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河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
近现代设计史
《中国近现代设计艺术史论》以中国近现代设计艺术的演变为核心展开的，通过梳理“西风东渐”背景下中国近现代设计艺术的演变过程，运用比较研究的方法，依托近代典型的设计史实与现、当代的典型设计案例，总结和揭示了中国近现代设计艺术各个阶段的演进特征，以及此过程中存在的本质问题及其“异”、“同”。
目的在于“鉴古知今”，总结历史经验、展望未来。
中国设计在近代时期艰难曲折的转型过程，是中国设计史上最具革命性的一次转型，对中国当代设计的发展影响深远，造成这种转型的根源在于深层的社会观念、传统文化心理等意识转变。
因此首先从近代中国人设计观念的变化源起人手，历时性地论述中西设计观念强烈冲突、被动“学西”、主动更新的整体时代特征。
同时辩证地看待近代设计观念“被动”转型中的主动性，以及现代设计观念“主动”转型中的被动因素，进而作出客观评判。
在如何学习西方的现代设计思想，并且有目的地根据社会现实筛选、吸纳西方的先进设计思想方面：通过对清末、民国和新中国改革开放以来的三个主要时段研究，论述了近代中国对西方设计与社会经济、生产关系之间“体用一致”关系的认识不足，走了一条盲目改良、中体西用的道路的过程和原因；认识到民国时期的“现代化”努力，对中国设计有一定推进，但是距离全面、彻底的改革还很遥远。
而近30多年改革开放以来，新的一轮中西设计思想的交融，中国逐渐崛起的经济、复苏的文化意识为理性地接纳、借鉴西
方设计思想提供了条件，中国现代设计才步入一个真正多元、百家争鸣的时代。
同时总结、反省近代中国接纳西方设计风格的误区，论述了中国当代设计风格理性折中、良性发展的可能性。
目录第一章绪论 (2)第一节关于现代设计史的起始时间 (2)第二节设计与经济的关系 (3)第三节设计与艺术、科学的关系 (5)第四节现代设计艺术的形态范畴 (5)第二章现代设计的滥殇时期 (7)第一节现代设计产生的前提和社会历史条件 (7)第二节工业革命初期设计发展的新动向 (7)第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 (7)第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动” (9)第一节新艺术运动的源流及主要表现 (9)第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现 (10)第三节新艺术运动在美国 (11)第四节自成体系的北欧设计 (12)第四章现代设计的演进时期——现代主义设计 (12)第一节现代主义设计的定义、形式及特征 (12)第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生 (13)第三节荷兰风格派运动 (14)第四节俄国构成主义设计运动 (15)第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现 (17)第五章现代设计演进中的装饰艺术运动 (22)第一节装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 (22)第二节装饰艺术在法国的表现 (23)第三节装饰艺术运动在美国的表现 (25)第四节装饰艺术运动在其它国家的表现 (27)第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯 (27)第一节包豪斯的历史 (27)第二节包豪斯的设计艺术教学体系 (29)第三节包豪斯的设计成就 (31)第四节包豪斯的历史作用及影响 (31)第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计 (32)第一节德国30-50年代的工业设计 (32)第二节第二次世界大战期间和战后美国的设计 (35)第三节意大利现代设计艺术的发展 (38)第四节战后日本工业设计的起步 (39)第五节战后英国现代设计的发展 (41)第六节斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 (42)第八章现代主义设计的持续与反叛时期——20世纪60、70年代的设计 (45)第一节科学技术的发展及审美观念的变化 (45)第二节领先世界的意大利设计 (45)第三节后来居上的日本设计 (47)第四节反思和发展中的美国设计 (48)第九章设计多元化的发展——后现代主义时期（20世纪80年代之后） (50)第一节后现代主义设计的特征及理论探索 (50)第二节后现代主义建筑设计 (53)第三节后代现代主义与工业产品设计 (55)第四节后现代主义设计时代的平面设计 (59)第一章绪论世界现代设计史的全面梗概：这段设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。
