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影评知识这是一趟探索“正常”心理的旅程，这是给人无奈与恐惧的悲剧。
而我们随着导演希区柯克的脚步，一步一步地感受着这个悲剧的全过程。
在影片中，希区柯克运用了大量的拍摄技术以及巧妙的剪辑技术，给我们呈现了一场完整且身临其境的生动画面。
每一个镜头似乎都有着丰富的寓意，每一个景物似乎都向我们诉说着某些东西。
其中，最让人震撼的剪辑安排应当是玛丽昂被刺杀的整个过程，特别是对玛丽昂死后可怖的、圆睁着的双眼的特写。
从玛丽昂的眼神中，我们可以看见一种无奈的挣扎，我们可以清晰地感受到她的痛苦。
淋浴喷头的水变成了血，慢慢地流进排水孔里，黑暗的排水孔衬着她的双眼，显得那么静谧，那是一种叫做“死亡”的静谧。
我们无法拯救玛丽昂，尽管很想握住她那慢慢滑落的左手，握住她的无奈，但是我们能做的只有无奈地看着她一步一步坠入死亡的深渊。
通过摄影机主观镜头的不断转化的技术，我们每一个观众都是那个角色，我们同样能感受到那些恐惧，一样能闻到死神的气息，一样有着无奈。
这就是我们的“身临其境”。
玛丽昂的被谋杀成为了那些陷入性暴力及惊恐的人们的生动典范。
希区柯克导演勇气独特的方式，勇气傲人的智慧，以一种几乎完美的形式诠释了这一生动的惨案的过程，带给观众前所未有的震撼之感。
除此之外，这部影片的价值更加体现在影视界，这是影视界的一笔宝贵的知识财富，有利于影视的高度发展。
跟着希区柯克的履痕，感受一部完美诠释的著作，让心跳加速，让血液沸腾。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。
现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。
似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。
浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。
就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。
精神病患者的观后感我病得很重，那是一个艰难的岁月。
每天都笼罩在黑暗的阴影下，无法控制自己的思绪和情绪。
直到有天，我无意间看到了一部电影，那是一部关于精神病的影片，让我对自己的处境有了更深刻的认识。
这部电影不仅仅是故事的展现，更具有启示意义，让我重新审视自己的内心世界。
电影以一个精神病患者的视角呈现，通过他的眼睛，我们能够深入了解他内心的痛苦和挣扎。
影片的拍摄手法非常独特，通过特殊的色调和镜头运用，将观众带入了主人公狂乱的世界。
这种视觉冲击力让我仿佛置身于他的心灵，感同身受他的孤独和绝望。
影片深入探讨了精神病患者的内心世界，让我对自己的病情有了更深入的了解。
我曾以为我是唯一一个经历这些疯狂的人，但通过电影，我发现原来有很多人与我有着相似的遭遇。
我看到了他们无助的眼神，听到了他们痛苦的呼喊，我不再感到孤独。
电影中的情节和对话也给了我很大的启发。
主人公不断地与自己的幻象抗争，他们是他内心的一部分，代表着他的恐惧和自卑。
但随着剧情的发展，他逐渐学会了接纳这些幻象，并与之和谐共处。
这给了我希望，让我相信，或许我也能尝试与自己内心的恐惧和痛苦和解。
电影还给了我思考的空间，让我重新审视我对自己的定义。
精神病并不代表我就是一个失败者或无助的人，它只是我生命中一段困难的经历。
电影中的主人公意识到了这一点，他勇敢地面对自己的内心，与之和解并逐渐恢复了正常。
这给了我勇气，让我相信，或许我也能走出困境，重新找回属于自己的力量。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次深入心灵的感悟之旅。
它让我重新审视了自己的内心世界，看到了希望和力量。
我希望这样的电影可以更多地面世，让更多的人了解精神病患者的内心世界，让他们感受到理解和支持。
现在，我开始了一个新的旅程，不再畏惧病痛，而是努力与它和解。
我希望通过积极的心态和适当的治疗，我能够重新找回自己的平衡和力量。
生活中的痛苦和挣扎终究会过去，而取而代之的将是更加坚强和成熟的自己。
这部电影给了我很多启示和勇气，我相信它也能够触动更多的人。
《精神病患者》影评在上“影视精品解读”这门课之前，我从未听说过希区柯克这个人，更没有看过他的作品。
犹记得第一节“影视精品解读”课上，老师给我们放了希区柯克的经典电影之作——《精神病患者》，电影画面还未出现，但那悬疑紧张的音乐已经入耳，光从音乐听来，我就知道，这部剧，是一部悬疑惊悚剧。
整部剧给我留下最深印象的是贯穿这部剧的音乐。
一般影片中的音乐是与剧情结合从而传达给观众导演想要传达的东西，或者通过音乐推动故事情节的发展。
而《精神病患者》这部影片中的音乐则更注重于刻画主人公的内在情绪和心理状态。
其中当女主角玛丽安携带着四万元美金开车逃跑的那段，音乐的调度实为精妙。
如果一部电影中出现一长段一个人开车的戏，那么观众肯定会觉得很无聊，然而在特定的剧情安排下，希区柯克用一些细节的设置，一波三折的故事情节，急促悦耳又跌宕起伏的音乐，为这段戏增色不少，观众能够清晰地感受到主人公玛丽安此时的内心状态而不觉得乏味。
首先，玛丽安开车逃跑的第一场戏，出现了一段画外音，是玛丽安猜测男友在知道自己的事情后的态度，他会说什么。
这时候，玛丽安的注意力还集中在思考如何面对以及说服自己的男友，二十秒的时间里并没有音乐，从演员的表演上也了解到玛丽安相对稳定的情绪和心理状态。
然后紧接着，戏剧冲突开始出现，玛丽安遇到自己的老板，并且他狐疑地看了自己一眼，故事并没有很大转折，但女主人公内心却出现了极大的波动，此时，音乐响起，音乐的切入点非常棒，迅速地表现出了玛丽安情绪的变化。
紧接着是节奏明快的低音提琴，中间夹杂着小提琴，从音乐声中我们能够明显感受到玛丽安内心的慌张，而演员极具真实感的表演更为影片增添了色彩，紧皱的眉头，睁大的双眼，急促的呼吸……无一不体现出她的心理状态。
随后便进入了黄昏与夜晚，如此长的时间跨度并未使观众感到很突兀，反倒觉得很漫长，这是因为中间的黄昏镜头持续的时间比较长，而且剪辑的时候采用了叠化的效果，其次是音乐的变化，期间可以明显感受到音乐节奏由紧张变为舒缓，标志着时间的过度，同时也描绘出了玛丽安的心理状态，她长时间开车，十分疲倦，急需休息，这也为之后她在车里睡着而遇见警察的故事做了铺垫。
