声乐基础结业论文

声乐专业毕业论文音乐是一门艺术，而声乐则是音乐的重要组成部分之一。

作为一名声乐专业的学生，我在大学四年的学习中，深入研究了声乐的技巧、历史和表演等方面。

在我的毕业论文中，我选择了探讨声乐的表达力与情感传递。

通过研究这一主题，我希望能够深入了解声乐的艺术内涵，并探索如何通过声乐来传达情感。

首先，我对声乐的表达力进行了深入研究。

声乐作为一种表演艺术形式，其表达力主要通过歌唱技巧和声音的美感来实现。

在论文中，我详细介绍了声乐技巧的种类和运用方法，包括发声、气息控制、共鸣等方面。

通过对这些技巧的研究，我发现声乐家们通过细腻的技巧运用，能够将音乐中的情感表达得淋漓尽致。

例如，高亢激昂的音调可以表达愤怒和激情，而柔和细腻的音调则能够表达温柔和爱意。

这些技巧的灵活运用使得声乐成为一种独特而富有感染力的艺术形式。

其次，我研究了声乐在情感传递方面的作用。

声乐作为一种表演艺术，其最重要的功能之一就是通过音乐来传递情感。

在论文中，我对声乐家们在演唱过程中如何通过音乐来表达情感进行了深入探讨。

我发现，声乐家们通过对音乐作品的深入理解和情感投入，能够将作曲家的意图传达给观众。

他们通过声音的变化、音调的起伏以及咬字的准确等方面，将音乐中的情感表达得淋漓尽致。

这种情感传递不仅仅是对作品本身的理解，更是对人类情感的深入洞察和表达。

在论文的研究过程中，我还深入研究了声乐与其他艺术形式的关系。

声乐与舞蹈、戏剧等艺术形式常常结合在一起，共同创造出精彩绝伦的表演。

在论文中，我对这种艺术形式的交叉融合进行了探讨。

我发现，声乐与其他艺术形式的结合不仅能够增强表演的艺术感染力，还能够拓宽观众的艺术体验。

通过与其他艺术形式的交流与合作，声乐能够在表达情感的同时，创造出更加丰富多样的艺术形式。

最后，在论文的结尾部分，我对声乐的未来发展进行了展望。

随着社会的进步和科技的发展，声乐也将面临新的挑战和机遇。

我认为，未来的声乐将更加注重个性化和创新性，声乐家们将更加注重自身的艺术表达和独特风格的塑造。

声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。

下面是店铺为大家推荐的声乐毕业论文，供大家参考。

声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。

通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。

关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。

民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。

一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。

民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。

伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。

二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。

(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。

基础声乐期末总结在这个学期里，我学习了声乐的基础知识和技巧。

这门课程不仅让我更加了解声乐的艺术，而且也提高了我的演唱能力。

通过老师的指导和同学们的互动，我逐渐掌握了一些基本的唱歌技巧和表达方法。

在这篇总结中，我将回顾这个学期的学习经历，总结自己的进步和不足之处，并列出未来的学习计划。

首先，我在这个学期学到了很多关于声乐的基础知识。

老师通过讲解声乐历史、发声原理和唱歌技巧等内容，让我对声乐有了更深入的了解。

我了解到声乐是一门需要全身心投入的艺术，需要通过正确的呼吸和发声技巧来唱出美妙的音乐。

我也学习了一些音乐理论知识，例如音阶、节奏和谱写等。

这些基础知识为我今后的声乐学习打下了坚实的基础。

其次，我在这个学期里逐渐提高了自己的演唱能力。

在课程中，我们经常进行个人演唱训练，通过模拟真实演出的情景，让我们更好地理解唱歌的技巧和表达方式。

同时，老师也对每个人的演唱进行了详细的指导和点评，帮助我们发现和解决问题。

通过反复的练习和调整，我发现自己的声音和表达能力得到了明显的提升。

我学会了如何使用不同的发声技巧来表达不同的情感，如激情、忧伤和喜悦等。

