黑人非洲音乐

黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。

它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。

本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。

第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。

在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。

这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。

19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。

他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。

在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。

布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。

黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。

第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。

在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。

在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。

这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。

黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。

第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。

黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。

在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。

作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。

结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。

在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。

非洲黑人音乐‎特点首先，强烈的节奏感‎是非洲黑人舞‎蹈音乐的突出‎特征之一。

他们对节奏的‎敏感度是任何‎国家的舞蹈艺‎术所不能相比‎的，这种节奏可以‎说是舞蹈动作‎的声乐化，“任何一个基本‎音乐的思想基‎础都是动作和‎音动机的一致‎，首先是节拍、节奏动机的一‎致”。

这种音乐节奏‎异常复杂。

最典型的节奏‎是高度发达的‎节拍交替和节‎奏交替形式。

在非洲各个民‎族的舞蹈中，大家都可看到‎节奏与动作的‎紧密联系性。

如加纳北部南‎多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演‎奏，节奏部分用鼓‎、铃和铁制响板‎，并由舞者自己‎演奏。

但各组舞蹈之‎间的过渡信号‎则由负责的节‎奏线结合起来‎。

在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首‎歌曲的节奏线‎而定，而不按照伴奏‎的打击乐器而‎定，并随歌曲的重‎复而重复。

加纳安洛——埃维人的阿格‎贝阔舞，它包括多种舞‎蹈步型，每种都由领鼓‎击出恰当的节‎奏音型引出，并用那种音型‎继续下去。

每种音型都不‎间断地重复多‎次，并用另一组动‎作同下一种音‎型联系起来，使舞者达到一‎个新的起点，可准备跳下一‎步型。

以上这几种舞‎蹈都是需要演‎员在公演之前‎的排练中掌握‎好的；还有一些舞蹈‎有更多的即兴‎表演，舞者可以对基‎本动作作出不‎同的加工处理‎，但要和舞蹈的‎领鼓手或其他‎器乐家演奏的‎节奏线相一致‎，因为整个舞蹈‎受这种节奏线‎的支配。

由此可见，鼓在非洲黑人‎舞蹈音乐中起‎着引领舞曲节‎奏的重要作用‎。

它决定舞蹈的‎韵律，也决定着舞蹈‎的风格特点。

非洲黑人舞蹈‎表演用的鼓有‎上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。

表演时用的小‎鼓可用手握，大的鼓要使人‎站在凳子上敲‎打。

鼓的周围常装‎饰有铃铛等饰‎物，更增强了舞蹈‎音乐的节奏感‎。

律动性强是非‎洲黑人舞蹈音‎乐的又一特点‎。

他们的动作粗‎犷有力，感情炽烈，善于以夸张的‎形体动作抒发‎自己的感情，舞者常常剧烈‎地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。

非洲歌舞音乐-教案非洲歌舞音乐教材分析本课系人音版《高中音乐鉴赏》教材《非洲歌舞音乐》，。

1、《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家——卡拉巴罗比演唱的独唱歌曲。

卡拉巴罗比是加纳的罗比部落的著名音乐家。

被称为非洲西部最著名的音乐家之一。

演唱伴以非洲古老的马林巴，故演唱形式是“歌唱和马林巴演奏”。

2/4拍，全曲可分六个乐句，为单乐段歌曲。

音乐狭窄，歌曲采用曲调与伴奏、说唱、独奏等交替进行，丰富了音乐的表现力。

2、《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。

其中一架高音琴、一架低音琴。

两架马林巴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴。

3、《鼓舞》。

这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。

“圣鼓”表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。

学情分析学生这个年龄处于好奇好动好学的时期，应调动学生主动学习节奏的积极性，活跃整个课堂。

学生对非洲的风土人情可能不太了解，先让同学们了解非洲的风土人情，把非洲音乐与非洲人的生活联系起来，让同学们包容万象的理解音乐。

根据学生现有的水平，设置适合他们能力的问题，要让他们充满自信地参与音乐活动。

教学目标1、通过欣赏几首代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。

2、初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。

3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴的特点。

教学重点1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；2、节奏练习。

教学难点了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。

教学过程一．导入播放2010南非足球世界杯主题曲《OH Africa Aicon》视频大家刚才进课室时听到的音乐是2010南非世界杯足球赛主题曲。

问：音乐带来的感觉、情绪是怎样的？（热烈、奔放的）问：根据演唱者肤色、演奏乐器（鼓）、画面背景判断哪个国家？（非洲）问：大家对非洲印象是？（撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等）今天老师就带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐的魅力。