第七章1.美国工业设计兴起与发展的重要因素：是经济快速增长和消费社会的形成2.芝加哥学派代表：路易斯·沙利文提出“形式追随功能”后来，“形式追随功能”变成了“设计追随市场”3.美国工业设计迅速发展的因素：雄厚的经济力量、强烈的商业意识、广阔的消费市场4.名词解释“流线型”：原始空气力学中的一个名词，用来描绘表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，他却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传5.最早引入流线型工业设计人：意大利设计师塔格纳6.由美国发端的流线型设计风格作为一种时尚，很快就在世界各国流行开来。
如：意大利的汽车设计师平尼法尼拉于1947年设计的西西塔利亚车7.流线型的评价：流线型设计风格反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导向。
流线型设计是一种时尚样式，深刻形象了世界各国的设计风格，同时也为现在主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路8.工业设计的职业化：工业是耳机的职业化是市场经济发展的产物。
美国较早出现的职业化的工业设计师有：沃尔特·提格、雷蒙·罗维、诺曼·盖茨和亨利·德雷福斯9.沃克特·提格：是一位非常成功的平面设计师，在广告等商业设计方面积累了丰厚的经验10.罗维所创作的巨大经济效益证明艺术设计本身就是一种生产力，他成为第一个荣登美国最畅销杂志《时代》周刊封面的工业设计师，他早期的舞台设计具有理想主义色彩。
11.20世纪五六十年代美国建筑、产品设计领域的领袖：米斯、马谢·布鲁尔、格罗庇乌斯12.世界上第一座玻璃盒子大厦：西格莱姆大厦第八章13.乌尔姆设计学院：1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。
14.乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整的系统。
浅谈学习近现代设计史的感想近现代设计史是设计领域中非常重要的一个方面，其历史背景、发展过程以及相关设计作品都对现代设计产生了极大的影响。
在学习这门课程时，我深刻体会到了设计史对于我们现代设计工作者的启示和教育作用。
历史背景和发展过程近现代设计史起源于18世纪，当时的欧洲正处于工业大革命的浪潮中。
工业革命带来了机械化生产的新思维，人们开始将工业化的理念运用到生活设计中，这也是现代设计概念的开始。
接下来，工业革命继续发展，技术日益成熟，许多新的设计概念和理念不断涌现。
20世纪初期，一些先驱们开始倡导“艺术与工艺的统一”，大力倡导一种全新的设计方式，这就是现代设计。
近现代设计史就是在这样的历史背景下日渐壮大，涌现出了众多的设计作品和设计思想。
设计艺术中的现代主义现代设计的核心在于“现代主义”，它是一个涵盖文化、艺术、设计等各个方面的深层次思想，它主张反对传统和装饰主义，追求简洁、清晰和功能性的设计。
现代设计风格和传统设计风格有着很大的不同，传统设计风格追求花哨、精细、华丽和复杂的设计，而现代设计则是追求极简、流畅、干净和有逻辑性的设计。
现代设计以人的体验为中心，注重设计的实用性和功能性，同时也注重艺术及审美的元素，这是现代设计中最为重要的一点。
设计史对现代设计的影响近现代设计史都有着非常丰富的内容和文化背景，这些文化背景都对现代设计产生了极大的影响。
学习近现代设计史，可以更好地了解每个设计时期的思想、风格、表现手法和设计语言。
同时，了解设计史的相关知识，对设计师的自我修养和寻找灵感也是非常有帮助的。
对于我们这些从事设计工作的人来说，更好地学习设计史，是非常有必要的，特别是对于设计思考、阐述设计理念、和进行团队合作等方面有着非常重要的意义。
学习近现代设计史的体会近现代设计史的课程让我收获颇丰，一方面是通过历史的回顾和，能够理解设计的本质，更好地把握设计的实质；另一方面，通过学习设计史，我看到了每个设计时期的审美趋势和特点，这也为我进行设计时提供了灵感。
