为如此。
古人创造的线法有十八种之多：一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。
顿笔为小圆头状。
二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。
有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。
转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。
用笔中锋，顿笔也是圆头。
四、混描：基本上是一种写意画法。
先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。
来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。
受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。
叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。
顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。
线条粗而有力。
八、马蝗描：马和之用之。
近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。
梁楷《六祖劈竹图》用之。
十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。
十八描中无兰叶描。
柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。
吴道子用之。
十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。
表现薄而褶多的衣纹。
明代唐寅多用。
十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。
用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。
大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。
十六、枯柴描：水墨画笔法。
用笔粗，水分少，类似皴法。
用笔往往逆锋横卧。
十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。
用篆书笔法，圆转有力。
十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹。
在国画的十八描线法中，铁线描、折芦描等棱角分明的线条能较好反映石山、石头质感，而游丝描、兰叶描等平缓线条能较好反映土山、丘陵质感，应分别应用。
古人创造的十八描线法主要是针对人物画的，山水画亦借用，但笔者觉得这些线法并不完全适用山水画，山水画应当有自已独特的语言表达，故新创了锈铁线、轮廓线、虚拟线法，锈铁线如生重锈的铁丝，粗细不均，有棱有角。
轮廓线看不出笔锋和明显线条，只能看出轮廓，故曰轮廓线。
虚拟线更不明显，通常是染出的轮廓线。
22、山水画皴法论山水画的皴擦法是山水画独有的用笔技法，可以说，不懂皴法也就不懂山水画。
皴法是指用不同的运笔方法皴擦出山石、树木的纹理皱折和云雾景象。
古今皴法有几十种之多，现在还在创造发展不同的皴法，大体可分为四大类，点皴、线皴、面皴和染皴。
点皴有芝麻皴、大米点皴、小米点皴、雨点皴等，芝麻点用秃笔细点，大小米点用侧锋横点，米芾米友仁所创故称米点皴。
线皴包括披麻皴、乱麻皴、云头皴、牛毛皴、折带皴、解索皴、荷叶皴、乱柴皴、乱线皴、发丝皴等。
披麻皴、乱麻皴在董源、黄公望画中常用，云头皴、牛毛皴是王蒙画的特色，折带皴倪瓒多用，荷叶皴王维常用，乱柴皴、乱线皴元人用较多。
面皴包括大斧劈皴、小斧劈皴、树皮皴、飞白皴、拖泥帶水皴等，大小斧劈皴为李唐马远夏圭所创，染皴包括晕染皴等，钝粹以染代皴在古画中少见，本人经过实验，用水墨晕染以染代皴很理想，是现代新创，具有不同的效果。