黑人音乐对流行音乐的贡献黑人音乐对流行音乐的贡献1. 简介黑人音乐是指起源于非洲裔美国人社区，并由他们创造和传承的音乐形式。

黑人音乐包含了多种音乐风格，例如布鲁斯、爵士乐、福音音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。

这些音乐形式都对流行音乐产生了重要的影响，为流行音乐的发展做出了巨大的贡献。

2. 布鲁斯音乐的贡献布鲁斯音乐起源于非洲裔美国人社区，它通过故事性的歌曲表达了黑人社区的苦难与抗争。

布鲁斯音乐的特点是悲伤的旋律和深情的歌词，它直接影响了流行音乐的歌曲写作方式和情感表达方式。

3. 爵士乐的贡献爵士乐是由非洲裔美国人创造并发展起来的一种音乐形式。

它融合了非洲音乐、欧洲传统音乐和美国流行音乐的元素，形成了独特的风格。

爵士乐对流行音乐的贡献主要体现在和声、即兴演奏和节奏的创新上，它为后来的流行音乐创作者提供了许多灵感和技巧。

4. 福音音乐的贡献福音音乐是一种融合了非洲宗教音乐和欧洲圣乐传统的音乐形式。

它被广泛应用于黑人教堂仪式和庆典活动中。

福音音乐的特点是充满激情和能量，它对流行音乐的节奏和演唱风格有着深远的影响。

5. 摇滚乐的贡献摇滚乐是二十世纪五十年代起源于美国的一种音乐形式。

它汲取了布鲁斯乐、福音乐和乡村音乐的元素，形成了独特的摇滚风格。

黑人音乐家如陆戈·贝瑞、迈克尔·杰克逊等对摇滚乐的发展和流行起到了重要的推动作用。

6. 嘻哈音乐的贡献嘻哈音乐是由非洲裔美国人社区创造和发展起来的一种音乐形式。

它通过说唱歌词和律动感强的节奏来表达社会问题和个人经历。

嘻哈音乐对流行音乐的节奏、歌词和制作方式都产生了深远的影响。

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- 版权法：规定了著作权人对其著作享有的权益和保护方式。

- 侵权行为：未经著作权人许可而使用其著作的行为，侵犯了著作权人的合法权益。

《非洲音乐》简介
非洲音乐非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。

但是从包括音乐在内的历史、民族、语言、宗教，还是从文化角度来讲，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。

即：通常说的“黑非洲”。

因此，我们将非洲音乐界定在撒哈拉以南地区的黑人音乐范围以内。

而北非与西亚同属阿拉伯地区，他们的联系要比与黑非洲更为密切。

因此，一般我们将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。

另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。

撒哈拉以南非洲特有的民族歌舞
拇指钢琴是非洲的传统乐器。

发声体部份就是上面一根根长短不一的弹性金属条，下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。

拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候，要两手拿着琴体，然后用两只大姆指弹奏，当姆指按下再放开时，钢片便会振动而发出声音了。

是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。

以长短不同的木块作为发声体，能发出不同的音高，是用作演奏乐曲旋律的乐器。

为了使木琴能发出更响亮的声音，在木片下会加上一些葫芦，作为共鸣箱的用途。

布鲁斯名词解释
布鲁斯是一种音乐风格，起源于非洲裔美国人社区，特别是南部的黑人社区。

它的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初，由非洲音乐、美国民谣、乡村音乐、灵歌和爵士乐等多种音乐风格的结合演变而来。

