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动画中的原画的名词解释动画作为一种受众广泛的艺术形式，已经深入人们的生活之中。
每当我们观看一部精彩的动画片时，总会被那流畅的画面所吸引。
然而，这些精美的画面并非是一蹴而就的，而是由一系列的步骤和工作流程完成的。
其中，原画（Keyframe）是动画制作中至关重要的一环，本文将从概念、作用和制作过程三个方面，对原画进行深入的解释。
一、概念解释原画是指在动画制作过程中，通过描绘动作的关键帧来制定动画的基本动作和表情的绘画。
简而言之，原画就是动画片中的关键帧的绘画。
每秒钟的动画播放时间通常由24到30帧（Frame）组成，而原画便是其中的关键帧。
通过原画的制作，动画师能够捕捉到人物表情、动作的细微变化，从而使得动画更加流畅、生动具有表现力。
二、作用分析原画在动画制作过程中扮演着不可或缺的角色。
它具有以下作用：1. 确定故事情节：原画通过绘制关键帧，可以帮助动画师确定故事情节。
通过绘制人物的重要动作或表情，动画师能够更好地呈现故事情节的发展和转折。
2. 设计人物形象：原画不仅能够确定故事情节，还能帮助动画师设计人物形象。
通过绘制各个关键帧所展示的表情和动作，动画师能够更好地塑造人物形象，使其更加立体、有个性。
3. 制定动画的节奏：原画绘制的关键帧能够帮助动画师制定动画的节奏和时间长度。
通过绘制每一帧的关键动作，动画师能够计算出每帧所需的时间，从而确保动画的流畅性和连贯性。
三、制作过程原画的制作过程相对繁琐，需要经历以下几个环节：1. 剧本分析：在制作原画之前，动画师首先需要对剧本进行深入分析。
他们需要理解故事情节、人物性格和剧情发展，从而确定关键帧的绘制内容。
2. 角色设计：在绘制原画之前，动画师需要对角色进行设计。
他们需要考虑人物特点、外貌和身体结构，并将之应用到绘画中。
这一步骤可以帮助他们更好地塑造人物形象。
3. 原画绘制：一旦剧本分析和角色设计完成，动画师就可以开始绘制原画了。
他们会根据剧情的需要绘制关键帧，捕捉动作的每一个细节。
名词解释原画的含义原画是指艺术家创作的最初的画作或草图。
它通常是一个艺术品的起点，代表着艺术家最初的创作灵感和想法。
原画在艺术领域被广泛使用，不仅在绘画、插图、漫画等传统媒体中常见，也在影视制作、动画等数字媒体中应用广泛。
原画作为艺术创作的基础，其含义不仅限于表现形式，更涉及到创作的过程和精神内涵。
对于艺术家来说，原画是他们创造力和想象力的凝结，是他们灵感的源泉。
原画是艺术家表达思想、情感和观点的媒介，通过画笔和颜料等艺术工具，他们将自己的想法和感受转化为形象化的艺术作品。
原画的意义不仅在于表现艺术家的个人风格和技巧，更是一种记录和传承的方式。
通过原画，艺术家可以传达对于某个主题或场景的独特见解和表达方式。
它可以作为艺术家与观众之间的纽带，将观众带入艺术家的创作世界中，与之产生共鸣和沟通。
原画在艺术市场上也有着重要的地位。
一幅精美的原画往往具有较高的收藏价值和投资价值。
对于艺术收藏家和投资者来说，原画可以代表一个艺术家的创作风格和成就，也可以成为他们收藏的一部分。
艺术品市场的高额交易往往离不开原画的存在。
除了在传统绘画领域中应用，原画在影视制作和动画领域也扮演着重要的角色。
在影视制作中，原画被用来构建场景、人物的形象和服装等，为后期制作的特效和动画创作提供参考。
在动画领域，原画是动画师绘制的关键帧，用于定义动画角色的姿态和运动，保持动画的连贯性和真实感。
原画的含义不仅涉及到艺术创作的过程和成果，更代表着艺术家与观众之间的交流和共鸣。
它既是艺术家个人创作的记录，也是观众欣赏和体验艺术之美的媒介。
原画作为一种艺术形式和创作手段，不仅体现了艺术家的个性和才华，更是一种文化的传承和表达方式。
在当代艺术创作中，原画作为一种珍贵的艺术品，受到越来越多的关注和追捧。
艺术家们通过原画传达自己的创作理念和审美观点，与观众进行交流和互动。
观众们欣赏原画时，也会被艺术家的创意和技巧所吸引，感受到艺术的魅力和力量。
总之，原画作为艺术创作的基础和媒介，具有重要的意义和价值。
动画原画设计第三章原画绘画的基础知识●人体的结构和比例●骨架的体积画法●时间、距离、节奏和作用力的掌控主要内容三原画绘画的基础知识1.人体的结构和比例（基础练习、《伯里曼》）人体的解剖结构A、人体的骨骼B、人体的肌肉C、人体的神经系统主要内容人体的结构和比例游戏2.原画、动画的区别《维特鲁威人》主要内容人体的结构和比例游戏2.原画、动画的区别原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）游戏2.原画、动画的区别原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）人体的结构和比例游戏2.原画、动画的区别原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）人体的结构和比例主要内容人体的结构和比例游戏2.原画、动画的区别原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）主要内容三原画绘画的基础知识▲简单绘画三个不同动态的人体骨骼（图3.1）主要内容三原画绘画的基础知识1.