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声乐知识点总结大全一、声乐的基本概念1. 什么是声乐声乐是指用人的嗓音来演唱音乐作品的艺术。
它是一种通过声音来表达情感和思想的方式，通常是在音乐的伴奏下进行演唱。
2. 声乐的分类声乐可以分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音六大类。
根据不同的音域和音色特点，可以在这六大类中进一步细分出各种不同的声音类型。
3. 声乐的特点声乐要求歌手具备良好的音准、音色和音量控制能力。
歌手需要通过声音来表达情感，并且要求他们具备一定的音乐表演技巧。
二、声乐的基本技术1. 发声的基本原理发声是声乐学习的基本功，它是指声带和呼吸系统协同工作，产生清晰、准确的声音。
通过正确的呼吸和声带的调节，歌手可以实现高质量的发声。
2. 呼吸训练正确的呼吸是声乐学习的基础，它能够为歌手提供充足的气息，使声音更加富有韵律和力量。
歌手需要通过不同的呼吸练习来提高肺活量和呼吸控制能力。
3. 发声训练发声训练是声乐学习的核心内容，它包括声带和共鸣腔的调节、音域的扩展和音色的改善等方面。
通过不断地练习发声，歌手可以逐渐提高自己的音乐素养和演唱能力。
4. 咬字发音歌曲的咬字发音对歌唱表达具有重要的影响。
通过标准的发音和清晰的咬字，歌手可以使歌曲更加生动、传神，表达出歌词所要表达的情感。
5. 音乐表演技巧音乐表演技巧是指在音乐演唱时的一些表现技巧，如舞台表现、情感表达、音乐感悟等。
通过不断的表演训练，歌手可以提高自己的音乐感悟和演唱技巧，使演出更加生动和感人。
三、声乐的基本理论1. 音乐基础知识声乐的学习离不开音乐基础知识的理解和掌握，包括音符、音程、节奏、调式等音乐基本元素。
了解这些基础知识对歌手学习声乐有重要的帮助。
2. 声乐曲谱解读声乐曲谱是歌手学习和演唱的基本载体，唱歌必须严格按照曲谱中的标记来进行。
歌手需要学会如何正确地解读曲谱，包括节奏、音高、音色、情感表达等方面的理解。
3. 声乐历史知识了解声乐的历史和发展对于歌手了解声乐的特点和演唱方式有重要的意义。
近日，我有幸参加了一场声乐理论讲座，主讲人是我国著名的声乐教育家XXX教授。
通过这次讲座，我对声乐理论有了更深入的了解，对声乐演唱技巧也有了新的认识。
以下是我对此次讲座的心得体会。
一、声乐理论的重要性声乐理论是声乐艺术的基础，是声乐演唱者必备的知识。
在讲座中，XXX教授强调了声乐理论的重要性，他指出，只有掌握了声乐理论，才能在声乐演唱中游刃有余，才能更好地诠释歌曲的内涵。
1. 声乐理论有助于提高演唱技巧声乐理论包括发声、呼吸、共鸣、咬字、节奏等方面。
通过学习声乐理论，我们可以了解声音的产生、传播和接收的原理，从而提高演唱技巧。
例如，掌握正确的呼吸方法可以使声音更加饱满、有力；了解共鸣原理可以使声音更加宽广、明亮。
2. 声乐理论有助于丰富演唱表现力声乐理论不仅包括演唱技巧，还包括音乐素养、情感表达等方面。
通过学习声乐理论，我们可以更好地理解歌曲的内涵，从而在演唱中更好地表达情感，使演唱更具感染力。
3. 声乐理论有助于提高音乐鉴赏能力声乐理论的学习可以让我们更好地了解音乐作品的历史背景、创作手法、演唱技巧等，从而提高音乐鉴赏能力。
在欣赏音乐时，我们能够更加深入地理解作品的内涵，从而获得更高的审美享受。
二、声乐演唱技巧的掌握在讲座中，XXX教授详细讲解了声乐演唱技巧，包括发声、呼吸、共鸣、咬字、节奏等方面。
以下是我对声乐演唱技巧的一些心得体会：1. 发声技巧正确的发声方法可以使声音更加饱满、有穿透力。
在讲座中，XXX教授强调了以下几点：（1）放松喉咙，避免紧张。
（2）声音从腹部发出，利用腹式呼吸。
（3）声音要均匀、连贯，避免出现断音、颤音。
2. 呼吸技巧正确的呼吸方法是声乐演唱的基础。
在讲座中，XXX教授介绍了以下几种呼吸方法：（1）腹式呼吸：吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
（2）胸式呼吸：吸气时胸部膨胀，呼气时胸部收缩。
（3）胸腹式呼吸：结合胸式呼吸和腹式呼吸，使呼吸更加均匀、深入。
3. 共鸣技巧共鸣可以使声音更加宽广、明亮。
声乐必考知识点归纳总结声乐是一门古老而又深刻的艺术形式，它涉及到音乐、歌唱技巧、声音表现力等多个方面的知识和技能。
要成为一名出色的声乐演唱家，必须掌握一定的理论知识和实践技巧。