布鲁斯音乐通常由吉他、口琴、钢琴和鼓等乐器伴奏，以及以深情而悲伤的歌词为特点。

它通常用来表达个人的情感和生活经历，尤其是对于贫困、失恋、痛苦和压迫的体验。

布鲁斯歌手常常以其独特的嗓音、技巧和情感传递能力而受到赞赏。

布鲁斯音乐可以分为多个流派，包括早期布鲁斯、乡村布鲁斯、芝加哥布鲁斯和电子布鲁斯等。

早期布鲁斯通常是由个人独奏或小型乐队演奏，以其强调吉他演奏和个人表达为特点。

乡村布鲁斯则在农村地区发展起来，讲述了农民的生活和困境，常带有一些乡土气息。

芝加哥布鲁斯则是在20世纪20年代和30年代迁移到大城市后，经由电气化乐器和放大器的使用而演变而来，更加重视节奏和舞蹈性。

电子布鲁斯则是在二战后，随着音乐技术的进步，加入了更多电子元素。

布鲁斯音乐是美国黑人音乐和文化的重要组成部分，也对后来的摇滚乐、爵士乐、蓝调和福音音乐等音乐风格产生了深远影响。

布鲁斯被视为美国文化的瑰宝之一，既是音乐形式，也是社会历史和文化的重
要记录。

如今，布鲁斯音乐仍然被广泛欣赏和演奏，传承着其独特的音乐风格和情感表达。

非洲音乐特点非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。

爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。

其形成与发展经历了比较复杂的过程。

爵士乐来自非洲音乐。

17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。

黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。

其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。

但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。

印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。

用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。

拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。

美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的非洲音乐的社会功能非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。

由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。

例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。

非洲音乐 music of Africa 非洲音乐这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐，至于撒哈拉沙漠以北（北非）的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。

西非西非最重要的鼓为金贝鼓，金贝( Djembe)并音源自法语，当地的土族称之为Jem-bay。

金贝鼓，外形有如圣抔，不仅是塞内加尔，马里，几内亚等西非各部落的资产，也是全非洲共有的文化重要的历史资产；金贝鼓的文化圈，寻根，可追溯到12世纪的马里王朝，当时王朝的领地，含概今日在西非海岸诸国，均属之！马里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是金贝鼓的原乡。

由于各部族，经年征战不休，到了13 世纪，金贝鼓乘战火漫延，整个西非，塞内加尔，象牙海岸，布吉讷法索，风行整个西非地区，金贝鼓所向披靡。

尽管非洲不同的部落或国家，金贝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金贝鼓的结构，则大同小异。

金贝鼓座，整体成型，采伐非洲最坚实的原木(Lenke 或Dugura在地木) ，马里的山羊，是金贝鼓的上选之动物皮，因为，马里有最适合山羊成长的气候，和山羊最爱吃的牧草，马里的山羊皮鼓，当然可打出最棒金贝鼓鼓声。

因此，马里族做的鼓最为西方鼓手的欢迎，而打造这金贝鼓的马里师父，成为炙手可热，为人尊敬的大师。

在非洲金贝鼓的表演，不仅为了娱乐，击鼓说书，部落的庆豊收，基督受洗，满月，春夏春冬，四季庆典，婚宴，受洗，模范母亲，回教开斋戒，都要打金贝鼓跳非洲舞，来助助兴，医病，去邪除魔，亦然。

金贝鼓击鼓爆发的张力，炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓，在对话的双人鼓，令人叹为观止。

西非除了鼓乐器外由于宫廷音乐及游唱诗人的喜爱，弦乐器也很普及，马里、几内亚的齐特琴、贝宁、加纳、尼日利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes) 及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴，力巴(Rebec)琴等等。

非洲黑人音乐特点首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。

他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。

这种音乐节奏异常复杂。

最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。

在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。

如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。

但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。

在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。

加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。

每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。

以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。

由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。

它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。

非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。

表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。

鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。

律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。

他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。

南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”，就是以强烈的腿部的律动来表达情感的；加纳弗拉人的“迪阿“舞，每个舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手还握一把剑。

课题：黑人非洲音乐
教学目标：
1、通过欣赏非洲祖鲁族音乐《沙克舍提》，模唱歌曲《Marry me？》体会非洲音乐的风格特点。

2、了解非洲音乐的相关知识。

重难点：
感受非洲音乐的风格特征。

教学过程：
一、情境导入：非洲鼓乐视频欣赏，师生互相交流对非洲的了解和认识。

二、欣赏《沙克舍提》感受体验非洲音乐的特征
整体欣赏让学生思考：主奏乐器？节奏、唱腔有什么特点？（本环节在欣赏的过程中教师做引导性的欣赏提示，引导学生自己总结出各方面的风格特点。

