第04章秦汉时期的艺术设计

中外设计史考试重点秦汉时期的艺术设计（一）青铜工艺1、汉代铜镜（1）汉代铜镜在战国铜镜基础上继续发展，铜镜的作用不仅是照面梳妆，还用于辟邪驱鬼，也是占卜工具和舞具。

此时多数铜镜的特点体现为体薄、平边、圆钮、装饰程式化，另较多铜镜铸有铭文。

（2）汉代铜镜各时期的装饰纹样①西汉西汉前期的铜镜纹样继承战国铜镜的传统，云雷纹地的蟠螭纹镜继续流行：镜铭产生，多为〝长相思，勿相忘，常富贵，乐未央〞等吉语。

西汉中期，主要流行简化蟠螭纹镜、边缘有连弧纹的草叶纹镜及星云镜等。

西汉后期，铭文作为主要装饰，出现有日光镜、昭明镜等。

②玉莽前后王莽前后，流行规矩四神纹镜。

此镜因背面图案有规则的“T”“L”"V”形，还有青龙、白虎、朱雀、玄武四神图案作装饰，故而得名，外国学者称为TLV镜，但所谓的字母形状实际是古代六博的棋格，故又称“四神博局镜〞。

③东汉东汉出现连弧云雷纹镜，最流行的是蝙蝠纹镜、夔凤镜、兽首镜以及直行铭文双曾镜等，铭文如“长宜高官、位至三公”等。

2、汉代铜灯汉代灯的使用已十分普遍，也是铜灯制作的鼎盛时期。

从各地汉墓中出士的灯具来看，这时的铜灯形式多样，主要类型有盘灯、虹管灯、行灯、筒灯、吊灯等。

（1）盘灯盘灯是指有灯盘的铜灯，样式各异，有豆形灯、多枝灯、雁足灯、龟雀灯、朱雀灯、铜羊灯、羽人灯等。

（2）虹管灯A、虹管灯又称釭[gāng]灯，其特征是灯体有一根较长的虹管，把燃灯产生的黑烟吸入装水的灯体，使之溶解在水中，可以减少空气污染，环保且对健康有利。

B、长信宫灯是西汉虹管灯的代表，其灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。

长信宫灯体现了实用、审美、工巧的完美统一。

C、虹管灯还有其他多种样式，如铜牛灯、凤鸟灯、雁鱼灯等。

（二）秦汉漆器1、秦汉漆器的种类与造型：（1）种类：秦汉漆器品种更多，几乎应有尽有。

饮食器有杯、盘、碗、鼎、盒、孟、勺、壶、钟、樽、彷等；出行用的有车伞、杖等：居室使用或陈设的有几、案、枕等；其他还有占卜的式盘，盛化妆品的奁，丧葬用的棺、椁、镇墓兽以及兵器等。