这对于我今后的演唱事业来说是非常重要的。

除此之外，我还参加了一些声乐比赛和演出，提高了自己的演唱经验。

通过与其他同学和专业歌手的比较，我发现自己还有很多不足之处。

一些技巧和细节上的问题常常会影响我表达情感的真实性和声音的品质。

因此，我意识到自己需要更加努力地练习和学习，不断提高自己的演唱水平。

针对未来，我制定了以下学习计划和目标。

首先，我将继续学习声乐的基础知识和技巧。

我会阅读更多关于声乐的书籍和资料，加深对发声原理和唱歌技巧的理解。

同时，我也会多听一些优秀的歌手的演唱，吸收他们的表达方式和风格，提高自己的艺术修养。

其次，我会不断练习和提高自己的声乐技巧。

我会多进行声乐练习，强化自己的发声和呼吸技巧。

我还会不断寻找机会参加演出和比赛，锻炼自己的演唱经验和台风。

另外，我也会寻找一位声乐教师或导师，接受更系统的指导和训练。

音乐学院声乐系毕业论文范例浅谈音乐中的声乐【摘要】声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来分析声乐学习，对其有着重要意义。

本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。

【关键词】声乐学习;心理调控声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。

声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。

因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。

在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。

马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。

”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。

1 声乐初学中常见的心理问题声乐是一门感觉的艺术。

从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。

在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。

其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。

从心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。

1.1 对声乐认识不清楚。

对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。

许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。

这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。

音乐系声乐毕业论文(2)推荐文章声乐学习的5个经典“矛盾” 热度：报考声乐专业考生应注意的四个问题热度：中国民族声乐歌唱艺术的历史变迁热度：学唱歌如何准确把握声乐作品的演唱风格热度：声乐培训中技巧学习的问题热度：音乐系声乐毕业论文篇2论音乐教学中的声乐教学摘要：声乐教学是音乐教学的重要组成部分，要做好声乐教学工作，音乐教师需要了解声乐的特点，明确培养目标，在教学内容和教学方法上正确把握。

作为声乐教师，需要具备较高的音乐修养，热爱自己的声乐教育事业，耐心、系统地对学生进行技术和艺术方面的培养，才能做好声乐教学事业。

本文对声乐教学的特点及教师需具备的素质和声乐教学的方法进行探讨，希望能为声乐教学工作更好的开展提供参考。

关键词：音乐;声乐;教学一、声乐教学的特点声乐教学的总体特点是技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合，从而进行完整而全面的训练。

声乐教学课程安排有限，因此在课堂教学上需要做到“少而精”，在全面、循序渐进的课程教学基础上，重点强调对“正确歌唱”核心技能的训练。

从声乐的生理机制上看，首先，呼吸是歌唱的动力。

歌唱的呼吸是身体内部自然的深呼吸，持久深沉而平稳的呼吸是维持声带振动的不竭动力，是歌唱的前提;其次，声带的振动产生声源，声带需要适当的紧张度，其闭合不能过紧或无力，声带与气流的冲击配合运动而发出声音是正确歌唱的基础。

