现代西方审美理论主要学派和其主要理论

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。

大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。

主张艺术干预人类生活。

深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。

实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。

立体主义在二十世纪时期有两个派别。

一个是洗衣船派，也就是正统派。

这个派别的代表是毕加索和布拉克。

另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。

立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。

20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

一、名词解释1.美学美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。

是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

美学是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

2美学思想美学思想是人类审美实践和艺术发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。

3知觉说也称“表现说”，代表人物是意大利的克罗齐。

他的美学思想是表现主义的，他的最基本的美学概念是知觉即表现。

他认为直觉是抒情的表现，直觉就是艺术，也就是美。

4摹仿说“摹仿说”代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。

这种观点认为所有的艺术起源于人类对自然和现实的模仿。

“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素的解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。

但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明艺术产生的根本源因。

5美育亦称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。

它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。

通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。

6移情说是在西方现代美学中影响最大的一个流派之一，也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。

代表人物是德国的心理学家、美学家立普斯。

移情现象是一种“外射”到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界。

也就是把原来没有生命的东西看成有生命的。

这种东西仿佛也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时人也受到这种事物的感染，与它发生共鸣。

7游戏说“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，因此又称为“席勒－斯宾塞理论”。

这种观点认识，审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面：一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。

答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。

大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。

世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。

说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。

现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。

因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。

摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。

现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。

人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。

宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。

现代哲学直接影响现代美术创造。

从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。

*名词（p1-11）简答（p12-42）论述（p43-45）名词解释审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。

美学学科：是一门关于审美现象的综合性的人文学科。

人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。

审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。

美学：在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。

人生实践：人的感性活动，人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质生产活动，精神生产活动以及日常生活活动。

审美活动：人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。

审美活动的一切特征和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。

人生境界：在个人人生实践过程中形成的，人与世界相互依存、双向建构、一体圆融的状态。

这种人与世界的统一关系着重体现在个体人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。

高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度最高的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。

处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。

”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。

审美关系：是植跟于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。

美（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。

审美形态：可理解为人对不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。

美学原理深度完整版美学原理新新编——挂科难系列彬哥荣誉出品LESSON 11.什么是美感答案1.⼈类社会⽣活中出现了美，并相应的产⽣了⼈对美的主观反映，即美感。

学姐答案：美感是⼈对⾃⾝本质⼒量的直观。

百度答案：对于美的感受或体会。

2.关于美学之⽗鲍姆嘉通。

提出并建⽴了“美学”这⼀特殊的哲学学科，将美学定位为“感性认识的科学”,因此被誉为“美学之⽗”。

其主要观点：⑴美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的学科。

⑵美的本质是感性认识的完善。

3. 西⽅美学从形⽽上到形⽽下的标志（彬哥说：“形⽽上者谓之道，形⽽下者谓之器”。

形⽽上就是抽象的思维活动。

形⽽下就是具体的可触摸的器物。

）马克思的实践观点的提出。

肯定了客观现实的存在和社会⽣活的本质是实践，⽽不是什么精神。

4. 美感的差异性与共性差异性：P320 ⼀、美感的时代差异性。

⼆、美感的名族差异性。

三、美感的阶级差异性。

形成原因：⼀、个性特征与先天因素。

⼆、个性特征与社会⽂化因素。

三、个性特征与个体的⼼境。

先天因素-⽓质：多⾎质，胆汁质，粘液质，抑郁质。

-神经系统类型：艺术型，思维型，中间型共性：与个性相对。

不想多说了5. 美感的⼼理因素美感⼼理活动的因素：感觉、知觉、表象、联想、想象、情感、理解。

相互关系：互相渗透、互相推动、互相作⽤，互相转化，能动的综合统⼀。

6. 审美的⼼理特征审美的感知觉、情感、想象、领悟。

7. 美感的想象P291 不知道怎么写。

8.西⽅现代审美流派移情说、直觉说、⼼理分析学派、格式塔⼼理学、⼼理距离说9美学的历史美学作为独⽴的学科是从德国⼗⼋世纪的鲍姆嘉登开始的，19世纪中期以后，随着德国古典哲学的终结，马克思主义美学的诞⽣和现代西⽅美学的崛起，标志着美学在西⽅进⼊了⼀个新的发展阶段。