《精神分裂患者》观后感电影《精神分裂患者》是一部引人深思的作品，它以饱满的情节、精彩的演技和独特的叙事方式，深入探讨了人类内心的黑暗和复杂性。
观影之后，我深感震撼和思考，对于人性的多样性和心理的脆弱性有了更深层次的认识。
影片以主人公杰克逊的视角展开，他是一名患有精神分裂症的年轻人。
导演通过精妙的剪辑和视觉效果，将观众带入了杰克逊的内心世界。
在这个世界里，他与自己的不同人格进行了激烈的对话和较量，每一个人格都代表着他内心不同的一面。
这种叙事方式让观众在电影中体验到了精神分裂患者的痛苦和困惑，也使得观众对于人类内心的复杂性产生了更深的思考。
电影中，不同的人格代表着杰克逊内心的不同情感和欲望。
有时，他是一个善良温和的人，有时，他又是一个狂暴而残忍的杀人魔鬼。
这种对比让观众对于人性的多样性有了更深层次的认识。
我们每个人内心都存在着各种各样的情感和欲望，有时我们会选择善良和宽容，有时我们又会被内心的黑暗所驱使。
这种复杂性使得人类的行为和思想变得难以捉摸，也让我们对于自己和他人的行为有了更加宽容和理解的态度。
影片中，导演还通过杰克逊与心理医生的对话，探讨了心理疾病的起因和治疗方法。
心理医生在片中扮演着一个重要的角色，他试图通过心理治疗和药物的帮助，帮助杰克逊摆脱精神分裂症的困扰。
然而，电影并没有简单地将心理疾病定义为一种病态，而是试图告诉我们，每个人都有自己的痛苦和困惑，只是程度不同而已。
我们需要理解和关爱那些患有心理疾病的人，给予他们更多的支持和帮助。
除了对于人性和心理的深刻探讨，电影还通过精湛的演技给观众留下了深刻的印象。
主演在诠释杰克逊的不同人格时，表现出了出色的转变和切换能力。
每一个人格都有着鲜明的特点和个性，观众在电影中很容易分辨出不同的人格。
这种演技的精湛让观众更加投入到电影中，也让人们对于精神分裂症患者的生活有了更加真实和立体的认识。
总的来说，电影《精神分裂患者》通过独特的叙事方式、精彩的演技和深刻的主题，给观众带来了一次思想和感官的盛宴。
片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，不同于通常恐怖电影的表现手法，《精神病患者》中极力避免了仅仅通过视觉刺激来传达恐惧，整场刺杀中没有任何一个刀插入身体的直接画面，画面总会在刀尖接触到马丽恩身体的一瞬间进行切换，取而代之的是一次次用力的挥刀，一声声撕心裂肺的尖叫以及浴缸中逐渐被鲜血替代的淋浴水。
之后镜头顺着马丽恩身体下流出的鲜血移动到了浴缸的排水口，漆黑的孔眼慢慢叠化到了马丽恩了无生气的瞳孔，生前的惊恐在她的脸上已经凝固。
尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。
玛丽安因恐惧而扭曲又带有一种对于死亡无力抗拒的绝望的表情，这些组合在一起再配上近乎于撕裂的尖锐提琴声所造成的紧张感可以被称之为典范。
影片在玛丽恩出逃驾车时，出现了她的领导和下属的对话，这明显的声画不对位运用非常巧妙，不仅衬托了玛丽恩的紧张，还营造了玛丽恩亡命天涯的整体氛围，让观众对事情的发展充满悬疑和期待。
声音的魅力还体现在分裂后的诺顿，作为母亲出现时声音是母亲的声音，让人不寒而栗，惊恐万分。
最精彩的还是结尾，当姐姐和山姆分别执行闯入小楼寻找老妇和拖住诺顿的任务后，形成了两条紧密联系的叙事线索，形成了平行交叉蒙太奇，很好的营造了紧张的氛围，特别是为姐姐着急，每时每刻都在担心杀手出现。
两条线索交相呼应，为影片最后悬念的揭开做了非常好的铺垫。
至于诺曼的别墅更是在惊悚气氛上贡献颇多，从其本身的外观就可以看出，别墅大多数的出场时间是在黑夜中，而从藏匿于夜色中的别墅的窗户中露出的灯光显得格外扎眼。
除了惊悚外，也有一种被神秘所笼罩的即视感，那位之前盘问过马丽恩的警官站在警车前的镜头一共出现了六次。
在之前的盘问中警察就已经察觉了些许异样，但马丽恩见到警官的紧张却不言而喻，这一点在她与店员仓促的交谈中体现的一清二楚。
可以说每一次警官镜头的出现都会把紧张的气氛向上推一个高度。
《精神病患者》影评从一部惊悚、悬疑、恐怖电影的角度来看，《精神病患者》无疑是成功的，至少在我的眼里它是成功的。
因为在观看这部影片的过程中，我的心一直是悬着的，直到影片最后揭晓谜底的那一刻。
而那时，我的心里似乎少了些什么，有些意犹未尽。
直到现在想起这部影片，仍然有种心惊胆战的感觉。
从一个非专业的角度来看，我认为《精神病患者》这部影片之所以成功，主要归功于以下三个方面的原因。
一、背景音乐的运用这部影片留给我印象最深的就是贯穿整部电影的配乐。
从一开始电影画面尚未出现时，就已经响起的了那种紧张悬疑的音乐，奠定了整部影片的基调，同时也勾起了观众对这部电影的期待。
《精神病患者》这部影片中的音乐主要是用来体现主人公内心的情绪及心理变化的，同时更能让观众感同身受，与主人公的心理活动产生共鸣。
而整部影片中音乐运用最为精彩的部分当属女主角玛丽莲驾车逃离凤凰城的那段开车戏了。
开车戏的音乐是从玛丽莲逃亡路上遇到自己老板时开始响起的。
原本心中还貌似很平静的的玛丽莲在路口等待绿灯的时候遇到了自己的老板，并且他还很疑惑地看了自己一眼，这时的故事情节并没有产生多大的转折，但女主人公玛丽莲的内心却出现了极大的波动。
而这时音乐的响起，迅速地表现出了玛丽莲情绪的变化，让观众不仅从演员的表演上看出玛丽莲内心的紧张，还能从音乐声中更加明显的感受到玛丽莲内心的慌张，增强了观众与影片的互动。
二、蒙太奇手法的运用《精神病患者》中浴室谋杀的情节早已成为了电影史上的经典镜头，被后世称为运用平行蒙太奇拍摄的典范。
在整个谋杀片段中，尽管连一个刀子插入人体的画面都没有，但是，通过蒙太奇手法的运用，仍然吓得观众心惊胆战，给观众带来了赤裸裸的惊悚。
45秒，78个镜头，刀子、人体、喷头、帘子、下水孔，反复在谋杀者与被谋杀者之间快速切换，刀子刺向被杀者身上的不同姿势的组接，加上喷头中水流和帘子，下水孔间的切换，产生了导演渴望得到的一种惊悚的效果。
正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。
题目第N种悬疑——评电影《精神病患者》好像我们每个人的心里都住着两个人，一个人慈眉善目的期许着今天会是个艳阳天，另一个面目可憎的将空中的蔚蓝一条条扯碎。
两个人都可能超脱于人们本真的意识之外，多残酷，多幻灭。