声带振动引发腔体谐振被称为共鸣或共振，共鸣的扩大美化修饰了声音，这是美好歌唱的核心;第三，吐字是歌唱的灵魂。

吐字离不开特定的语言，任何民族，要把歌唱好都需要把本民族的语言音发准、吐字清晰。

从声部声区的训练教学上看，以中声区为基础而进行的混合声区训练是“正确歌唱”的关键。

男高音、女高音、男中音、女中音是人的自然声区的四个声部，有着各自不同的自然区域。

不管是男是女，在进行以中声区为基础的混合声区训练时，都需要首先建立起正确的歌唱状态，即稳定的喉头位置。

这是声乐训练中的难点也是训练的关键性问题。

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。

下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文，供大家参考。

音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。

[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。

由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。

声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。

音乐基础知识结课论文本学期我选修了音乐基础知识这门课，不可否认，这门课让我对音乐有了新的认识，也加深了我对音乐的了解，这使我受益匪浅。

众所周知，音乐无处不在，它便随我们左右。

音乐是一种情感艺术，它能给予我们一个驰骋想象的空间，激起我们对生活的热情，丰富我们的业余生活，在闲暇之际带给我们乐趣。

同时，喜爱音乐的人不计其数，他们为了音乐也付出了生命中太多珍贵的东西，忍受了无数孤独和寂寞。

在《中国好声音》这个栏目中，我们看到了音乐爱好者所承受的压力和落寞。

欣慰的是，音乐也带给他们无数的荣耀和光芒。

音乐让人执着，让人疯狂。

我从小至今就十分热爱音乐，最开始接触的是那些经典的老歌，直到初中时期才接触流行音乐。

如今，流行音乐已成为我生活的一部分，不可缺少。

用一句话足以表达我对音乐的喜爱，那就是我为音乐而生。

因为音乐能让我获得心灵的安定与享受和精神上的愉悦与乐趣，从而陶冶情操，升华人格。

虽然我对音乐十分喜欢，但我对音乐的基础知识了解甚少。

通过这门选修课，老师为我们讲述了许多有关音乐的知识，让我从中学到了许多。

老师从最基本的音的性质讲起，教我们认识钢琴黑白键，聆听世界名曲，还通过图片为我们介绍了长笛，小提琴，萨克斯，单簧管等各种中西乐器。

然而，相对于这些，我更喜欢世界三大乐器之一的钢琴。

其中最让我受益的是识别五线谱和简谱，虽然只是初出茅庐，但为我今后学习钢琴奠定了一个良好的基础。

通过这门课程，让我对音乐的鉴赏不仅仅只停留在旋律的基础上。

同时，我也会关注音乐的拍子，结合了几种乐器伴奏，音乐所表达的情感。

或许从这些层面去欣赏一首曲子，才能完全融入乐曲之中，聆听作曲者的心声。

这让我知道，创作一首美妙的曲子所付出的艰辛。

我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。

还有美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。

而性情强烈、激愤奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人不断进取、向上。

音乐与生活①“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。

声相应，故生变，变成方，谓之音。

比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。

”音乐是人们对感情的抒发，音乐是人们对回忆的祭奠、对未来的憧憬，音乐不以说理方式来传播，而更多的是通过熏陶、感染的途径，潜移默化地影响人的心灵，使更多地得到美的享受。

在我们现在生活中，音乐确实发挥着不可替代的作用。

音乐可以让人发泄，可以娱乐。

我们面临着很大的压力时，如：高考的我们需要发泄，而音乐是最好的工具。

当我们喊出心中的不愉快时，会发现世界其实还是那么美好，希望还是存在的！我们每天要面对的，只不过是我们必须经历的生活状态，每个人都有压力，我们需要发泄它们！只有这样，才会有积极的态度面对生活，面对人生！为了更好的生活，请让我们需要发泄！而音乐是一种很好的发泄途径。

音乐也可以说是一种消遣的方式。

特别是对于我们这一代来说，音乐放在娱乐中的地位要远高于其他！我们在音乐中放松心情，不用去想任何烦心的事，抛去烦恼。

闲暇时我们也会随口哼唱喜欢的歌曲，体会自己的音乐。

有时我们也会自己创作音乐，用我们的感情创造美丽的音符！娱乐自己，娱乐他人。

音乐还可以陶冶情操。

我们聆听高雅的中国传统音乐与西方古典音乐可以增加我们的修养，提高我们的气质！在音乐中，我们同样可以学到很多东西，音乐也是一种艺术，我们在听，我们在思考，我们在感动。

音乐就像烛光,能照亮一个人,也能照亮无数的人.音乐是作者的心声,但同时也能让我们听众奋进、进取。

音乐在革命时期就有了很大的影响。

众所周知,革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲.如：冼星海的<<黄河大合唱>>抒发了中国人民反抗侵略,保卫祖国的豪情;鲍狄埃所作的无产阶级战歌<<国际歌>>,抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情.你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉,没有激励一代人奋勇向前吗?在那中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟,豪情壮志,以及那种感人肺腑的力量;被那种气势,那种震撼所征服.所以说那些不朽之作,灿烂之章之所以能流传至今,价值就在于此。