设计史整理系列近现代设计史设计史精选设计史整理系列近现代设计史设计史1. 工业革命的设计_____________________________________________ 41. 1 工业革命与现代设计 41. 2工业革命对现代设计的影响 41.3 新古典主义设计 52.艺术与手工艺运动_____________________________________________ 6英国艺术与手工艺运动的先驱6约翰・拉斯金6威廉.莫里斯6阿瑟•马克穆多7阿什比7德莱赛73.新艺术运动83. 1新艺术运动概述 83.2欧洲各国的新艺术运动 83.2.1 新艺术运动在法国8新艺术运动在法国.平面设计84.2. 2 比利时的新艺术运动95.2. 3 西班牙的新艺术运动96.装饰艺术运动时期的设计_______________________________________ 114.1装饰艺术运动概述 114. 2 法国装饰艺术运动 114. 3 美国装饰艺术运动 114. 4 英国装饰艺术运动 125.早期的现代设计135.1现代设计的变革 13芝加哥学派13沙利文13弗兰克•赖特14德意志制造同盟14彼得•贝伦斯145. 2 欧洲的现代主义设计 14___________________________________________________________________ 设计史整理系列近现代设计史5. 3现代主义设计的形式特征156.包豪斯166. 1包豪斯的深层含义166. 2包豪斯的发展历程166. 3包豪斯的设计教育166. 4包豪斯对现代设计教育的贡献166. 5包豪斯的艺术设计177.美国现代设计的兴起__________________________________________ 19①功能主义19②式样主义19美国设计师的代表20雷蒙特•罗维—-丑货滞销、maya原则20maya 原则^ 20流线型设计218.“二战”后各国的现代设计____________________________________ 22国际现代主义设计的缘起22意大利的现代设计22德国的现代设计229.“二战”后各国的现代设计____________________________________ 23美国的现代设计23日本的现代设计23其他国家的现代设计2410.后工业社会的多元化设计_____________________________________ 25波普设计25绿色设计25期中小结27设计史整理系列 4 近现代设计史1.工业革命的设计1.1工业革命与现代设计■工业革命是现代工艺设计产生的最直接原因，为现代工业设计的发展开辟了全方位的社会历史条件。
概述西方近现代建筑转折——从古代到现代现代建筑运动的产生背景：1、许多传统建筑类型如教堂、宫殿、城堡、府邸等已经逐渐退出了历史舞台，而现代建筑正处于建造盛期，工期紧迫，讲求效率和经济性；2、新的建筑材料和新的建筑方法应运而生，必然导致新的建筑形式的出现。
现代建筑的萌芽1、世界博览会建筑1851年由英国园艺师帕克斯顿设计的伦敦“水晶宫”展览馆1889年由法国铁路桥梁工程师埃菲尔为巴黎博览会设计的埃菲尔铁塔（博览会的机械馆就布置在铁塔后面，是一座空前的大跨度建筑，长420米，跨度达115米，四壁全为大玻璃）标志着20世纪建筑历史的到来，即现代建筑的诞生。
2、工艺美术运动代表人物为莫里斯和拉斯金1859~1860年间由魏布设计的莫里斯自宅“红屋”是工艺美术运动的代表作。
红屋平面布置按功能要求呈“L”型，不加粉刷，大胆摒弃了传统贴面的装饰，表现出材料本身的质感。
将功能、材料与艺术造型相结合。
3、新艺术运动及其影响19世纪80年代比利时布鲁塞尔的新艺术运动是欧洲真正改变建筑形式的信号。
其目的是解决建筑和工艺品的艺术风格问题，这一派的建筑师反对历史的样式，想创造出一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰。
其主要成就是室内装饰，建筑外形较简洁，常有花饰。
典型的例子是霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅室内。
装饰的主题是模仿自然界繁荣生长的草木的形状曲线，墙面、家具、栏杆及窗棂等莫不如此。
人物：西班牙建筑师高迪，作品具有强烈的怪诞性，带着神秘的朦胧感代表作：西班牙巴塞罗那的米拉公寓（上帝遗落在人间的玩偶）、圣家族教堂（“玉米棒”，建造了110多年至今仍未完工）奥地利形成了以瓦格纳为首的维也纳学派。
1895年瓦格纳出版了《现代建筑》一书，指出新材料、新结构必将导致新形式的出现，并反对历史样式在建筑上的重演。
路斯认为：“装饰就是罪恶”，认为建筑“是依靠本身的形体之美而不是依靠装饰”，代表作为1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅，建筑完全没有装饰。
论设西方近现代计史对现代设计影响作者姓名：刘思绮摘要：本文探讨了西方近现代设计史对现代设计的影响，并结合史实探索.分析了各时代设计的特点。
关键词：设计思想萌芽发展成熟全面发展一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）(1)18世纪前的手工艺时代（巴洛克时期）西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。