20世纪50年代以前，在旧美学的解体过程中，各种现代美学流派所做的⼯作，主要是为⾃⼰寻找重建美学体系的新的理论⽀点。

10美学的研究任务⼀鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。

人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。

主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。

（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。

克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。

直觉即表现。

语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。

其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。

科林伍德：《艺术原理》。

艺术是种富于想象力的情感的直接表现。

人人都是艺术家。

艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。

真正的艺术却在于表现情感。

艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。

”阿诺·理德：《美学研究》。

“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。

在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。

”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。

（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。

他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。

美学原理完整版名词解释1、美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。

2、美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

3、 Aesthetiea：是德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。

4、审美意识：人类的审美活动并不是无意识的本能活动，而是由自觉的意识所支配的精神活动和实践活动。

即使在最原始的审美活动中，原始人类同样是受到某种特定的意识支配才进行这些活动的。

这种特定的意识就是审美意识。

审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。

还没上升到理论形态。

人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。

当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。

5、美学思想：美学思想是审美意识的不断发展的结果，是能够深刻地解释审美现象的内在本质的理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴。

美学思想是具有某种理论之后对审美现象的思考，本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；想具有明确的理论观点和概念范畴。

是美学发展的三个阶段之一，具有两个基二是美学思想具有理论的形态，美学思6、心理能量消耗的节省说：是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。

他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到满足。

满足方式有三上，一是巧智，专在技巧或字面上取巧，以求得心理能量消耗的节省。

二是想象。

三是幽默，是感情消耗的节省。

7、审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。

其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。

其存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。

2021年美术专业模拟试卷与答案解析18一、单选题(共30题)1.在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界的画家是（）。

A：达·芬奇B：乔托C：拉斐尔D：米开朗基罗【答案】：A【解析】：达芬奇在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，代表作品是《蒙娜丽莎》。

2.杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于()A：对比联想B：接近联想C：关系联想D：类似联想【答案】：A【解析】：本题考查了审美联想的甄别。

对比联想指由于甲、乙两件事物具有相对立的性质特征，人们感知到甲时就联想到乙。

对比联想能使相反的事物性质在对比中得到突出，从而帮助审美者对善恶、美丑及其他事物性质的认识。

杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”运用了对比联想的艺术手法。

4.艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动，这决定了艺术鉴赏的（）。

A：多样性B：一致性C：复杂性D：保守性【答案】：A【解析】：艺术鉴赏的这种多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。

鉴赏主体总是要根据自己的年龄、文化、职业、环境、兴趣、爱好等多种因素来进行选择。

这种选择包括艺术门类的选择（有的喜欢音乐，有的喜欢绘画），艺术体裁的选择（有的选择诗歌，有的选择小说），艺术题材的选择（儿童喜欢童话故事，军人喜欢军事题材），以及艺术层次和风格的选择（文化层次高的需要“阳春白雪”，文化层次低的需要通俗文艺），等等。

即使是同一个人，他的鉴赏要求也会是多样的、变化的，随着年龄的增长、环境的改变、生活阅历的变化，也会逐渐改变他自己艺术鉴赏的趣味和要求。

郁达夫把艺术鉴赏的这种多样性，看作是文艺鉴赏中实际存在的偏爱价值。

郁达夫说：“文艺鉴赏上的偏爱价值，完全是一种文艺鉴赏者的主观的价值……但在爱好文艺的鉴赏者中，却是很普通的一种心理。

”5.在苏州大型园林中具有代表性的园林是（）A：拙政园B：网师园C：怡园D：留园【答案】：A【解析】：6.《脸谱艺术》一课的教学目标应当是（）A：了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法B：突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践C：比较并研究地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异D：精通各种脸谱的描绘和制作方法【答案】：A【解析】：7.大众传播学者所说的“靶子”是指()A：传播主体B：传播媒介C：艺术信息D：受传者【答案】：D【解析】：本题考查了艺术传播。