本文将对声乐必考知识点进行归纳和总结，希望能够帮助学习声乐的人们系统地学习和理解这门艺术。
一、声乐基础知识1. 音乐理论音乐理论是声乐学习的基础，包括音高、音符、节奏、调式、和弦等基本概念。
声乐演唱家需要熟悉乐谱的阅读和理解，了解各种乐器的音域和音色，掌握基本的音乐表达技巧。
2. 声音发声原理声音的产生和发声原理是声乐演唱的基础，了解声带、共鸣腔、气息等相关知识，能够正确地发声，并且保护自己的声带健康。
3. 歌曲选择声乐演唱家需要根据自己的音域和音色特点，选择适合自己的歌曲进行演唱。
同时要了解不同类型的曲风和曲种，丰富自己的演唱曲目，提高演唱的多样性和表现力。
4. 声乐史和文化了解声乐的历史和文化背景，包括不同时期的音乐风格和流派，各个国家和地区的声乐特色，有助于丰富自己的音乐知识，提高对声乐的理解和认识。
二、声乐技巧训练1. 基本唱法包括呼吸、吐字、发声、共鸣、音域开发等基本唱法训练，在这些基础上，形成自己独特的声音特点和风格。
2. 咬字、颤音、变声咬字训练，帮助演唱家清晰而准确地发音；颤音训练，增加声音的表现力和感染力；变声训练，拓展音域，适应不同音高的歌曲演唱。
3. 演唱技巧包括声乐演唱中的各种技巧，如装饰音、装饰线、连线、滑音、吐字等，通过这些技巧的运用，提高演唱的表现力和感染力。
4. 情感表达通过声音的表达手段，包括音色、音量、音高、速度等，传达歌曲的情感和内涵，使演唱更加生动和感人。
5. 演出技巧包括舞台表现、姿态、眼神、手势等演出技巧，使演唱更加生动和具有吸引力。
三、声乐演唱练习1. 歌唱练习每天进行适量的歌唱练习，包括练习唱段、练习乐曲、练习音域等，保持声音的健康和稳定。
2. 角色扮演对不同类型的角色进行形象扮演的演唱练习，包括人物、情感、故事的理解和表达。
声乐理论试卷题(答案)（考试时间：90分钟，满分：100分）一、选择题（每题2分，共30分）1.下列哪种唱法属于民族唱法？A.美声唱法B.民族唱法C.戏曲唱法D.流行唱法答案：B2.下列哪个音域属于男高音？A.C3-C5B.C2-C4C.C4-C6D.C1-C3答案：C3.下列哪个作曲家是巴洛克时期的代表人物？A.莫扎特B.巴赫C.贝多芬D.柴可夫斯基答案：B4.下列哪个作品是威尔第的歌剧？A.《茶花女》B.《卡门》C.《图兰朵》D.《魔笛》答案：A5.下列哪个声部属于女高音？A.SopranoB.AltoC.TenorD.Bass答案：A6.下列哪种唱法属于流行唱法？A.美声唱法B.民族唱法C.戏曲唱法D.流行唱法答案：D7.下列哪个音域属于女低音？A.G3-G5B.G2-G4C.G4-G6D.G1-G3答案：B二、判断题（每题1分，共20分）1.声乐演唱中，气息是关键。
（正确）2.声乐演唱不需要注重情感表达。
（错误）3.声乐演唱中，声音的共鸣主要在头部。
（错误）4.声乐演唱中，正确的姿势有助于发声。
（正确）5.声乐演唱中，音准和节奏是最重要的。
（正确）6.声乐演唱不需要进行嗓音保健。
（错误）7.声乐演唱中，声带的振动是发声的基础。
（正确）8.声乐演唱中，音色是评价演唱水平的重要标准。
（正确）9.声乐演唱中，呼吸和发声是两个独立的过程。
（错误）10.声乐演唱中，情感的投入比技巧更重要。
（错误）三、填空题（每空1分，共10分）1.声乐演唱中，呼吸分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸和______呼吸。
答案：胸腹式2.声乐演唱中，声带的振动产生______。
答案：声音3.声乐演唱中，音色是指声音的______。
答案：质感4.声乐演唱中，______是指声音的高低。
答案：音高5.声乐演唱中，______是指声音的强弱。
答案：音量四、简答题（每题10分，共10分）1.简述声乐演唱的基本原则。
2.简述声乐演唱的技巧。
声乐理论基础知识测试题一、选择题（每题5分，共50分）1. 声乐中，下列哪一项不是基本的发声练习？A. 呼吸练习B. 音阶练习C. 节奏练习D. 舞蹈练习2. 在声乐训练中，正确的呼吸方式是：A. 胸式呼吸B. 腹式呼吸C. 胸腹联合呼吸D. 完全不用呼吸3. 声乐中，以下哪个术语指的是音高上升？A. 升高B. 降低C. 升高半音D. 降低半音4. 以下哪个术语描述的是声音的强度？A. 音高B. 音色C. 音量D. 节奏5. 在声乐中，“共鸣”一词指的是：A. 声音的传播B. 声音的反射C. 声音的放大D. 声音的共振二、填空题（每题5分，共30分）6. 声乐中，______是指声音的纯净度和清晰度。