如果说中国画的线法（十八描）是人物画的核心要素，墨（色）法是花鸟画的核心要素的话，那么，山水画的皴法，也就是笔法可谓山水画的核心要素，所以历代山水画家为此进行了不懈的探索。
细分析，古代的皴法虽都是大师所创，都风云一时，但都有各自的优点，也有各自的缺点。
北派山水多用点皴、面皴，南派山水多用线皴，点皴太繁褥，太费神，线皴太生硬，不自然，面皴太粗糙，不精致，如果说古今的山水画最大的缺陷是什么，答案一定是皴法不理想，因而发展新的皴法势在必行。
历代的皴法发展是逐步向简化、快捷、方便的方向发展的。
唐代、五代的皴法多以点皴为主，极费时间。
宋元明清以线皴、面皴、染皴为主，就简化很多了。
近代的写意画几乎少见皴法，直接抹出飞白代替皴法，更加简化。
实践证明，山水画不用皴法不好，但皴法太繁褥也不好，简洁、明快的皴法是大趋势。
皴法的使用须灵活，切忌死板，切不应拘宜于前人的范本，有时需要综合运用，亦可根据画作需要自创各种皴法。
如笔者探索的水墨晕染皴、写意飞白皴、枯笔扫刷皴、秃笔芝麻皴、破笔发丝皴、破笔乱点皴、颤笔乱线皴、横竖折线皴等，这些皴法一个最突出的好处就是自然、形象、而不生硬，这些皴法实际上也是从传统皴法变异出来的，但实际效果要好于传统皴法，能够更好的表现山石树木的质感，画面亦更细腻感人。
此外，古之皴法大多采用在山石上全面施皴和皴阴染阴的画法，笔者经过反复摸索，采用皴阳面而染阴面可使山石立体感更強，形象更逼真，且画面洁净清爽，使人有清心明亮，豁然开朗之感。
图15清代王翚《四季山水图》23、山水画墨法论墨法：即运用浓淡不同的墨色效果和用墨方法来展现景物的立体感、层次感。
古人称，墨分五色，即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色和破墨、积墨、泼墨、宿墨、色墨、混墨、留白等方法来表现景色，自宋元以后，不提倡染彩的水墨画被视为国画的正宗，这正是考验画功的深层境界，因为用墨是很难把握的功夫，真正能用好墨的画家屈指可数。
在用墨时，一般以淡为要，切忌浓墨重笔，一旦过浓，要更改就难了。
渲染用墨也是绘画的基本功之一，尤其是水墨画，没有渲染明暗阴阳效果的画叫无墨。
混墨法是先用笔沾一些湿墨或清水，再在笔尖上沾一点浓墨，然后在欲染处下笔，一次染成，此种染法要求较高，须要较深功底。
积墨法是先用湿墨在欲染处平染，再用淡、浓墨在需要加深处逐步加深至满意为止。
积墨染第二三遍时应待前遍的水份稍干后进行，否则因水份太多易浸花，也可边染边用吹风逐除些水份。
破墨法有湿破干和干破湿两法，湿破干是先涂上浓墨，迅速用湿墨或清水破坏浓墨，凭借生宣会浸染的特性使墨色自然化开。
干破湿则相反，先湿纸，再上墨。
破墨还包括墨破色，色破墨等，泼墨是用大号毛笔饱沾墨汁，将墨汁以泼撒的方式塗在纸上，然后适当作些调理勾画而作的画。
宿墨是指隔夜的墨，这种墨不象鲜墨遇水易自然散开，宿墨则有迟滞现象故应慎用。
色墨、混墨系指在笔锋上同时混有浓淡不同的墨或不同的色彩和墨汁作画，以满足不同的用墨特色。
留白法是指不着一墨，以白代墨，起到此地无声胜有声之效。
用墨上许多画家为了彰显各自的个性风格，作画时主张浓者有之，如焦墨体、黑体、粗体山水画，主张淡者亦有之，如清四王为导向的山水画。
本人即不主张焦墨体、黑体、粗体，也不主张纯淡体，这两个极端都觉不理想，而是主张深入浅出，浓淡适宜，交相辉影，水墨淋漓，这样才能体现出墨韵和神韵。
用墨的关健应在一个“润”字，墨分五色，怎样把墨的浓淡程度掌握好，把浓淡过渡的地方过渡得自然滋润，这是用墨的关健。
就象厨师炒菜一样，炒菜很讲究火候，打铁也讲究火候，用墨也要讲究火候，那里上浓墨，那里上淡墨，什么时候上墨都有讲究，这样作出的作品才有润味，才能出好作品。
有的画家把画面塗成一个黑墨团，没有浓淡干湿的层次，这本是不善用墨的死墨，却反倒称其为厚重，倒是真正的厚黑学借口了，当然，说得轻巧做起难，这是要靠多年的苦练和摸索逐渐掌握的，24、山水画染法论渲染也是用墨的一个重要方面，是山水画重要的步骤，不可等闲视之。
元代始，许多大画家喜欢采用白描画法，只有勾、皱、点，很少使用渲染，如黄公望、倪瓒、清四王四僧等，虽体现了一种清新风格，但也少了许多墨趣，因为渲染是最能体现墨韵趣味的方法之一。
染的方法很多，有干染、湿染之分，干染是不湿纸，涂上墨后用水染开，湿染是先纸喷湿，再涂上墨再染，干染轮廓线清晰，湿染则蒙笼一些。