其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。
巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情於具有感性吸引力的形式之中的愿望。
最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长於表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合这一时期出现的艺术形形色色，所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一性。
而对于艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。
第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。
巴洛克艺术中的许多不朽之作，特别是意大利绘画和建筑中的许多作品，可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。
第二种是君主专制政体的巩固，随之产生强大的中产阶级，对艺术的发展起了促进作用。
从法国王朝建造凡尔赛的宫殿和花园以及中产阶级发展绘画市场，可以窥见当时某些政治和社会发展对艺术的影响。
第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下，对大自然产生了新的兴趣。
路易十四世风格，即「王室官方风格」，可以说是意大利巴洛克的一种古典化翻版，普桑(NICOLAS POUSSIN)是法国17世纪最伟大的画家，作品高雅、严肃、合乎逻辑、有条不紊，因而忠实体现了古代艺术风格，形成法国巴洛克的特点。
研究法兰德斯的巴洛克风格，最好从鲁本斯(PETER PAUL RUBENS)的绘画著手，他创作了大型的祭坛画和神话作品，并且设计了一系列构思周密的宫廷画和寓言画组画（2）工业革命时期的设计萌芽工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，但是许多工业设计的准则早在工业社会之前就已经建立起来了。
古典复兴：古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。
这种思潮受到当时启蒙运动的影响。
（代表作：巴黎万神庙，巴黎星形广场凯旋门）浪漫主义：浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃于欧洲文学艺术领域中的另一种主要的思潮，他在建筑上也得到了一定的反应。
（代表作：美国国会大夏，英国国会大夏）折中主义：折中主义是19世纪上半叶兴起的另一种创作思潮，这种思潮在19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。
折中主义越过古典复兴主义与浪漫主义在建筑形式上的局限，任意选择与模仿历史上的各种风格，把他们组合成各种式样，所以也称为集仿主义。
（代表作：巴黎歌剧院,巴黎圣心教堂）建筑的新材料新技术与新类型：世博会建筑埃菲尔铁塔，机械馆水晶宫新在：1新材料的出现：初期生铁结构、铁和玻璃的配合、钢筋混凝土2新技术的出现：桁架结构、钢铁框架结构、升降机电梯水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界博览会的水晶宫展览馆，水晶宫是一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。
新协和村:代表人物：欧文方向：他针对资本主义已暴露出来的各种矛盾，进行了披露和批判，认为要获得全人类的幸福，必须建立崭新的社会组织，把农业劳动和手工艺及工厂制度结合起来，合理地利用科学发明和技术改良，以创造新的财富，而个体家庭、私有财产及特权利益，将随整个社会制度而消灭。
未来社会将按公社（community）组成。
其人数为500~2000人，土地划归国有，分给各个公社，实现部分的共产主义。
最后农业公社将分布于全世界，形成公社的总联盟，而政府消亡名词解释：新协和村始建于1825年，是19世纪英国空想社会主义者罗伯特·欧文所设想的一种社会模式。
这是他继新兰那克后的第二个“自由共产主义”试验场。
田园城市：代表人物：霍华德方向：霍华德设想的田园城市包括城市和乡村两个部分。
《近现代设计史》论文试卷（开卷）
《概述近现代设计史对自己专业设计取向的关联影响》
摘要：作为当代设计行业的后备人才，近现代设计史无疑是必备的基础知识。