0、导论两大文艺主潮：当代西方哲学思潮大体分为人本主义和科学主义两大主潮。

人本主义：所谓人本主义，就是以人为本的哲学理论，其根本特点是把人当做哲学研究的核心、出发点和归宿,通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。

科学主义：是以自然科学的眼光、原则和方法来探究世界的哲学理论，它把一切人类精神文化现象的认识论根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性，其思想基础在本世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。

两次转移：当代西方文论在研究重点上发生了两次重要的历史性转移，第一次是从重点研究作家转移到重点研究作品文本，第二次则是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受。

1、象征主义与意象派诗论前期象征主义代表人物：波德莱尔，魏尔兰，兰波和马拉美。

其中最重要的是波德莱尔，主要作品《应和》，该诗被称为“象征主义的宪章”。

2、表现主义代表作家：就文学而言，剧作家斯特林堡、布莱希特、尤金·奥尼尔，以及小说家卡夫卡。

其中最重要的代表理论家为克罗齐。

克罗齐的表现主义的主要理论为直觉与表现。

3、俄国形式主义与布拉格学派什克洛夫斯基陌生化理论：陌生化是俄国形式主义文论的核心概念之一。

什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中指出：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。

艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。

艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。

艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。

”（名词解释）文学语言与日常语言的联系区别：日常语言具有能指和所指功能，那么文学语言就只有能指功能。

4、精神分析批评弗洛伊德的精神分析文论：弗洛伊德认为人格由三个部分构成：本我，自我，超我。

本我完全是无意识的，基本上由性本能组成的，按照“快乐原则”活动；自我代表理性，它感受外界影响，满足本能要求，按“现实原则”活动；超我代表社会准则，压抑本能冲动，按“至善原则”活动。

《当代西方文艺理论》知识点大全《当代西方文艺理论》笔记-导论1.当代西方文艺理论的两大主潮是什么？（1）当代西方文艺理论的两大主潮是人本主义与科学主义。

（2）所谓人本主义，就是以人为本的哲学理论。

①其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点和归宿，通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。

②其理论的主要代表有象征主义诗论、表现主义文论、精神分析学文论、直觉主义文论、现象学和存在主义文论、西方马克思主义文论、解释学和接受理论等。

③这些人本主义文艺理论重视主体的艺术和审美经验在审美活动中的作用，高度重视人的个性与心灵活动，尤其是注重无意识心理活动嫉妒者阅读接受等层面，开辟了以往文艺理论研究未涉及的新领域，并对后世文艺理论有深远的影响。

（3）所谓科学主义，是以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界的哲学理论。

①其特点是把一切人类精神文化现象认识论根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性，其思想基础在本世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。

②其理论的主要代表有俄国形式主义、布拉格学派、英美语义学和新批评文论、结构主义文论、符号学文论、叙事学文论以及解构主义等。

③这些科学主义文艺理论较之人本主义文艺理论更清晰地呈现出一条一脉相承、前后相继的线索，尤其是反对人本主义的口号更是旗帜鲜明。

在索绪尔语言学的影响下，该派文论试图找到其内部规律，揭示文学之为文学的文学性，完全割裂了文学作品与作者、社会、读者的关联，但对文本研究的规范性、客观性和科学性作出了巨大贡献。

（3）但有一些理论是无法完全归入这两大主潮的，如原型批评、西方马克思主义文论等，兼有人本主义与科学主义研究方法论的交融综合，不能单纯地归入某一阵营。

（4）此外，当代西方文艺理论发展到20世纪后半期西方文论中两大主潮交融渗透的趋势有所增强。

不过，70年代之后兴起的后现代主义、后殖民主义、新历史主义、女权主义等文学理论，已无法用人本主义与科学主义这两大阵营的立场来简单地概括，。

试比较毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特的美学思想西方美学史的开端是古希腊罗马美学。

古代的希腊罗马是欧洲文明的摇篮。

西方近现代文化的各种观念，包括美学在内，都能在古代希腊罗马找到它的源头。

古希腊罗马美学对整个西方美学的历史发展有着巨大而深远的影响。

最早提出和研究美学问题的古希腊哲学家主要有毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特等，他们对文艺发展做出了理论性的概括。

