花鸟画的发展-思维导图

中国花鸟画发展历程及特点中国花鸟画源远流长，可追溯到新石器时代的彩陶艺术，殷周的青铜器，汉代的画像转画像石，以及古代大量的工艺品上经常出现的花木、鸟兽、鱼虫、龙凤等纹样。

这些都是审美意识作用下产生的可以看出我们的祖先在创造物质的同时，也创造了文化艺术。

但这还不能称之为花鸟画，因为它不是独立的绘画艺术品。

当绘画艺术经过与实用的分离，并逐渐发展成熟，在魏晋南北朝时出现了以禽鸟和山水、花园、蔬果为题材的作品，此时的花鸟画多是作为人物画的背景出现的带有一定的装饰性，这是花鸟画的萌芽时期。

花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来，成为独立的一种画科。

这时花鸟画已成和人物画，山水画三分天下之势。

到唐代中晚期花鸟画已经逐步成熟，薛稷、边鸾、刁光胤等画家高手辈出。

边鸾被美术史家称为花鸟画之祖，对五代花鸟有很大的影响，并且鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就，今天我们所能见到的韩斡的《照夜白图》、《牧马图》，韩混的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》五代时期虽不长，但却对宋代的院体花鸟画产生了深远的影响。

五代以徐黄异体为标志，花鸟画进入了成熟期。

这一时期的花鸟画一方面继承了唐代的传统，另一方面又开创了以黄筌为代表的工整精细的“勾填法”和徐熙逸派的“落墨法”。

以黄筌父子为代表的黄派，是我国绘画史上重要的花鸟流派，它继承了唐末刁光胤的画法，双勾填彩，用色浓重艳丽，追求一种富贵的意趣。

黄筌因才艺高超，深受西蜀统治者赏识和重用，他掌握画院的大权，使黄氏画风成为画院的典范，对以后的宫廷花鸟画影响深远。

江南的徐熙画派，继承了晚唐殷仲容“用墨色如兼五彩”的表现技法，以墨为主，用水墨晕染，它是和“以色晕染”相对又有相同效果的表现方法。

他重视“用笔”和“用墨”，追求生机与天趣，反对雕琢，画法活泼洒脱，不枸一格，以“野逸”著称。

徐体和黄体是两种不同的绘画风格，他们相互排斥而又相互影响，能于异中求同，同中存异。

中国花鸟画师曹霸善画人物画像，尤善画马，重视写生，画过肖像画和佛教宗教画，但传世不多。

他重视写生，所以画马超过古人，言：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣师也。

”后代画马名家如李公麟、赵孟頫都曾向他学习。

传世作品有《牧马图》《照夜白图》《神骏图》《圉人呈马图》《胡人呈马图》《照夜白图》《牧马图》韩滉工书法，草书得张旭笔法。

绘画远师南朝宋陆探微，擅绘人物及农村风俗景物，摹写牛、羊、驴等动物尤佳。

所作《五牛图》，元赵孟頫赞为“神气磊落，希世名笔”。

好《易》及《春秋》，著有《春秋通例》、《天文事序议》等，今均佚。

接贵宾的到来。

边鸾后来生活困顿穷苦，曾在潞水岸边的沼泽地带将五棵长在一起的人参画在画上，画得好极了。

在近擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新。

形骨轻秀。

独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，现藏上海博物馆。

《石榴图》《雪竹图》《玊堂富贵图》·（933年—993年）〔五代〕字伯鸾，成都（今属四川）人·五代十国名画家黄筌季子后随主入宋·擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其画竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。

尝合作殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。

·居寀与其父画格均富丽浓艳，适合宫廷需要，故黄氏在画院居于主持地位，其他画家要入画院，一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。

·淳化四年（993年）出使成都府，时年六十一，在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。

·《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。

入宋仍任翰林待诏，尤得太宗看重，授光禄丞，委以搜访名画，鉴定品目，一时侪辈莫不敛袵。

竹石锦鸠图崇矩兄弟虚心好学，吸收黄筌、黄居寀父子画法之长，终于自创“没骨法”新体。

亦工仕女，曲眉丰脸，姿态可人，有唐人风。

抒情与写意--------中国花鸟画赏析适用年七年级上册级所需时三课时间主题单元学习概述本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏、评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。

教师应利用多方面资源，引导学生欣赏并评述相关作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

本单元的组成：中国花鸟画从古至今。

单元重难点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。

理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。

它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。

作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。

从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。

他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。

在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。

本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。

让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。

主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

过程与方法：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

情感态度与价值观：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。

花鸟画的发展脉络【隋唐绘画】【花鸟画】花鸟画至唐代开始形成独立画科。

薛稷（６４９～７１３年）画鹤时号一绝。

其所绘厅堂鹤壁，见咏于李白、杜甫；鹤样入屏，更为薛稷所创。

边鸾，生卒年不详，主要活动中唐，京兆人，“最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也”（朱景玄《唐朝名画录》）。

