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人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
表现主义美学二十世纪初最重要的美学流派无疑是由克罗齐开创的表现主义。
表现主义美学也理所当然地成为当代西方第一个有代表性的现代主义美学流派，因此，我们首先介绍表现主义两大代表克罗齐和科林伍德的美学。
表现主义美学乃是对盛行西方达两千年之久的模仿论美学的第一次系统的反动，它将艺术的重心由模仿现实转向了表现内心。
在某种意义上是浪漫主义倾向在美学中的表现。
总体上是一种浪漫主义的美学，与同时代的艺术思潮实际上并不同步，因为当时的艺术思潮已经演变成反浪漫主义的。
艺术本身的发展与美学对它的解释往往并不是一致的。
表现主义似乎突出体现了这一点。
第一节克罗齐的美学一、克罗齐简介克罗齐（Benedetto Croce ,1866-1952），意大利二十世纪初最著名的哲学家、历史学家和美学家。
其哲学属于20世纪初流行的新黑格尔主义流派，为该派在意大利最大的代表。
最重要的著作为四卷本的《精神哲学》，包括《美学》（1902）、《逻辑学》（1905－1909）、《实践哲学》（1909）、《历史学》（1914）。
主要美学著作除《美学》（包括《美学原理》、《美学的历史》两部分）之外，还有《美学纲要》（1912），《诗论》（1936）等，大多已有中译本。
克罗齐美学在当代西方美学史上占有极显赫的地位。
美国美学家比尔兹利（M.Beardsley）说：“美学讨论可以说是由克罗齐这位无疑是我们时代最有影响的美学家所开创的。
他半个世纪来坚持不懈地从事于美学和批评（以及其他哲学问题）的研究，给每一个认真思考过这些问题的人留下了极为深刻的印象。
”1吉尔伯特和库恩说：：“在十九世纪和二十世纪的交替时期和此后至少二十五年中，克罗齐关于艺术是抒情的直觉的理论，在美学界居统治地位。
”21比尔兹利：《美学：从古希腊到现代》阿拉巴马大学，1975年，第318－319页。
2页。
722年，第1987，夏乾丰译，上海译文出版社，《美学史》吉尔伯特和库恩：二．美学在克罗齐哲学体系中的地位克罗齐的美学思想是建立在他的哲学系统上面的．继承黑格尔的客观唯心主义，克罗齐把精神世界(心灵活动)和客观现实世界等同起来，哲学如果揭示出精神世界的发展，同时也就揭示出现实世界的发展，所以哲学和历史也被等同起来。
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
第十六章现代西方美学流派之表现主义、自然主义、形式主义、精神分析美学两大主潮：20世纪，美学领域形成了人文主义美学和科学主义美学两大思潮分立的局面。
人文主义美学一般主要采取哲学的、历史文化的、艺术的研究方法，而科学美学强调运用自然科学的方法。
但是这种分别远不是绝对的，有些流派，例如各种心理学派的美学，很难简单地划归人文主义美学或科学主义美学。
两次转移：研究重点的历史性转移：第一次是从重点研究作家、艺术家和创作（表现主义、精神分析、直觉主义、符号论）转移到重点研究作品文本（俄国形式主义、语义学和新批评）；第二次是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受（现象学、存在主义，解释学、接受美学）。
两个转向：一是非理性转向，二是语言学转向。
前沿思潮：20世纪70年代以来，随着后结构主义的兴起，后现代主义、女性主义、后殖民主义、新历史主义以及广义的文化研究等相继出台。
轮番表演。
第一节表现主义美学一克罗齐的直觉表现主义美学克罗齐(Benedeho Croce，1866—1952)是意大利的哲学家、美学家、历史学家。
在哲学上，他是新黑格尔主义者，承袭了黑格尔客观唯心主义的基本观点，但反对黑格尔的自然哲学体系，称自己的哲学为“精神哲学”。
主要美学著作有《文学批评》(1894) 《作为表现的科学和一般语言学的美学（美学原理和美学的历史）》（1902)《美学纲要》(1912)，和《诗论》(1936)等。
克罗齐试图确立艺术的独立自主性，划清艺术与非艺术、审美与非审美的界限，把艺术从科学、经济、道德的依附中解脱出来。
他的美学以“直觉”概念为基础，包含两个最基本的命题：直觉既表现，艺术即直觉。
1．直觉即表现直觉与理性。
直觉，来源于想象，不依靠概念，产生的是意象，从而区别于理性；直觉与知觉。