7. 声乐练习中，______是指通过控制呼吸来控制声音的技巧。
8. 声乐中，______是指声音的自然波动，给声音增加表现力。
9. 在声乐中，______是指通过改变声带的张力和气息的流速来改变音高。
10. 声乐中，______是指声音的质感，它受到声带、共鸣腔和发声技巧的影响。
三、简答题（每题10分，共20分）11. 简述声乐中“发声位置”的概念及其重要性。
12. 描述声乐练习中“呼吸支持”的作用及其练习方法。
答案一、选择题1. D2. C3. A4. C5. D二、填空题6. 音色7. 呼吸控制8. 颤音9. 音高变化10. 音色三、简答题11. 发声位置是指声音在身体内部产生和传播的区域。
正确的发声位置可以确保声音的共鸣和传播效率，提高声音的质量和表现力。
它的重要性在于，正确的发声位置可以减少声带的紧张和疲劳，预防声带损伤，并帮助歌手更好地控制声音的力度和音色。
12. 呼吸支持是声乐练习中非常重要的一部分，它涉及到使用腹式呼吸来支持声音的产生和维持。
正确的呼吸支持可以提供稳定的声音基础，帮助歌手控制声音的强度和持续时间。
练习方法包括：进行腹式呼吸练习，学习如何通过腹部肌肉控制呼吸，以及在发声时保持腹部的稳定和支持。
声乐理论概述总结报告
声乐理论是研究声乐艺术的基本原理和规律的学科。
它涵盖了声乐技巧、音乐理论、音乐分析等方面的知识，帮助声乐演唱者提高他们的艺术水平。
在声乐理论中，演唱者学习和掌握声音的产生、共鸣、发声技巧等基本知识。
他们需要了解声带的结构和功能，以及呼吸控制和声音产生的机制。
这些知识对于保护和改善演唱者的声音非常重要。
此外，声乐理论还涉及音乐理论的应用。
演唱者需要学习和理解音符、音符的价值、音符之间的关系等基本概念。
他们还需要了解音阶、调式和调性的概念，以及音乐的基本结构和形式。
这些知识对于理解和演绎音乐作品非常重要。
在声乐理论中，演唱者还需要学习和掌握声乐技巧。
他们需要了解如何正确使用声带和呼吸来产生美妙的声音。
他们还需要学习如何调节声音的音质、音量、音色等方面，以及如何进行良好的发声和发音。
声乐理论还包括音乐分析。
演唱者需要学习如何分析音乐作品的结构和风格，以便更好地理解和诠释音乐作品。
他们需要学习如何理解和演绎作曲家的意图，以及如何运用音乐分析的知识来加强他们的表演。
总而言之，声乐理论是声乐艺术中不可或缺的一部分。
通过学习声乐理论，演唱者能够全面提高他们的演唱技巧和艺术水平。
同时，他们也能够更好地理解和诠释音乐作品，为观众带来更好的演唱体验。
湖南声乐生乐理理论知识点1、音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2、音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。
(二)乐音体系1、乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2、乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。
3、音域与音区音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
声乐乐理知识点总结声乐乐理是声乐学习中非常重要的一部分，它涉及到声乐表演、音乐理论、曲式分析等方面的知识。
掌握了声乐乐理知识，可以帮助学生更好地理解和表现声乐作品，提高演唱水平。
本文将对声乐乐理知识点进行总结和介绍，以帮助学生深入了解声乐乐理。
一、声乐基本功知识1. 音程音程是指两个音高之间的距离。
音程分为纯音程和变音程，纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，而变音程包括小三度、大三度、小六度、大六度等。
掌握音程知识对于唱准音高非常重要。
2. 音阶音阶是由一组音程按照音高顺序排列而成的音乐元素。
音阶有大调音阶和小调音阶之分，了解不同调式的音阶特点对声乐演唱很有帮助。
3. 节奏节奏是音乐的基本元素之一，它包括拍子、节拍、音符的时值等内容。
学习声乐需要掌握不同节奏型的演唱方法，能够准确把握节奏感，让声乐更加动感和生动。
4. 乐谱乐谱是音乐的书写形式，包括五线谱和简谱等。
学会阅读乐谱，了解乐谱符号对于学习声乐乐理非常重要，可以帮助学生更好地理解和演唱不同的声乐作品。
二、声乐曲式分析1. 歌曲结构歌曲结构一般包括前奏、主歌、副歌和尾奏等部分。
了解歌曲的结构可以帮助学生更好地把握歌曲的整体布局，有利于演唱时的表现和表达。