第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。

（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。

2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。

3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。

干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。

结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。

2.因材施教。

3.功能至上。

4.以人为本。

5.技术与艺术相结合。

第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。

2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。

3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。

4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。

青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。

5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。

第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。

（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。

2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。

3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。

4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。

中国设计艺术史四秦汉设计艺术秦汉时期是中国历史上一个重要的时期，其设计艺术也有着独特的特点。

在秦汉设计艺术中，展现了强烈的政治意味和宏大的气势。

1.帝国的设计风格秦始皇统一六国后，建立了中国历史上第一个大一统帝国，他的设计风格主要体现在陵墓和宫殿建筑上。

秦始皇陵是中国历史上规模最大、建筑最宏伟的陵墓之一，以其严谨的结构和庞大的规模而闻名于世。

陵墓内设有众多壁画、彩石和铜马铜车，展示了秦代的富丽堂皇风格。

在宫殿建筑方面，秦代采用了借景致远的设计手法，通过布局的巧妙安排和建筑物的规模来营造气势磅礴的效果。

秦宫是四合院式建筑，分为前殿、后殿和中庭，整个宫殿在空间上呈现出进退有序、层次分明的特点。

2.郎官之风在陶瓷艺术方面，郎官们提倡绘制博雅图案，内容涉及自然景观、人物风俗、神仙传说等，给人以深厚的文化内涵。

另外，在盛行一时的郎官墓上，也可见到精美的石刻、铭文和陶质器皿。

3.立体雕塑艺术秦汉时期对于立体雕塑的表现也有一定贡献。

兵马俑是秦代陵墓中最有名的雕塑，其中的士兵和战马栩栩如生，展现了兵马的队形和军容。

这些雕塑不仅具有艺术价值，更具有历史和考古意义。

此外，汉代还出现了佛教的传入，带来了雕塑艺术的革新。

佛教造像呈现出丰满的身体曲线和温雅的神态，注重表达人物的内心世界。

通过雕塑艺术的表现，人们对佛教信仰有更深入的理解和体会。

4.绘画艺术秦汉时期的绘画艺术主要以壁画和书画为主。

墓葬壁画是最具代表性的艺术形式，以描绘各类人物、动物和神话传说为主题。

这些壁画绘制精细，形象生动，给人以栩栩如生的感觉。

书画艺术在秦汉时期得到了很大的发展。

秦代的书法以篆书为主，汉朝则出现了草书和隶书。

在绘画方面，主要流派有宫廷绘画、风俗绘画和山水绘画，其中山水画更加注重自然景色的描绘和意境的营造。

总的来说，秦汉设计艺术在整个中国设计艺术史中占有重要地位。

它不仅展现了丰富的审美观念和艺术技巧，还体现了当时社会政治的发展和文化融合的方向。

第四章秦汉时期的美术（12学时）图文第四章秦汉时期的美术(12学时)(221 BC——公元220年)［知识点提示］：(一)秦俑艺术；(二)西汉大型石刻造像艺术；(三)西汉帛画；（四）两汉墓室壁画；（五）画像石、砖艺术。

［重、难点提示］：介绍秦汉美术的繁荣与发展，秦汉在雕塑艺术上的成就(重点介绍秦俑艺术和两汉大型的纪念碑式的石刻造像)；汉代绘画在种类、题材、内容上的丰富和艺术上的新风格。

第一节秦汉时期的美术概况一、历史文化背景1.历史概况历时400余年的秦汉王朝，是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流，在这一背景下出现了绘画艺术的发展和繁荣。

汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，用以宣扬礼教，褒扬功臣。

汉代墓室壁画及画像石、画像砖，特别是陆续出土的帛画，对了解此一时期的绘画面貌提供了丰富的形象资料。

汉代绘画气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放的风格，又有趋于细密臻丽的帛画，生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。

在表现人物、动物动态，揭示情节高潮，反映现实生活等方面，有着重要成就。

2.社会思想（1）形成以儒、释、道三家哲学相结合的中国哲学的主要根基思想。

（2）尊君、一统、伦常之说支配人心。

（3）神仙方士之说盛行，谶纬学说盛行。

二、社会思潮对美术的影响三、美术发展的概况中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。

它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。

由于社会风俗习惯的改变，战国时期在绘画中占据主导地位的（从遗存物看）青铜器、漆器上的装饰性绘画，让位于纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。

作为用于丧葬的丝织帛画继续流行，漆器上的绘画也得到进一步发展和提高。

原始陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶。

彩陶：所谓“彩陶”是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这一时期的文化称之为“彩陶文化”。

因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。

黑陶: 当中原和西北的广大地区的彩陶衰落以后，在黄河下游和东部沿海广大地区，又兴起了“黑陶文化”，又因为它最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。

薄而光的蛋壳黑陶的大量出现是这类文化的突出特征。

良渚文化：代表了浙江北部和太湖周围地区的一种黑陶文化。

距织机：中国最早的织布机。

马家窑文化：甘肃，“舞蹈纹彩陶盆”。

建筑: 生活在长江流域多水地区的人们，则设计建造了下层架空，上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构，这是早期的原始木构架建筑。