在了解近现代设计史的过程中，我们能够丰富自己的阅历，了解各种设计风格，并且培养从细节出发的意识。
本文主要概述了近现代设计史，从工业革命开始到第一次世界大战结束的基本发展历程和当时的代表人物及其作品和影响。
接着举例分析了近现代设计史对我们自己专业设计取向的关联影响，最后提出了自己的设计观点。
铺垫了我们的设计之路，明确了作为未来设计者的努力方向。
关键词：设计、近现代设计史、关联影响、设计观点
正文
一、概述近现代设计史
谈到近现代设计史，首先要了解设计。
设计就是根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。
因为设计的主体是人，所以这就要求设计要以人为中心，为人民服务。
当前面对的题目主要是材料、技术、结构。
设计主要分为五个时期，它们以设计观念和设计风格的变化来区分。
一、萌芽时期新旧石器时代；二、手工业时期奴隶和原始社会；三、早期工业化时代的设计艺术与工艺运动；四、工业社会成熟时期的设计包豪斯与现代设计教育体系；五、后工业社会的设计后现代主义设计
社会不断发展，商业也随之发展，商业革命为设计创造了良好的环境，人们从神学的枷锁中解放出来，这才出现了蒸汽机；另外商业的发展又为机器的产生与设计提供了技术环境；其次，激烈的市场竞争为设计提供了良好的经济环境；再次，商业的发展带来了设计多种多样的文化环境。
1851年，在英国伦敦海德公园举办了世界首次工艺博览会展览了用钢铁和玻璃所建造的大型建筑——水晶宫，设计者是瑟夫·帕克斯顿。
水晶宫本身是一个机器制品，它表现了工业生产的机器本性。
水晶宫没有多余的装饰，展示了设计的简洁性和功能性，这个设计突破了传统的建筑观念、建筑尺度和材料使传统的形式美法则失去了作用，开辟了建筑形式的新纪元。
这一事件使技术成为产生新建筑和新产品材料的直接动力。
约翰·拉斯金（1819年1900年）是英国的艺评家，他认为艺术是由大艺术和小艺术组成的，建筑、工艺美术号召艺术家应关心小艺术。
他强调设计的社会功能设计应为大众服务、艺术与工业的结合设计形式应回归自然。
威廉·莫里斯被誉为现代设计之父。
他主要的设计思想有：认为艺术设计是为大众服务的；强调手工艺反对机械化的批量生产；在产品装饰上主张艺术家和技术家协作。
他主要设计风格是设计风格哥特式建筑高尖、简单、朴实、无华推宠自然采用大量的花草、鸟类为装饰主题。
代表作品“红屋”。
在19世纪的后期由于威廉·莫里斯的影响，英国出现了复兴工艺品的热潮。
1888年成立了艺术与工业协会设计史上称这一运动为工艺美术运动影响了芝加哥
学派并促使了另一场设计运动——新艺术运动的诞生。
新艺术运动在西班牙代表人
安东尼奥·高迪·伊·克尔内特。
代表作品圣家族教堂、米拉公寓、居埃尔公园。
1907年在德国慕尼黑由赫曼·穆特修斯倡议下成立了德意志工业联盟。
它的中心人物和设计实践者彼得·贝伦斯是现代设计史上第一个工业设计师，他第一个改革产品设计并使之适应工业化生产。
沙利文和赖特是美国芝加哥学派代表人物。
赖特提出了形式服从功能的观点。
赖特的著作是流水别墅。
荷兰画家蒙格里安在设计中反复引用纵横的几何结构、基本原色和中性色造成一种冷静严肃的气氛，他认为精确和严密只有用严格确定的几何形式才能实现。
同类代表还有格斯伯格和里特维尔德。
格里特·里特维尔德代表作是《红蓝椅》。
构成主义是十月革命前夕在俄国流行的主要前卫艺术流派。
它赞美工业文明崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料并力图广泛的运用造型艺术和设计中。
代表人物埃尔·列歇斯基
包豪斯学院（为建筑而设计的学校）的创始人和第任一校长是格罗佩斯。
包豪斯学院被称为“现代设计的摇篮”。
包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。
包豪斯强调基础教学进行严格的视觉能力训练。
包豪斯的原则1艺术与技术的统一；2设计的目的是人而不是产品；3设计必须遵循自然和客观的原则来进行。
包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段，魏玛时期；第二阶段，德绍时期（包豪斯在德国德绍重建1932年10月纳粹党占据德绍后被迫关闭包豪斯）；第三阶段，柏林时期（迁至柏林1933年永久关闭）。
包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。
代表作有格罗佩斯的法格斯制鞋厂、美国伊利诺工程学院建筑及其设计系馆、“巴塞罗那椅”、“先生椅”。