2. 曲式声乐作品的曲式有很多种，比如独唱、二重唱、合唱等。
不同的曲式有不同的演唱方式和表达要求，了解曲式特点对于声乐演唱非常重要。
三、声乐演唱技巧1. 发声方法发声方法是声乐学习的基础，包括腹式呼吸、音位调整、共鸣运用等。
掌握良好的发声方法可以帮助学生提高音质和音色，让声乐表现更加出色。
2. 唱调技巧唱调技巧是指在演唱过程中的各种处理方法，包括颤音、滑音、颤音等。
不同的唱调技巧可以增加声乐作品的表现力，提高演唱的感染力和吸引力。
3. 表演技巧声乐演唱除了技术层面，表演技巧也非常重要，包括肢体语言、眼神交流、情感表达等。
掌握良好的表演技巧可以让声乐表演更加生动和感人。
四、声乐音乐理论1. 音乐历史了解音乐的历史可以帮助学生更好地了解不同音乐时期的特点和演唱风格，增加历史的文化底蕴。
声乐知识点总结一、声乐基础理论1. 声音的产生- 声带的振动产生声音- 呼吸控制对声音的影响2. 音高与音色- 音高由声带振动频率决定- 音色受声带形状、口腔共鸣等因素影响3. 基本音乐术语- 音阶、调式、节拍、速度、动态二、声乐技巧1. 呼吸技巧- 腹式呼吸：利用腹部肌肉控制呼吸- 呼吸练习：长音练习、断音练习2. 发声技巧- 声区的识别与运用：胸腔、头腔、鼻腔- 声音的共鸣与放大3. 声乐表演技巧- 歌曲解读与表达- 舞台表现力与情感投入三、声乐练习方法1. 声音热身- 声带放松练习- 音阶练习与琶音2. 声音保养- 声带休息与恢复- 正确的饮水与饮食习惯3. 进阶技巧- 颤音、滑音等装饰音的练习- 多语言歌曲的发音技巧四、声乐风格与曲目1. 不同声乐风格的特点- 古典、流行、爵士、民族等2. 经典曲目分析- 各个风格中的经典曲目及其演唱技巧五、声乐教育与职业发展1. 声乐教育的重要性- 早期音乐教育的影响- 声乐课程与训练机构的选择2. 声乐职业道路- 歌唱家、音乐剧演员、声乐教师等职业路径六、附录1. 声乐术语表- 国际通用的声乐术语解释2. 推荐阅读与资源- 声乐相关书籍、在线课程、工作坊七、参考文献- 列出所有引用的书籍、文章、网站等资源。
请注意，这篇文章是一个概要性的总结，旨在提供一个关于声乐知识的结构化概览。
每个部分都可以进一步扩展，包含更多的细节和具体的练习方法。
文章的格式旨在清晰、专业，便于读者理解和应用。
如果需要更详细的内容或特定部分的扩展，请告知，以便进行相应的调整。
口鼻吸气，如闻花香，气从后背沉丹田；胸腔空洞，横隔下移，混声共鸣声最响；凸胃收腹，站姿挺拔，腰部用力上身扑；提眉微笑，勤练哼鸣，咽口鼻额全振动；喉头不卡，声带不拉，高音缩短善关闭；舌根放平，咬字清楚，传情达意靠眼神；声从咽发，贴吸咽壁，振荡声波求共鸣；反作用力，形成气柱，吸着演唱支点强。
丹田气是我国传统戏曲唱论中关于气息分类的一种,俗称“底气”。
它是以腹部两侧的膈肌为主,辅以其他呼吸肌群控制的唱念气息。
明代的魏良辅的<<曲律>>开篇就有“但得沙吼响润,发与丹田者自能耐久”的声音穿透力最强。
1、长声练习法首先通过正确的呼吸法,使气存于肺腑,立至丹田,运用“三力”发出长鸣(用a或i单韵母)声音由中音域向高音域过度(仿汽笛声),到本人音域的最高点,然后下滑,收气。
练习中,注意蓄气不宜过满,否则会导致“三力”失调造成气息紧张，发音僵硬而不畅通。
2、短声练习运用和上面相同的方法和程序,只是声音在中。
音域内,发出浑厚的有力短促打顿的“嘿、嘿”号子声。
(同课堂中练习的"ci")上述两种丹田气的练习方法,是最基本的形式。
在训练的过程中,可以长声为主辅以短声,也可以短声为主辅以长声或两者互兼有之。
同时,可以结合不同行当的笑与哭来练习丹田气。
丹田气的长声与短声两种练习方法，是开发声音,训练口气的良好途径，所以歌者在练声训练时有意识,自觉地运用长短声练习法,使气声贯通,运用自如。
声乐是由人声演唱为主的音乐形式。
大多数声乐作品体裁短小，易于普通老百姓接受。
所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云，数不胜数。
声乐作品从演唱的形式来看，有如下几类：1、合唱。
其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱2、齐唱。
常见的有男声齐唱和女声齐唱等。
3、重唱。
其中有男声四重唱、女声：重唱、男女声二重唱等。
4、独唱。
有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。