一、毕达哥拉斯学派的美学思想毕达哥拉斯学派是由毕达哥拉斯于公元前6世纪在意大利南部的克罗顿创立的。

主要贡献在哲学、数学、天文学、医学、美学等方面。

其基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”，数虽然是无形的，但却能由心灵体会。

他们认为数的原则是一切事物的原则，任何事物都可以用数描述出来并体现着某种数学关系，整个天体也体现着一种数的和谐，没有数便不能解释和认识这一切。

从这个基本观点出发，毕达哥拉斯学派研究了艺术和美学，提出了美的本质就是和谐、美在对称和比例，以及音乐理论和艺术的心理净化作用等问题，建立了最早的美学理论。

他们美学思想的主要特点就是从数量比例上着力探求艺术的形式美，从数的哲学出发对一切美学问题作出宇宙论的解释。

首先，他们提出了“和谐说”，毕达哥拉斯是一个几何学家,他把数看作事物生成和组织的原则，事物由数而显得美。

数有比例、对称、节奏、韵律等和谐的特性,因此他认为,美来自和谐。

“和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致”。

秩序和匀称都是美的和有用的，无秩序和不匀称是丑的、无用的。

“没有一门艺术不与比例有关，而比例正是存在于数之中。

”他们特别重视音乐的和谐。

在他们看来，凭借医学能够实现肉体，凭借音乐能够实现净化灵魂。

音乐对人类来讲是头等重要的事，而“音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调”。

整个宇宙对他们来说就是一个和谐的音乐，一个由数量关系构成的和谐整体。

毕达哥拉斯学派对天体运动也做出了美学的解释，提出了著名的“天体音乐”和“宇宙谐音”的学说。

美学概论1、美学作为一门独立的学科，是由德国哲学家鲍姆嘉通于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来的，鲍姆嘉通因此成为“美学之父”2、古希腊的毕达哥拉斯学派是最早开始思考美的。

这个学派主要的智力活动，是在数学和音乐两大领域。

该学派认为，宇宙是由数构成的。

3、康德是德国18世纪最伟大的哲学家、美学家，康德的主要著作是著名的“三大批判”：《判断力批判》、《纯碎理性批判》、《实践理性批判》。

康德的美学理论主要集中在《判断力批判》。

4、“这朵花是美的”和“这朵花是红的”是两个截然不同的判断。

前者是：审美判断；后者是：客观的认知（知识判断）5、美学的研究的对象是：人的审美活动6、人类的审美活动有两个起源：一个是：巫术，一个是：生产活动中的“手艺”7、美感经验的体验状态按其稳定的感性结构的特性，可分为优美、崇高、悲剧、喜剧、丑和荒诞8、优美的特征：和谐感、自由感、纯碎的形式感9、西方悲剧的发展史，有三种类型的悲剧：命运悲剧、性格悲剧、存在悲剧10、鲁迅先生说，“悲剧是把人生美好的东西毁灭给人看”。

11、鲁迅说，“喜剧就是把人生虚伪的东西撕破给人看”。

12、按人的存在性展开的程序，这些活动依次可分为四种类型：直觉活动（审美活动）、认知判断活动、道德活动和生产（经济）活动13、审美活动的本性是人自身存在性境域的显现活动14、卡西尔是德国哲学家和美学家，他在1940年出版的《人论》中，把人定义为符号活动的动物15、显现形式的组织原则：“多样统一原则”、“格式塔原则”和“气韵生动原则”16、格式塔心理学：德国心理学家阿恩海姆，他的主要著作有《艺术与视知觉》17、作为显现的艺术活动的展开环节：第一个环节：赋形；第二个环节：保存；第三个环节：交付。