包豪斯强调集体工作方式用来打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础；强调标准用来打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化；设法建立基于科学基础之上的新的教育体系，强调用科学的逻辑的工作方法与艺术表现的结合；把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去（这也使设计第一次摆脱了玩具形式的弊端真正走向提供方便实用经济美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础）；并在比利时设计家威尔德的实验基础上开创了各种工作室，团结了一批卓有建树的艺术家和设计家介入到设计中，将设计教育建立在科学的基础上。
好莱坞风格起源于电影设计，产生于20世纪20年代末和30年代初美国经济萧条时期，具有理想浪漫的特点。
20世纪50年代美国通用汽车公司和设计师推出的“计划性废止制”即在设计中有意识的使汽车在一定时间内老化而报废从而推出新的样式。
目的是促使消费者追随新的潮流放弃老的样式促进市场销售额上升。
这样做会造成严重的工业垃圾和资源浪费而且忽视了内在质量。
波普设计首先产生在20世纪50年代的英国，来源于美国的大众文化和以沃霍尔为代表的美国波普艺术运动，带有浓厚的反现代主义色彩。
波普设计的思想源泉是美国的大众文化，它的含义是通俗的、流行的、受大众喜欢的。
后现代主义的主要风格及表现：1高科技风格；2过度高科技风格又称改良高科技风格；3极少主义风格；4解构主义；5新现代主义；6可持续发展战略绿色设计、生态设计、循环设计和组合设计。
理论奠基人罗伯特·文丘里。
约翰·伍重（丹麦建筑设计师）设计了澳大利亚的悉尼歌剧院。
贝侓铭（华裔美籍建筑设计师）设计了肯尼迪纪念图书馆、香山饭店（香港）、中国银行的中行大厦等。
阿尔瓦·阿尔托是人性化建筑理论的倡导者。
他的功能主义是从包豪斯学校继承下来的设计思想。
现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的审美观。
现
代主义的主要特点是理性主义另一个关键的含义是形式服从功能现代主义后来也
成为国际风格。
现代主义运动中突出的代表有荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、斯堪的纳维亚的阿斯普朗德的设计还有美国的流线型设计。
国际主义主义风格出现于20世纪二三十年代五六十年代发展到高峰是现代主义艺术运动的思想形式在世界各国的表现。
从国际主义艺术形成与发展来看国际主义艺术设计的泛滥期也是现代艺术设计的衰落期。
二、对自己专业设计的关联影响
著名的芬兰建筑师和家具设计师阿尔瓦·阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
我觉得设计是人的设计，偏离人需求的设计是不会被接受的，这就要求作为艺术设计专业的我们在做设计时要考虑使用者和观赏者的需求，不能一意孤行，在设计的道路上越走越远。
另外阿尔瓦·阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
现在的社会竞争激烈，这就更要求即将步入设计行业的同学要有全面的设计技能，不管是室内设计、景观设计、视觉传达还是工业设计，都要丰富自己的知识面，以便于自己在面对竞争的时候更好的体现自己的才能。
同时他也曾强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。
”人和自然的关系不言而喻，所有的设计都不应该违背自然发展的规律，在我们以后做设计的时候要倡导绿色设计，设计要亲近自然、材料要环保，毕竟地球只有一个，它是我们赖以生存家园。
三、设计观点
首先，我们应该认识到设计是一种艺术表现方式，是一种文化。
因此，在最简单的设计中，我们也应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的一些共性。
即共性与个性的表现。
我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。
设计方案不仅是设计师的作品，它更是客户在物质交换中应该得到的。
设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。
设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上，进行类别艺术加工、归纳和升华。
是应该起到一个引导设计的作用。
另外，一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格，但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。
我们只有不断的丰富自己，才能使自己处于设计的巅峰状态。
最后，设计是为了让人们生活的环境更加的完善与舒适，在一个紧张的社会大环境中充分体现设计的理念让人们可以放松身心。