——写在前面～Episode 1～有种战栗叫希区柯克可能没有谁会像希区柯克一样以一种精神的存在被镌刻在电影史的里程碑上。
希区柯克在所有电影人以及爱好电影人的心目中早已不是一个导演的名字，我想大抵该是一种恐惧与理智徘徊时微妙情感的代名词。
他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典。
没有谁会像他一样，犹如王者驾驭整个故事的跌宕起伏。
《精神病患者》这样一部声东击西的、游戏感十足的影片想必成为了许多后辈导演效仿的经典。
他总是叼着象征着足智多谋的烟斗，摆着一脸不可思议的神情，可能观众的心脏是希区柯克殿下最喜爱的玩具。
我们都不晓得他会让我们在下一秒无助，惊恐，亦或是长舒一口气，捏紧拳头睁大双眼被他带进另一场更无色的绝望。
～Episode 2～剧情是一张绵密的网不得不说《精神病患者》这部片子的剧情的确让人拍案叫绝，前半段我还纠结于女主人公玛丽安会不会因为携款潜逃被一直盯梢的交通警察逮捕，后半段倏地笔锋一转，光艳照人的玛丽安成为刀下亡魂，侦探、男友、姐姐相继进入那个不可名状的诡异阁楼去探寻真相。
我们不可能窝在柔软的沙发里手捧着爆米花啜饮着可乐就猜想到故事的结局。
《精神病患者》需要的是观众的互动，需要观众的大脑时刻不停转的参与其中。
区柯克的影片剧作结构基本上可以分为两类：一种是一浪高过一浪,一种是一波未平一波又起。
前者是指一个大的悬念统领全片，在悬念的破解过程中剧情不断发展，最后出现高潮，悬念随之解决。
这样的例子很多。
后者是指一个悬念还没有解决，又产生另一个悬念，很多悬念交织在一起，在剧情发展过程中这些它们依次解决或者在高潮部分一并解决。
就像一张绵密的网，捆扎着我的眼球，让我不能有片刻的停歇。
影评知识这是一趟探索“正常”心理的旅程，这是给人无奈与恐惧的悲剧。
而我们随着导演希区柯克的脚步，一步一步地感受着这个悲剧的全过程。
在影片中，希区柯克运用了大量的拍摄技术以及巧妙的剪辑技术，给我们呈现了一场完整且身临其境的生动画面。
每一个镜头似乎都有着丰富的寓意，每一个景物似乎都向我们诉说着某些东西。
其中，最让人震撼的剪辑安排应当是玛丽昂被刺杀的整个过程，特别是对玛丽昂死后可怖的、圆睁着的双眼的特写。
从玛丽昂的眼神中，我们可以看见一种无奈的挣扎，我们可以清晰地感受到她的痛苦。
淋浴喷头的水变成了血，慢慢地流进排水孔里，黑暗的排水孔衬着她的双眼，显得那么静谧，那是一种叫做“死亡”的静谧。
我们无法拯救玛丽昂，尽管很想握住她那慢慢滑落的左手，握住她的无奈，但是我们能做的只有无奈地看着她一步一步坠入死亡的深渊。
通过摄影机主观镜头的不断转化的技术，我们每一个观众都是那个角色，我们同样能感受到那些恐惧，一样能闻到死神的气息，一样有着无奈。
这就是我们的“身临其境”。
玛丽昂的被谋杀成为了那些陷入性暴力及惊恐的人们的生动典范。
希区柯克导演勇气独特的方式，勇气傲人的智慧，以一种几乎完美的形式诠释了这一生动的惨案的过程，带给观众前所未有的震撼之感。
除此之外，这部影片的价值更加体现在影视界，这是影视界的一笔宝贵的知识财富，有利于影视的高度发展。
跟着希区柯克的履痕，感受一部完美诠释的著作，让心跳加速，让血液沸腾。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。
现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。
似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。
浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。
就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。
陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。
于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。
信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。
而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。
如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。
那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。
让人顿觉，原来色彩也有触感。
每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。
如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。
于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
夜色与归家白日属于工作，夜晚则归于生活。
每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。
城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。
高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。
没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色，似乎什么都可以发生。
而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。
或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。
于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。
归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。
于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。
回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。
是一份爱情，关于他和她的美好回忆。
但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。
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在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。
没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。
一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。
不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。
透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。
如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。
而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。
萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。
然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。
而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。
而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。
上海这里是上海，是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。
由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。
”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。
如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。
而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。
一个点我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。
像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。
身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。
城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。
但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
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而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。
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让人顿觉，原来色彩也有触感。
每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。
如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。
于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
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每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。
城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。
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电影中的夜色，似乎什么都可以发生。
而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
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或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。
于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。
归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。
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但孤独觑视人心。
回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。
是一份爱情，关于他和她的美好回忆。
但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。
人与机器城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。
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没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。
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不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。
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而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
