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淄博职业学院《原画设计》课单元初九年级数学教案教学设计方案 教师:田蕾序号零一授课时间第一周周四第一-六节 授课班级夏季高考二零一六级动漫制作技术p 零一班 上课地点 北区主楼六二五 教学单元名称 原画概述课程单元-原画定义,基础知识 课时数 六教学目地 专业能力:掌握原画基础知识及设计方法方法能力:洞察能力,动画地理解能力以及实践操作能力社会能力:团队协作能力与创新能力以及沟通能力,提高学生学地积极与实践动手能力教学重点原画基础知识（摄影表,安全框,标识） 教学难点原画基础知识地实际运用 目地群体 夏季高考二零一六级动漫制作技术p 零一班在上个学期对动画运动规律专业课程已有了初步掌握与了解,为本学期《原画设计》地学打下了较为坚实地基础。
教学环境 多媒体教室,实训室教学方法 讨论,启发,演示,讲练结合时间安排 教学设计二零分钟（复上节课知识内容,导入新课,重点难点,学内容,本课总结,课后作业）导入新课在一部动画整体制作地过程当都会有一套较为完善地动画流程,而动画流程当地各个环节又是相互联系与衔接地。
学生在学《动画运动规律》课程时首先要了解地就是我们所学地在动画流程当地作用。
二维动画流程时间安排教学设计一八零分钟重点难点一,重点:原画基础知识（安全框,摄影表,标识）二,难点:原画基础知识实际运用学内容（一）动画原理概述讲授动画原理地基本意义,作用以及动画原理各个环节地表现形式。
并说明动画原理各个流程环节当地功能以及作用。
（二）动画与原画地区别动画广义上讲就是我们看到地动画片及周边产物,业内地动画就是把修好造型地原画稿行割,柔化动作,连接动作。
原画在游戏设定里就是一些场景与角色在制作成游戏之前绘制地一些参考,原画在动画就是表现动作,原画需要原画师对时间与动作地把握非常准,对生活地观察细腻。
总而言之,原画在动画期制作是一项高技术要求地职业,原画就是静态具有一定意义pose地地图片。
动画就是静态组pose图片地合成。
课程名称：原画设计授课班级：XX班授课教师：XX授课时间：第X周教学目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念、地位和意义。
2. 培养学生掌握原画设计的基本技法，如力的传递、动作分析等。
3. 提高学生的创意思维和绘画能力，使其能够独立完成原画设计。
教学重点：1. 原画设计的基本概念和技法。
2. 动作分析、力的传递等关键技能。
教学难点：1. 将理论知识与实际绘画相结合。
2. 创意思维的激发和培养。
教学准备：1. 教学课件2. 原画设计案例图片3. 绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）4. 互联网平台（如QQ、微信等）教学过程：一、导入1. 以动画作品引入，让学生初步了解原画设计的重要性。
2. 提问：原画设计在动画制作中扮演什么角色？二、原画设计基本概念讲解1. 介绍原画设计的定义、地位和意义。
2. 通过案例图片展示原画设计的具体应用。
三、原画设计技法讲解1. 讲解力的传递原理，展示实际操作步骤。
2. 讲解动作分析方法，引导学生观察、分析动作。
3. 讲解预备动作、缓冲动作等技巧。
四、实例分析1. 展示优秀原画设计案例，分析其特点、技法。
2. 引导学生思考：如何将所学知识运用到自己的作品中？五、实践操作1. 学生根据所学知识，进行原画设计练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
六、作品点评与总结1. 学生展示自己的原画设计作品，互相点评。
2. 教师总结本次课程的重点内容，强调原画设计的关键技能。
教学评价：1. 学生对原画设计的基本概念和技法掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如创意思维、绘画能力等。
3. 学生对课程内容的满意度。
课后作业：1. 学生根据所学知识，完成一个原画设计作品。
2. 课后查阅相关资料，了解原画设计的最新动态。
教学反思：1. 本节课的教学效果如何？2. 学生在学习过程中遇到了哪些问题？3. 如何改进教学方法和手段，提高教学效果？。
一、课程名称：原画设计二、授课年级：XX级XX专业三、授课班级：XX班四、授课教师：XXX五、授课时间：XX周六、教学目标：1. 使学生掌握原画设计的基本概念、原则和方法。
2. 培养学生具备良好的审美观和创新能力。
3. 提高学生运用原画设计技巧进行动画创作的实际能力。
七、教学重点：1. 原画设计的基本概念、原则和方法。
2. 动画节奏、动态表现和质感的表现技巧。
八、教学难点：1. 动画节奏的把握与表现。
2. 不同动作的动态表现与质感表现。
九、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍原画设计的基本概念和重要性。
2. 展示一些优秀原画作品，激发学生的学习兴趣。
（二）理论讲解1. 原画设计的基本概念、原则和方法。
2. 动画节奏、动态表现和质感的表现技巧。