声乐作品从演唱风格上看，可分为：1、美声唱法：这是―种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色宏亮、透彻，适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。
长期以来，演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。
2、民族唱法：以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早己形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。
3、通俗唱法：基本上是属于用本嗓演唱的风格。
它的风格可以有多种：有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。
，近年来，三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。
帕瓦罗蒂常常与流行歌手―起举办音乐会；各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有―种统―的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得个向美声和民族唱法学习。
声乐的伴奏，可以用钢琴、手风琴、小乐队乃至管弦乐队。
不同的伴奏的选择，与音乐的性质有关，比如声乐协奏曲应尽量用管弦乐队，小乐队就无法承载如此大的份量；女声小合唱，因为它具有轻巧扦情的性质，所以采用管弦乐队就象大炮打蚊子，不相匹配，用手风琴或钢琴倒是很适合。
当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。
欣赏声乐作品的时候，应注意从两方面去欣赏：一是欣赏歌曲的美感，其旋律的起伏发展，线条的优美，节奏的慷锵或疏缓，伴奏的配合是否适当等；二是演唱者的表演方面，是不是很准确地把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮、具有嘹亮或抒情婉转的特色。
前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。
后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。
但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。
在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。
因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。
因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。
学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：（1）上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。
可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。
送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。
要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。
呼气时一定要均匀，有节制。
同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。
实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。
进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。
但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。
运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。
开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。