人体的结构和比例（基础练习、《伯里曼》）真人和动画人物的比例（角色设计）A、真实人物的比例(3.3)比例、高低和形体的大小B、动画人物的比例主流风格：写实可爱（卡通）表现性动画人物的比例游戏2.原画、动画的区别动画人物的比例游戏2.原画、动画的区别主要内容三原画绘画的基础知识▲绘画两个不同性格的动画人物比例图（图3.4）主要内容三原画绘画的基础知识2.骨架的体积画法（基础练习、《伯里曼》）概括人体的骨架(3.6)一竖、二横、三体积、四肢重心与动态(3.9)重心改变动态人体的骨架游戏人体的骨架游戏重心和动态游戏重心和动态游戏重心和动态游戏●▲●▲●▲重心和动态游戏主要内容三原画绘画的基础知识▲利用动态线，绘画一个投球的动画人物主要内容三原画绘画的基础知识2.骨架的体积画法（基础练习、《伯里曼》）骨架的两种体积画法（P13-14）A、几何体积画法比例切割B、圆形体积画法圆形施展主要内容几何体积画法游戏2.原画、动画的区别原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）主要内容几何体积画法游戏2.原画、动画的区别原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）主要内容几何体积画法游戏2.原画、动画的区别原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）主要内容圆形体积画法游戏原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）主要内容圆形体积画法游戏原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）主要内容三原画绘画的基础知识▲利用几何体积法和圆形体积法，各绘画一个的动画人物三原画绘画的基础知识标尺用标尺来记录空间幅度例：米老鼠跳板钟摆主要内容标尺游戏原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）主要内容标尺游戏原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）主要内容标尺游戏原画——常规性原画与表演性原画（关键帧）动画——原画张之间加画所需的中间张（中间帧）。
什么是原画
原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。
那么什么是原画，原画又有哪些呢？
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。
阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
原画分为游戏、动漫原画；插画以及漫画。
游戏、动漫原画：特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。
插画：插画在中国被人们俗称为插图。
在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。
漫画：漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。
由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。
因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。
所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展由来不久，但在国外早已经形成市场规模。
我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的
需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的最佳选择。
原画、动画中的一些常识动画效果卡通动画速度的设计在了解运动之前，我们应当了解一下物体运动要受到哪些力。
首先要有主动力、地球的吸引力、空气阻力，摩擦力、水的浮力等．作用力、反作用力以及因而产生的弹性和惯性等力的因素，这些力的因素会使物体产生各种运动变化。
当我们使用每秒钟24格的画面来表现物体的运动变化时，我们会发现，这不仅是可能的而且是非常充分的。
虽然．用我们的肉眼来观察日常生活中的这些简短运动并不明显。
不同风格的动画片除比较写实的系列动画片之外，动画片还有其他一些风格独特的片种。
试验动画片一些有思想、有追求的艺术性强的动画片。
这些片子往往制作人员少，手法、材料不受限制，时间短．三五分钟的单本剧为主，这类动画片没有原动画概念．随意性和想象性和想像力是这类片的一大特点。
广告动画片这种片子时间景短．少则5秒．多则6e秒，信息量大，首失从造型、色彩、动作、台词、音乐考虑在极短的时间内要抓住观众的心理．广告片大多一拍一，原画张数很密，几乎无动画，动作典型流畅．有很强的视觉冲击力。
这种动画也可叫标题动画。
一是用在动画片的片头、片尾上，二是用在实拍影片的片头中，三是用在各种电视栏目的片头中。
这种片子时间很短，为主片服务，在乎内容和原画设计上要短而典型。