传世的唐代绘画作品（就卷轴画言）本已寥若晨星，而花鸟题材的卷轴画更是未曾一见，仅能从石窟、墓室壁画或其它花鸟纹样中获得部分花鸟画实物资料。

鞍马动物画唐代尚武之风盛行，人多善骑猎，好漫游，骏马为时人所重，画马之风在唐代极为普遍，著名画家有曹霸、韩干、韦偃等。

曹霸在开元年间已因绘画得名。

天宝年间常奉命绘写御马和功臣。

安史之后，流落至四川。

曹霸的鞍马画，因为杜甫诗篇（如《丹青引》、《韦讽录事宅观曹将军画马歌》）的赞赏而在后代享有很高声誉，但唐人记载对他评价不高。

韩干，长安人。

生卒年不详。

主要活动于开元、天宝间。

韩干出身下层，年青时即表现出艺术才能，为王维赏识，资助其学年十余年。

天宝间被召入内廷供奉，成为一名宫廷画家。

韩干曾师从曹霸而青出于蓝，亦以画马著称。

杜甫在《丹青引》中为抬高曹霸，故意贬低韩干，称“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”。

实则唐人记载对韩干的评价，远在曹霸之上。

其传世作品有《照夜白图》、《牧马图》。

牛羊题材韩滉（７２３～７８７年），字太冲，长安人。

擅画田家风俗，牛羊尤佳。

传世作品《五牛图卷》画牛五头，全图勾勒用笔粗简而富于变化，表现牛的骨骼转折、筋肉缠裹处尤为生动传神，元代赵孟頫誉之为“神气磊落，稀世名笔”。

戴嵩为韩滉弟子，尤以擅画水牛著称，能“穷其野性筋骨之妙”。

其名气在当时不亚于韩滉。

【五代十国绘画】【花鸟画】五代花鸟画家名家辈出，代表画家有黄荃、徐熙。

黄荃，生卒年不详。

为西蜀画院画家。

他曾于蜀宫壁上画四时花竹兔雉鸟雀，鹰“误认殿上画雉为真，掣臂数四，蜀主叹异久之”（黄休复《益州名画录》）。

蜀主以至于命翰林学士欧阳炯作《壁画奇异记》记此事。

花鸟图国画知识点总结一、历史渊源花鸟图国画的起源可以追溯到古代中国的岩洞绘画和青铜器上的图案装饰，但真正成型并流传下来的花鸟图国画，主要起源于唐宋时期。

唐代是中国绘画发展的鼎盛时期，花鸟绘画在这一时期得到了较大的发展，不仅成为了宫廷贵族们的消遣之一，而且在民间也得到了广泛的传播。

宋代是中国绘画的又一个重要时期，花鸟绘画在这一时期有了更多的突破和发展，形成了独特的风格和特点。

此后，花鸟图国画在明清时期得到了更为广泛的发展和传播，成为了中国绘画中的重要门类之一，并影响了后世的绘画创作。

二、绘画技法1. 用笔技法：花鸟图国画的用笔技法非常讲究，主要分为干笔和湿笔两种。

干笔主要是运用浓淡、点线、虚实等方法，营造出花鸟的形态和神韵；湿笔则是运用轻重、浓淡、干湿、虚实等方法，创造出花鸟的生动和立体感。

2. 用墨技法：花鸟图国画的用墨技法主要在于掌握淡墨和浓墨的对比、勾描和渲染的处理。

用淡墨勾勒出花鸟的轮廓和细节，用浓墨则来表现花鸟的阴影和层次。

3. 用色技法：花鸟图国画的用色技法主要是通过对水、墨、色彩的恰到好处的搭配和运用，来营造出花鸟的真实感和气氛感。

要求色彩鲜艳而不杂乱，运用的色彩要有层次感和对比度。

三、艺术特点1. 神韵气息：花鸟图国画的一个显著特点就是能够捕捉和表现花鸟的神韵和气息。

艺术家要通过对花鸟的观察和理解，把握其动态和静态的特点，通过笔墨和色彩的运用，把花鸟的生动神韵表现得淋漓尽致。

2. 意境抒发：花鸟图国画的另一个显著特点就是能够抒发艺术家的情感和意境。

在画花鸟的时候，艺术家要通过对自然和生活的细致观察和深刻思考，把自己的情感和意境融入到作品中，从而赋予作品更深层次的内涵和魅力。

3. 线条意蕴：花鸟图国画的线条意蕴特别丰富，线条的运用不仅能够描绘花鸟的外貌和形态，还能够表现出花鸟的动态和韵律。

通过对线条的运用和处理，花鸟的形态和神韵得以更为富有感染力和魅力。

四、代表作品1. 关山月《秋山观鹤图》：这幅作品以精致的用笔、秀美的构图和深邃的神韵，栩栩如生地刻画了一群飞翔的仙鹤，充分展现了花鸟图国画的艺术魅力和内在意境。