唱歌的技巧与诀窍结课论文歌唱是一门艺术，唱歌能缓解生活工作中的压力，抒发生活中的情感，陶冶情操，增强记忆力与思考力并发展了对艺术的欣赏能力。

然而，并不是那么简单能够唱好歌曲，唱歌也有许多技巧和诀窍。

通过这几周老师的细心讲解与自己的体会，我学到了不少知识。

唱歌的发声要素在于动力、震动和共鸣体。

发声器官主要有各种呼吸器官，发声器官，共鸣器官如胸腔、喉腔、鼻腔和头腔。

唱歌的呼吸方法主要有上胸呼吸、腹式呼吸。

胸腹式呼吸三种。

练习唱歌呼吸的方法有很多种，对于不同类型，不同特征的歌曲有不同的呼吸方式。

呼吸的方式常用的有以下13种：快吸慢呼法、慢吸慢呼法、缓吸急呼法、急吸急呼法、揉气法、送气法、收气法、停气法、顿气法、弹起法、抢气法、偷气法、循环呼吸法。

唱歌的姿势和发声方式也很重要，俗话说：姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的关键。

正确的姿势应该是：站姿：身体自然端正站立，头正，两眼平视，脸部表情自然、大方、舒展。

胸部自然向外挺，双肩略向后展扩，腹部和小腹部略向里收，双手自然下垂，两脚略为分开，大致与肩同宽，担负重心的脚略靠前。

坐姿：上身和站姿相同，但注意腰部自然挺立，注意不要靠向后背椅，两脚略为分开，全身保持自然放松，处于一种运动状态。

下颌收回，身体略感向上抬的趋势，感觉小腹与两眉之间形成一条直线，下巴往后拉一点，使气息通畅。

要想发出正确的声音以下秘诀很重要：对着镜子发声，像啃苹果一样张开嘴巴，用打哈欠的感觉发声，向着远山唱歌，注意力后脖颈。

而音乐的唱法却又分为多种:例如美声唱法，民族唱法，通俗唱法。

而通俗唱法也是被广大群众最易接受喜爱的唱法。

通俗唱法又分为低吟唱法，民谣唱法，港台唱法，欧美唱法，气声唱法。

美声唱法有着严格的声部划分（女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音）。

歌唱中强调共鸣的作用，以便减轻声带的负担，达到改善音质、增大音量、变化音色的目的。

要想唱好美声唱法要注意呼吸运用胸腹式联合呼吸法，使得歌唱时有较深的呼吸支点。

音乐专业结业论文六篇音乐专业结业论文范文1一、地方高校音乐专业实践教学平台建设的重要性第一，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于音乐专业化人才培育目标的实现。

随着经济社会的快速进展，我国人才市场需求不断发生变化，特殊是对专业化、技能型、复合型、高素养人才的需求量逐步增多。

就我国当前的高校毕业生状况来看，绝大多数高校毕业生理论阅历丰富，实践操作技能缺乏。

因此，通过搭建实践教学平台，地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合，提高同学专业化技能和文化素养，最终培育出技能型、应用型、复合型人才。

其次，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于高校生竞争意识的培育。

高校是同学步入社会的一个重要平台，高校生毕业之后，将会面临巨大的就业压力。

因此，地方高校在音乐专业人才培育过程中，要乐观引导同学树立竞争意识。

通过搭建实践教学平台，老师与同学在互动、合作中建立起指导与被指导的关系，老师与老师形成沟通、互动和探讨关系，同学与同学之间形成沟通和相互学习的关系。

只有在相互学习、相互沟通和相互沟通的过程中，才能达到提升自我、丰富阅历、实现价值的目的，也能够培育同学乐观进取和竞争意识。

第三，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于同学创新、探究力量的提升。

由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动，在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节，均需要实现专业化、高质量运作，任何一个细节都有可能打算其演出成败[1]。

因此，音乐专业同学的探究、创新力量，直接关系到其专业化水平。

地方高校通过建立音乐专业实践教学平台，将理论与实践紧密结合起来，充分激发同学的探究和创新力量，最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培育奠定基础。

第四，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于同学职业力量的强化。

音乐专业同学毕业之后，以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主，这就需要具备较强的职业力量。

通过搭建实践教学平台，能够让同学课堂理论学问得以升华，积累到更多的实践阅历，可以为日后的工作供应更为宽敞的道路。