（三）实例分析1. 分析优秀原画作品，讲解其设计思路和技巧。
2. 分析不同动作的动态表现和质感表现。
（四）实践操作1. 学生根据所学知识，进行原画设计实践。
2. 教师指导学生完成原画设计，并针对学生的作品进行点评和指导。
（五）总结与反馈1. 教师总结本节课的重点内容，强调原画设计的基本原则和技巧。
2. 学生分享自己的作品，教师进行点评和反馈。
十、教学评价：1. 学生对原画设计的基本概念、原则和方法的理解程度。
2. 学生在实践操作中运用原画设计技巧的能力。
3. 学生作品的创新性和表现力。
十一、教学资源：1. 原画设计教材及相关参考资料。
2. 优秀原画作品集。
3. 设计软件（如Photoshop、Flash等）。
十二、教学反思：1. 教师根据学生的学习情况，调整教学策略和方法。
2. 教师关注学生的学习兴趣和积极性，激发学生的学习动力。
3. 教师不断丰富教学内容，提高教学效果。
原画设计教案标题：原画设计教案一、教学目标：1.了解原画设计的概念和特点；2.学会运用各种原画设计技巧，提升设计能力；3.培养学生的创意思维和审美能力。
二、教学内容：1.什么是原画设计？2.原画设计的分类和应用领域；3.原画设计的技巧和要点；4.运用原画设计进行创作。
三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍原画设计的概念，让学生思考什么是原画设计，有哪些特点。
引发学生的兴趣和疑惑，为接下来的学习打下基础。
2.讲解原画设计的分类和应用领域（15分钟）详细介绍原画设计的分类，如影视原画设计、游戏原画设计等。
为了让学生更好地理解，可以通过图片或视频示例展示各个领域的原画设计作品。
3.讲解原画设计的技巧和要点（20分钟）3.1色彩运用：介绍原画设计中常用的色彩搭配原则和色彩表达技巧，如冷暖色调搭配、对比色的运用等。
3.2线条运用：讲解线条的运用原则和技巧，如线条的粗细变化、线条的方向表达等。
3.3构图和布局：讲解构图和布局的基本要点和技巧，如黄金分割法、对称布局等。
4.示范和实践（30分钟）4.1示范：以一个具体的主题或情境为例，向学生展示如何运用原画设计技巧进行创作。
可通过绘制实例作品或使用其他媒介进行演示。
4.2实践：让学生进行实践操作，可以提供一些设计素材或主题，让学生根据所学技巧进行创作。
鼓励学生进行创意思考和尝试，引导他们将所学技巧灵活运用。
5.总结与展示（15分钟）请几名学生上台展示自己的原画设计作品，并进行简短的点评和评价。
概括总结本节课所学的内容和技巧，并强调培养创意思维和审美能力的重要性。
四、教学资源：1.图片或视频素材，以展示原画设计作品为例。
2.绘图工具和画板。
五、教学评价：1.观察学生在课堂上学习的表现和参与度。
2.评价学生的实践操作，包括画面构图、色彩运用等方面。
3.检查学生对原画设计概念和技巧的理解程度，可通过小测验或讨论进行。
六、教学反思：在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创造能力，通过实际操作和思考培养他们的创意思维和审美能力。
原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。
动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。
前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。
设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。
分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。
中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。
设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。
设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。
动画原画教案教案标题：动画原画教案教案目标：1. 了解动画原画的定义和基本概念。
2. 学习动画原画的基本技巧和步骤。
3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
4. 提高学生对动画原画的欣赏和理解能力。
教案步骤：引入：1. 向学生介绍动画原画的概念和定义，解释其在动画制作中的重要性。
2. 展示一些经典的动画原画作品，激发学生对动画原画的兴趣。
教学主体：3. 解释动画原画的基本步骤：构思、草图、绘制和润色。
4. 分步教授学生如何构思一个动画原画的故事情节和角色设计。
5. 引导学生进行草图绘制，教授基本的人物比例和动作表达技巧。
6. 指导学生使用绘图工具进行原画绘制，并讲解绘画技巧和细节处理。
7. 引导学生运用颜色和阴影等技巧进行原画的润色和加工。
实践活动：8. 分组或个人活动：学生根据所学内容，创作自己的动画原画作品。
9. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
总结：10. 回顾动画原画的基本概念和步骤。
11. 强调学生在动画原画创作中的创造力和表达能力的重要性。
12. 鼓励学生继续深入学习和探索动画原画领域。
教学资源：- PowerPoint演示文稿或白板- 绘画工具（铅笔、彩色铅笔、调色板等）- 动画原画作品展示- 学生创作的动画原画作品展示评估方式：- 学生动画原画作品的评估，包括构思、角色设计、绘画技巧和创意表达等方面的评价。
- 学生对他人作品的评价和反馈。
教案扩展：1. 引导学生学习更高级的动画原画技巧，如动态角度和透视绘画等。
2. 组织学生参观动画工作室或专业动画展览，拓宽学生的视野。
3. 引导学生学习动画制作软件，如Adobe Animate等，进一步提升动画原画的制作水平。
这个教案旨在通过引导学生学习动画原画的基本概念和技巧，培养他们的创造力和艺术表达能力，并提高他们对动画原画的欣赏和理解能力。
通过实践活动和评估方式，学生将有机会展示自己的创作成果，并从他人的作品中获得反馈和启发。
教案扩展部分提供了进一步拓展学生知识和技能的建议，以帮助他们在动画原画领域更上一层楼。
××××-××××学年度第×学期原画设计教案系别：××××系专业：动画与动漫设计专业教研室：艺术设计教研室任课教师：××××××××××学院3、 动画角色的动画设计。
案例：动画原画案例。
（二）动画的概念动画来源于animation ，指的是赋予生命的意思。
“让无生命的东西动起来”就是动画的基本含义。
原画是让无生命感的画面动起来的活动影像的桥梁。
是每一个原画师掌握动画的最基本的技巧之一。
实际案例分析。
（三）对原画的理解原画不是自动画长生就有的。
它是大规模动画生产中应运而生的，为了便于工业化的大生产而产生的。
原画的工作主要在于时间的掌握，它赋予了动作的意义。
动作本身的重要性是第二位的，更加重要的是表达出对促进物体运动的内在原因的探讨。
实际案例分析。
（四）国家之间动画产业之间的差距1、美国的动画产业：迪斯尼公司动画与原画不是十分的分明。
原画和动画的张数比较多，原画概念比较弱。
2、日本的动画产业：叙事情节比较讲究，矛盾起伏强烈，概念性较强。
相对于美国而言，日本的动画片动作十分重视运动的起因和结果。
动画原画设计相关涵义。
学习法： 1案例分析法。
2实际操作。
3、中国的动画产业：我国的动画起步较早，近几年发展较快，但是与发达国家的动画产业的差距较大。
特别是在大规模的动画生产上的应该较快发展。
3、熟悉造型，掌握结构，设计动作。
4、动作分析，起草原画。
轨目的涵义等。
5、填写律表。
6、动检仪拍摄检查。
（二）原画师的职责与修养1、原画师的定位动作在银幕上如何实现，全靠原画师的控制决定。
原画师不是随便的创作，而是受到了影片的影响，美术风格的限定，成本造价等方面的限制，是在剧本的安排之下进行的。
一、课程背景原画是动画、游戏、影视等视觉艺术领域的基础，是设计师根据剧本和创意进行角色、场景、道具等元素的设计。
随着我国动画、游戏产业的快速发展，对原画设计师的需求日益增加。
本课程旨在培养具备扎实绘画功底和设计能力的原画设计师，使其能够胜任相关行业的工作。
二、课程目标1. 掌握原画设计的基本理论、方法和技巧；2. 具备独立完成原画设计的能力；3. 提高审美能力和创新意识；4. 熟悉相关行业规范和市场需求。
三、课程内容1. 原画设计基础理论（1）原画设计的历史与发展；（2）原画设计的基本原则；（3）原画设计的分类与特点。
2. 原画设计技巧（1）人物造型设计；（2）场景设计；（3）道具设计；（4）色彩搭配与光影处理。
3. 原画设计实践（1）人物造型设计实践；（2）场景设计实践；（3）道具设计实践；（4）作品创作与展示。
4. 原画设计软件应用（1）Photoshop软件基础；（2）CorelDRAW软件基础；（3）3ds Max软件基础。
5. 原画设计行业规范与市场需求（1）原画设计行业现状；（2）原画设计师职业素养；（3）原画设计市场需求分析。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解原画设计的基本理论、方法和技巧；2. 案例分析法：通过分析优秀原画作品，提高学生的审美能力和创新意识；3. 实践法：组织学生进行原画设计实践，培养学生的动手能力和独立完成作品的能力；4. 讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，激发学习兴趣和思考能力；5. 软件教学：结合原画设计软件，提高学生的实际操作能力。
五、教学评价1. 课堂表现：包括出勤率、课堂讨论、作业完成情况等；2. 实践作品：评价学生的原画设计作品，包括创意、技巧、表现力等方面；3. 期末考试：考察学生对原画设计基础理论和实践技能的掌握程度。
六、课程安排1. 课程总时长：32学时；2. 每周2学时，共16周；3. 每周课程内容安排：根据课程内容，合理分配学时。
通过本课程的学习，学生将具备扎实的原画设计能力，为今后从事相关行业工作打下坚实基础。