直觉区别于知觉。
对实在事物所起的知觉和对可能事物所起的单纯形象，二者在不起分别的统一中，才是直觉。
我们只把我们的印象化为对象，无论那印象是否是关于实在。
直觉与时空。
直觉在一个艺术作品中所见出的不是时间和空间，而是性格，个别的相貌。
直觉与感受。
直觉在感受之外，已不复是感受。
感受(印象、情绪、欲念)为无形式的物质。
感受处于直觉界限以下，而直觉属于心灵。
物质只有经过心灵形式的打扮和征服，才产生具体形象。
直觉与联想。
如果联想既非记忆，又非诸感受品的流转，而是创造的联想，是综合，那么直觉是联想。
直觉与表象。
表象是一个购含混的名词。
如果它指是超乎感受之上的独立的一种东西，那么表象就是直觉。
如果它被看成感受本身，那么就不是直觉。
直觉即表现。
表现就是借文字、线条、颜色、声音的助力，把感觉和印象“从心灵的深暗地带提升到凝神观照界的明朗”。
在这个认识过程中，直觉与表现是无法可分的。
直觉首先是心灵的一种赋形力、创造力和表现力。
直觉的过程就是心灵赋物质以形式，使之上升为可供观照的具体形象的过程。
直觉是表现，而且只是表现。
2．艺术即直觉在《美学原理》中，克罗齐认为艺术与直觉完全统一。
它们没有种类上的区别，也没有强度上的区别。
在《美学纲要》中，克罗齐从五个否定方面论证了艺术即直觉：第一，艺术不是物理的事实。
物理的事实并不真实，艺术则是高度真实的。
第二，艺术不是功利的活动。
反对把艺术定义为引起快感的事物。
第三，艺术不是道德的活动。
审美意象在道德上无可褒贬。
第四，艺术不具有概念知识的特性。
意象性这个特征把直觉和概念区别开来，把艺术和哲学、历史区别开来。
第五，艺术不同于自然科学和数学。
数学的精神与科学的精神是诗歌精神的最公开的敌人结论：艺术是抒情的直觉，“是情感给了直觉以连贯性和完满性；直觉之所以真是连贯的和完整的，就因为它表达了情感，而且直觉只能来自情感，甚于情感。
”二科林伍德的语言表现美学科林伍德的美学基本思想是：真正的艺术具有表现性和想象性两个特征，因此，“艺术必然是语言”。
1．艺术是情感的表现克罗齐的思想终点是科林伍德的起点。
艺术表现情感，表现情感是一个过程，它同语言、意识以及感受情感的方式有某种关系。
表现情感也就是使情感明朗化，这种明朗化也就是个性化。
但这并不是艺术家的私人情感，而是能为观众接受和理解的社会化的情感。
2．艺术是想象性经验“想象性经验”是与“特殊性的感官经验”相对而言的。
从一件艺术品，可以得到两种经验，一种是通过视觉器官或听觉器官得到的，即“特殊性的感官经验”，另一种是非特殊化的想象性经验，也可以称之为“总体活动的想象性经验”。
不论画家表现的，还是欣赏者所欣赏的，都是想象性经验或总体性活动的想象性经验。
它不是个别感官的直接经验，而是包括这种感官等因素在内的想象活动的产物。
艺术是想象性经验的理论，是在美学上解释塞尚以来现代绘画成就的尝试。
3．艺术是语言“如果艺术具有表现性和想象性这两个特征，它必然会是一类什么东西呢?答案是：‘艺术必然是语言’。
”想象性指语言的内容，表现性指语言的功能。
语言，包括与语言表现方式相同的任何器官的任何表现。
“表现某些情感的身体动作，只要它们处于我们的控制之下，并且在我们意识到控制它们时把它们设想为表现这些情感的方式，那它们就是语言。
”第二节自然主义美学自然主义哲学产生于19世纪末，在20世纪逐步发展完善，主要流行于美国。
自然主义美学是在自然主义哲学影响之下形成的一个美学思潮和流派。
自然主义美学主要特点是：把美感经验和艺术活动作为美学探讨的中心；从生理学、心理学乃至人类学、文化史等各个方面去研究美学；强调艺术和审美活动的实用的、功利的一面；采用生物学、进化论的观点来解释艺术和审美活动。
主要代表人物是桑塔亚那和门罗。
一桑塔亚那的美学思想乔治·桑塔亚那(George Santayana，1863—1952)，美国著名哲学家、美学家，也是诗人和文学批评家。
他的美学思想主要见于他的第一本美学著作《美感》（1896)，以及《理性的生活》（1905-1906)第四卷《艺术中的理性》。
1．美是客观化的快感真正能规定美的定义，必须完全以美作为人生经验的一个对象。
“美是一种积极的、固有的、客观化的价值。
或者，用不大专门的话来说，美是被当作事物之属性的快感。
”美实际上是一种主体的快感，只是这种快感被当成了对象的客观性质。
“对象的审美效果，总是起因于它们所在的意识中的整体感情价值。