18、克罗齐说：“艺术即直觉，直觉即表现”19、柏拉图的对话《大希庇阿斯》，是西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章，代表作《理想国》。

20、克莱夫﹒贝尔认为，美的形式就是“有意味的形式”。

西方现代哲学：(英contemporary western philosophy)西方现代哲学思想、理论的统称。

其特点是：(1)处在资本主义趋向衰落，社会主义进一步发展和现代自然科学迅速发展的背景之下；(2)流派纷繁复杂，学说内容各异；(3)某些流派表现出非理性主义的总倾向，某些流派热衷于数学、逻辑学、科学方法等方面的问题，某些流派对马克思主义进行“补充”、“改进”和“综合”。

其发展大致可分三个阶段：(1)19世纪40年代到19世纪末；(2)20世纪初到第二次世界大战结束；(3)第二次世界大战以后。

19世纪40年代到19世纪末，唯意志论盛行，德国叔本华在黑格尔在世时已以其唯意志论与黑格尔理性主义相对立。

它继承康德的实践理性高于理论理性的原则，强调意志的作用，认为自在之物就是意志，意志才是宇宙的本质。

以生活意志解释宇宙的构成。

到19世纪下半叶，尼采以权力意志代替生活意志，认为人生的目的在于发展权力，扩张自我，历史即是权力意志实现其自己的过程。

实证主义是19世纪另一个流行的派别。

法国孔德和英国斯宾塞的早期实证主义形式以经验论与庸俗进化论为基础，认为科学只是实证的事实，除描写经验事实以外不反映事物的最终本质，哲学是超出唯物主义与唯心主义的中立性的知识。

经验批判主义是这种实证主义的进一步发展，它以批判的名义清除经验中的客观内容，奥地利马赫以感觉的复合论，德国阿芬那留斯以主观与客观的原则同格论取消主客体的对立。

新康德主义以恢复和改造康德哲学的主要内容成为盛行一时的派别。

李普曼提出“回到康德去”的口号，认为康德哲学的革命实质在于发现先验的知识，而其失败则在于承认自在之物作为经验的来源，康德以后的哲学家大多没有摆脱这个失败之处，因而应当回到康德；认为唯一的实在是经验，它既是经验的现实，又是先验的理想。

新康德主义后来因研究重点不同而形成马堡学派与弗赖堡学派。

新黑格尔主义最早于19世纪60年代出现于英国，以后在德国、法国、意大利、美国均有发展，但其观点并不一致，总的倾向是力图把黑格尔的客观唯心主义改造为主观唯心主义，以非理性主义代替理性主义，发挥黑格尔哲学中的神秘主义因素，而曲解其辩证法思想。

审美主体人类进行审美活动应具有哪些基本条件、审美活动的过程及结果。

审美想象是人的一种心理活动，它是人们在外在对象和事物的刺激下，在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造，形成新形象的精神活动过程。

在审美过程中，想象是按照情感的逻辑来进行活动的。

审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。

人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。

当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。

审美范畴指人们在长期审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些使用最普遍、最基本的种类概念。

主要有崇高、优美、悲剧性、喜剧性、丑等。

审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向，在一定程度上是主体社会性的显示，具有强烈的社会性。

审美经验就是主体在具体活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁的对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的心灵状态。

审美惊异人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异与日常生活经验的特殊心境。

惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。

正是在主客体的这种刹那间的直接碰撞与神会中，激发起主体强烈的审美向往。

审美关系从属于人与世界的存在论关系，是人与世界复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。

审美需要指人作为一种有生在具有的，渴望在对象化的活动中能动的实现自己、肯定自己，并按照自己的人生理想去自由而完整的发展自己的精神要求，是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。