注重培养学生的鉴赏能力。

）在欣赏过程中同时渗透相关的知识与技能训练（非洲鼓的类型、鼓在非洲人民的日常生活中的重要性、非洲常见的音乐节奏型练习，注重提高学生的音乐技能训练。

）这一环节真正体现“教师为主导，学生为主体”的教学理念。

同时注重“以学为主，多元互动”的教学模式。

三、欣赏与模唱歌曲《Marry me？》进一步体验非洲歌曲唱腔的特点
先聆听歌曲，让学生说出歌曲主要体现了非洲音乐的哪些特点？（节奏、乐器、唱腔等）（本环节教师引导学生对照歌谱做简单分析，注重培养学生分析音乐的能力。

）其次模唱歌曲，（激发鼓励学生根据谱例的歌词注音模仿非洲人的唱腔，注重学生感受、模仿音乐的能力。

）这一环节以“感受歌曲——体验歌曲——表现歌曲”的流程为主，做到层层递进的学习方法。

四、音乐拓展：引导学生谈谈非洲音乐对世界音乐的影响。

教后札记：
学生虽然对非洲音乐不熟悉，但在教师的欣赏提示下学生充分感受了其音乐特点，学生还通过亲身体验体会到的其音乐的美感与乐趣。

黑人音乐的发展趋势黑人音乐作为一种独特的音乐形式，起源于非洲，并在美国长期发展。

它的趋势在不同的历史时期有所变化，但总体上可以归纳为以下几个方面的发展趋势：1. 音乐风格多样化：黑人音乐在发展过程中逐渐形成了多种风格，包括蓝调、爵士乐、福音音乐、节奏布鲁斯、摇滚乐、放克乐、灵魂乐、嘻哈音乐等。

这些音乐风格相互影响、相互渗透，形成了黑人音乐独特的多样性。

2. 融合与创新：黑人音乐的发展一直倡导融合与创新。

从蓝调到爵士乐再到摇滚乐，黑人音乐家在保留传统音乐元素的同时，不断吸收其他音乐形式，融入新的创新元素。

例如，爵士乐中的蓝调元素、摇滚乐中的福音元素，以及嘻哈音乐中的放克元素等，都是黑人音乐融合与创新的典型体现。

3. 社会与政治意义：黑人音乐在美国历史上一直承载着重要的社会与政治意义。

从吉他手罗伯特·约翰逊到歌手比尔·哈利戴、纳威尔·纳尔斯、马文·盖、迈克尔·杰克逊等，黑人音乐家在音乐创作中经常表达对社会不公正和种族歧视的抗议与呼吁。

特别是在20世纪50年代和60年代的民权运动中，黑人音乐被广泛用于抗议音乐，成为社会变革和运动的重要力量。

4. 少数族裔音乐影响力增强：随着全球文化交流的加深，黑人音乐也在影响着其他音乐形式的发展。

例如，拉丁音乐、加勒比海音乐等都有着明显的黑人音乐影响。

同时，黑人音乐也吸收了其他文化音乐的特点，形成了各种融合的音乐风格。

可以说，黑人音乐对全球音乐文化的影响力越来越大，成为世界音乐的重要组成部分。

5. 技术创新与数字化：随着科技的不断进步，黑人音乐的制作方式也在发生变化。

从模拟录音到数字录音、从黑胶唱片到CD和数字音乐下载，黑人音乐通过技术的创新不断改变传统音乐的制作方式和传播渠道。

尤其是数字化时代的到来，黑人音乐通过互联网和社交媒体等新媒体平台，打破了地理和时间的限制，使得黑人音乐的传播更加便捷和全球化。

总之，黑人音乐的发展趋势是多样化、融合与创新、具有社会与政治意义、少数族裔音乐影响力增强以及技术创新与数字化。

布鲁斯（Blues），50年代，布鲁斯乐是美国黑人中最流行的一种音乐，它源自非裔奴隶劳动时哼唱的民歌。

标准的布鲁斯通常采用12小节的结构，这12小节又被分3段，每段4小节。

前两段的曲调和内容基本相似，而第三段有相对明显的变化。

布鲁斯乐是非裔黑人借以表达思想感情的一种手段，这一受歧视的人群时常在音乐中投注悲伤的情绪，因此带有浓郁的伤感。

与美国传统音乐相比，布鲁斯表现得极度随意和自由。

得益于黑人艺术家大量的即兴创造，布鲁斯的布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。

布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。

布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。

在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

美国流行音乐形式。

又译为蓝色音调。

原意为在感情上悲伤的意思。

在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。

布鲁斯约产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。

最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。

第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。

布鲁斯- 【词源】布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。