网络动画适于在网上播动，主要制作也在计算机上完成艺术性较强，也有纯商业的。
还有其他一些风格独特的电视卡通片．如我国早期的剪纸动画片《渔童》、水墨动画片州、《小蝌蚪找妈妈》美国影片《淘气小兵兵》、《幻想曲》。
镜头的衔接动画片和电影一样．是把大量的单个镜头组接起来.才组成了了完整的影片。
这其中，镜头衔接工作就像一位优秀的裁缝一样，将单个的材料缝出一件上等的时装。
镜头的衔接在世界上较为流行的有两种：第一种以美国为代表，这种手法的特点是以行为为主，只注重两头，中间过程一带而过，以保证镜头中情绪、动作幅度、表情度的流畅性、连续性：第二种以法国影片为代表，以事件作为中心，镜头切换带有一定的随意性．不太注重整体镜头的流畅性。
原画是什么意思我们在看动漫的时候常常会看到原画这个词，那么你知道原画这个词是什么意思吗?下面店铺给大家说说原画是什么意思，供大家阅读! 原画是什么意思原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。
阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
因此有人译作"key-animator"或"illustrator"(较少用)。
换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作.在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。
原画不是生来就有的.一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产.从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。
随着游戏及影视行业的迅速发展，原画慢慢的被归纳在了CG的行业之内!动画术语原画的意思概念将原画引入动画制作流程的人是日本漫画之父手冢治虫。
而”原画“这个词本身，对中文来说也是个外来语，是来自日语”原画“げんが”。
动画称为どうが，都是动画制作中的两个环节的名称，而动画片称为アニメ。
作画者称アニメター。
原画，是一套动作中的关键桢，决定了动作的走向，节奏，幅度，镜头运动方式，特效处理，等一系列制作动画所关键的东西。
所谓的“游戏原画”，是中国在引入这个概念的时候，断章取义的结果，所谓“原有的画”的简称，在游戏制作过程中，是需要画很多东西的，这些东西有些，是前期的设定画，包括人物，建筑，物品，武器等。
有些，是在制作一系列的场景时，用来给制作人员一个明确的概念，称为概念图，或印象图，效果图。
因为这些东西大多是用电脑软件绘制的，所以在引入中国后，很多只能看到表面现象的人，就把这些在制作游戏前所需要画的“原有的画”，都称为“原画”，后来更有甚者将这种错误认识发展到一切用电脑画出来的画都是“原画”，也就是将插画(日语为イラスト)，也归入了“原画”中来。
介绍原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。
1.动画和原画，是使动画片里的每一个角色能够在银幕上或荧屏里活动起来的主要创作者，相似于故事片中的演员。
所不同的是：他们不是以自身的形象和动作与观众直接见面，而是用自己的智慧和画笔，去塑造动画片里的各类角色，赋予静止的人物形象以生命和性格，使他们栩栩如生地活动在银幕、荧屏之上。
因此，动画和原画，既是画家又是演员。
2.在实际工作中，动画和原画是逐个镜头来完成绘制任务的。
3.原画是动画片里每个角色动作的主要创作者。
是动作设计和绘制的第一道工序。
原画的职责和任务是:按照剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。
4.概括的讲，原画，就是运动物体关键动态的画。
5.动画是原画的助手和合作者。
动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张一张地画出中间画来。
6.概括的讲，动画，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。
7.动画工作的顺序，第一步必须仔细了解这个镜头的内容，第二步正式开始着手绘制动画。
8.动画绘制的方法：按照原画的编号顺序，将前后两张原画相叠在一起，套在定位器上，覆盖上一张规格相同的空白动画纸。
然后，打开透光台下面的灯光，在两张原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画。
这第一张中间画的动作间距和形态变化往往比较大，难度较高，所以称它为“一动画”。
“一动画”完成以后，再将第一张原画与“一动画”相叠在一起，套在定位器上，覆盖上另一张空白动画纸，画出“二动画”。
按照号码的顺序，逐张进行绘制，直到两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。
9.在每一个镜头中，为了表示原画与动画画面的区别，在编号时，原画的号码外面需加上一圆圈，“一动画”的号码外需加一个三角，其余的动画号码则不加记号。
10.动画质量的检查标准：（1）对原画的动作设计意图是否理解清楚，表现是否标准、到位。
（2）对角色造型的掌握是否标准、熟练、形象转面、动态结构是否符合要求。