审美形态在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。

审美活动的发生汉文0901B赵坤 0926110128在两千多年美学历史上，关于艺术和审美发生的研究不绝如缕，曾先后出现过说数十种理论学说。

现在，介绍几种影响较大的观点。

（一）游戏说在古希腊时期，柏拉图就曾发现艺术与游戏的类似之处。

十八世纪德国著名美学家康德在其《批判力批判》一书中，也提到过“自由游戏”的概念。

但是，比较系统的提出游戏理论并对后世产生深远影响的则是十八世纪德国作家、美学家席勒。

他认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。

对外观的喜悦，对装饰和游戏的爱好标志着野蛮人达到了人性。

在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。

席勒以游戏说对发生所作的阐释，既包含深刻的洞见也具有明显的不足。

不足主要表现在，它根本忽视了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生和进行的社会历史条件的探究。

(二)生物本能说认为审美的发生导源于人的某种本能，这同样是一种具有久远历史的观点。

这一派理论中影响最大者应该是达尔文的观点，他是一位生物学家，通过对生物生活的实际观察与研究，提出动物也有美感能力的观点。

从本能角度探索审美发生问题的，还有弗洛伊德的精神分析学。

他认为，人的本能中最基本、最核心的就是性本能。

审美与艺术的活动，就是人的性欲升华的一种基本途径，在这种活动中，人的欲望可以得到想象的替代性满足。

另外，还有两种影响比较大的观点是巫术说和劳动说。

巫术说是二十世纪在西方颇为流行的一种艺术和审美发生理论，其主要依据来自英国著名人类学家泰勒和弗雷泽关于原始文化的学说。

劳动说作为一种艺术和审美发生理论的，也有很多的信奉者和支持者。

这一理论的主旨就是认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动，普列汉诺夫是这一学说的集大成者。

审美发生作为一种历史现象，他是在人类发展的某个特定阶段，由于多种因素的因缘会合所必然造成的。

因此审美活动的发生，逻辑上就包含着三个既相互联系又彼此区别的的问题，即：审美活动何时发生？何以会发生？怎样发生?要科学的解决上述三个基本问题，应主要通过三种途径。

康德美学著作康德（ImmanuelKant,1724-1804）是德国古典现象学派的代表人物，他的美学著作也是其着作的重要组成部分。

康德的美学著作主要有《审美定律》、《审美论》和《关于表现性美学的新论》。

《审美定律》是康德最早的美学著作，他在其中提出“审美定律”这一理论，即人应该依据自己的审美兴趣来审视任何美学现象。

他认为，审美和道德是同源的，只有在遵守审美的基本准则的前提下，人才能够忠于自己的道德义务。

《审美论》是康德的经典之作，对审美理论的研究进行了深入的分析，他认为艺术只能成为审美的代名词，只有在符合艺术准则的前提下，艺术才能称之为审美。

他认为艺术要突破传统观念，要求创作者具有自由发挥的空间，要以审美心理为前提，以逻辑性、实际意义和审美价值为基础，以审美定律为准则，这样才能使艺术达到最高的审美水准。

《关于表现性美学的新论》是康德最后一部美学著作，他在书中提出了“表现性美学理论”，即艺术只有在表现外在的感官特征的同时，才能发挥它的审美功能，使人们从艺术作品中感受到审美乐趣，并从中获取审美体验。

康德的美学思想，在西方文化史上有着重要的地位，他把美视为审美理论的基础，认为艺术只能在遵守审美准则的前提下，才能成为艺术。

此外，康德也强调了艺术创作应该与外部现实相联系，突破传统观念，具有独特性和批评性，这对现代艺术创作有着极其重要的启发作用。

康德的美学思想也受到有影响的艺术家的推崇，他们熟悉并且受到康德的美学思想的影响，融合到自己的艺术创作中，从而形成了独特的艺术风格。

比如德国浪漫派诗人歌德（Goethe），他用他自己的诗歌结合康德的美学思想，创作出了一部新的美学作品，开创了德国浪漫新时代。

总之，康德的美学著作为西方审美理论的发展，奠定了重要的基础，并且为后世的艺术家和美学家们指明了方向，引发了丰富的思想交流，大大推动了西方审美思想的发展和变迁。