我们不过凭投射作用把感情价值归之于对象而已，这是显而易见的美之客观化的原因。
”美就是在快感的客观化中形成的，一句话，美是客观化了的快感。
审美价值不同于道德价值。
“审美判断主要是积极的，也就是说，它是对善的方面的感受，而道德判断主要是消极的，而且基本上是对恶的感受”。
美感区别于一般的生理快感。
两者的根本区别就在于生理快感是不出肉体的感官快乐，而美感则是指向外物的、客观化的快乐，是对心灵较高需要的满足。
桑塔亚那特别强调“人体的一切机能，都对美感有贡献”。
性欲和生殖机能是最根本的机能，是形成美感的主要力量。
审美敏感的全部情感方面来源于我们性机能的轻度兴奋，如果不探索性对于我们的审美敏感的关系，就会暴露出我们对人性的观点完全不切合实际。
2．美的三种形态桑塔亚那运用当时心理学方面的模式，把事物分为“材料”、“形式”及其“表现”三类，对它们的欣赏活动也就分别形成了美或美感的三种形态，即材料美、形式美和表现美。
他认为这三种形态是一种递进的关系，共同存在于人的感知过程中，是人的美感形成的几个阶段，它们结合在一起构成了“意识中的整体感情价值”。
材料美，既指对象的质料、色彩、声音等等，又指人的感官机能对对象的感觉。
形式美，是对材料美的所见之综合，是构造性想象的结果。
表现美，事物通过联想而取得的性质，就是我们所说的它们的表现”。
表现美中人的主观因素则是联想，没有联想就没有表现。
3．艺术论桑塔亚那认为艺术的价值就是通过改变物质世界而实现人自身的意愿，结论是艺术具有功利实效性。
他反驳康德以来的艺术“无功利说”，认为“把事物的审美功能与事物的实用和道德的功能分离开来，在艺术史上是不可能的，在对艺术价值的合理判断中也是不可能的。
”艺术的价值在于使人愉快。
艺术的功能只有通过满足人的追求愉快的本能和需要才能实现，也就是要满足人的自然本性。
艺术能表达思想，并需要得到理性活动的滋养。
他指出，“凡是一切体现了理性的艺术，都是最壮丽和圆满的”。
二门罗的“科学美学”1．美学的哲学基础和基本原则、方法门罗主张美学应摆脱哲学思辨的控制。
只有采取经验主义和自然主义的科学方法，才能使美学的根本问题得到最终解决，成为“科学美学”。
艺术和审美现象都属于自然现象，可以用进化的观点加以说明。
随着生物由低级向高级进化，审美经验便会自然产生出来，艺术形式也自然地经历一种逐渐由低级向高级发展的过程。
他还提出了一套完备的所谓“科学”的实证主义方法论。
2．关于“美”和艺术“在整个美学中，美的概念已不再占据中心和显要的地位”：首先是因为美学研究的领域现在已包括整个艺术科学领域。
其次，“美”等概念模糊不清，妨碍了美学的科学性。
再则因为“美”这个词带有强烈的主观色彩。
美一方面取决于人的审美态度，另一方面取决于艺术品或事物本身的结构形态。
但门罗认为“美”的经验的最基本原因还是来自主体的“审美需要”。
“艺术”一词的原始含义就是“有用的技艺”，事实上很难用“美”与否来区分艺术与其他技艺。
“把一种东西列为艺术作品的主要标准是根据它的功用或功能而定的，而不根据它的成就或价值确定”。
3．美学学科的三分法审美形态学主要研究艺术的形式；审美心理学主要研究艺术创作和艺术欣赏的心理状态；审美价值学主要是研究审美活动本身以及审美活动对人所造成的影响。
这三个方面不可分割地结合，才构成了完整的美学。
第三节形式主义美学形式主义美学是主张通过纯形式表现情感的一个美学流派。
它产生于20世纪头10年，盛行于前30年。
主要代表人物是英国艺术理论家和批评家贝尔和弗莱。
形式主义美学的产生同19世纪末期以来法国后期印象派绘画的兴起有紧密联系。
一贝尔的“有意昧的形式”贝尔在《艺术》一书中提出了两个美学假说，其一：“一件艺术品的根本性质是有意味的形式”。
其二：“有意味的形式是对某种特殊的现实之感情的表现”。
贝尔美学的出发点是视觉艺术品所引起的审美情感。
“视觉艺术品能唤起某种特殊的感情，……假如我们能够找到唤起我们审美感情的一切审美对象中普遍的而又是它们特有的性质，那么我们就解决了我所认为的审美的关键问题”。
对此“回答只有一个，那就是‘有意味的形式’。
在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。
有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。
”首先，有意味的形式完全不同于生活情感和再现现实的形式。
“意味”就是审美情感。