第二章夏商周时期的艺术设计青铜：是指自然铜（红铜）与锡铅等化学元素的合金不同用途的器物或工具需要不同的合金配比。

中国的青铜时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰。

青铜器制造方法变化合范法——失蜡法商周春秋晚期和战国失蜡法：春秋战国开始用，用失蜡法之作铜器，能浇铸出复杂多变的造型体，它的大致做法是。

先用蜡制成器物的模型然后反复的淋上细泥合成一定的厚度，待泥干透后加热，使蜡质流出再将铜液灌入这种方法一直延用至今。

司母戊鼎：1939出土。

河南安阳殷墟武官村出土，全国最大的青铜器通高133厘米，长110厘米，重达879公斤的大鼎。

鼎腹为长方形，直口，宽沿，双立耳，四根柱组接于瓶底之下。

造型凝重雄泽，气势恢宏，腹内有既文“司母戊”因此得名。

●殷商西周两时期青铜器造型设计的不同风格：殷商时期超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈，但缺乏统一标准显得没有规律在同样表现威严的基础之上，一部分作品给人以凝重浑厚之感，另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度给人以神秘恐怖之感。

西周日用青铜器最为礼器的功能得到了进一步加强，西周奴隶主为了加强统治规定了一整套礼制，在从事祭祀和典礼活动时使用礼器的数量和规格都作了严格限制以使贵贱优等上下有别，这就是所谓的葬礼于器。

第四章秦汉时期的艺术设计汉代铜镜特点：体薄平边圆钮装饰表现与程式化特征。

长信宫灯：1968年河北城西汉墓出土灯通体镏金，形态生动别致，其造型为宫女跪坐，双手执灯状高48厘米灯盘可拆卸清洗，屏板可开合，以调整灯的亮度和方向。

宫女右臂胸腹设置为烟道膏烛燃烧时产生的烟尘可顺烟道沉积以保持内清洁充分体现了古代工匠的聪明才智。

马踏飞燕：铜奔马，虽然马的三足腾空，一只踏飞燕，但重心稳固，昂首阔步嘶鸣，表现出一往无前的气势，是中国青铜艺术史上脍炙人口的佳作。

现为中国旅游的标志。

汉代纺织工艺：水平高超质地坚硬有“铅砖”之美称汉代是我国古代建筑史上的第一个高潮如长安西郊的建章宫，宫内有太液池，池内起蓬莱，方丈，瀛洲三岛。

这种“一池三岛”的设计对后世的园林布局有深远影响。

古代设计理论的出现与形成：1 汉代“罢黜百家，独尊儒术”因而在美学乃至工艺美学理论中贯穿的主要是儒家的礼教观点，这一思想对于后世关于建筑设计的理论形成有着深远影响。

其核心是和与适。

和固然是要求符合天地阴阳之和。

符合儒家礼教之和。

适是指建筑的大小，高低应适合人的居住要求，建筑物过大过小阴阳失调，人就会感到不适，因而不利于人的身心健康。

2 汉代思想家，美学家，继承孔子“文质彬彬”的观点，在谈到之于质关系时，总是强调两方面的适中（使用装饰两方面相得当，还要与人的社会地位身份相一致，才做到了文质兼备）3由于儒学的影响，当时普遍的审美理想就是只有符合礼教达到“中庸”才算是实用，因此我国古代工艺设计思想也不例外。

4 西汉时，淮南子刘安召集宾客方术之士数千人集体编撰了恢宏巨著《淮南鸿烈》即《淮南子》书中有关于营造设计范畴的论述事理兼备。

精粹隽永是我国古代设计思想史上难得珍贵著述。

作者在这里首先讲述了上古时代帝王对于住房的设计崇尚自然，不事过分的装饰，与民居无异如此才能安定民心，统治天下的道理。

这就发展了墨翟和管仲倡导的朴素，质真的设计审美原则。

汉代的工艺美术特点，装饰特点：1 汉代儒学的宗教化神学的厚葬之风的流行反映在工艺美术的装饰题材上。